一个电影如何与广告成功结合

㈠ 怎样为一部戏拉赞助

在我看来，拉赞助可分为四个阶段：策划、交涉、落实、反馈。每个阶段有不同的工作重心及应对方法。

一、策划阶段。
首先，策划的目标要明确：说服对方，使之与你建立合作关系。
如何说服？这是问题关键。我认为，整个说服过程是建立在双方合作可行性的基础上的，即在分析双方利弊后提出一个使双方受益的合作方案。
（一）对方需要什么？虽然需求各不相同，但是归根到底，有一点是很明确的，即对方希望通过合作产生宣传效益，进而带来经济效益；希望投入1 块钱能给他带来10 块甚至更多的收益（部分有复杂关系赞助活动另论。）
（二）我方优势何在，如何发挥？这是对前一问题的回答，是说服对方与你而非与他合作的依据。
（三）两者结合，分析双方合作的基础，提出使对方宣传效益有起码保障的合作方案，即策划书。当然，做策划书之前，首先要根据以上思考作调查研究，寻找可行 性较大的合作伙伴，尽可能做到有的放矢。在寻找合作伙伴过程中，需特别考虑我方优势与对方的契合点。比如说校电台具有宣传方面的优势；各协会也各有特点， 比如计算机协会去找电脑商；足球协会去找体育器材专营商；健美协会、时装协会，因女生多，去找美容美发、时装化妆等商家，从理论上说成功率比较高。此外， 就活动本身也各有特色，譬如普通话大赛与书店合作，比起歌舞晚会来，就会觉得更为“ 对口” 。这当然也是说服对方的重要条件。做策划书时，务必注意自我定 位，即要强调是平等的合作伙伴关系：你提供财力，我提供人力，我们一起把活动搞好；我得到你的支持使活动顺利开展，你在活动过程中得到广告宣传，双赢。所 以，自我定位，固然不可过高过傲，但也不宜太低太“ 贱” ，因为拉赞助本质上是合作。这就要求我们的策划书要尽可能表现得客观严谨，尽可能突出宣传方式及实 施细节。此外，须坦诚以待，能做什么，不能做什么，有什么优势，可以如何发挥…… 一目了然，绝不开空头支票，力求让商家看完你的策划书有这种感觉：你是负 责任的，你是有经验的，你是替他着想的。校园策划书一般有几个组成部分：前言，活动介绍，工作计划，宣传计划，商家补偿计划，经费预算等等。至于如何写策 划书，这是后话，但值得一提的是写策划书时应这样思考：我的目标是说服对方与我合作，那么应该准备哪些素材、素材应该如何组织，一切围绕着怎样才能最有力 地说服对方展开，因为衡量一份策划书的最终标准是：是否达到说服对方的预期目标。对于经费预算，大家要特别重视。尽可能做到明确而详实，需要多少现金和物 品，现金花在哪儿，物品有何用，一目了然。力求留给对方一种印象：不是漫天要价，而是为了保证活动顺利进行的基本要求；每一分钱你都用到点儿上，你是有合 作诚意的。

