李小龙如何拍电影的

Ⅰ 李小龙小时候就开始拍电影吗

1941年，3个月大的李小龙出演其第一部电影《金门女》。1946年进入嘉诺撒圣玛丽书院念书。1948年，李小龙以李鑫的艺名客串参演了俞亮导演的《富贵浮云》，而该片广告亦标明“新李海泉”客串演出。李小龙幼时，他父亲为了使儿子体魄强壮，在他7岁时便教练习太极拳。
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1957年，在圣芳济书院击败过去三年的冠军查理·欧文，赢得校际西洋拳击少年组冠军。1958年3月29日，转入香港圣芳济书院高中部，并获得全港恰恰舞公开赛冠军。同年在李振辉的电影《人海孤鸿》中饰阿三。

Ⅱ 李小龙是怎么拍电影的

啊，拳是真的，双节棍可能不是吧？谁愿意跟你拍戏被你挨一顿揍啊？成龙当时是龙爷爷的跑龙套，但是李小龙不会用双节棍真打的，他速度很快，快到肉体的时候他会减慢速度 所以打到人就不太疼，为了拍出电影的美观，他必须这样。永远支持龙爷爷！

Ⅲ 李小龙是如何涉足电影拍摄的他的这些专业知识是从哪里来的他主修的可是哲学啊

李小龙可以说从7岁就开始正式从影了，他是有背景的，上世纪五十年代，少年李小龙先后参演过《富贵浮云》1948年，《人之初》1951，《苦海明灯》1953，《雷雨》1957，《人海孤鸿》1959等香港本土电影，在这些影片中，他以扮演顽皮叛逆的“鬼马少年”为人熟知。论演技，这个时候还谈不上，论角色，这个时候的他本色演出。从1950年他十岁时拍《细路祥》扮演街童，到18岁拍《人海孤鸿》扮演叛逆青年，流浪，打架，恶作剧，桀骜不驯，玩世不恭，这是李小龙在同期影片中的常见形象。似乎所有大人物，少年都有一段“不良历史”。李小龙的叛逆时光主要在练武功和电影中度过。叛逆才是创新的开始。李小龙18岁赴美之前参演过22部粤语电影，被评论界称为“演艺天才”。原因在于，他的角色是时代的呼唤。

Ⅳ 李小龙弹跳能力一般，那他在电影中著名的凌空飞踢，是如何实现的

功夫巨星李小龙是咏春拳传人，曾经自创截拳道。 他自幼修习武术，时间长达二十年，最为擅长的是拳术，而在他出演的大部分电影中，他却以“弹跳腿功”示人。

著名的“李氏三连踢”和“飞身踹人”等武打动作，深受观众好评。其实，这些全都是经过精心设计、改良后的功夫。相传李小龙天生“平足”，不利于修习腿功。弹跳能力也不佳。于是，嘉禾老板在电影中让李小龙使用“弹床”。

借“弹床”之力，李小龙在嘉禾影片中大展拳脚，接连拍出《唐山大兄》《精武门》等好片， 结果不但让李小龙爆红全港及东南亚，更让公司赚得盆满钵满。嘉禾老板邹文怀，从此才能在香港站稳脚跟，与邵逸夫的电影公司相抗衡。

李小龙用“弹床”拍电影，固然是因为他脚底功夫不如手上的功夫 ，但这并不能证明他腿功不行。其实李小龙十几岁的时候也学过“谭腿”。只是后来练习的侧重方向不同。香港导演之所以让李小龙用“凌空飞踢”，还是和当年港产武侠片的流行风格有关。

港产电影中的李氏功夫，不是现实中的李氏武功。尽管当初 邹文怀邀请李小龙加盟时，对外宣传他要拍“拳拳到肉”、“写实的功夫片”。 但是，不管怎么写实，还是要为了观赏性做出牺牲。

在李小龙到香港之前，港产武侠片流行吊威亚和一些花巧的打法。 尤其是邵氏的古装电影， 特别重视对“轻功”的展现。 其演员虽然也具备一些武术功底，但是毕竟 以“虚打”为主，虽然飘逸，却不如西式动作片真实。

1971年李小龙回到香港后，嘉禾影业的老板邹文怀即找到他，希望跟他合作，拍一些“写实的动作片”。 李小龙在美国走红，让邹文怀看到的西式动作片的风格，在港人中也有市场。

