书籍如何拍成电影

Ⅰ 什么叫照片翻拍

翻拍照片就是把照片原件制成复制品，重新再次创作的过程。
复制照片不只要保持原件的面貌，通过翻拍还可以校正原件的某些缺点，翻拍时可使用专用翻拍机，也可以使用一般的相机。
翻拍，本意是拍动翅膀飞舞，今指一种摄影复制原件的技法，亦指把他人拍过的作品进行新创作，重拍成自己的作品。
翻拍并不等于再创作，而仅是将已有剧本进行重新拍摄，不添加任何新的创作成分。对于书籍的翻拍已经不再使用照相机了，故主要有于制作图表的幻灯片，绘画的翻拍等方面。对于彩色幻灯片的复制，一般不叫翻拍，叫翻晒。

Ⅱ 哪些抗战书籍被拍成电影的

遥远的救世主》被拍成电视剧《天道》。
《遥远的救世主》是一本寓意很深，深不可测，包括作者豆豆都是个谜。
有人说她是林豆豆，也就是林彪之女，有人说她只是普通人，有人说她是高干子弟，总而言之，没有定论。
为什么有人推测她是林彪之女呢？
原因有二：
其一、林彪的女儿叫林豆豆，而这本书的作者恰好叫豆豆。
其二、林彪的人物形象，就是书中的林雨峰，他事业的失败，输在策略上了，实际上，他是这个行业最有实力的选手，最终选择了自杀，给外人的感觉是疲劳驾驶而形成的车祸，跟林彪之死吻合。
这本书的主人公叫丁元英，高深莫测，洞察人性，他是个什么性格呢？
一个优秀的作者，一定是借别人之嘴来表达自己的思想，豆豆是借了智玄大师说出了她心目中丁元英的性格：三分静气，三分贵气，三分杀气。
丁元英为什么内疚呢？
因为，他的那一招叫“杀富济贫”，表面上帮助了老百姓，其实是破坏了整个市场的游戏规则，但是很容易赢得民心。
斗地主，其实也是杀富济贫，老百姓忙着喝彩，不知道这种经济模式给自己带来的长远伤害，为什么说邓小平是改革开放的设计师？
因为，他首先提出了让少数人先富起来。
意思就是反对了大锅饭，反对了共同致富，因为这是违背经济规律的。
求采纳

Ⅲ 中学生电影制作适合看的书籍

1、 《故事》 罗伯特麦基
经典。我觉得每个想写剧本的人都应该好好看看这本书。我前前后后大概看了八遍左右吧。每看一遍，都会有新的收获，虽然同时也有不同的看法。但这本书觉得还是非常有价值的，不管是写商业片还是艺术片，都能开放思维，得到一些启示。

2、 《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德
名气很大，但是看的时候却很失望。觉得太教条了。《故事》是开放人的思维，而这本书我认为是束缚人的思维，把编剧变成了八股文。不过很多小影视公司老板在讨论故事的时候，都会用这本书的理论公式去套故事，多少分钟应该转折第一个情节点，多少分钟转折第二个情节点。我认为如果想写俗套故事，这本书的公式还是有用的。不过如果要是有更高的志向，不要看这本书。这本书还有一本续集：《电影剧作者疑难解答指南》我也觉得没什么用。不过有一个导演朋友觉得还不错，比这一本好多了。

3、 《认识电影》 路易斯贾内梯
这本书第一次看的时候，觉得是经典。当时新版还没有出，是问朋友借的旧版，如获珍宝。后来在北京到处找这本书，在海淀图书城淘到，立马买下。前前后后也是看了很多遍，但两年之后，看到第五编的时候，觉得这本书太幼稚了。从此再没有看。举个例子来说，里面一些关于构图的介绍，仰拍表示伟大，俯拍表示卑微。初看的时候我恍然大悟，原来是这样的。可是后来慢慢不这么的认为了。这是一种俗套的表现形式。就好像表现一个人的痛苦，总喜欢安排在雨中漫步一样。符号象征图解没有意义，故事和结构才是王道。简单而言这本书入门很好，但是等成长起来，一定要把这本书完全忘掉。

4、《香港电影的秘密》 大卫波德威尔
经典。同样也是先问朋友借的，觉得后来想办法淘到的书。我是看香港电影长大的，因为香港电影我爱上了电影。尽管后来我接触到了好莱坞电影，欧洲电影，发现原来电影的天地是那么的开阔，但那种香港电影的情结是怎么也挥之不去的。所以看这本书的时候，觉得甚是热血沸腾。大卫波德威尔对香港电影的分析实在是淋漓尽致，入木三分。令人钦佩不已。

