原著者在一部电影中获利多少

1. 一部电影评分能反应一部电影的好坏吗

很大程度上，一部电影的评分可以反映电影的好坏。

的确，电影的好坏和评价文学作品一样，是一种主观感受，没有一部电影可以讨好所有观众。拿大家最熟悉的豆瓣电影评分来说，《肖申克的救赎》、《教父》、《泰坦尼克号》这些经典高分电影下面，同样有人打一星，理由可能很简单：我不喜欢，很无聊看不下去；同理，所谓的烂片可能也是部分人的心中挚爱，《悲伤逆流成河》也能触动部分人柔软的内心。

不过，即便是主观感受，萝卜青菜各有所爱，但一部电影的评分，不是一言堂，它终究是综合了千千万万看过电影的观众们给出的高分、低分后得出的平均分值，最后的这个评分，在很大程度上就反应了观众的喜好。

我也承认，观众的喜好并不能与一部电影的好坏完全对等，但是电影本就是为观众服务的，如果不能赢得大多数观众的喜欢，那它终究是一部短期内「失败」的作品。

当然，也不排除这部当下「失败」的作品，可能在几年或是十几年后，突然能被欣赏和喜欢了，甚至被奉为神作，但在这个当下，它就是一部「失败」或是没能成功的电影作品，评分肯定高不到哪里去，只有当它能被观众看懂和欣赏时，评分才有上升的可能性，比如《海上钢琴师》刚出来的时候，观众和市场反应平平，但多年后，它已经成为了各大电影排行榜上的无冕之作，谁都不能说它不是一部好电影。

所以，哪怕评分机制在短期内可以受到观众口味和市场趋势的影响，但是长期来看，一部好的电影终究会拿到一个高分。

同样，也有当下受到观众和资本追捧的电影，收获了超高人气和票房，也不能说明它是一部好电影，而这一点一定可以从评分上反应出来，比如郭敬明导演的作品，亦或是《上海堡垒》。

最后再补充一点，一部电影，从它面向观众的时候开始，它就已经不属于导演了，观众如何解读如何理解电影本身，以及电影想要表达的深意，都不是导演可以左右的，也不能左右，如果在导演的理解里，他的电影有比大部分观众理解的内容更深远的含义，但观众没有感受到，那导演也强加不了给观众，这就是一部失败的作品。其实，从这个角度看，大多数观众打出来的分数，正好能反映出一部电影的好坏。

以上。

当然不行了。首先个人口味不同，别人的评价无法完全代表自己；另外，各个平台的评分者有不同立场，甚至存在专业黑或专业捧的职业评论者，他们向以自己的评分左右受众的态度，你觉得可信吗？

答案是否定的：一部评分高的电影并不能说明电影的好坏。现在的电影我把它分为商业电影和艺术电影。商业电影大部分都迎合大众口味的欣赏水平以其牟取利益，自然很多人会给予高分评价，但也不否定一部分商业电影的质量。而一般艺术电影表现方式比较独特，一般观众理解不了所要表达的内容，或者说不是大众喜欢的类型，从头到尾看得一头雾水，兴致不高，自然评分就低。今天我们就来谈谈一部好电影应具备哪些因素：

一、电影剧本

回顾过去，不难发现，受观众喜欢的电影往往都是一些能够在剧情上充分抓住观众的电影，一部成功的电影都是从剧本开始的，剧本能真实的展现故事与人物角色，引领观众了解作者想要表达的潜在主题。

二、电影选角

电影选角也是一部好电影的关键，剧本再好演员不能表达出来也是白搭，好的演员会通过演技来传达故事所要表达的主题，把观众带入故事情景，更容易让观众了解电影的中心思想。

三、电影导演

好的导演对电影至关重要，一部电影的整体风格和品质都由导演把控，好的导演不仅对故事、场景、剪辑要求特别高，这也催生了对美术设计、灯光、人物造型等要求的提高。不仅如此，好的导演能抓住演员的情绪，情绪是身体对行为成功的可能性乃至必然性，在生理反应上的评价与体验能让观众达到共鸣，感受演员的喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊。

所以一部好电影，单纯着眼于它的评分还远远不够，至少还要关注这部电影的剧本 、演员、创作技巧和观众的共鸣。

能啊，一般好看的电影评分都高，教育意义或者经典的

仁者见仁智者见智，每个人的经历和想法还有兴趣点不一样，所以评分不一，一部电影就像咖啡，需要慢慢品尝，还需要时间的沉淀。

普遍情况下，我们会说豆瓣6分以下是“烂片”，7分(或者7.5分)以上是“值得一看”。我个人觉得这个说法确实是ok的，但并非不存在问题。

第一，你不可以将豆瓣的所有类型片放入同一个评分体系。

举一个很典型的例子，我们普遍对超级英雄电影非常宽容——不仅仅是普通观众，影评人亦是——只要不到《雷神1》《美国队长1》那个程度，基本上绝对在7分以上。比如说，上映时同样都是8.2分的《银河护卫队2》和《爱乐之城》，但你应该知道这里面的含金量是完全不一样的。(现在一个降了0.1一个升了0.1)

不仅仅是电影类型，地域之间也存在差异。比方说，不得不承认，豆瓣观众对于目前的院线国产电影要求是有些严苛的。(当然我们也应该承认，一部分国产烂片打负分都不足为过。)而我前两天为了科林叔看完的《BJ单身日记》三部曲，这个类型的玛丽苏无逻辑意淫剧情，真的值得统一的7分以上吗？再比如，前段时间看日剧观察下来，事实上对日剧的打分体系也完全不能用作国产剧的范畴，当然这也就包括韩剧英剧美剧，以及英美(主流)电影欧洲(非主流)电影印度电影等等等等。

