80年代美国一部电影投资多少钱

㈠ 82版《少林寺》票房1.6亿与《战狼2》票房56亿，哪个更牛一些

《少林寺》是1983年公映的，投资成本仅120万人民币，按当时的汇率计算折合60万美元，全球票房超过1.9亿美元，换算成人民币3.8亿元，3000多倍的票房回报率迄今无人能出其左右。82版李连杰主演的电影《少林寺》和2017年吴京的《战狼2》，总票房是1.6亿和56亿。

《少林寺》可算是全民观影，这影响力绝对是《战狼2》所不能比的。还有就是82年的人们的工资大概才15到40之间，那时候的钱是很值钱的，82年的电影票一毛一张，现在的电影票平均大概35元左右，所以按照现在的物价看，82年《少林寺》到今日的票房那就是500多亿，这是多么大的一个数字，今年的春节档电影总票房才200多亿。

《少林寺》那时候对于国人看电影的影响力也是《战狼2》所不能比的，那个时候人们对于《少林寺》的谈论是大人，小孩，老人都知道，基本就是常谈，但是《战狼2》却达不到这样的高度。1982年的《少林寺》影响了一个时代的年轻人，在无数的年轻人的心目中种下了功夫梦。从这个角度，《少林寺》的影响力远远超过《战狼2》。

㈡ 82版《少林寺》票房1.6亿与《战狼2》票房56亿，哪个更牛一些

不同的年龄，时代不同了，人员素质也不一样，只能说没有办法比较。我的观点是每个都有自己的优点！少林寺第82版也是当时最热门的电影！《狼侠2》也是我们这个时代最热门的电影！

再看看《战狼2》，票房56亿，因为如今各地电影价都不一样，按照平均一人35元计算，就有1.6亿人次观看，平均下来，就是0.115个人看过《战狼2》，如此下来，《少林寺》比《战狼2》厉害的不止是一点点，而且，我觉得，《战狼2》有点投机取巧的感觉，如果没有当时中印关系紧张大背景，票房绝对不会那么高，播放的时机非常好，激发了大家的爱国热情，所以才有那么多人去看。

㈢ 有一部80年代末关于飞船坠毁后落在地球上，

有很多版本，不过最早的是68年的，另外2001年也有一部蒂姆波顿新拍的版本。

人猿星球 Planet of the Apes (1968)
导演： 弗兰克林·斯凡那
主演： 查尔顿·赫斯顿 吉姆·亨特
上映： 1968年2月8日 美国
电影投资：$5,800,000 (estimated)
类型： 科幻片 剧情片 动作片
地区： 美国
语言： 国语
时长： 115分钟
颜色： 彩色
声音： 4-TrackStereo
别名： 人猿世界

人猿星球是一部具有深刻蕴意的科幻影片，它的结尾被认为是最伟大的构思。影片描述泰勒（海斯顿饰）在太空船里一觉醒来后，着陆在一个陌生的星球上。他发现在这个星球上居住的人类已经变得和动物没什么区别。而类人猿成了这里的统治者。他吃惊地发现这个星球上的猿类有着和人类相近的等级制度，人猿是统治者，猩猩是居中阶层而黑猩猩则是地位最低下的族群。泰勒和人猿科学家吉拉（亨特饰）、考耐利斯（罗迪饰）交上了朋友，但他却受到人猿博士赞斯（毛利斯饰）的百般迫害。最后泰勒逃出了人猿的控制，但他走在海滩上突然看到了坍塌的自由女神像！原来这个被人猿统治的星球正是多年以后的地球。人类的核大战在很久以前将一切化为乌有，而大自然在重新进化过程中开了个荒唐的玩笑...

人猿星球 幕后制作

本片影射当时美国的种族歧视制度，并通过一个倒置进化链的假设，尖锐地批判了渗透在各个社会的等级制度。影片涉及到政治、宗教、伦理、科学、核武器等多个层面，但中心思想是：你愿意别人怎么对待你，你就该怎样对待他人。该片的结尾堪称影史一绝：当主角向猩猩证实人类曾在地球拥有高级文明后，他骑马离去；在一处天涯海角，他意外地看到了半掩在沙滩里的自由女神像残骸；他恍然大悟，原来他跌落的星球正是地球，只不过往前快进了几千年，而那时人类已用核武器毁灭了自己的文明，在后一波文明中退化成了猩猩的奴隶。赫斯顿的表演颇有震撼力，影片的化装和现代派音乐都非常出色。该片派生出四部续集和两部电视剧，2001年的重排版则完全走商业路线，颇具观赏性。

