电影里面卷的美金一卷是多少

Ⅰ 电影里一捆美元有多少张

1000张。美元是全球主要的货币之一，流通量大，使用频繁，为了方便管理和使用，会将美元进行捆扎，一捆美元的张数为一千张，主要是因为这种数量能够满足大部分交易的需求，同时便于携带和储存。

Ⅱ 拍电影时为什么要打板呢

这张图片里是我自己的板，用了五、六年了，在美国拍片一直用它。这是一块标准的美制电影场记板，英文叫做 Clapboard，或者 Slate。前者一般指的是那个板子，后者多指”打板“这个行为。不过这两个词在美国的片场无论说哪一个大家都明白你的意思。下面我会详细讲解一下场记板的作用和使用方法。

首先是回答问题：为什么要用场记板？

第一个也是最显而易见的作用就是场记板可以用来记录所录影像的一些元数据。比如这条视频是哪个场景，哪个镜头，有没有同时录制声音等等，这就是场记板上要写的那些内容。这些内容对于后期制作是极其重要的。有了这些元数据，拍摄的素材才得以系统得整理起来以减少错误和提高效率。

场记板还有一个非常重要的功能。要解释这个功能得先从电影拍摄的方式上说起。电影拍摄，声音的录制和影像录制是分开录制的。这个叫做 Double System，是标准电影录制的方式。这意味着，电影中影像是摄影机录制的，但片场收的声音（即同期声）并不同时录进摄影机里，而是录制到一个专业的录音机里。

这么做的原因是：

①电影录音对于声音采集的要求很高，必须使用专业录音设备，因为专业设备不仅可以提供最高音质，对于声音的控制以及录制多个音轨的支持也很好，这样的设备整合在摄影机上是不现实的。（其实专业电影摄影机只具备简单声音录制的功能）

②在后期制作中，画面部分和声音部分是两个不同的部门完成的，各自拿到所需素材同时开工这是工业化的制作标准，所以两个系统是效率的保证。

明白了电影的声画是分开录制后，那么有一个显而易见的问题了： 怎么样保证录制的声画在后期能够完美的同步在一起呢？

于是，在时码生成器使用以前（后面会说到），场记板是被证实是最有效的帮助后期声画同步的保证。使用方式就是在摄影机和录音机都是开启录制的时候，打一下板，让摄影机同时记录板子和上的瞬间以及录音机里清脆的碰撞声音，后期把它们对到一起，就可以完美搞定！更简单的是如果摄影机也有录制声音，可以将摄影机录制的参考声利用软件自动识别打板的响声并对齐到录音机录制的声音。这样可以将大量复杂的手动工作自动化，节省了很多时间。

说完了场记板是什么作用， 这里顺便科普一下 好莱坞专业的打板流程 是什么吧：

在好莱坞，专门打板的工种叫做 2nd Assistant Camera，简称2nd AC，即第二摄影助理（国内叫摄影二助）。这个工种除了打板之外还要记录 Camera Report（场记的一种，专门记录相机数据）以及帮助第一摄影助理移动、安装、清理和维护摄影机。

以下是一个标准的打板流程：

这个看似简单的工作实际并不简单。比如如果镜头怼在知名影星的脸前，你就得找到一个合适的位置，而且你决不能使劲的打下板子。因为声音真的很大，吵到了演员破坏了气氛，你很可能会丢了工作，所以这时候你要说 ”Soft Stick“ 然后轻轻打下。说到场景字母的时候，你不能直接说 A B C，而是要用军用呼号Alpha 、Bravo、Charlie来称呼ABC，避免如B和D这样听着容易混淆的字母。还有一些特殊情况，你没法一开始在镜头前放置场记板，你要记得在拍摄结束后来打板，并且要说”Tail Slate“（即尾部打板）然后将板子颠倒过来表示这是tail Slate。

听到这里是不是觉得头大了，没错，打板的规矩有很多，你要在经验中慢慢学习~

最后你可能会有疑问，平时你在花絮中看到的场记板是这个样子的：

这又是什么板子？那个亮着的数字是什么？

这个是带有时间码生成器的板子。这个板子可以生成电影拍摄的专用时间码，并通过专门的时码同步配件将摄影机和录音机赋予同样的时间码。这样一来后期根本就不用对齐，导入了声画进入专业软件，软件自动就将二者合并在一起，这是标准工业化使用的场记板。但是普通的小团队其实根本用不上，一来是这么一块板子要$1200美金，其次需要额外几千美金来配备时码的同步配件。最后就是低于5000美金的摄影机基本没有同步时码的功能。