5、《好莱坞的叙事方法》 大卫波德威尔
因为《香港电影的秘密》，崇拜大卫波德威尔，于是买了这本书。可惜翻译得不怎么好，很影响阅读。而且对于大卫波德威尔在这本书中的观点也不是很赞同。觉得他有时候太专注于技术了。只要是拍出来的电影，他都拿来举例子，可是问题是有些电影好，有些电影不怎么好。那么忽略内容直接分析形式好坏，感觉不怎么对。

6、《电影化叙事》 范茜秋
看看可以。但是感觉没有什么深度，不过是总结了一些电影中的表现手法罢了。可是这些手法，自己看电影中不就能看到了吗？

7、《电影的力量》 霍华德苏伯
好像字典一样，讲了电影的很多观点。有一些非常有见解。但是也有很多平平无奇。不过入门，还是值得一看的。

8、《莱昂内往事》
莱昂内的访谈集。莱昂内是我非常喜欢的大师级导演，买回来两天内看了两遍，里面有一些非常有价值的见解，也有他的一些拍摄的八卦。我个人口味只爱看见解，不大爱看八卦，但还是很值得看。

9、《编剧大师班——众编剧巅峰杰作访谈类》
好莱坞、欧洲一些当红编剧的访谈。买的时候很兴奋，买回来看发现八卦太多，见解太少。我觉得意义不大，不过我的一个朋友觉得还可以。

10、《电影音乐》 彼得拉森
买的时候有点冲动，买回来发现里面有《西北偏北》等几部电影的乐谱分析。因为不懂五线谱，没看懂，搬家的时候，卖了。

11、《电影是什么》 巴赞
巴赞的影评集，听说很牛，不知道为什么看了很多次，就是看不下去，后来送给朋友了。

12、《施拉德论施拉德》
施拉德是《出租车司机》的编剧，因为喜欢《出租车司机》，买了这本书。不过因为里面除了《出租车司机》，很多他导演的或编剧电影都没有看过，于是没看完。不过有里面一句关于编剧的话非常有价值，现在还铭记着：每把椅子虽然形状不同，但椅子还是椅子。这是我看这本书最大收获。

13、《导演功课》 马梅
课堂讨论实录，谈编剧、导演。很多人觉得写得不错，看了三编，没有再看，觉得对自己启发不是很大。

14、《希区柯克与特吕弗对话录》
希区柯克和特吕弗谈他的电话，还是关于拍摄的八卦太多。所以看的时候，觉得没有太大的启发。

15、《雕刻时光》 塔尔科夫斯基
塔尔科夫斯基谈自己的电影和对电影的看法。一个导演朋友非常喜欢，膜拜的境界。所以买了来看，看了三遍。可是因为个人口味问题，感觉收获不大。因为对塔尔科夫斯基来说，他认为电影可以完全没有故事，而我却认为电影要讲故事。但这部书还是值得看的。

16、《光影大师，与当代杰出摄影师对话》
我不怎么懂摄影，很多技术上的地方都没看懂。不过这本书绝对值得一看。

17、《华人纵横天下——李安》
李安的访谈，貌似内容和《十年一觉电影梦》差不多。讲的是他拍电影的故事。有一些见解很有价值。值得看。

18、《导演电影：电影导演的艺术》
很多好莱坞导演关于电影的看法。经典。很有价值。

19、《电影书写札记》 布列松
布列松谈自己对电影的看法。第一次看这本小册子，觉得没什么。第二次看的时候，发现实在是太经典了。虽然说我不怎么爱看布列松的电影，太晦涩了。但是这本关于他谈电影的书，却是一看再看。

20、《电影的意义》 梅茨
和巴赞《电影是什么》一起买的，不同的是《电影是什么》，能看懂，只是看不下去。这本《电影的意义》是看不懂，也看不下去。一起送给朋友了。

21、《赫尔佐格谈赫尔佐格》
每一个想拍电影的人，都应该看这本书。就算不爱电影，也要看这一本书。赫尔佐格的经历太传奇了。看完以后，你会浑身充满了力量，发现：嗯！原来生活可以不那么简单的。非常经典的访谈，不管是电影还是人生。

22、《黑泽明自传》
貌似就是《蛤蟆的油》，不敢肯定。黑泽明从小到《罗生门》之前的自传。对我而言，还是八卦太多了。不过还是能看。

23、《电影剪辑技巧》 米勒／莱茨
关于电影、新闻片、纪录片等类型的剪辑技巧书籍。看了三遍，技术而言还是有用的。不过总感觉关于剪辑，还是得多看电影，多自己剪，去找感觉，而不是理论上的纸上谈兵。