实际上，地域某种程度上决定了我们以怎样的心态看待这部电影，因为只要是涉及地域，一定程度上就涉及了影片背景国情等等因素。例如《大护法》的8.0分，我们确实承认这部电影存在这样那样的硬伤，同样题材在国外电影中也不乏优秀的案例，但这样一部自分级且带有寓言色彩的反乌托邦(or反极权)国产动画电影打出这样的分数就有一定的道理。同样，《摔跤吧爸爸》9.1分确实有点虚高，但当你结合了印度国情，这样一部带有超前性的有育人意义的电影就值得人们深思和尊敬。

这其中又牵涉到了接下来要讲的几点问题。

第二，受众范围。一千人打分平均下来的9分和十万人打分平均下来的9分含金量一定是不同的。与国剧甚至部分英美剧相比，日剧的受众终究是有局限性的。再比如小众的美剧，单纯的喜好颜值或者基情的观众在小范围内的褒贬，这个高分或低分就都是要被打上问号持保留意见的。再举个例子，比如我男神的《刺客信条》5.4分(五万人评分)，另一部差不多烂的《百夫长》6.3分(七千人评分)，差了将近1分，但你并不能因此就说前者比后者更烂。实际上我觉得两者叙事同样垃圾的情况下，前者的视效甚至更胜一筹。但问题就在于，《刺客信条》是一部耗资巨大阵容强硬不论国内国外都有着巨大反响的作品，关注这部电影的不仅仅是演员以及编导们的影迷，还有大量原版 游戏 无比忠实的粉丝，他们看电影的角度对电影的预期和要求都是一部小规模上映未引起多少水花的普通B级片(甚至现在只有粉丝会去看的电影)无法比拟的。

第三，说到底，评分是一件很主观的事情，甚至影评人可能也只能说是趋向于客观，而无法完全摒弃主观。我们常常见到一种说法——“多一星为了xxx”“为xxx减一星”。这种情况多见于小众电影，比方说第二点里所讲的为“颜值和基情”打出的高分。但实际上这个问题是普遍存在的。例如我偶像去年参演的电影，虽然那部电影依旧是妥妥的低分，但短评中不乏“一星给xxx(我偶像)一星给xxx唱的主题曲”…可问题是，他真的值得这一星(即两分)吗？他的演技有多好吗？……所以凭什么呢？就凭粉丝多吗？当然，这些想法，包括我以上对于《BJ单身日记》的想法，这都是我个人的主观想法，并不能代表任何人。归根结底，这是因为豆瓣的观众并非普遍拥有专业知识的影评人，且即便是影评人，也并不百分之百的等于权威，等于标准答案。我也经历过豆瓣5.0的电影我觉得好看，8.9的片子我觉得一般，但我并不因此而怀疑自己的判断。

看电影其实是自我 探索 的过程，分数虽然存在以上的局限性，但确实是接触好电影的捷径。然而当你要对电影真正地有一套自己独特甚至独立的认识见解则是一个没有捷径的过程。

评价一部电影的好坏我相信不同的人会有不同的观点，并没有千篇一律的评判尺度。我个人是这么认为的。

第一，评分不能代表一切。现在很多电影网站都开通了评分功能，但是评分仅能代表观看了这部电影的人有部分进行了评分，还有一部分即使是观看了这部电影很可能并未参加评分，我个人就没有评分的习惯。另一方面，没有观看这部电影的人肯定就不会在网站评分了。这就意味着我们所看到的网站上的评分仅代表一部分人的喜好，不具普遍代表性。所以，这部电影是不是优质的电影，和网站评分的高低关键性很小。

第二、一部电影票房的高低也说明不了问题。我们知道一部电影票房的高低直接决定着投资这部电影的朋友能从中获利的情况，是获利了还是亏本了。一部电影的票房很高，我们只能说这部电影很受一部人欢迎（这部分人是指购票观影的人），但是并不能就此评判这是一部好的电影。另外一部电影票房高还可能是宣传力度大带来的效果；同理，一部电影的票房很低，我们只能说这部电影不太受观众欢迎，也有可能是宣传不到位造成的，但是不能据此评判这不是一部好的电影。

所以，我们在评判一部电影好坏之前首先要弄清楚两个概念的不同，那就是受欢迎不等于优质，不受欢迎不等于劣质。这是两对完全不同的概念。当然了，也有很多电影评分很高、票房很高同时又是一部好的电影。

综上，评判电影不应该从评分和票房高低作为基本依据，我认为这，更应该从剧本情节、演员专业度，传播的主流价值观等方方面面加以考量。

目前是互联网时代，评分高低关系到观众选择看哪一部电影，造成影片好坏错乱。
一、评分受很多因素影响，很难反映电影的真实水平
1.可能有些影片的好坏不是由真实的观众投票决定，是一个个的互联网平台决定的。

2.电影广告宣传力度，也对电影的好坏起到一定的作用。

3.电影的命名及明星的知名度对电影的票房及评分也有一定影响。

4.对于有一些评分不是很高的作品我们都选择不去看，但评分低的就一定是不好的作品吗？

例如：周星驰的作品想必现在大家首先想到的就是《大话西游》这部经典的影片了，但是这部电影在刚刚上映的时候收视票房却非常的惨淡，甚至很多人都分不清楚这部剧到底是在讲述喜剧还是在叙述爱情。 由于票房惨淡， 最后星爷的公司也因此而倒闭了。所以评分的标准有很多，就不一一叙述了，主要是根据大众的欣赏水平及 社会 背景来决定的。