拍戏都会有那个"板子"--叫场记板。因为我们所看到的电影或电视都是一段段长短不一的片段接起来。但在拍摄过程中，因为要节省时间多会将同一场景同一演员集中拍摄。在日后剪接时再将其片段接回导演想要表达的顺序。而场记板就是在拍摄时先录在要拍摄内容前(有时会因方便起见在之后才补上) ，以标示那个片段的内容和顺序

而电影因为是拍摄在底片上，声音需另录在专业录音带上，两者在放映时必需同步。场记板的"拍"的声音点为剪接时同步的一个接点，电视则同录在磁带上，所以只要"录板"标示,而不用"拍"板，但两者都有"板"的。

简单的说：“打板”这个动作，实际上是为了后期素材上，声音与画面的同步。视觉上，打板时，能看到两个板因为撞击，重合在一起。在后期波形（waveform）上，能看到波长最细长的一条音波频率（红色标注处），这个就是木板合上时，清楚响声的显示，这样在后期中，只需找到它，就可以同步声音和画面的素材

场记板上有很多信息，包括“Roll”，表示拍的哪张卡或哪卷胶片；“Scene”表示场次，“Take”表示镜次，同时会在下方注明导演（Director）、摄影师（Camera）、片名以及表明是白天还是夜晚的戏份。数字化后都用上了电子场记板,上面的数字代表了场次,镜号及time code.所谓time code就是这个画面内容会储存在带子的位置,例如:如果显示23:13,就表示这个画面在带子第23分13秒的地方.

打板方法：1.拍摄特写时，不要把场记板放在演员脸前直接“打”，这样会非常影响到演员之后的表演；2.一定要确保场记板在画面当中，这就需要与摄影师配合。

打板的人通常有两种可能一个是场记.一个是摄影助理.

这个叫做“场记板”，上面写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料。

拍电影的时候画面和声音是分别记录在不同介质上的（早期是画面用胶片，声音用磁带），后期剪辑需要把音画同步起来，如果没有一个参照，这个工作会非常困难。场记板合上的声音非常清脆，在音轨上可以看到清晰明显的波形，同时在画面上找出场记板刚好合上的一帧也不难。把两者对应起来，音画便可以完美同步了。

以前电影胶卷是整卷的。拍摄镜头又是分段的。这样一整卷要记录很多场景，拍好后还要剪切，这样为了后期辨识剪切归档方便。就先用挡板写下第几场第几幕拍摄日期及第几次拍摄(同个场景可能要拍摄很多次)至于说声音什么的，有声电影都是后来的事了。而且一般都是后期配音。同期配音又是有声电影出现后多少年的事了。初期应该不是为配音考虑的。主要是起个惊堂木，发令枪的作用。让所有人注意力集中场下安静，是开始拍摄的声音信号。

因为记录画面的设备和记录声音的设备不同 啪的那一声主要是声画同步用 俗称"对板" 场记念的场镜次号方便剪辑助理对这剧本挑素材顺戏并生成按场镜次分类的素材 如果多机拍摄的话 场记或者摄助打板前还应该念出机号 因为这时不同画面素材要对应一条声音素材。

首先我们平时所看到的电影，都是依靠声音与画面组合而来。而在一部电影制作完成之前，这两部分其实是分开录制的。由后期的制作人员将它们剪辑组合，才会有最终的完成品。

此时“打板“便能发挥到其最主要的作用。在每一个镜头开始，打板的动作会被纪录到画面之中。同样，打板时发出的咔哒声，也会被纪录在音轨开头。这时，打板就成为了一个同步点，更好的帮助后期人员简捷准确地将声音与画面同步。

场记板，也就是我们俗称打板中的“板”，通常会标有电影名称、场次、镜次、导演、日期等等详细拍摄信息，这也便是它的另一作用——为素材标序。电影在拍摄过程中往往不是按剧本顺序所进行，所以拍摄后的素材排序会非常混乱。场记板上著有的信息，会让画面剪辑人员更好的挑选合适段落。并且在拍摄时，打板的场务人员同样会报板（说出场次、镜次等信息），也方便了音轨剪辑人员的排序工作。