二、交涉野尘阶段。
如果策划阶段是“ 示爱” ，那么交涉阶段应该“ 确定关系” 了。因此，该阶段的工作重心是化解对神汪方的疑惑，商讨合作细节，最终确定具体的合作模式。
首先应该注意一些礼仪上的细节问题，比如（1 ）衣着整洁，并尽可能稳重些，给对方暗示：我是尊重你的；我是干练的，有经验的；（2 ）不迟到，向对方表明： 我是守时的，我是守信的，跟我合作没错；（3 ）无不良习惯，如抠鼻子，挖耳朵，跷二郎腿，讲粗话…… 这些问题务必十分注意，尤其是双方初次见面的时候。当 然，这就要求我们平时就要养成良好的习惯。
其次，要充分利用语音、语调、语气、语速、手势表情等感染对方。须知：只有事先说服自己，才有可能说服别人。当然，这里涉及一个“ 度” 的问题务必注意不要 太过火，否则，过犹不及，适得其反。如何把握“ 度” 的问题，这就要求你仔细观察，灵活应变，比如发现对方已被调动起来，你可适当再提一提；若对方稍流露出 一丝不耐烦，那么你要马上压一压。此外针对策划书的合作条款，或简要列举，或重复强调，也要因人而异。那么，如何观察？观察脸部神情，尤其是观察眼睛，是 最有效的。我曾和一位朋友吃饭时，换了VCD ，朋友抬头瞥了一眼，这个眼神被我捕捉。我会揣摩：她不是喜欢这位明星，至少也喜欢这首歌，或者她与这首歌有 一段“ 故事” 。事后证实我的猜想。有人说，处处留心皆学问。如果我们把人际交往当作是一门学问，那么这门学问的治学捷径正是颂瞎禅：心细。当然，这里又涉及一个 “ 度” 的问题，即是“ 注视” 而非“ 逼视” ，否则会使对方恼火，使双方尴尬。如何把握这个“ 度” 还是老方法观察对方的反应，灵活处理。
以上谈的都是一些交往过程中应该注意的问题，事实上该阶段的重要任务是与对方商讨合作细节问题，真正目标是确立合作关系。当然，前提是态度要诚恳。能做什 么，准备如何去做，要求明确而详尽，特别要注意的是，没有把握的事项不能随意答应下来，因为这些讨价还价将是协议的条款依据，一旦签约，白纸黑字，是要负 法律责任的。交涉过程中，应该强调的是宣传方式，即你能做什么，准备如何落实而不是一味夸大宣传效益。因为广告就是一种投资，投资就是要承担一定风险的。 这里有两层含义：首先，宣传效益不等于经济效益，利弊得失的判断工作应该由对方去完成；其次，宣传效益最终要通过宣传行为来实现，因此哪些宣传方式准备如 何落实才是我们自始至终要强调突出的，这实际上是消除对方的后顾之忧，引导对方作出有利于我方的判断。经费预算，是谈判工作的重中之重。如果能够作价格调 整，该退让的还是要退让的，以免因小失大。如果无法让步，那么要特别注意说话技巧。曾有一家商家很有合作意向，只待我在经费上作出让步，而我协所列的经费 是非常实在的，没有任何的调整空间了。那我就谈了三层意思：（1 ）我方的价格是很实在的，而且基本上都用在宣传方面，我方是有诚意的；（2 ）合作双方要有 合作诚意，如果你方价格上还坚持另有要求，那么，就是你方缺乏合作诚意的表现（备注：大概意思就是这样的，但话不能这样说，否则换作是你，也会受不了的； 但是意思还得表达清楚，否则就达不到准确表意的目标；然而对方真正了解你的话意后，还是会觉得不舒服，那么，一定要加上第三句话）；（3 ）一起把活动搞 好，是我们的共同目标，必需的经费是不能“ 偷工减料” 的；我方价格很实在，所以我们不应该把时间花在一二拾、一两百的讨价还价中，而应该商讨如何保证把活 动做得最好，这才是对双方都更有利的（事实上，合作细节已经谈好了。我只是想很冠冕地引开话题）。结果，对方经理现场拍板同意合作。其实，整个正面交涉过 程实际上就是揣摩对方心理、并有针对性地一一化解矛盾的过程。最后强调一点，在整个交涉过程中，确确实实要站在对方利益角度来考虑问题，理由很简单：只有 对方认识到你有为他着想，他能从活动中受益，他才愿意投资，你才能获得资助。这是整个过程的关键。

三、落实阶段。
在很多同学想象中，拉赞助仅局限在前两步，以为拿到钱就结束了。其实这是一种误解。签合同，拿到钱，只是合作的开始，真正的工作刚刚展开，比如还要落实协 议条款，还要提供反馈资料。对于协议条款的落实问题，不仅仅是态度问题，还是性质问题，决定了双方是合作关系还是欺诈与被欺诈关系。如果是前者，双赢；如 果是后者，看起来是一赢一输，实际上是“ 双输” ，往往是被欺诈者“ 一朝被蛇咬，十年怕井绳。” 而欺诈者“ 捡了芝麻，丢了西瓜。” 举一个例子，我协曾给嘀嗒 网站办砸了一件事，对方投入不少，但宣传效果不是很好。按理说，对方再也不敢找我合作，但其后的讲座活动依然找我们合作，而且“ 资金由我们操控，物品由我 们支配，” 问题是对方为何继续信任甚至更加信任我们呢？原因很简单：活动不顺利，主要是由种种客观因素造成的（包括天公不作美），而在这整个过程中，我们 是负责的，我们的表现是让他们满意的，因此并不影响下一次的合作。能把坏事办出个好结果来，最能体现一个人的综合素质，而这关键不仅在于你的处事能力，更 在于你是否有责任心。如何做好落实工作，我以为最佳方式是与对方经常沟通，一起探讨，并付诸实施。这里还涉及到积极反馈的问题。