评分受很多因素影响，很难反映电影的真实水平，比如广告宣传啦，口碑啦，电影名字起得好坏啦，有没有明星啦，还有水军多不多啦，能影响评分的因素太多了。个人觉得前期反应是比较客观的，还得看中期评分

现在电影评分，每个人都有自己的标准，就大众评分而言，豆瓣评分还算是比较能代表电影真实水准的，所以豆瓣评分成为了许多观众，参考影片质量的标准之一。

有网友说，如果不看豆瓣评分，我们还能看什么呢？因为你根本找不到一个更有说服力的评分网站。在猫眼评分上，《空天猎》这部影片也就是个不及格的水准，而居然有8.7的高分。《追龙》，《羞羞的铁拳》更是达到九分，《缝纫机乐队》居然也有9.3分。 而在豆瓣评分上《羞羞的铁拳》只有7.5分，《追龙》7.6分，《空天猎》更是只有7.8分。

其实不管是在国内还是国外，豆瓣还是imbd或者烂番茄，任何一个评分平台都不可能完全定义一部电影的好坏。只不过豆瓣代表了大众偏专业的看法，而且很多人都知道豆瓣，久而久之就成为了一个大家都公认的评分平台。而且在自媒体时代到来的时候，许多大v就用豆瓣的评分来做标准，来评定一部电影的好坏。不管你是不是专业影评人还是街边卖豆瓣的大叔都可以评分，而且两个人的评分最后都会消化近全部人的评分中，处于平均人头数最后的一个平均分，这种评分机制是越多人评分越公正。

豆瓣评分者真实，平台扎实，不受外界影响。 豆瓣在电影刚刚上映时，就有可能会出现水军刷分的现象，但随着评分人数上升，口碑也会有一个相对公允的体现。最好地方就在于电影评分有一个持续运动和发酵的过程。

近年的评分遭到大量的水军充斥在其中，刷分拉仇恨很多，渐渐被人感觉评分是一种笑话，但例如以前的老电影《肖申克的救赎》，《阿甘正传》等等，这些电影在豆瓣的评分是值得相信的，因为这种电影没有利润可赚，没有必要去购买大量的水军去拉低分数。

豆瓣不参与电影发行，而豆瓣影业参与制作的电影又少，豆瓣的售票业务市场占比基本可以忽略不计，所以豆瓣和电影片方基本没有任何利益瓜葛，而豆瓣为了维护自己评分的客观公正，与水军处于对立面，坚决打击水军刷分的行为。毕竟没有一个平台是权威和标准评判，一部电影还需要综合衡量比较好，毕竟一千个人心中就有一千个哈姆雷特。

2. 电影与文学的关系

电影与文学作为艺术之树上的两朵奇葩，应该各行其道，并相生相成。电影与文学具有各自独特的美学形态与魅力，但是作为艺术形式，它们的终极目的都是在与人们的情感产生共鸣之后，净化人的心灵。电影和文学在追求自身的完善与发展的同时，应该相辅相成，互相促进。

电影需要文学。首先，电影离不开剧本，而由文字写成的剧本免不了要从文学那儿借鉴小说的叙事性、诗歌的抒情性和散文的灵动性。其次，面对当下中国电影叙事紊乱、形象苍白、情感贫乏的现状，呼唤电影的“文学性”也未为不可，况且中国电影尚未完全脱离文学。文学也需要电影，特别是在视觉艺术占主流的今天，改编电影使文学原著在大众中形成广泛的影响。文学不仅能够通过电影进入受众的视野，文学的内容和创作技巧也会受到电影的影响。文学可以从优秀电影中寻找切合大众心理和情感的创作题材，也可以将电影的蒙太奇和长镜头的拍摄手法运用到文学写作中，给读者以全新的感受。
学不是电影惟一的源泉，电影也绝不是文学的终结者。电影与文学作为品格各异的两种艺术形式，会一直并存下去，共同丰富人们的精神生活，净化人们的心灵。

3. 你好李焕英，能让贾玲挣多少钱

预估贾玲能赚总票房的五十分之一。

上述这一系列计算贾玲收益的方式，实际上忽略了一个重要变数，即保底发行问题。

北京文化公告中指出，《你好，李焕英》已经委托第三方公司进行保底发行，保底票房收入为15亿元。

之前有消息称这部电影保底方为儒意影业，但该消息并没得到确认。

所谓保底发行，通常有两种方式。一种是发行方买断，若票房达不到保底票房，对赌失败，发行方承担损失，出品方稳赚不赔。如果对赌成功，则发行方将获得保底票房后的全部超额收益；

另一种则是在保底票房基础上，多出的票房由出品方和发行方再按照一定比例分账，票房越高，发行方分的越多。

目前，《你好，李焕英》这部电影票房早已超过15亿元，因此保底方已经“稳了”。

但问题是如果贾玲的大碗娱乐不是保底方，那意味着票房越高，则贾玲收益就越少。

这部电影中，大碗娱乐只是出品方。如果保底方是此前传闻的儒意影业或者猫眼娱乐，那么无论哪一种对赌方式，同时作为出品方和保底发行方的儒意和猫眼都是赢家。而相对的，北京文化、大碗娱乐则会赚的更少。

