电影花样年华出现多少次钟

① 花样年华的电影制作

古典文化气息
《花样年华》最能反映20世纪60年代的香港特质——昏暗的街灯、古朴的留声机、女人们身上的旗袍，而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中女主角更换了二十几身旗袍，令人眩目的旗袍秀使得一代影后时而忧郁、时而雍容、时而悲伤、时而大度，每一件旗袍都展现出女主人不同的心境。
在幽暗的灯光下，当女主角不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到东方的古典气质绽放。王家卫确是一位塑造人物的高手，虽然张曼玉更换这么多旗袍，但观众并不觉得多余或累赘，反而张曼玉修长的身姿和走路自然摇摆的身线颇具民国女子纤瘦柔和的特质，为影片自然营造出那个年代的氛围。
苏丽珍三部曲
王家卫先后导演的三部作品《阿飞正传》、《花样年华》和《2046》被影迷命名为“苏丽珍三部曲”，《阿飞正传》是苏丽珍的前世、《花样年华》是苏丽珍的今生、《2046》是苏丽珍的来世，张曼玉在影片中均叫“苏丽珍”，而三部影片在剧情发展的时间和表达的情绪上均有内在联系。
《阿飞正传》中的张曼玉还有点婴儿肥，样貌清秀，有着少女之美。《花样年华》中的苏丽珍变成了少妇，温柔雍容，却依然得不到自己所爱。到了《2046》，一个个出现在周慕云身边的女人都不是真正的苏丽珍，而是《花样年华》里苏丽珍的化身：张曼玉的苏丽珍形象先后三次在剧中短暂浮现，总共才一分钟戏，却不断提醒着周慕云真正想念的人。三部曲中的男主角也有着相似的继承性，《阿飞正传》中的旭仔（张国荣饰）放荡不羁，耍弄了苏丽珍却像“无脚鸟”一样永远不回头、不停歇。片尾另个阿飞——梁朝伟的出现则成为《花样年华》的引子，影片中2046号房间、武侠小说等细节又为《2046》埋下伏笔。 电影名称来源
中文片名《花样年华》源自20世纪40年代一代歌后周璇的名曲《花样的年华》，王家卫选用了《花样的年华》为本片插曲，旧上海的唱腔为影片增添了复古文艺色彩。 英文片名《In the Mood for Love》源自20世纪30年代的著名英文歌曲“I'm in the Mood for Love”，美国抒情爵士歌手Nat King Cole曾演唱此曲。王家卫还选用了Nat King Cole的西班牙语歌曲《Quizas，Quizas，Quizas》为本片插曲。Quizas意为Perhaps，即“或许”。
电影结尾插入戴高乐将军新闻影像缘由
《花样年华》剧情始于1962年的香港，终于1966年的柬埔寨。1966年是个历史的转折点。与香港有着密切关系的中国内地于1966年开始文革，与香港有着同样殖民历史的柬埔寨于1966年迎来戴高乐将军，象征着柬埔寨殖民历史的结束。而在即将到来的1967年，香港发生了“六七暴动”，英国由此改变了治理这个殖民地的方式。那些在20世纪40年代从内地迁居到香港的移民渡过了20年安稳日子后，在1966年受到内外的巨大冲击，不得不重新思考何去何从。王家卫把一个无果的爱情故事放在1966年结束，或许因为不想将其仅仅结束于爱情本身，而是置于更广阔的时代背景中。这一点在《2046》中也有证实，比如周慕云和白灵的约会片段，在写小说期间电影给了几秒钟镜头于香港“六七暴动”。其实2046这个数字，除了是藏着周慕云与苏丽珍秘密的房间号码，还是《中英联合声明》承诺香港五十年制度不变的结束年份。1966年，有些事情结束了，有些事情开始了，但“过去”是你不能改变的，“未来”是你不能不去面对的。周慕云和苏丽珍，注定被时代的洪流席卷，又忘不了各自的心事。