四、反馈阶段
先回答一个问题：为什么要反馈？
首先，要求反馈，这就鞭策你把承诺落实到位，工作做到家。；
其次，从学习和锻炼的角度来看，只有反馈，与商家多沟通才能总结经验，吸取教训，从而得到提高。
第三，广告就是投资，投资就有风险，因主观原因，谁都不可能做每一次每一项都让商家百分之百地满意（更何况有些商家的期望值过高），那么在反馈过程中多与 商家讨论问题何在，有无补救办法…… 一般说来，只要你的工作确实到位甚至基本到位，商家一般不会太难为学生的，商家最恨的是拿钱之前软磨硬泡，拿钱之后不 见踪影；商家最怕的是被骗的感觉，特别是被“ 学生蛙” 骗的感觉，这种感觉可能比丢了几个钱更让他们难受。
此外，反馈也是有“ 工资” 的。第一，好的服务方能招来“ 回头客” ，第二，这些“ 回头客” 往往乐于从中穿针引线，帮你介绍他人，大家可以想象这类合作的成功 率极高；第三，如果你善于交际，你们可以探讨一些其他共同感兴趣的话题，往往可以建立良好的人际关系，而对方往往是有着丰富生活阅历的长者，你可以从中学 到许多为人之道，这比什么都重要。更何况一旦对方信任你，欣赏你，他们将全力支持你。

最后，作一点小结。拉赞助的要诀是“ 胆大、心细、脸皮厚” 。
这其实是追求女孩子的“ 七字金经” ，我把它稼接到交际领域也是管用的，可见不愧是“ 金经” 。
胆大—— 超越与陌生人打交道的心理障碍问题。
心细—— 处处留心皆学问。
脸皮厚—— 脸皮，像手茧，越磨越厚。譬如，我之所以能敢自不量力，班门弄斧，皆归功于长期磨练的成果—— 脸皮够厚。

备注一。如何取得公司的联系方法：
1 ．114 查公司号码。
2 ．通过协会或师兄师姐获得已联系过公司的联系资料。
3 ．逛街的时候，注意一下各个商家的联系电话，他们可能成为你下一个赞助商。
4 ．通过网络得到公司的联系方式。
5 ．通过商品得到公司的联系方式。
6 ．通过朋友，同学，亲人得到公司联系方式。

备注二。联系公司注意的小问题。
1 ． 不要在前台小姐那里浪费太多时间，她没有决定权。
2 ． 当公司叫你传真过去的时候，不要理他，最好说送上门或直接见面会谈。因为传真的价格不是你可以承担的，而且大部分都是没有结果的。
3 ． 去一家公司，无论你如何失败，对方如何没有诚意和兴趣都好，你一定要拿到其中一个人的联系方式（卡片）。
4 ． 拉赞助的时候，除了介绍的话，其他的少说，让你的赞助商多说话，并认真仔细回答他的问题。并记录他的观点和看法。
5 ． 拉赞助的时候注意提及具体、细节的东西。这样的话公司会觉得我们是准备充分和认真对待的。

信息学院勤工助学中心勤工部

拉赞助之准备

1 、找到合适的赞助者，一般赞助者考虑是否赞助你们，是看他们的产品是否能在你们校园内是否引起消费，最好是很想在校园内打开很大的销路的产品代言商，比如电脑品牌代理、超市（文体超市最好）……
2 、去拉赞助之前必须先弄清楚你们学校的各种相关规定，能提供给对方一些什么样的配套服务。比如在学校摆宣传点进行宣传是否不违反你们学校保卫处的规定、在校园内打横幅出来是否有不允许的地点等等。
3 、进行什么样的活动，在先期进行活动经费的预算，大概得出需要什么样的赞助金额，然后权衡下提出什么样的赞助金额（可以比预算多或少的）
差不多就是这样了，如果对校内的某些规定不是很熟悉，最好先写一份简单的赞助报告给你学生会的上级领导看一下，保守的话要领导签字同意，以免事后出现意外让你背黑锅。