按照超50亿元总票房推算，贾玲实际收益可能不到1亿元，是否感到惊讶呢？

4. 《华尔街之狼》：一部电影，一本书， 两个狂人

【九洲芳文】

前言

本文不是书评也不是影评。但是必须从一个电影和一本书讲起， 它们有个共同的名字：《华尔街之狼》， 说的却是不同的两个人。

先说说这部电影， 好莱坞2013年拍摄的《华尔街之狼》：莱昂纳多.迪卡普里奥主演，获得了五项奥斯卡提名却一无所获。这部电影集娱乐与教育于一身， 讲述了一个叫做乔丹.贝尔福德的金融奇才， 先混迹于正经的华尔街交易所，后来从垃圾股中找到了赚钱的方法，在纽约长岛起家，把一堆街边的混混儿培训成了满腹经纶，满嘴跑火车的新一代电话销售大师。他也通过贩卖垃圾股操纵股市赚得盆满钵满。直到最后一个很偶然的机会，他用于洗钱的瑞士银行的账户暴露， 他才被反洗钱部门捉拿归案。

这部电影充斥着一夜暴富， 纸醉金迷， 对暴发户的令人发指的穷奢极欲进行了入木三分的描写， 当然还必须有正义的国税局和联邦调查局的“小人物”， 他们不被金钱诱惑，不懈而执着地努力，最终将偷税漏税狡诈的投机倒把分子， 号称“华尔街之狼”的乔丹.贝尔福德绳之以法， 弘扬了资本主义的爱国主旋律。

这部电影还是一部彻头彻尾的青少年都不宜的电影。小李子和十几号大美女一言不合就清凉上阵，有时候还要嗑点药。一定不要和小朋友一起看!一定要批判地学习!一定要看原版！！！一定要看原版！！！一定要看原版！！！否则等于没看。这部电影的剧透就到这里。

再说说这本书。书名叫做《华尔街之狼：金融之王卡尔·伊坎传》（ 马克·史蒂文斯著）， 2017年出版中文译本。讲的是同样是金融奇才的卡尔.伊坎几十年间如何翻云覆雨通过恶意收购这种金融游戏打败了一个又一个对手， 成为了让上市公司管理者们闻风丧胆的真正的“华尔街之狼”的故事。 书挺厚， 如果懒得自己读，在喜马拉雅上有一个很好的免费朗读版本， 搜索“ 华尔街之狼 冉而然 ”就能很容易地搜到。

正文开始：

这句话出自号称“华尔街之狼”的卡尔.伊坎之口。作为一个人类社会的失败个体，我个人深表同意。 这两大原罪，我经常轮换发作。有时候甚至交叉同时发作。

这位说了，卡尔.伊坎是是何方神圣？ “华尔街之狼”不是小李子扮演的那位乔丹.贝尔福德吗？

那就先说说被这部好莱坞2013年拍摄的电影《华尔街之狼》加冕了“华尔街之狼”称号的真实人物乔丹.贝尔福德吧。在电影里边，乔丹.贝尔福德是一个神一样的存在。在现实中，这个人确实口才不错，据说在他的销售技能培训班上， 不要说学员，在他讲话的时候，会场里的桌子椅子如果没有固定在地板上， 就被他鼓动着站起来跟着走了。

他把大把的钞票撒向联邦的税务和调查探员，开着游艇在海面上狂飙最后怒海沉船，还有百人群P，开派对毁坏了拉斯维加斯酒店整个楼层的情节， 都真实地发生过。 这些情节根本不用戏剧化处理， 直接写下来就是好莱坞剧本。

而小李子（莱昂纳多.迪卡普里奥)出演这个华尔街之狼，简直就是本色扮演，把原型也没准是他本人的贪婪狡诈，荒淫好色，超凡的聪明都演绎得淋漓尽致。他本人也凭借此片又双叒叕一次获得了奥斯卡的提名。

看看这个传奇的“华尔街之狼”，大家一定以为他富可敌国吧？事实上在被SEC处罚以后，他靠到处做销售培训，讲授成功学和他自己的故事为生。他可以说是混得不错， 现在的身价大约有1亿美金。

1亿美金是个什么概念？一亿美金在哪里都是好大一笔钱。作为一个人类社会的失败个体，1亿美金对我来说简直就是天文数字。如果忽然有了1亿美金，我做梦都会笑醒。然而不要说在华尔街，就是在曼哈顿上，乔丹贝尔福德估计在他住的那条街上都不是最有钱的人。在天朝， 根本排不进富豪榜。

再来讲一下这位被夺走了“华尔街之狼”称号的真正的“华尔街之狼”：卡尔·伊坎。在人生巅峰的时候卡尔身家超过240亿美金， 在2021年身家缩水以后还剩大约180亿美金。这么说吧，如果他是一只“华尔街之狼”，乔丹.贝尔福德充其量就是一只大号的狼毫笔， 连小狼崽子都算不上。

我们姑且把这位卡尔·伊坎先生叫做“华尔街老狼”。把乔丹.贝尔福德抬举一下，叫做“华尔街狼崽儿”。这样比较好区分。

相比乔丹.贝尔福德，卡尔·伊坎可以说是上一辈的人，他比乔丹.贝尔福德大了将近30岁。两人都是纽约皇后区出生。卡尔1936年2月出生在一个犹太家庭。犹太人天生的做生意的精明和那个时代的充满金元的纽约对他的诱惑，让他从小的时候就充满了对财富的渴望。

青年时代的卡尔·伊坎先是到了著名的普林斯顿大学攻读哲学，然后又在母亲的建议下到纽约大学转读医学，到了医学院第一堂课听到老师讲到牙医赚钱的时代已经过去了，他就义无反顾地离开了学校参了军。在军营里他迅速地成为了一名扑克牌高手，没几个月之后他又选择了退伍，在华尔街做了一名股票经纪人。