㈣ 美国电影的特点

http://ias.cass.cn/show/show_project_ls.asp?id=94

《当代美国电影艺术》太多了 自己看吧

㈤ 80年代至90年代香港电影的制作成本是多少钱

这个时候投资基本上在200-300万，高一点500-600，不过当时这个价位已经很高了，所以有的影片为了提高知名度说投资过千万，现在贵的主要原因是后期制作，和胶片质量多比以前贵，例如有的后期制作一个特技要花掉100万（我也不知道为何如此昂贵），3D技术胶片等。那个时候票房高的业绩两三千万，连续好多年稳居票房第一位的基本上就是王晶和周星驰的组合，前十位有几个都是周星驰的喜剧片，后来他那种无厘头就不行了，香港电影也很低迷，后来刘伟强的无间道问世，香港电影慢慢有了深度，我们观众的欣赏水平也跟着提高了，90年代初的艺人一般收入都不高（按照现在的水平），每年第一的基本上是张学友，前十位每年都有成龙，刘德华周润发等，而第一的张学友最高也不过一个亿多，主要还是唱片的利润，后来成龙周润发等到了好莱坞就不一样了，据说当年的尖峰时刻2，管分红成龙就得了3000万美元，所以其他的港星这个时候没有可比性了，综上当时一般投资较低，还算了演员的片酬。

㈥ 好莱坞大电影公司的资本有多大

电影公司并非独立经营，一个规模大的电影公司需要向相关投行申请投资才有资金去运作，也就是说，电影赢的利并不全归公司自己，它还要向投行缴纳贷款利息，要支付版权成本，要付给影星巨额片酬及相关部门费用。它还连带着许多小公司分别负责影视后期制作及发行等等，这都是要花钱的。新线公司属于一直在亏本的状态，试想除了《指环王》新线还有几部能拿出手的作品？《黄金罗盘》处于压死骆驼的最后一根稻草。近年来影业进入大幅度调整和震荡时期，只有派拉蒙和环球、华纳等勉强处于盈利状态。20世纪福克斯现在重点转向了电视剧集领域，也算是开辟了一条新生路。所以说，我们所看到的只是像《阿凡达》这样的大片动辄赚个十几亿，但不知道赚的多，其实投入的也多。拍电影不像投资银行那样的资本运营，不会有一夜暴富赚得满盆溢奇迹发生。

㈦ 如何计算一部好莱坞电影的净利

大概成本得算上剧本 道具 场地演员，后期宣传，等等等等
收入不好算 除票房还得版权（比如爱奇艺买播放权）电影下映后的cd
那么怎样计算盈利呢
一般来说，好莱坞的电影公司是很不愿意透露影片具体的制作成本的，就算透露了，也只是一个掺水的数字。因为一部电影的实际花销可能远远超过了被披露的数字，除了制作费外，往往还有推广和营销费用。