② 电影史上三大爱情悲剧

魂断蓝桥

导演：茂文·勒洛依

时间：1940年

主演：费雯·丽/罗伯特·泰勒

片长：109分钟

国家：美国

剧情：

一次偶然的机会，芭蕾舞女演员玛亚在滑铁卢桥邂逅了高级军官罗伊。由于战争的原因，两人决定马上结婚，但就在婚礼即将举行的前一天晚上，罗伊接到命令，部队当晚开拔。玛亚无意中看到了罗伊的名字在阵亡名单中。此时罗伊的母亲来看她，尽管这位贵夫人非常和蔼可亲，但此时的玛亚已情绪混乱、言语无礼、不知所云。为了维持生活，玛亚和她的好友都沦为街头应招女郎。罗伊并没有死，他回来了。玛亚的遭遇使她无法面对与罗伊的婚姻及罗伊家族的显赫地位。她来到滑铁卢桥，毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去。

泰坦尼克号

中文片名：《泰坦尼克号》
英文片名：(Titanic)
导演：詹姆斯·卡梅伦James Cameron
时间：1997年 片长：194分钟 国家：美国
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥/凯特·温丝莱特/凯茜·贝茨/格罗丽亚·斯图尔特

剧情：

1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，罗丝开始叙述她当年的故事。1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。

人鬼情未了

中文片名：《人鬼情未了》第六感生死恋
英文片名：(Ghost)
导演：杰里·朱克 Zucker Jerry
时间：1990年
主演：帕特里克·斯维兹/黛米·摩尔
片长：128分钟
国家：美国

剧情：

萨姆与未婚妻美莉忙着结婚前的准备。一天晚上他们看戏归来，受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。萨姆变成了一个幽灵，发现朋友卡尔是谋害他的主谋，目的是为了窃取银行的巨款。如今卡尔又对美莉展开了追求。为了保护美莉，惩罚凶手，萨姆对卡尔展开了报复。完成了心愿的萨姆终即将前往天堂。在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆。两人紧紧地相拥……