在华尔街卡尔·伊坎像一条鲸鱼找到了真正属于他的遨游的海洋。多年以后，他依然心潮澎湃的回忆他初到股票交易所的情况。他这样形容道：“就像点石成金的魔法师，奇迹在一夜之间发生，实力、野心和激情在一个个的天文数字中灿然交汇。”他飞快的就赚到了几千美元，那一笔钱在1961年也是一个天文数字。他马上去买了一辆福特500敞篷汽车。但是不久以后， 他赚到的钱就像在赌场一样飞快地输光了。

年轻的伊坎认识到自己在专业知识上的不足，他开始以惊人的毅力从零开始学习会计、证券分析等基础课程。到1968年，伊坎用自己打拼股市的积蓄购买了一个在证券交易所中的席位，并成立了一家名为Icahn & Co.的小证券公司。在整个七十年代，伊坎默默无闻地积累他的学识和经验。

1980年，伊坎把办公室搬到了世界金融中心曼哈顿，他经过漫长的积累， 具备了一定资金同时野心也随之膨胀起来。在蛰伏隐忍了多年以后， 这匹华尔街之狼看准机会出手了。

一家总部位于密歇根州的历史悠久的全球性汽车零配件制造供应商成了这匹狼的第一个猎物。经过认真的调查, 伊坎发现多年的历史遗留问题使这家公司已经积重难返，陷于破产的边缘。但这家公司还蕴藏着很大的潜力。认为奇货可居的伊坎马上多方筹集了数千万美元，毅然收购了这家公司，在收购以后对它进行了大刀阔斧的重组和整顿。事实证明伊坎的眼光是独特而精准的。在这一系列骚操作以后，又恰巧赶上里根的经济刺激政策，这家公司奇迹般的起死回生，在几年以后伊坎把它卖掉的时候，这家公司的市值已经增长了20倍！

初战告捷，伊坎一发而不可收。在1985年，伊坎相中了一家规模巨大的石油公司，通过他的深入而细致的研究，他觉得按照当时的石油价格，这个公司的价值被严重低估了。伊坎不动声色地大规模购买这家公司的股票。 当大家都以为他要宣布入主这家公司的时候，他突然放弃了收购，抛出了所有的股票进行套现，狠狠地大赚了一笔。这一仗又是以伊坎大获全胜告终。

这时候的伊坎已经羽翼渐丰。他开始四面出击。在1985年真正让他声名鹊起的一战是环球航空公司的恶意收购案。这时候伊坎已经获得了企业掠夺者的恶名。顾名思义，伊坎的法宝就是恶意收购：他通常的做法是大量收购某一个公司的股票，然后入主其董事会，再将企业分拆， 将边缘资产出售，更换不称职的经理人，回购公司股票以减少流通股数量等等。很多时候他还会逼迫公司赎回自己手头的股票，大赚一笔以后抽身而走。

伊坎自己当然不认为他是一个掠夺者。他自诩为是罗宾汉一样的侠客， 他最瞧不起的就是那些道貌岸然的拿着高薪的公司高级经理人， 他是他们的天敌。他认为这些人只关心自己的工资和奖金，从来不会真正关心企业的效益和股东的权益。伊坎发动的战争每次都是以获利为最终目标，但是真正为之颤抖的却是公司里那些衣冠楚楚的拿着高薪的管理阶层。《财富》杂志还是认可伊坎的自我评价， 把伊坎称为股东权益的保护者：“不管你信不信，现实中的伊坎是一个复杂而又多才多艺的人——他精通各种赚钱之道，可能为股东赚的钱比这个星球上的其他任何投机者都多。”

事实上也是这样， 尤其是对于伊坎投资公司的股东们。不管伊坎的猎物最终的下场是什么，那些当初投资在伊坎公司的每一个投资人的投资都得到了超高的回报，几十年以来的复合收益率远远超过了巴菲特。

这本2017年翻译成中文的这本《华尔街之狼：金融之王卡尔·伊坎传》（ 马克·史蒂文斯）详细的介绍了卡尔伊坎，从出生到他的成长经历，以及他一个又一个的辉煌的金融狙击战的战例， 堪称一本不可多得的华尔街金融教材。这本书详细记述了他2010年以前从最初的汽车零配件公司的收购战，到他成名的环球航空公司的收购战，以及收购石油公司等等的重要的一系列的战役。

伊坎纵横疆场数十年，他商战牵扯的公司包括：

雷诺兹-纳贝斯克(RJR Nabisco)、环球航空公司(TWA, Trans World Airlines)、德士古石油(Texaco)、飞利浦石油(Phillips Petroleum),西联汇款(Western Union)、海湾与西方公司(Gulf & Western)、马歇尔·菲尔德公司(Marshall Field)、可滤康(水过滤器品牌，Culligan) 、新秀丽(箱包品牌，Samsonite)、American Can、美国钢铁马拉松公司(USX)、惊奇娱乐公司(Marvel Comics)、露华浓(Revlon)、英克隆(生物工程公司，Imclone)、辉门(汽车零部件生产商，Federal-Mogul)、费尔蒙酒店集团(Fairmont Hotels)、科麦奇集团(石油化工企业，Kerr-McGee)和时代华纳(Time Warner)。

在2010年以后，这份长长的名单里又加上了摩托罗拉(Motorola)，奈飞（Netflix)，得尔（DEll)，Ebay, Paypal, 苹果公司和施乐公司。