在某些时候，我们会看到工作人员将场记板顶部朝下，反转过来打板，这种打板方式叫“尾板”或者“倒板”。通常会在两种情况下使用，一是当镜头的角度、对焦等已经准备完成，没有空隙在中途打板，此时会在拍摄结束后打倒板。另一种情况是，在拍摄时没有拍到场记板或者漏拍、漏打等问题出现，同样会打倒板。

不仅在制作期，拍摄时场记板同样能能发挥作用。打板能让片场内工作人员注意力集中、保持片场安静。同时，打板在电影中已经渐渐衍生到功能之外，某种程度这个动作标志着电影拍摄的开始。

1分钟咱们说清楚不废话直奔主题

1、拍电影打板对于后期有这很大帮助，板子上写着导演、第几场戏、演员、这些信息对于后期快速找到适合的片子混合剪辑有很大帮助，不需要打开视频文件就直接看到了板子的信息了

2、音频对齐，由于电影基本都是后期录音，打板会在音频轨道上出现一个峰值（类似股票的K线）这时候摄影机也在录音，后期只要将单独录音的文件与视频录音的K线对齐这样就达到了音频同步

方便后期剪辑。拍摄电影时候都分场拍摄，而且一场要拍摄多次。完成后，一部2小时左右的电影，将会分成几百、几千个小片段。你剪辑时候，就很容易根据前面打版的找出对应的段落进行剪辑了。

最后，经过导演筛选。如 第一场 选第三次，第二场，选第八次，第三场，选第22次....你去剪辑吧。不然的话，你作为后期剪辑，你咋知道怎么剪辑啊！

行话叫“打板”，首先这个板子上记录了下面这段影片的内容（按照剧本上XX幕XX场）、拍摄次数（第X次拍摄），导演的工作日志上面也按照这些内容进行记录“XX幕XX场第X次拍摄通过”，然后进行后期剪辑的时候就在拍摄出来的影片中找到每个“打板”的镜头，看上面的记录进行选择、剪接。

这个习惯来自胶片时代，因为使用胶片拍摄电影的时候必须等到将胶片冲洗出来之后才能看到内容，因此需要做好详细的记录。而且拍摄出来的黑色的场记板在胶片上面是连续一段的黑色，比较容易从大量的胶片中找出来。

“敲”一下也是有作用的，电影的内容不仅仅是图像，还有声音，敲的这一下声音与影片拍摄时现场的声音相比比较特别，容易被注意到，也被用来作为“索引”使用，这样你就可以在观看片子的时候听到“咔嗒”的声音而知道这是另一段戏了。

此外，敲的这一下声音也可以提醒所有的工作人员认真工作。

现在的电视剧都采用录像带甚至数字方式拍摄，可以随时“倒带”重拍，因此这种“打板”的方式不是特别需要了，但是一方面很多导演、剧组还有同样的习惯，另一方面这样的分段记录对数字编辑来说也比较方便实用，因此大多数都保留着。

“场记板”，板上标注着场次、镜次、导演、片名，最重要的作用是为了声画同步，摄像机记录拍板的动作，录音记录拍板的声音，后期剪辑的时候把声音和画面对位上，形成和声音同步的画面。

除此之外依然很重要的作用是场记根据场次和镜次记录下哪条能用，哪条不能用，方便后期文件归档，试想如果没有这个板，后期剪辑人员一条一条去看哪些能不能用，会严重影响后期效率。

使用场记板是为了后期制作更方便，能够快速找到目标片段进行编辑。“场记板”要配合“场记本”使用，在分镜头拍摄时，以场记板作为画面第一帧镜头，上面一目了然能够看到场景、卷号、镜号以及当前场景拍摄次数，这样后期编辑的时候，制作人员拿到已经标记好的场记本，一看就知道哪些镜头可以用，哪些是废镜头，使用剪辑脚本配合场记本就能够实现快速粗剪，把需要的镜头按照第一帧打板镜头排列好，再进入后续精剪流程。另外对于多机位拍摄的同一场景，因为采录的时间不一样，每个机位的声音和画面多少都有差别，在进行多机位剪辑是，会以场记板“吧嗒”扣下那一瞬间的声音作为“声音剪辑点”，这样，再多的机位也能够统一时间，实现多机位画面的逻辑连贯。当然，现在的场记板对齐音频时间的的功能已经弱化了，随着电子场记板、时码对齐设备以及更高级的剪辑软件出现，现在可以自动识别多轨道音视频时间码，然后自动对齐非线性剪辑轨道，再也不用人工对齐了。