拉赞助前期准备
一、准备一份全面详细的客户名录，包括通讯方式，以前赞助历史。
这一份名录应积极开发和收集，做好每月调查表，在外出实践时亦多收集名片、电话，以便可以吃“ 回头草” 。
二、了解你的客户（赞助商）
了解企业状况（有无赞助的必要，即资金实力情况），可以通过查看该单位的网站、宣传栏、橱窗、墙版、简报等。还可以通过一些人际关系了解。
三、准备活动方案书（多份）、笔记本和笔（新客户要有名片和工作证）
行动
一、和谐与客户取得联系
① 直接登门拜访；② 电话；③ 传真；④E-mail;⑤ 联合使用；
二、电话约见
1 ）① 撒网：对照名录打电话，向对方提供信息，把相关资料传真或E-mail 给对方；
② 跟进：对方看完资料后有无合作意向。要留转弯余地，凡事留一条后路；
③ 确认：如有兴趣，则需要进一步了解，可约一时间见面进一步交谈。
2 ）应注意
① 电话约见如无针对性，失败率高，则有心理准备；
② 约见对象没找到，一把手或时间不对，一把手忙没心情和你谈；
③ 应选择合适的时间打电话；
④ 没有了解企业需求点；
⑤ 说话态度不好，对方一听就不太喜欢你。应注意语气和态度；
⑥ 对方真的无这方面需求
⑦ 要吊对方胃口，把活动说得有神秘感一点，不宜在电话里详谈，因为说不清楚。
三、面谈（待续）
① 守时，尊重对方； ② 言谈技巧； ③ 沟通, 多听，会问, 详答；
四、修改计划书，为有意向企业做一份更详细得合作意向书。（待续）
五、签约：1 ）判断合作得信号，要促单，那是机会一刻，开口签单（事先准备一份，如双方看后有异议即改，改了再签）
六、实施：守约，为赞助商着想，以诚为本，说到做到，做要做到最好，再实施过程众，一定要分工明细，责任到人，按章办事。在实施过程众会遇到许多突发事情，要同赞助商及时沟通，如果利益向他们倾斜，不要把关系搞僵。不追加赞助金额，不减少回报，赚得起也要赔得起。

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㈡ 影视后期制作技巧之连贯性剪辑

影视后期制作技巧之连贯性剪辑

影视后期制作是影视制作过程中的一部份,影视拍摄完成后即会开始后期制作。那么影视后期制作有什么技巧呢？下面我为大家整理了影视后期制作技巧之连贯性剪辑，希望能帮到大家！

主宰经典好莱坞电影，之后也大量为好莱坞以外的电影制作所采用的，就是这种为人熟知的“连贯性剪辑”（continuity editing，也作“流畅剪辑”、“分镜头剪辑”）。它早在电影史初期就已见雏形，到了1919 年左右，它的最主要特征就已具备。连贯性剪辑的目的就是要让观众对故事的理解、对故事的关注不致中断。与好莱坞对故事情节的处理技巧相一致，基本的原则就是“透明”——也就是说，表现的技法应隐藏起来，不应引人注目，不然，观众的注意力就不会集中在发生了什么，而是转移到怎么发生的。

这就是说，用尽量减少剪辑的固有痕迹的方式去并置镜头。设计切换时要避免在银幕空间上带来令人困惑的省略，或令人迷失银幕方向的改变。定场镜头的拍摄有助于分清一个场景的布局和界限，跟在后面的较近的景别也就相应地被理解为处于这个较大空间中的一景。

另一个常用的手法是180° 规则，这能确保在连续镜头中空间的一致性，避免在场面调度中出现以下现象：在前一个镜头中出现在画幅这一侧的东西，在后一个镜头中却跑到了画幅的另一侧（就如同镜像一般）。30°规则起到类似作用，确保前一个镜头与下一个镜头在取景上有足够的变化，以避免出现跳切现象。为达到平顺、连贯的空间并置，那些使连续镜头相互“匹配”的手法同样也很重要——比如视线匹配和动作匹配。所有这些为我们描绘出决定这一画面与下一画面之间空间关系的位置图，用故事本身——其中的人物和情节——把镜头联系在一起。就像“视线匹配”所暗示的，剪辑对电影建构人物的视点（意指他们实际看到的东西，与“聚焦”［focalization］这个术语包含的隐喻意义相对）是至关重要的。反过来，表现银幕上的人物在看着什么东西的过程，也对清晰地传达镜头与镜头之间的联系特别有用。它也被看成是连贯性剪辑的又一再现手法，一般被称作正反打镜头结构。它们最常用于表现两个人物之间的对话场面，摄影机的位置与对话双方的肩膀齐平。这种手法能清楚地告诉我们每一个说话者所在的位置，以及他们都看到了什么，同时也表现了人物互动的亲密性。