但是，太过写实的打法，在实战中“管用”却“不好看”。 现实中搏击只需要三两下打倒人就完事了，而电影如果这样拍，很可能完全不合港人的口味。于是，邹文怀与李小龙商量， 要对他的动作表演进行一部分“艺术加工”。 李小龙天生性格高傲，旁人很难说服他放弃“真打”。

但是邹文怀和李小龙关系不一样，他采用影片分账的方式与李小龙合作，李小龙感觉受到尊重，因此一直拿他当兄弟，对他的“艺术加工”也表现得非常配合。

所以我们才在那些港片中，看到李小龙诸多令人振奋人心的动作表演。尤其 李小龙在《精武门》中的“凌空飞踢”，这一经典动作后来成为陈真相关影视剧的标配。

1973年李小龙意外离世时，许多大陆同胞还不知道他。直到八十年代，港产影视片引进到内地的时候，李小龙才在内地爆红。 大陆观众看完李小龙的影片，得知他英年早逝，无比惋惜。

于是， 民间有一直流传着一个说法传说：李小龙会在1983年回来。 许多七零后与八零后，对此深信不疑。可是随着时间的推移，小孩子慢慢长大了，才知道这是根本不可能的事情。

1982年，李小龙去世九年，《精武门》上映十年后，香港亚视再也等不及了。 当时亚视的《霍元甲》大红，于是公司高层拍板， 决定拍电视剧《陈真》。 该剧中 梁小龙饰演的陈真，在剧末完美再见了当年李小龙那一招“凌空飞踢”， 让人至今难以忘怀。

李小龙是一个非常有志向的人，他很早就立志要攒到足够多的钱，让他的妻儿过上好日子。但是 在1971年之前，他在美国辛苦打拼，并没有达到爆红的程度，因为那毕竟是外国人的地盘。

1971年的李小龙，刚过而立之年，他对自己的前途有了打算，决定趁着《青蜂侠》带来的人气，回到香港发展。 邵氏电影当时在港一家独大，得到他想回来发展的消息后，第一个向他伸出了橄榄枝。然而，他们的合作却没有成功。

相传，李小龙是在一次电话采访中表示想要回来发展，邵氏的工作人员也与他通了电话。可是邵逸夫却说，希望他先回到香港，再谈合作事宜。 李小龙感觉邵氏对自己不够重视，要求对方派人前往美国与他进行洽谈，最后不欢而散。

邵氏财大气粗，手下能人无数，没把李小龙看在眼底。嘉禾的老板邹文怀本来是邵逸夫手下得力干将，当时正好出来单干。于是，邹文怀抓住机会把李小龙招揽过来，并且首次提出与李小龙的电影进行分账。他认为：一个成功的生意人，应该学会跟合作者一起赚钱。

邹文怀不仅会做生意，更加会做人。他与李小龙平起平坐，在公司事务上，小事也会由李小龙自己做主，只有大事才由他自己决策。李小龙把他邹文怀当兄弟，把嘉禾当成自己的事业。 举凡动作设计、配音和台词的艺术化，他都付出了心血。

《唐山大兄》一炮走红，让港产片票房翻倍，《精武门》成绩更加优秀，红到了日本、韩国。这个时候，邵逸夫才悔不当初。1972年的嘉禾影业，挟李小龙的“龙卷风”横扫整个香港影坛，打得邵氏几无招架之力。

却不料1973年7月20日，李小龙却离奇去世，这等于变相救了邵氏功夫片一命。李小龙去世后，邹文怀又挖走了邵氏的著名笑星许冠文兄弟，从此开启喜剧片时代。嘉禾一直和邵氏打对台戏，直到1985年邵氏电影宣布停产，从此转向经营无线电视产业。

李小龙的“凌空飞踢”，一定程度上借助了“弹床”的力量，与他在实战中的拳术不同。“凌空飞踢”是“艺术加工”。但是因为该动作配合表演电影《精武门》的武打设计，表演精湛传神，最后成为陈真这一人物的标志性动作。