便于剪辑

Ⅲ 投资一亿美金，票房多少才算挣钱

大约是实际投资额的三倍左右。才能回本！也就是一亿美金需要票房3亿才能赚钱。

电影票房，分成如下：电影发展基金5%，营业税3.3%；院线50-60%；其余为制作商和发行商。

1、假如一部电影，2亿投资，有10亿票房，分成如下：
电影发展基金0.5亿
营业税0.33亿
院线5-6亿（主要看片子跟电影院怎么分成的）；
制作商和发行商分剩余的3.17—4.17亿（这些钱还要除去的宣传费和制作成本，如果电影制作宣传2亿，那么制作发行公司的利润就是1-2亿）

2、另外当制作发行方可以在后期受益再赚一笔，例如在电视频道放映、网络直播以及制作光盘等。

3、有几个关键点

A投资和实际投资。很多电影号称几亿投资，都是噱头，要是真的投资那么多，真的就亏死了

B新人与老人。对于电影新人来说，可能需要3倍于老导演的投资。

C院线。对于万达这样的既做拍片，又有院线的公司来说，可以上下通吃，给自己的电影多放映场次，以获取利益。

Ⅳ 为什么香港电影里都喜欢把钱卷起来难道这就是社会人的标志

电影里一般都是用美金交易，美金就喜欢卷起来，美元不论面值，尺寸完全一样。一块钱和一百块大小是一样的，卷起来放在箱子里整整齐齐 ，方便清点也容易携带。

Ⅳ 香港电影里交易喜欢把钱卷起来，你知道为什么吗

相信很多喜欢看香港电影的人都会发现一个比较有意思的现象，那就是他们在进行交易的时候都会把钱卷起来。很多人可能都觉得这个行为其实是一种单纯的耍帅的行为，其实这里面也有很多的讲究。如果对这个没有研究的人可能会只看到这个动作的表面意思，但是如果是从事相关行业的人员就可以用专业的角度去解读这个行为背后的意义。

很多事情都是有很多不同的方面的，但是总归一句话就是外行看热闹，内行看门道。作为一个普通观众的话，可能并不会对电影里面这么一个小小的细节有很多的关注，但是对于电影方面的相关从业者就会自然而然对这些比较感兴趣。其实这也可以算是一件比较好的事情，在任何行业里面都要保持比较高的求知欲，这样这个行业才会欣欣向荣。

Ⅵ 关于电影八厘米

权利、金钱、yu望、以及随风消逝的梦想
去世议员的遗孀无意中发现了议员的一件遗物——一卷8毫米的影片，里面竟然有女孩被虐杀的整个过程，去世议院的遗孀将胶片交给了一名私家侦探汤姆威勒（Nicolas Cage尼古拉斯"凯奇饰）调查真相。汤姆威勒本来平静的生活开始危机四伏。

汤姆威勒拥有律师和金融的双学位，但毕业后却选择做一名私家侦探，并且在此领域大展身手。对于刚刚接到8毫米影片，他自信和其他的调查一样，能够在短期内完成调查。他告别妻子和不满岁的小女儿，开展调查。

然而汤姆威勒一步步破解真相的过程中，他逐步意识到他正一步步陷入泥潭。从开始的毫无头绪，到逐步发现黑暗、更加黑暗的现实，影片中陌生女子的受虐惨剧在汤姆威勒脑中挥之不去。良心促使他在凶险的真相面前变得无惧：15岁叛逆的女孩，在被继父打了一耳光之后，离家出走到好莱坞，她怀着美好的梦想，希望成为一个演员，却沦为se情片的演员。

德高望重的议员有一个不可告人的愿望，通过他的律师，联系到好莱坞拍摄se情电影的导演，提供漂亮女孩的pi条客，愿意花100万美金，拍摄一部真正杀戮的se情影片。于是女孩成为了影片的主角，被一个带面具的壮汉残忍的杀害。