《女友星期五》的开场为连贯性剪辑的运芹笑作提供了示范：影片的定场镜头是沿《华盛顿 邮报》的新闻编辑室推轨运动的，这既明确了这个工作场所的忙碌，也大致交代出编辑们的办公室（场景右侧）、记者和打字员聚集区（居中）和电梯（左侧）的相对位置。随后的一个叠化带给我们一个近景，希尔蒂和拉尔夫共乘电梯，他们那个交谈的段落就是用齐肩高的正反打镜头段落来表现的，这与先前那个移动的画面形成对照，似乎是闹中取静，在喧嚣的新闻采编室中，另辟出一个只有他们两人的世界。然后是一连串跟拍希尔蒂的镜头，当她经过打字组的人堆，进入沃尔特的办公室时，“动作匹配”派上了用场。希尔蒂起初是站到门口，向摄影机镜头的右侧张望了一下，随即切换到沃尔特和路易的镜头，我们知道，他们就是希尔蒂的视线所看到的对象。希尔蒂招呼一声，宣告自己到了，镜头切换为中景，画面上不仅变成了三个人，而且也把这个新房间的基本布局交代清楚了。

刚把问候话说完，达菲进来了，一个中远距离的双人镜头插进来，让希尔蒂和沃尔特有较长时间的交谈，希尔蒂说着话，横过画面，坐到了沃尔特身后：现在，她在画面右方，而沃尔特居左。为了和希尔蒂说话，沃尔特摇转椅子，这样，他又面向希尔蒂，背对摄影机；随后一个切换，沃尔特这才面向我们。尽管这次切换使得沃尔特有了从背对我们到面向我们的转化，摄影机的移动还是少于180°，就像第一个镜头明确了沃尔特的位置在摄影机微微偏左一样，在第二个镜头中他只是微微向右偏移；随之而来的是希尔蒂的视点镜头，其中嫌握含，在此前那个中远距离的镜头中确定的空间关系得以保留，希尔蒂仍然居右，而沃尔特的肩膀在画幅左侧依然可见。

这个场景遵循着连贯性剪辑的规则，也表现出变化在规则范围内是如何应用的。我们或许也皮弯注意到了，希尔蒂坐到沃尔特后面去时，改变了主宰180°规则的那条假设轴线的位置：当时的场景中有四个人，其中的三个有进有出，那条线的位置是从门到窗；一旦场景中只包含有沃尔特和希尔蒂时，从人物之间引出的轴线，实际上已由希尔蒂得到了重新校准，相当于在轴线的这一端到那一端拓展出一系列可能的机位。当沃尔特和希尔蒂说说笑笑，就会议中的细节争论不休时，也有一些巧妙的剪辑，暗示人物互动上的变化。整个场景中的剪辑做到了流畅无痕，以某种方式起到了帮助我们了解剧情的作用，只不过，大部分没有被我们注意到罢了。

既然说连贯性剪辑仍然是主流和艺术电影主要的电影“语言”，那么，观众对电影表现手法越来越精通，也使得诸如此类的规则被打破的机会越来越频繁。特别是180° 规则，经常在动作段落中被打破，比如说，在摄影机移动和画幅变化的地方辅以动态的场面调度。艺术电影就经常打乱剪辑的连贯（像戈达尔使用的跳跃剪辑）成为它们自觉探索电影技巧的一部分。

名词解释：

180°规则（180°rule）。也即轴线规则。这种剪辑技巧规定，从场景中取一条假设的轴线，规定摄影机应始终位于这条虚线一侧。否则即为越轴，易导致观众在空间方向上的迷惑。

30° 规则（30°rule）。这种剪辑技巧规定，摄影机的安放角度总要比前一个镜头的摄影机位置有至少30°的改变。

视线匹配（eyelinematch）。在一次切换中，一个镜头表现某人正在凝视画面外的某处，那么接下来的镜头就应该表现被凝视的对象。表现凝视者在先的情况更为常见，但在实际剪辑中，将这一顺序颠倒也决非罕见。

动作匹配（match onaction）。借一个在前一个镜头中表现的动作可在第二个镜头中完成的这一事实上的便利，将两个空间连接在一起的切换。

正反打（shot reverseshot）。在180°规则的范围内，在互补或配套的空间上，在基本相反或几乎正对的镜头位置上所做的切换。

拓展：影视后期制作技巧攻略

一、剪辑师修养

1.在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

2.剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

3.运用影像和选择音乐的能力，制造旋律和情节的创造力。

4.剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的'电影以跳动感，给影像注入生命。

5.剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二、寻找剪辑点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接？寻找剪切点无疑是剪辑者的重要工作之一，有点需要注意，这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三、产生旋律感的剪切点