一部电影的推广费可能十分惊人。拿一部2000万美元的小成本电影来讲，其推广费甚至可能比影片本身的成本还要高。这是因为小成本电影的题材一般都是浪漫喜剧或儿童电影之类的，其本身不需要庞大的制作经费，但要是涉及到推广费用，就没有那么简单了。一部制作费为3500万至7500万美元的电影，其推广费就很可能达到制作费的一半。2010年在北美上映的3D动画电影《超级大坏蛋》（Megamind），全球票房3.2亿美元，其制作成本为1.45亿美元，而推广费就达到了6500万美元。要是电影是大制作的话，那推广费就更高了，因为电影公司为了收回成本，往往会大量投放广告。
但是，要是一部电影拍得太烂的话，电影公司也就不太愿意下血本推广宣传了。恶搞电影《格列佛游记》（Gulliver's Travels），上映后IMBD评分仅4.7，被不少人诟病为“虎头蛇尾”。该片的制作费在1.3亿美元左右，但最后只拿下了2亿多一点的全球票房。当年电影的制片方20世纪福克斯可能早就预料到了《格列佛游记》不会太吸金，故而也没有进行大规模的宣传，不然按照最后的票房成绩来看，八成得赔。
有时候，制片公司的经费少的可怜，根本不可能烧钱拍大片，这时候发行方就会选择发行制片公司已经拍好的其他小成本电影，加上少量的推广费用。在这种情况下， 就算电影票房成绩不佳，制片公司也一样能够获利。
电影票房的分账比例是什么？
制片方和院线的分账比例并不像中国一样是固定的，而是取决于电影公司和院线达成的具体协议。当然这还要看电影公司本身有多强势，比如前几天迪士尼公司就狮子大开口，要影院把票房收入的65%都上交。
过去，电影公司相当强势，一部电影在首映周取得票房的90%都落进了他们的口袋，院线的收入则主要来自爆米花和饮料的售卖利润。但是随后几周，影院收入分成的比重会增加。一般而言，在电影上映第四周的时候，制片方的收入会逐步下降到50%左右，影院收入的分成比例将上升至48%。
但是随着21世纪初大批院线的破产倒闭，电影公司的霸王条款也继而被弃用。如今，对于一部好莱坞大片来讲，无论是电影放映的第几周，院线得到分成的比例都有标准可循，这样一来，越来越多的电影公司都希望自家影片在首映周就能夺得头筹，以最大程度赚取利润，于是他们大大增加排片量，使得更多的观众能够走进影院。一个典型的大制作，其首映周的排片一般会达到4000场，而上世纪80年代的时候，排片量只有区区几百场。
与中国制片方分账相对较少不同，一般而言，如果一部电影票房高的话，电影公司所分得利润的比例往往高于院线。比如说，一部票房3亿美元的电影，电影公司就可以分到高达60%的收入。但是对于一些票房成绩不佳的影片来说，院线也要保障自己的收益。比如说，一部票房仅1000万美元的电影，电影公司只能拿走45%的收入。虽说现在好莱坞的电影公司都很强势，但也不能过分压榨院线，否则要是遭到了院线的联合抵制，就没有那么好玩了。
总的来说，对于一部美国电影的本土电影票房来说，电影公司分得的比例大概是40~55%。
好莱坞电影的本土票房和海外票房哪个更重要？
如果一部片子在美国本土票房失利，而在全球大卖，这对于电影公司来讲，算是票房成功吗？实际上还是要视情况而定。但是一般来讲，好莱坞电影的本土市场相对还是比较重要，因为电影公司在本土票房取得的收入占比往往都更大。对于一部好莱坞电影来说，制片公司从海外票房上拿到的分成仅有40%左右，并且由于美元的汇率不断变化，使得收取海外票房分成变成了一件看似简单，实则困难的事情。同时，政府征收关税也会削减电影公司的分成。所以，比起海外票房收入，电影公司真正获得收益还是得靠国内票房。
但这并不是说海外票房就不值得关注了。尤其是当电影票房在本土失利的话，就格外需要仰仗海外票房了。另外，海外市场惊人的消费能力，也让电影公司不得不重视起来。2010年的《阿凡达》创造了惊人的27亿美元的票房神话，这一纪录至今没有电影能够超越，但是其本土票房只占到了总票房的27%，这足以说明海外票房的重要性了。还有就是，一些影星靠着出口大片在全球刷脸攒人气，比起那些仅在美国本土有名的影星来说，电影公司更需要这样的人来帮助其进一步拓展海外市场。
电影公司从DVD、流媒体和视频点播中能赚取多少受益？
对于一部大制作来说，从DVD租赁、流媒体转播权和衍生品销售业务中获得的利润可以达到6000万至1亿美元。而且电影公司从DVD等数字媒体业务中得到的分成要远远多于从影院票房收益中得到的。这是因为数字影像和衍生品零售商们的话语权不像影院那么大，影院一方面运营成本很高，另一方面，到底放映什么电影，最终的决定权还是院线自己的手中。另外，通过DVD和衍生品渠道销售毋需支付高额的推广费用，这也有利于电影公司增加营收。
近几年，DVD市场在流媒体的冲击下逐渐萎缩，但是通过DVD发行依然有利可图。一些特定题材的电影诸如恐怖片、独立纪录片、艺术片通过DVD销售时，表现相当抢眼。当然，要是一部电影恰好拥有强大的IP和可观的粉丝数量，那么销售预期就更加乐观了。2012年的《饥饿游戏》（The Hunger Games）在其蓝光DVD发行的第一周就拿下了380万张的销售量。因此，要是影片本身足够吸引人，电影公司仍然能够通过DVD发行赚上一笔。