24、《影视导演》 阿伦阿莫尔
和《认识电影》一样，也是刚开始觉得很好。后来觉得没太大用处。当然入门很有用。

25、《我的第一部电影》
科恩兄弟、阿莫多瓦、李安等很多导演谈自己怎么拍第一部电影的。对想拍电影的人来说，非常非常有用。

26、《我是怎样拍电影的》山田洋次
看了《世界电影》杂志选摘的几章，觉得很有用。因为这本书太老，买不到，于是复印了全本。可惜复印完了才发现，精华部分都在《世界电影》杂志选章上。不过还是很值得看的。里面讲了很多创作的方法。

再补充一本《电影编剧新论》吧，虽然也显教条，但对我当初很有帮助。当完全不懂怎么编剧的时候，好莱坞的经典剧作法至少能给你清晰的方向。
不过书看多了，容易限于理论，束缚思想。当了解了基础的故事概念和逻辑之后，就不必再看了

Ⅳ 电影《智取威虎山》是根据什么创作的

电影《智取威虎山》根据真实事件著作的《林海雪原》拍摄而成。

解放前侦察英雄杨子荣在黑龙江省海林县梨树沟追歼顽匪丁焕章、郑三炮的战斗时，不幸中弹牺牲。

而这部小说则是曲波根据自己当年剿匪的经历创作的，也是一部家喻户晓的红色经典。

小说塑造了少剑波、杨子荣、孙达得、座山雕、小炉匠和栾副官等众多栩栩如生的文学形象。

1960年，解放军八一电影制厂将小说中‘智取威虎山’一节改编成电影《林海雪原》，引起了轰动；

2014年徐克又将这一情节改编成电影《智取威虎山》，在圣诞节公映后，引起巨大的反响。让我们再次走进茫茫林海雪原，去重温那些熟悉的人物和一段传奇的故事。

Ⅳ 多少字的小说能拍一部电影

小说拍成电影并没有明确的字数界限，就像《魔戒》只要书籍经典，拍电影没问题。
但是你的投资，要有回报才行呀！所以说，小说的字数与能否拍电影都没有直接关系，而是书中的内容。

Ⅵ 影视化是不是文学作品走向大众的最佳途径

影视化的文学作品可能不是文学作品走向大众的最佳途径，但是不得不承认，这是一个最便捷的途径。

文学作品翻拍成影视剧走向大众，这并不是最近几年才开始流行的，而是多年前我们熟知的《西游记》《三国演义》《水浒传》《红楼梦》就以影视剧的身份和全国众多的观众见面。最近，《白鹿原》的热播引发了这样的讨论，但是我们必须要承认，这种将文学作品翻拍成影视剧的做法，让我们更加直观可感的接触到文学作品，更加容易的了解到文学作品。

影视化的文学作品是我们接触文学作品的最近的途径，也是最便捷的途径。当然，很多真正做学问的人不会关注这些影视剧，他们关注文学本身，但是对于我们众多的普通人来讲，影视剧或许能让我们和文学作品更近。

Ⅶ 导演入门书籍推荐

1、《影视导演基础》

《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典电影理论导论》

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《电影镜头设计：从构思到银幕》

《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年电影手册》

国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

6、《拍电影》

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。

费里尼是电影史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛伯格曼、安德塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大电影，获得过五次奥斯卡金奖和各种电影节大奖。

7、《电影语言的语法》

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。

全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握，此外对大量经典影片的典型段落进行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。

8、《如何指导演员：导演的必修课》

好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。其介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

9、《导演的诞生：我的第一部电影》

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。

在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

10、《以眼说话：影像视觉原理及应用》

本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。

作者布鲁斯布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

11、《导演创作完全手册》

本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

12、《电影艺术（影印第10版）》

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。

本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。

13、《大师镜头（第三卷）》

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

14、《世界电影史（第二版）》

本书是世界电影的全球通史，是一本被最广泛采用的电影史教程。书籍围绕下述三个基本问题展开：电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

本书作者克里斯汀·汤普森是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。另一位作者大卫·波德维尔是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。

15、《电影是什么》

安德烈巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础，也奠定了电影作为一门学科的基础，他的《电影是什么？》一书向来被称为“电影的圣经”，50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

16、《拍电影时我在想的事》

本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。作者在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。书中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。

17、《剪辑之道》

全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、

卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

18、《好莱坞类型电影》

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。

作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。

注：以上部分内容引自北京尚影艺来科技官方帐号“美艺尚影电影留学”