让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就知道是翻书的动作。

但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响，相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四、电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化，正确的剪辑方法不是唯一的。

当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

五、剪辑的目的

从物理制约中解放，自由控制时间和空间在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。

在作品中省略故事中实际时间的流逝省略故事中空间的移动，结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌。

有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容，使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

六、动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

七、剪辑镜头

（一）动作以7:3连接

首先看一下动作剪辑中的基本之基本：动作连接，动作连接是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象，最终剪辑出来的影像缺少节奏感。

一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

（二）把两个动作连接成一个

将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的单个动作剪辑。

范例：被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球，两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。要想充分运用现有的素材，一定会采用这样的连接：打出全垒打-＞投手回头-＞垒手回头-＞远远飞出去的球。但是，采用这种连接方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众赞成一种沉闷的印象。单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。具体而言，就是在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接上一垒手回头动作的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。

动作连接的要点

两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出两种不同大小的影像，如果是不同的位置和角度，可以使用这一规则来处理。

当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。例如，先拍摄球出手前的一瞬间，随后再拍摄出球后手向下收回的动作，然后把它们进行连接。以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。

1、将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。

2.考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。

3.大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。

4.按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。

5.同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。

6、同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。

（三）有目的地重叠动作以强调

通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为双重动作或三重动作。范例中，把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点，连接从前方、后方拍摄到的这一动作，最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。这样一来，对于观众不说，动作可能并不是那么流畅，但是“出球”的动作重复了3次（三重动作），给人印象十分深刻。双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。

（四）激烈的动作画面可能省略中间部分

剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略，如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法，它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在，最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。

跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的场面成为可能。

动作的中间抽去手法

通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些。省略其他镜头，最初状态，投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。

>>>>（五）连接frame in和frame out画面

被拍摄物体在拍摄框架中，这被称为frame in；反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为frame out。走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的frame in和frame out画面。自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。

当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台（镜头中只有背景，没有被拍摄物体）到自行车驶出镜头的顺序连接。这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。

要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面，这样连接动作看上去会比较流畅。如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在frame in和frame out之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。

>>>>（六）暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作

不同被拍摄物体的动作怎样连接？范例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接，首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。

虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏（或者是光线很暗的镜头）成功地再现了流畅的动作。

对话剪辑中的固定规则人物台词的剪辑方法，对话在这里就是指台词。对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。

看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。

八、台词连接

（一）台词以1:3连接

台词与台词之间，除去se和bgm等之外，余下的就是无声状态了。对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。范例中是两个人在车上对话的场景，剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。

一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话（=间隔）。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。

一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。

如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。

（二）台词的上移下移，增加戏剧性效果

对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中，它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。例如：a先生被某人叫住，b先生向他打招呼说“你好，a先生”，将这一部分上移，随后出现b先生的镜头中再插入上移了的a先生的台词，“这不是b先生吗！”

这样一来，整个场面就显得更为流畅和连贯了。例如：将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移，突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化，这是这一技巧的意图所在。例如：为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化，将男主角的台词上移，和女主角的脸部镜头一起出现。

如果不上移台词，画面中中有女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，而且没有节奏感。并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的的剪切，这一点是至关重要的。

（三）使用嵌入的蒙太奇手法表现心情

要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。前组镜头中女主角的台词说到一半时，插入男主角的脸部镜头，这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化，更是能强调之前平静愉快的状态。非动作和台词的剪辑方法场景转换和制造连接点。

1.初学者可以使用传统的o.l方法柔和地过渡镜头

o.l(over lap重叠摄影)与淡入、淡出一样，是非常常见的过渡效果，表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。

2、用遮蔽物连接不同场景！换窗

换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时，通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。

遮蔽物大体上可以分为两种，不可动遮蔽物（墙壁或是其他很大的东西）和行人等可以动的对象。

两者本来都是可以直接连接的，但是使用遮蔽物连接显得更加自然。

3、用模糊画面连接不同的场景

聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像，或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。

因为它是非常抽象的画面，所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。

但有一点需要注意，如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处，最后做出的结果看上去会很不和谐。

比如说，从红色的玫瑰转到警车的信号灯，或是从一个人的脸转到另一个的脸等，模糊画面连接的应该是具体的场面，在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。