后来在82版《陈真》和2010《精武风云》中， 梁小龙、甄子丹纷纷通过这一标志性动作向李小龙前辈致敬！

Ⅳ 李小龙传奇的拍摄背景是现代的美国么

这个肯定详细。

李小龙生于美国三藩市，他的童年和少年是在香港度过的。李小龙幼时身体非常瘦弱。他父亲为了儿子的体魄强壮，在他7岁时便教其练习太极拳。李小龙在13岁时跟随名师叶问宗师系统地学习了咏春拳，并在家中设一座木桩，每天对着木桩勤练不辍。此外，他还练过洪拳、白鹤拳、谭腿、少林拳、戳脚等拳种，为后来自创截拳道打下了坚实的基础。
为了提高技击水平，李小龙除了勤习中国拳术外，还研究西洋拳的拳法，他一边参加西洋拳训练班，一边节省零用钱购买世界拳王路易士的拳击赛纪录片，从中学习拳王的步法、身法、拳法和训练方法；他还经常参加校内外的拳击比赛，不断丰富实战经验，赴美深造自创截拳道 。
由于害怕李小龙学坏，在他18岁那年，李小龙的父母决定送李小龙到美国留学。 李小龙在西雅图的生活相当艰苦，进入大学就读以后，他除了学习外，把精力都放在研习武术上。他在学校里组织了一支“中国功夫队”，经常在校园里进行训练和表演，博得了师生们的好评。
李小龙经过精益求精的潜修苦练，使功夫逐渐娴熟乃至达到更高的境界。其中的“李三脚”、“寸拳”和“勾漏手”更是他的绝招。 李小龙是个多面手，除了精通各种拳术外，还擅长长棍、短棍和二节棍等各种器械，并研习气功和硬功。
李小龙为了宣扬中华武术，在大学2年级期间，租了校园的一个停车场角落，作为武馆,挂起了“振藩国术馆”的牌子。他边教边练，刻苦磨炼，技术大有长进，尤以腿功造诣更为精深。 在振藩国术馆里，他认识了来学武术的医学院女学生琳达，经过一年多的交往，他们渐渐产生了感情，在1964年8月，他俩正式结婚。婚后，李小龙夫妇双双辍学，合力经营武术馆。
自从李小龙在佛罗里达州唐人街赤手空拳制服4个持刀歹徒，勇救华人少女的消息在报纸上刊登之后，李小龙的名字便传遍了美国，佛罗里达州等电视台也请他表演腿法，中国功夫引起人们的重视。而他创办的振藩国术馆也逐渐兴旺起来了。为了扩大影响，李小龙经常到各处参加武术比赛，并先后在西雅图、奥克兰、洛杉矶等地开设武术分馆授徒。国术馆的规模和设备不断完善，世界上许多显赫的武打明星如美国空手道冠军罗礼士等都争着拜他为师，好莱坞的著名电影明星如占士亨宾和史提夫都是他的门徒。世界拳王阿里也曾登门拜访，与他交流经验。美国国内各流派的拳师经常聚集在李小龙的武馆切磋武艺，他的“以武会友”的宗旨收到了预期的效果。
涉足电影界功夫震全球
20世纪70年代初，一股中国功夫影片的狂潮席卷着世界。李小龙这个响亮的名字震撼全球。
1971年夏季，李小龙接受香港嘉禾电影公司的邀请，以1.5万美元的片酬签了两部影片，第一部是以中国武术为题材的《唐山大兄》。该片预算只有10万美元，而且剧本也是边拍边写的，在这种情况下却创下了香港开埠以来的电影最高票房纪录，达到了300万港元。 继《唐山大兄》之后，李小龙又拍摄了《精武门》，《精武门》比《唐山大兄》增加了一倍的预算，引起更大的轰动。李小龙在片中的大无畏精神和惊人的打斗技巧，特别是他表演中的“李三脚”和“地躺拳”和“双节棍”，令人赞不绝口。 此后，李小龙又自组协和电影公司，自编、自导、自演了影片《猛龙过江》和《死亡游戏》，还与美国华纳电影公司联合拍摄了《龙争虎斗》，并亲自担任了主角。 正当李小龙雄心勃勃，大展宏图，准备继续拍完《死亡游戏》的时候，由于药物过敏，1973年7月20日突然在香港逝世，享年才32岁。李小龙陨落之后，万民齐哀，天地同悲。如今人们还在依旧深深的怀念着这条巨龙。正如著名青年作家申宝峰在《李小龙》中写道“横空巨龙降苍穹，天地同悲五雷轰。龙虽远去心依旧，英明永存影不终。”虽然李小龙已经离我们远去，但是他的英雄大名永远在人们的心中回荡，他的经典影音会永不停止的被人们回顾。