在这本传记完成的时候这匹华尔街老狼已经70多岁了。然而， 他丝毫没有停下来的样子。 在这本书完成以后， 老爷子又做了好几票惊天动地的大事情。

从2008年到2015年，总部位于芝加哥郊区的摩托罗拉， 从一个老牌通讯巨无霸，手机的绝对领先者到2011年被拆分，后来又被转卖给联想，又卖给谷歌，最后半死不活苟延残喘，连地和房子都卖得差不多了。这个曾经是美国科技的代表的巨人倒下了，在这个迅速衰亡的过程后面一直晃着这个华尔街之狼的身影。从被分拆到被出售， 都是这匹老狼的一手策划。

2014年eBay成了他的新“猎物”。伊坎大手笔购入了Ebay的股票，然后向董事会推荐了两个他自己的人，开始大肆干涉公司的管理，最后促成了eBay和PayPal的分拆。某种意义上说，当年Paypal 创始人 Elon Mask能有今天特斯拉和SpaceX今日的成功，当初这位华尔街之狼力推的eBay和PayPal的分拆也有直接或者间接的因果关系。

2016年， 在与Ebay交战时，伊坎同时也向苹果宣战。在他的眼里苹果公司的价值被严重低估了，所以他以手中的将近500万苹果股票为筹码，一再敦促管理层回购500亿美元的股份。他直接叫板苹果公司的管理层，认为他们的闲置现金高达1,500亿美金，完全就是浪费。虽然回购方案并没有被最终执行，但是就在他公开大规模入股苹果的消息当天，苹果公司的股票就暴力拉涨了将近20%。

日历翻到了2021年，如今，85岁高龄的伊坎依然宝刀未老， 依然不会放过任何一个猎物。在疫情肆虐，全世界都在抛售石油、原油期货跌至每桶-40美元的历史低点时，他再度成功抄底，以负价格订购了100万至200万桶原油。在这篇文章完成的2021年6月1日，原油价格已经一路攀升回到了近两年来的最高点。这头老狼又双叒叕狠狠地赚了一笔。

而卡尔最新的一个猎物， 据说是曾在《财富》500强榜单上雄踞了57年的老牌办公设备龙头施乐公司。

伊坎这份长长的猎物的名单上绝无无名之辈， 可以说个个都是美国行业里如雷贯耳的明星企业。但是它们一旦被伊坎盯上， 却少有人能够全身而退。

先大肆收购目标公司足够股份，然后利用高压手段向管理层“夺权”，从而实现最重要的目的——推高股价赚取巨额利润以后迅速撤出，这就是伊坎几十年来征战华尔街的“套路”。这一套他已经玩得太熟了。大小二十几个战役，伊坎取胜了绝大多数。伊坎最欣赏的是拿破仑， 他也像拿破仑攻城略地一样享受那种在一次又一次的战役之后，让对手崩溃或者臣服的感觉。嗜血本来就是狼的本性， 在这一点上， “华尔街之狼”这个绰号再贴切不过了。

与拿破仑不同， 伊坎一生没有遭遇过滑铁卢。 对冲基金潘兴广场资产管理公司首席执行官比尔·阿克曼一战是为数不多的失败战例， 这只让他损失了区区900万美元而已。即便这样， 有很多人已经急不可耐地称呼比尔·阿克曼为新一代的“华尔街之狼了”。

事实上， 华尔街作为金元帝国的核心， 这个丛林里面称王称霸，面露凶光，吃人不吐骨头的怪兽比比皆是。像卡尔.伊坎，乔丹.贝尔福特, 甚至比尔·阿克曼这样的“华尔街之狼”不知道出现过多少， 以后也会层出不穷。

像卡尔.伊坎，乔丹.贝尔福特这些人，对金钱的追求已经不是简单的“上瘾”了。许多人在功成名就后明明有机会金盆洗手，坐享其成，但是到了一定的阶段， 金钱对这样的人，早已超越了购买力和权力的量化概念，它已经上升成为一种信仰，一种可以花费毕生精力追求的目标。

正如卡尔所言：

【九洲芳文】投稿一区

5. 因5块钱辞演，巨额让给迟重瑞，落魄商演的徐少华，终究还是赢了，啥情况

因为5元钱的辞职，一笔巨款给了池，落魄的许终究赢了。什么情况？


90年代初第一次看《西游记》，看着看着就觉得里面的唐僧好像变了一个人。身边的人都说是因为化妆。直到现在我才知道《西游记》的唐僧是三个人换的。


许白嫩嫩的，嘴唇红红的，牙齿白白的。他演的唐僧细腻嫩滑，一看就很好吃。池版的唐僧肉看起来有点木，小妖精不喜欢。这主要是因为许笔下的唐僧有七情六欲，让人觉得和尚可以这么真实。


尽管唐僧身体虚弱，爱唠叨，分不清妖怪，但他却异常坚定，无论如何他都要和真镜结婚。


唐僧们来找许都表现不错。这个唐僧好坏，一直误会孙悟空。


唐僧们来找许时都表现不错。这个唐僧有好有坏，老是误会孙悟空，比如什么时候孙悟空是真的假的。他懦弱胆小，但眼神里却能流露出一种坚定，执着，外弱内强，无论如何都要得到真相。


说到这份坚定，不得不说，这一段女儿国，唐僧一定动心了，不然也不会是豆大的汗珠从额头上掉下来。那种紧张，惶恐，害怕触犯戒律，害怕拿不到真经，却又几乎无法抗拒世俗的情感斗争。许演得很好。一路怪物那么多，也许你不会全记住，但是女儿国的剧情大家都记得很牢，因为这一关就是妖。