③ 电影《花样年华》好在哪

每个天才导演在真正成为天才之前都是经过无数磨练的，与普通导演不同的是，他练手的作品都比一般人好很多倍。在华语电影中，王家卫绝对是另类。他的每一部电影都自成体系，每一个镜头、每一款色调、每一处灯光、每一句对白都深深地刻下“王家卫”三个字，成为无法模仿的品牌标记。
《花样年华》这部电影几乎是王家卫的巅峰之作，之前的几部电影似乎都是在为这部电影做铺垫，打基础。这部电影改编自刘以 的小说《对倒》，王家卫用一种模糊隐晦的讲述方法将中年爱情表达的淋漓尽致。故事开篇就是苏丽珍和周慕云同时找房子，之后又同一天搬家，并由此做了邻居。在整个故事中，王家卫故意隐去苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子的正面形象，只是通过几个背影和声音来连接故事的发展。苏丽珍和周慕云本是因为丈夫和妻子出轨渐渐走到一起，当王家卫将他们设置成故事背景时，无疑在表达自己的一种爱情观，所有的爱情都是命定的缘分，无论以什么形式出现，在哪里出现，都是必须出现的，它并不计较时间和场合。如同苏丽珍和周慕云，在爱人背叛后，以各自最狼狈、最痛苦的状态彼此面对，在脆弱中寻求温暖，后来渐渐产生情愫，一步步坠入感情的漩涡。
王家卫并没有批判谁的爱情正确，谁的爱情错误，爱本身没有对错，尽管苏丽珍一再强调“我们不会像他们一样”，但她和周慕云之间爱的本质在某种程度上依旧等同于陈先生和周太太之间的感情。因此，影片中丝毫没有谴责两个背叛婚姻的人。包括苏丽珍的老板何先生周旋在妻子和情人之间，也是用一种很正常的叙述方式在呈现，甚至通过苏丽珍提醒何先生领带的颜色变了来帮助何先生遮掩他的婚外情。
电影是讲故事的艺术，但故事肯定是有主题的。王家卫用婚外情做背景故事，深刻讲述了两个失意的中年男女如何小心翼翼的一步步靠近爱情。他使用了很多道具来强化细节，如两人第一次淋雨时，各自拿出一块白手绢擦雨水；周先生的领带；苏丽珍的绣花拖鞋和皮包；她每天晚上买面的饭盒；周慕云手里时不时燃着的香烟；苏丽珍公司的钟表。这些虽然是不起眼的小物件，但它们在某种意义上代表了故事的情节发展。两条同样的领带让苏丽珍发现丈夫出轨，两个同样款式的皮包让周先生发现妻子的出轨，钟表和饭盒代表了被遗弃女人的寂寞，香烟表达着一个被妻子欺骗的男人的落寞。导演处处用这些小细节传递情绪，胜于让人物喋喋不休的讲故事。只要人物开口，说的都是至关重要的潜台词。如苏丽珍发现丈夫出轨后，对周先生自言自语：两个人在一起，单是自己做的好是不够的。那种婚姻失败后的懊恼与绝望展现的深刻而痛楚。电影结尾时，周先生问苏丽珍：如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？又是含蓄的表达，明明是一句“我爱你”，非要藏着说，那个“爱”字始终压在舌尖下，抵死说不出口。这才是对白的力量，用无形的回声爆破出巨大的能量。
影片讲述的1962年的香港，影片的色调从头至尾都是昏暗的色泽。无论白天还是夜晚，使用了大量灯光做铺垫。街角斑驳的墙壁映照在橘黄的路灯下，周先生和苏丽珍邂逅，一个身影过去，一个身影走来，仅从他们的背影就能看出蚀骨的寂寞如何吞噬着他们的灵魂。色彩发生变化是在两人知道背叛的事情后慢慢有了联系，先是调查对质，然后是小心求证，后来则是大胆模拟，再后来，他们在无意识中用另一种情感代替了被抛弃的疼痛感。周先生搬到宾馆2046房间，等待苏丽珍前来赴约，苏丽珍穿着一件红色的风衣，宾馆走廊特意用了红色的窗帘，在这里，导演仿佛把红色比喻成幸福的颜色，暗喻两人在慢慢靠近幸福，或者说即将得到幸福。可惜，苏丽珍犹犹豫豫，高跟鞋的蹬蹬声上上下下，始终没有勇气走进2046房间。最终周先生送苏丽珍离开，红色的窗帘随风摆动，预示着幸福如风般渐行渐远。
在场景的设置上，导演也是用尽了心思。苏丽珍和周先生好几次在街道相遇，镜头都是通过窗户的铁栅栏进行拍摄，暗示着他们是身处牢笼的两个人。第一次，两人谈论各自丈夫和妻子出轨的事，说明他们是处于道德的牢笼，不愿做出他们认为不耻的事情。第二次，两人不知不觉坠入爱河，周先生适逢下雨天表白，身后又是铁栅栏，说明他们陷入爱情的牢笼，勉强挣扎，却已找不到逃脱的出口。苏丽珍一再强调：我们不会和他们一样的。她用这句话画地为牢，让两人都不得不忍受爱情的煎熬。
整部影片大量使用了隐喻，如果不细心体味，好多片段都会看得似是而非。如苏丽珍最后带的孩子是哪来的？两人到底有没有再次重逢。其实，在影片后半部分，某一夜，两人同坐在一辆出租车上，苏丽珍靠着周慕云的肩膀，轻声说：今晚我不想回家。这又个暗示，也是为后来打伏笔，庸生由此而来。至于庸生的名字，都在做暗示。周慕云喜欢写武侠小说，香港最好的武侠小说作家就是金庸和梁羽生，取两者名字中各一字，暗暗告诉观众，这个叫庸生的孩子就是周慕云和苏丽珍的孩子。
影片的音乐也用到了极致。每次苏丽珍晚上出去买面时，都用了爵士乐，本来是很高贵洋气的音乐用在这里，反而衬托出一种寂寞凄凉的气氛。这么美的女子，在花样年华的岁月，却被丈夫独自丢在家里，多么可惜。即使这样，导演都觉得烘托不够，还要用《花样的年华》做主题音乐，再次点题，含蓄的表达自己想要表达的思想和意境。可以说，导演对待感情是大度的，他并没有批判谁，也没有包容谁。失去与得到，重逢与错过，都是个人的因缘，而他，只是在为我们讲述一个故事，一个有着花样年华般的男人和女人彼此相爱却无法相守的爱情故事。