4、用运动造成的模糊效果连接镜头

快速移动拍摄是用极快的速度左右（也可以是上下）移动摄像机进行拍摄。

使用这种方法时，会出现模糊的效果，连接不同的镜头。

这种手法给人以重视空间移动的印象，注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头，就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。

注意不同场景中的背景也应有较大变化。

5、用一样的风景来连接镜头

空切是在连接同时进行的两个不同场景时，在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空，再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法，不是蓝色的天空也可以，可以使用月亮、太阳、星星等。两个镜头中的场景可以离得很远，但是一定要有共通点（如大海）。

6、用曝光效果连接镜头

像用强烈的闪光灯来拍摄一样，用闪光（快速闪光出现的完全白色的镜头）来连接不同，镜头的方法叫做闪光效果。即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。广告和音乐电视中经常用到这一手法。

7、用分割画面过渡到后续镜头

一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做，观众会很难理解画面。将镜头的右半部分分割出去，插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。其他有代表性的剪辑方法影像产品可以说是蒙太奇的集合最后介绍的是cut back(回切)等有代表性的剪辑方法，剪辑师可以通过不同的剪辑方法，使情节、登场人物的心情，以及影像的含义等有很大的改变，有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的，这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。

8、让同时进行的不同镜头交替出现

让在不同场所同时发生的事情交替出现，这叫回切（也可以叫做交叉剪切）。回切在强调场面连续性的同时，增强紧张感和表现力。

通过改变镜头的摄影速度（慢动作），可以使情节表现力更强。在回切中让不同场所的镜头交替了出现，最后双方出现于同一场所，这种方法效果会更好。例，约会迟到了，快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后，无论是两人最终见面，还是男性没有赶到，女性一个人去逛街，镜头效果都会很好。与回切相近的剪辑方法还有回闪（flash back）。回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时，插入很多超短镜头。

9、当连接很困难时，插入黏合剂似的画面

切出（cut away）是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法，在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震撼力。例如，拍摄两个人在咖啡厅的情景时，并不是把两个人的特定镜头连接在一起，而是在中间插入咖啡方糖的镜头，这样影片显得更有节奏感。只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。例，把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下，如果没有这个宝石的镜头，在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。

10、用不同框架的镜头连接，产生节奏感！

放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。将框架不同的心情镜头（一般是可以表现人物心情的特写镜头）与场景镜头（状况镜头，一般是远镜头或超远镜头）阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头（放大）。也可以分3次将镜头逐渐拉远。如果使用同样的框架单调，可以使用这种方法。从电影看“回切”的奇妙之处回切，就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联性交错出现的剪辑技巧。

这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与电影中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。比如，打电话的男人和女人交错出现，这是很常见的镜头，但它使用的就是回切方法。回切的优点是让时间的流逝重复出现，给人以更加接近电影的时间感。比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候，用回切的手法会使影片进入高潮，提高速度感，给观众以更高的紧张感。

《沉默的羔羊》中的高潮情节就是用回切的手法巧妙地展开的。回切的手法可以赋予镜头新的含义。比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景：凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候，窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切，使得影片的情节更有表现力。

㈢ 新媒体环境下电影营销有哪些方法

在新媒体环境下，电影营销可以使用以下方法：
1. 社交媒体营销：利用各种社交媒体平台，如微博、微信、抖音、Instagram等，建立电影的官方账号并进行宣传。发布电影预告片、海报、剧照等内容，与粉丝互动，引发讨论和分享。可以与社交媒体上的影评人、KOL（关键意见领袖）或影迷合作，增加曝光度和话题性。
2. 在线广告投放：利用在线广告平台，如谷歌广告、网络推广等，针对目标受众投放广告。可以根据受众特征、兴趣爱好和地理位置等进行定向投放，提高广告的效果和转化率。
3. 影迷活动和互动：通过举办影迷见面会、观影活动、线上直播等方式，与观众进行互动。可以邀请演员或导演参与活动，回答观众的问题，并进行签名、合影等互动环节，增强观众的参与感和忠诚度。
4. 网络短视频营销：制作创意的短视频，包含影片的精彩片段、幕后花絮或特别花絮，吸引观众的注意力。可以发布在短视频平台，如抖音、快手等，或通过视频网站、社交媒体进行传播。
5. 网络直播推广：利用直播平台，如微博直播、B站直播等，进行电影的在线宣传。可以安排明星或制作团队进行直播，展示拍摄过程、花絮和幕后故事，吸引观众的关注和参与。
6. 内容营销：创建有趣、有价值的电影相关内容，并通过博客、文章、新闻稿等途径进行发布。可以探讨影片的主题、剧情、角色等，展示电影的独特之处，吸引观众的兴趣。
7. 合作联动：与其他品牌、影视平台、影院等进行合作，共同推广电影。例如，与知名品牌合作举办活动、推出联名商品，或与影视平台合作进行独家宣传或播放。
8. KOL合作：与知名的社交媒体影评人、博主、视频创作者合作，邀请他们进行电影评测、剧透、片场探秘等形式的推广，帮助扩大影片的曝光度。
9. 用户生成内容（UGC）活动：鼓励观众参与电影相关的UGC活动。可以征集观众的短视频、海报设计、剧本创作等，通过抽奖或评选方式与观众进行互动，增加用户参与感和传播力度。
10. 数据分析与优化：通过监测和分析网络营销活动的数据，包括点击率、转化率、社交媒体反馈等指标，及时调整和优化策略。根据数据结果，调整广告投放、内容发布时间、互动活动等，提高营销效果。
以上是在新媒体环境下电影营销的一些方法。根据电影的特点和目标受众，可以选择适合的方法并进行结合运用。