许华少继王跃之后又演了唐僧，他参演了九集《西游记》。


许扮演了唐僧之后，王跃。他参演了九集《西游记》，但是是最受欢迎的。观众看到的《西游记》中唐僧的很多美好形象都是许扮演的。许看上去心地善良，脸白唇红，面容犹如一顶皇冠。骑在白身上的真的很像一个真正的唐僧，尤其符合一般人眼中的唐僧形象。


许离开剧组后，所有诞生的剧目都由池担纲演出。池是坚持走经的唐僧，也是参演人数最多的一集。他看上去成熟稳重，与佛有很好的亲和力，但他并不英俊，不如许好看。


许是三个演员中最好看的。他长得帅，又是三人中最细嫩的，所以是最适合做唐僧肉的原料。再者，与池版的唐僧相比，许笔下的唐僧看上去少了些庄严，却多了些温柔。


在许版的唐僧身上，我们也能捕捉到人类世俗欲望的影子。他虽然投身佛教，但内心是动摇的。这在女儿国的艰难处境中表现得最为淋漓尽致。唐僧和女儿国国王的关系也很难把握。


另一方面，许不得不说，她的演技在这一段女儿国真的是压倒性的。无论是一开始面对国王含情脉脉的眼神时的慌乱，还是后来看着国王时复杂的眼神。种种迹象表明，唐僧其实是动了心。


为了给池500亿元，许晚年一直对有所接触。


许，1958年生，山东青岛人。从小就很帅很帅，也有天生的艺术天赋。《西游记》中前期许饰演的唐僧，的确是一个白面帅僧。


可能大家看到这部电视剧的结果后都会非常震惊，因为这部电视剧的拍摄效果非常好。剧里的演员都是线上演技，还得有高颜值。甚至后期特效的制作也几乎找不出什么毛病，很真实。


因为许的辞职，导演找到了志。这一次，他终于找到了一个能坚持到最后，把整场戏演完的演员。迟参加《西游记》后，是唐僧扮演者中戏份最多的。《西游记》播出后，池也是获利最大的一个。


几十年过去了，许已经快70岁了。他是在的一个景点被发现的，去一个山洞赚钱，5元钱“给”了池500亿。许晚年在一直生活贫困，这种结局也令人尴尬。


两个唐道士的区别，谁是著名的迟，和落魄的许，谁赢了？


《西游记》唐僧的演员其实是三个。他们是王跃，许和池，他们有自己的理由来扮演这个角色，许多人会记住。所以今天我们就来关注其中的两位，一位是大名鼎鼎的迟，另一位是落魄的人许。谁赢了？


池和陈丽华因为一些原因没有生孩子，这让很多人感到遗憾。毕竟池的形象很吸引人，而许虽然不太出名，却一直过着幸福的生活，经常出入，所赚的钱用于公益事业，难能可贵。因此，恐怕许在精神境界上还是超前的。


1986年春晚后，杨杰导演带领团队历时三年拍摄电视剧《西游记》，并在国内电视台上映。虽然剧情只需要24集，但是每一个镜头都是经典。从灵猴的诞生，到仙山取经，天庭大闹，再到学佛，都在剧情中得到了很好的概括，为后世西游题材的电影电视剧翻拍提供了音学。


而且在《西游记》拍摄的过程中，小仙女们的挑选也是很有意义的。不同于原著中的各种仙女和妖魔，杨杰导演的剧本中的仙女是先妖后妖，最后是仙与人。81难虽然不能完全解读，但应该经历的苦难类型基本都涵盖了，尤其是“爱”字。女儿国这个剧情上映后，不只是唐僧。


众所周知，在《西游记》的拍摄过程中，有三位唐僧的扮演者，分别是王跃、许和迟。王跃是第一个早年接手这个角色的艺人。因为害怕人物被唐僧搞定，王跃在拍完前几集后就离开了《西游记》剧组，加入了电影工作。


许，第二个唐僧，其实在许去《西游记》试镜的时候就想演唐僧的坐骑“小白龙”。后来，王伯昭被指定为小白龙的角色。许正要离开时，被杨杰主任叫住了。她以为许的颜值和形象也跟唐僧看齐，更别说努力了。

戏的时分，徐少华体现也很不错，只是没有王伯昭的英气，倒有一股谦和风，几次商议后，徐少华接下了唐僧。
与其他两位唐僧不同的是，徐少华的唐僧体现出了原著中他该有的“弱不禁风”甚至有些软弱，在这个版别的唐僧里，徐少华也是罕见的近景戏较多的艺人，由于颜值高再加上面部表情丰富，徐少华的唐僧也没被称为最英俊的一版。
可在徐少华拍摄《西游记》到中段的时分，意外发生了，由于学业问题，徐少华有必要要在持续参演和到大学进修两者间进行选择，终究思考一再，徐少华仍是选择了持续完成学业，退出了西游记剧组。
徐少华脱离往后，迟重瑞被紧急招来进组拍摄，这也是唐僧的终究一个版别，迟重瑞是《西游记》剧组中跟组拍摄时刻最长的艺人之一，不只原著拍了一半，《西游记》续集里更是全程参加，并且由于86版西游记的播出，迟重瑞还遇到了自己的妻子陈丽华。两人成婚往后这么多年，都没有一个亲生孩子，被网友戏弄实在是有点浪费基因。
徐少华虽然没能由于唐僧这个人物大红大紫，但在个人生活上仍是很自在的，这么多年也没有受过言辞，顶多就是被人吐槽常常替别人商演挣钱算了，并且这些钱大多数都被徐少华捐给了慈善机构。
《西游记》这部电视剧之所以能成为经典，就是因为全剧组的一起努力，导演的用心拍摄还有演员的认真对待每一个镜头，处理好每一处细节，所有人的努力，才有了让人为之叫绝的经典电视剧。
网上了解到徐少华和迟重瑞去对比之下看样子是很像，却他们都出演过西游记，还扮演都是唐僧的角色，给展示出来的效果是很不同，该去仔细观察才能发现有着很多不同。大家清楚迟重瑞是把西游记给演到头，而徐少华演的唐僧有中间几集，过后就没有出演，如要看徐少华演出情况是很深情，把很多的表情都给表演的淋漓尽致展示出来。你要去看迟重瑞演的效果是显得儒雅成熟，使得感觉到很有气概的样子，当时去选他出演时候在拍《夜幕下的哈尔滨》，且是杨洁导演亲自上门，之后才说服他参演唐僧。这样就了解发现徐少华和迟重瑞的形象长得是很像一个人，怪不得在西游记之中发现不出有关换人去演戏，过了很长时间之后才有网友发现在前几集演出来的完全不是一人。