李小龙由于在武术和电影等方面有卓越的贡献，他先后在1972年和1973年两度被国际权威武术杂志《黑带》评为世界七大武术家之一。1972年还被香港评为十大明星之一。美国报刊把他誉为“功夫之王”，日本人称他为“ 武之圣者”，香港报纸赞誉他为“当代中国武术及电影史上的奇才”。在美国、日本、英国、中国香港、中国台湾等国家或地区同时出版了纪念李小龙的多种多样的杂志和特刊，都称他为“发扬中国武术最有成效的人。”
李小龙的一生是短暂的，但却如同一颗耀眼的彗星划过国际武坛的上空，对现代技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。他主演的功夫片风行海外，中国功夫也随之闻名于世界。许多外文字典和词典里都出现了一个新词：“功夫”(Kung fu)。在不少外国人心目中的功夫就是中国武术，李小龙也成了功夫的化身。许多国外武林高手、空手道拳师，泰拳大师看过李小龙主演的功夫片后都承认：“李小龙确有真功夫。”确实，还很少有一位东方武术家能像李小龙一样突破国家、种族的领域，并且在死后声威依然不减。
李小龙多才多艺，亦文亦武。他每当练功之余，埋头研究武术理论与训练方法。他逝世前留下了七大本学武笔记和六本著作手稿：《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫记录》、《二节棍法》、《布鲁斯-李拳术图解》(英文版)和《布鲁斯.李武打技法》(英文版)。世界各国技击杂志仍在不断地研究、介绍他的武功，世界各地的武术爱好者依然崇拜他。当回顾作为一位中华武术传人的李小龙一生时，人们将永远怀念他那颗热爱中华民族、振奋中华民族精神，渴望中华民族强盛的赤诚之心。
毫无疑问，李小龙是一个天生的巨星，一个传奇中的传奇。
尽管过世已久，李小龙依然是功夫代名词，即便红透整个世界的成龙都很难超越。他的才华，他的正气，他的辉煌，都已成为一份无法拷贝的神话。三十二岁、五部电影，足以令璀璨的流星黯然失色，不知何时才会有人另写这样一份东方传奇。
李小龙的女儿李香凝澄清对李小龙的误读
李香凝逐条列出她对事实的澄清，修正多年来外界对李小龙的部分误读，还涉及到众说纷纭的李小龙之死，但最令人感动的是，她作为女儿，在澄清真相时数次谈到澄清这些，是因为“不能违背李小龙的哲学”。部分“误读”如下：
1.李小龙从未跟依诺山度学双节棍。
“没错，许多文献里都提到我父亲向依诺山度学过双节棍，但是这不是事实。我父亲是自学双节棍的。我会尽快给你更准确的信息。”
2.李小龙从未经过西洋拳训练。大家说李小龙在上中学时体育课上的拳击练习。
“我认为我父亲从未在高中参加过拳击训练。”
3.李小龙从未与木村交过手，从未输给过空手道。
“如果是也只是俩人练习，切磋武艺。”
4.原本讲述李小龙是在拍摄《死亡游戏》时去世的。
“我父亲刚刚开始拍《死亡游戏》时就停止了，并去拍摄《龙争虎斗》，也没有继续拍《死亡游戏》，就去世了。”
5.澄清李小龙从未参加“长岛国际比赛”，也未得到过冠军，他仅仅是去表演。
“我父亲没有参加这些竞标赛(或任何竞标赛)，因为在哲学上他认为这样比赛不符合武术的理念。他不相信搏击，因为真正的拳击是没有规则的。因此，他没有在这些比赛上做表演，也从未参加过比赛。因此，我认为最好不要表现他在任何竞标赛上表演，不管是用什么名字，因为这有悖于他的哲学。如果你要表现他参加比赛，那么就是梦幻般的。”

Ⅵ 李小龙是如何涉足电影拍摄的他的这些专业知识是从哪里来的他主修的可是哲学啊

他爸爸是演戏的，那时还很有名，认识很多拍电影的，李小龙刚出生不久就在一部电影里客串了一个婴儿的角色，后来在他爸爸的帮助下十几岁的李小龙就在挺多电影里出演角色，后来去了美国上大学，想把中国武术推向世界，但光开武馆是无法做到的，而且当时还受到了很多中国传统武术协会的反对，于是他想通过电影推广武术，但美国当时无法接受一个中国人来演主角，《青蜂侠》后李小龙回到香港，遇到刚刚成立的邵氏电影公司老板（叫啥我忘了），俩人一见如故，拍了《唐山大兄》，轰动影坛。李小龙没受过专业的表演训练，几乎都是本色演出和小时候的经验再加上天不怕地不怕的性格。