㈣ 如何看待影视作品中频繁出现的“植入性”广告

如果从营销手段来讲，其实这是一种很高明的手法，将品牌标识融入影视作品中，可以给观者留下深刻的印象，达到“润物细无声”的宣传效果。这种营销方式是互联网时代飞速发展的结果。

但植入性的广告如果和影视本身剧情大相径庭，且无法衔接流畅，也许会酿成“一粒老鼠屎毁掉一锅粥”的悲剧，观众因为强烈的违和感，对广告商产生逆反心理，从而拒绝产品也是有可能的。

可若是广告创意佳，吸引眼球，那便会给观众留下深刻的印象，从而完成一场出色的营销。举个例子，去年暑假热播的《扶摇》利用剧集间歇的时间，将产品植入一个个有趣的小故事当中，显得俏皮且可爱，除了营销影响力的同时，对剧中演员形象的生动可亲性也颇有裨益。

至此可见，影视作品中植入性广告有利有弊，若是有趣，不妨作为一番调剂，可若是画蛇添足，就惹人不快了。

㈤ 广告植入微电影的方式有哪些怎么能让广告和微电影更好的融合在一起

把微电影主题或者周边都换成需要广告的产品！

㈥ 如何做电影营销

A、
说到营销，在谈到电影营销时，作为产品的电影本身，永远都应该放在首先要考虑的位置。我们在做电影营销时，第一步不是谈怎么做，预算多少，而是在简短寒暄后直接看电影成片。认真看完之后，不管客户讲得如何，心中都已经有个标尺，好与坏先做判断，然后再决定是否进行营销推广。在这一点上，金钱诱惑往往起到很大阻碍的作用，但为了对观众负责，我们基本上只选电影质量至少合格的做，这是原则，对观众负责，很重要。
B、选择营销平台，主要以新媒体为主。专注于新媒体领域，以微博、微信以及社交网络平台为主阵地，展开创意策划，执行营销战略。目前选择的主要平台为新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分论坛。这些被称为新媒体的平台很适合主体观影人群的接受品味。
3、研究电影本身，挑亮点和槽点。
你经常在微博微信上看到的某部电影的精彩片段、台词、幕后故事等之类的，都是有经过精心挑选和策划的。比如我们在挖掘出一部好莱坞大片中诸多富有哲理的台词后，通过制作话题以及长微博，集聚所有打动人心的台词，在微博上扩散传播。总之，所有的料都围绕电影本身挖掘，不管电影内容还是主创还是幕后甚至竞品，有料就有聊，策划和创意跟进后，进行平台传播。
D、事件营销热点跟进，让电影大面积亮相。
微博上每天都有层出不穷的热点事件，有正能量的有负能量的有无可奈何的有轻松搞笑的，这些热点吸引着网友的眼球，是一个巨人。我们的工作就是巧妙的把自电影元素和热点事件结合，站在巨人肩膀上。实在没有合适的事件结合时，那就创造事件，制造舆论讨论。
E、有节奏的配合电影上映和发行安排，借助资源进行助推。
在关键节点，一定要配合电影整体的宣传计划，大量微博意见领袖和微博大帐号草根大号微博红人等资源的运用，往往使营销事半功倍，覆盖粉丝比广告位更具效果。