黑暗的影片和权利、金钱、欲望、梦想相关
一、 权利

权利可以让人凌驾于其他人之上，议员的权利可以让律师、se情片导演、pi条客明知不合法的情况下为他卖命，权利可以让年轻的女孩失去生命。在这个冷酷的世界上，拥有权利的人，可以更加容易的获取他想要的一切，甚至人的生命，而且不用亲历亲为。

二、 金钱

影片的中的各人都为金钱所驱使，也因为金钱而崩溃。女孩要离开她的母亲，她留下日记，告诉母亲，不是因为继父打她，而是因为她要实现她的梦想，成为女明星。而在现实下，为了活下去，为了钱，她住过收容所，沦为se情片演员。

pi条客、se情片导演，干得虽然是阴暗的事情，可是在美国的法律下，我们也可以称为合法，但在金钱的驱使下，可以冷漠的杀人。片中pi条客被汤姆威勒锁在女孩被杀害的现场时，他说：她死了5、6年了，从来没有人关心过，她不过是街上的柳莺，死了都没有人在意。是金钱让人变得如此的冷漠，人和人之间的关系，除了钱，还剩下什么？

pi条客、se情片导演在得知当年议员出了100万美元出他们拍摄此片，而大部分居然被律师私吞的时候，原本携手对付汤姆威勒的三人，立刻针风相对，剑拔弩张，最后se情片导演和律师双双被对发射死。没有永远的敌人，也没有永远的朋友，有的只是赤裸裸的金钱关系。

三、 yu望

片中杀害女孩的蒙面人－“机器”，当汤姆威勒揭下他的面具的时候，看到的是一张忠厚老实的面孔，他说：没有想到吧？这样长相的人会杀人？为什么会杀人，不是缺少母爱，也不是受父亲虐待，不是童年不幸福，也不是生活阴暗，就是因为我喜欢。你知道什么时候最爽吗？不是杀人前，也不是杀人后，是刀子划过pi肤看到被杀者脸上表情的那一刹那。那么多年来，一直忘不了那感觉。

议员死了，但我猜测议员拿到专属于他，不可复制的8毫米胶片的时候，看到女孩被活生生杀戮时候的感觉，一定和“机器”有些相似吧？

这就是人可怕的欲望。

四、 梦想

女孩的梦想永远不可能实现，她死后被pi条客埋在电影棚后面的小山上，六年来除了她的母亲每天期盼她回家，再也没有人想起过她。

汤姆威勒的梦想，我猜测一开始做一名私家侦探是因为侦探能够轻松的赚更多的钱吧，但这个案件，让汤姆威勒意识到，他的良知是让他追求那些善良的东西。然而，非常现实的说一点，汤姆威勒发现真相后，打电话给议员的遗孀，遗孀受不了良心的谴责，同时也面对不了自己爱戴一辈子的丈夫形象被毁灭，选择自杀。此时，录像带已经被毁了，律师和se情片导演也双双死了，自己和妻儿的身份暴露，议员遗孀的自杀将他陷入绝境。如果报警，自己没有任何证据，如果不报警，pi条客和“机器”可能还是不会放过他，所以绝境反击，也有自保的涵义。

杀死pi条客之前，汤姆威勒打电话寻求女孩母亲的许可，以此为救赎的场景；杀死了pi条客和“机器”后在妻子的怀里号啕大哭的场面；卖se情电影商店的收银员，在se情书的封pi下看正经书，虽然放弃了自己音乐梦想，却没有放弃音乐，他和汤姆威勒说，你和魔鬼那么近，你无法改变魔鬼，而魔鬼会改变你。在这样的环境下，就犹如和魔鬼在一起，有多少人能够保持自己的纯洁不变色？一切结束后，汤姆威勒在自家的院子里打扫落叶，收到女孩母亲寄来的一张卡片：在这个世界上，只有你和我真正关心过玛丽。这一幕幕都让人很有感触，女孩的死，有自己的原因，有家庭的原因，但更多是社会的原因，是这个充满金钱、权利、欲望的环境，让人失去了自己。

Ⅶ 一捆美金是多少钱

按照电影里面的来说 一般是10张100美金 那就是1000