6. 中国科幻电影面临的最大问题是什么

优秀的科幻小说的匮乏，尽管我们现在有刘慈欣这样一个标杆带动了科幻小说的热度，使得更多的创作者进入这个领域。但是不能否认，优秀的作者和优秀的作品还是很少。翻来覆去大众熟知的无非那几本，以《三体》《球状闪电》为代表。

就连江南的言情科幻小说《上海堡垒》都排得上号，足以说明目前中国科幻小说的体量和质量并不乐观。如果有心的话，不妨关注一下《科幻世界》杂志的现状，也就了解中国科幻小说的现状了。

然而即便发展到今天，电影特效依旧撑不起人类丰富的想象力。同样是在卡梅隆与刘慈欣的对话中，梅大爷这样评价《三体》:我个人是吹爆三体的，电影的话至少得做六部。不过你要调整预期，别对电影工业抱太大希望，毕竟你创造出了一个电影尚无法企及的世界。

7. 如何评价电影《大空头》的专业性

《大空头》这部电影在关于华尔街的电影中展现出了相当的专业性。原著作者Michael Lewis，毕业于普林斯顿大学和伦敦政治经济学院，曾于Salomon Brothers工作，对投资领域有着深入的了解。

电影的专业性主要体现在两个方面：技术理论和业内监管制度。

在技术理论方面，电影详细阐述了MBS（抵押贷款证券化）的概念。MBS分为RMBS（住宅房贷）和CMBS（商业房贷），通过将不同贷款成捆打包，以分散风险。例如，若购买100个房贷中的一个，若该房贷破产，损失将为100%；而购买MBS中的100个房贷，损失则仅需1%。MBS分为两种类型：由房利美、房地美和基尼美等国有企业发行的Agency MBS，以及由私营企业发行的Non Agency MBS（Private label MBS）。大部分的Sub-prime MBS属于后者。

电影还深入探讨了Michael Burry为何能够准确预测MBS将大幅下跌。Burry发现，许多次级房贷都采用ARM（可调利率房贷），在2001年911事件后，美联储将利率降至1%，导致房贷利率急剧下降。利率的降低促使人们大量贷款购房，尤其是北美地区的“Teaser Rate”制度，即前两年的房贷利率极低甚至免息，使脱衣舞小姐等人群也拥有好几套房产。然而，当teaser rate结束，利率上升时，NINJA（无房、无收入、无财产）人群将难以还款，最终导致房屋被银行收回。Burry预见了这一情况，通过做空MBS来获利。

电影还介绍了CDS（信用违约互换）在金融市场的应用。CDS是一种保险产品，买方每月支付保费，卖方在MBS无违约的情况下收取保费，若MBS违约，则需一次性赔付买方。CDS主要由大型保险公司如AIG发行。此外，电影中还提到了评级机构对MBS的评级方法以及流动性与抵押资产的重要性。

在业内监管方面，电影讨论了监管机构的角色与潜在问题。如Lewis Ranieri，被描述为发明MBS的人，MBS的出现逐渐取代了之前低风险低收益的债券。同时，作者批评了监管人员在行业内的跳槽行为，以及投行在公开销售MBS的同时私下购买大量CDS以做空MBS的道德问题。

电影中展示了做空团在操作过程中所面临的恐惧与不确定性。他们购买CDS后，担心相关资产违约导致价格不变，怀疑系统性欺诈。当CDS价格上涨时，他们又担心投行破产，使CDS成为废纸。最后，在资金到位后，他们又担心可能受到FBI调查或“占领华尔街”运动的舆论压力，最终选择退出市场。

总体而言，《大空头》以专业角度描绘了华尔街金融市场中的复杂性和人性的博弈。电影通过深入的技术理论分析和对业内监管的批判，展示了金融市场的高风险与不确定性，以及个人在面对市场波动时的决策与心理状态。

8. 投资商投资一部电影究竟会有多少收益

据我了解，投资一部电影主要收益来源于票房分账，国内电影分账细则是要扣除5%的电影专项事业发展基金，其次扣除3.3%的营业税，剩下的91.7%才是可分账票房。其中院线拿48%-52%，宣发拿5%-8%，剩下的43%左右才是咱们投资人可参与分红的片方分账票房，实际个人可分账票房在总票房的33%-39%之间。

还可以按照点击量计算网络播放版权，投资者按照所占比例进行分红。投资商收益巨大~