漫威电影特效每一秒多少帧

㈠ 《阿凡达》成本2.3亿，特效1.5亿，为什么特效这么贵

其实很多影迷对于电影特效贵的理解，很多都是局限于电影画面本身，甚至可能在一部分粉丝看来，这些特效贵就是单纯的后期电脑制作贵而已，但实际上，对于电影特效贵的内容，远远不止有电脑后期制作这一点而已！

简单来说，粗略罗列一下一个完成的电影特效制作就包含了：人工成本、时间成本（或技术成本）、软件成本、硬件成本、其它投入等方面！这里面每一个成本，对于一个完成的电影特效制作都是不可获取的部分，所以接下来我们就依照每个成本消耗，来细细聊一下。

4、为节省渲染时间，“渲染农场”操作了解一下；

就像咱们前面说的那样，一部电影的特效，很多我们在电影院看的时候一眨眼就过去了，但实际上就这一眨眼的时间里的特效制作，所花费的经费就是天文数字，而这些特效镜头的制作背后，就是庞大的渲染服务器的功劳结合，也就是我们说的“渲染农场”。

很多大型的特效制作公司都会在进行特效制作的时候，同时利用几百上千台渲染服务器进行工作，以此来节省制作周期，但在这背后，每一台渲染服务器等硬件也是一个大花销，几百上千万在这里基本上算是比较常见的配置开销标准了。所以，一秒几十，上百万上下的特效经费，真心不是开玩笑的说法~

㈡ 为什么感觉外国的特效相对于国内来说会显得更加真实

因为做特效用的钱都被黑掉了

因为我们都活在中国的现实里，特效做得再好，也知道是假的，而外国都存在于想象中，特效再差，也能和自己的想象重合

从技术角度和态度角度讲吧。

技术角度

全球所有的电脑特效公司，包括国内、好莱坞等。所用的软件无非就是3DMAX、 MAYA、C4D、AE等等几个，网络上均有下载及普通人随时购买正版。你稍微留意一下好莱坞大片的后期或花絮，均可见到上述软件的踪迹。

但好莱坞顶级特效公司和国内的或其他二三线的有什么区别呢？

分三方面讲：

第一：强大的、高技术的插件。

上述的软件，普通人都可随时下载安装通过学习，你也能快掌握制作特效的方法。你多上YouTube什么看看，很过外国民间高手制作。微信上传过一些热门特效小视频，也是用使用这类软件的。

只是，起制作的质量和顶尖特效公司有很大距离而已。

等等，为什么有这个大距离？

大家都用这个软件啊？

答案是插件。

插件就是在某个软件基础上，开发出某种快捷效果。如PS中一键美白插件，就是你加入自己照片，通过插件则一键达到美白效果，如果没有插件则要自己慢慢调。结果是一样的，就是插件效率高，几秒完成。自己调则很慢，可能几十分钟或几小时。

顶尖的特效公司，则在上述这些主流软件上，开发出自己特有插件。这些插件基本属于高度的商业机密，你能找到或了解到技术信息十分有限的。

我工作关系原因及爱好电影原因，略略知道一点。

这类插件，无非分为物理效果、尘埃效果、关照效果、材质质感等几类。

假设你花半年时间，通过专业的学习，你学会了MAYA和3DMAX，你也懂得自己制作了钢铁侠的特效。但是，你会发现你制作出来的钢铁侠和漫威制作出来的，总感觉不够逼真。原因就是在尘埃效果（如钢铁侠落地时候）、钢铁侠的盔甲反光、钢铁侠盔甲的金属质感、人物运动动作轨迹等，无法做到较高的拟真度。

以下是国外一名大师级特效网友制作钢铁侠视频，已经属于民间最高级别那类。你跟着名字搜索即可，

你会发现还是和漫威差别很大，原因则是个人缺乏这类插件。无法在尘埃、光照、物理、材质、人物动作等四个方面做到逼真。

这里提一下，当下最难的质感效果，就是布料的质感和水体模拟。

2018年1月之前，地球最强特效代表就是《正义联盟》《复仇者联盟3》了，但里面幻视和超人飞起来时候，斗篷效果有很强的CG味道，能看出是假的。

水体更加，好莱坞一直有尽量不碰水的传闻。你是不是发现，你无法举例出一个在水体激斗的场景是不是？陆地大战却一堆.....漫威拍了十多部超级英雄了，有水上大战的？

在这之前，最牛只能是《环太平洋》黑夜大海打怪兽那段了，还只能是黑夜....

再强调一次，这些插件都是当下最高度的商业技术及机密，能解释的估计也就这么多了。再问技术等细节，地球没多少人能完整回答了，就不说下去了。总之这些插件你没有，有钱也买不到就是了。

如果，漫威这些插件都送给你，你能做出和漫威一样逼真的钢铁侠吗？

答案是能，但时间你耗不起，当做到漫威一样逼真的钢铁侠时候，就算你家里拥有现在最顶级I9处理器，当下10万级别顶尖显卡，你也需要几年，甚至十几年的时间才能完成制作。因为，渲染时间你耗不起。

第二，超漫长的无敌渲染时间

什么是渲染时间。渲染时间是指，当这段特效在上述的软件中完成，需要输出成视频文件的过程，这个过程一般是十分漫长的，先看一段新闻。

最新的迪士尼动画，寻梦环游记，最高特效场景一帧需要125小时才完成！按照平时电影每秒30帧计算，则完成一秒的动画，需要3750小时！折合156天才完成一秒。寻梦环游记中，这个场景大约出现了5-6秒，那么，则用了780天才完成（2年多）。

几秒就用了2年，等等~这电影制作周期不就要10年8年了吗？

理论上是的，这个计算方法一般是按当下最先进的、单一的，再次强调，是单一一台计算机计的渲染时间，用来客观表述技术难度。

但他们拥有渲染农场。

所谓渲染农场，你可以简单理解为，由数百台、数千台服务器组成一台超级超级超级超级计算机。简单说，你家的电脑最牛也是十核 二十核，但人家这样就是千核、万核。

这样的话，渲染时间一般就压缩到几十分钟、几小时则完成一秒，完成《寻梦环游记》《复仇者联盟》这类顶级特效电影也就几周最长数月。

2000年初期，当年特效最强的电影《指环王》系列，由西塔数码（也有翻译叫维塔数码）公司负责渲染其中特效，由于渲染农场芯片组太多，发热量太厉害。《指环王》的特效要等到冬天才能渲染，为什么，够冷啊！夏天的话，散热的设备都是天价....所以到了冬天靠自然降温，能节省费用啊老板。

这个是《指环王》电影，DVD收藏版本花絮里面有介绍的，你有兴趣看看。

要建造一个渲染农场，首先价格当然是天价。以当下最快I9为例，价格接近1万一颗芯片....搭建一个渲染农场，价格从几千万到几亿，不奇怪。

好了，就算思聪哥出钱，花几亿搞个渲染农场，人才呢？

第三:强大科学团队

好了，插件你有了，渲染农场也砸钱做了。你做了钢铁侠出来，一拳砸墙上，墙烂了，碎片乱飞！不够逼真啊！

钢铁侠一拳砸墙，力反馈效果是怎么样的？总不能像穿过空气吧？

碎片飞出速度是否符合物理规律？快了，像棉花。慢了，像金属。

尘埃的飞起尘埃团，什么形状否符合常理？体积多大才合理？

墙上的砖头烂了掉了地面是否符合物理效果？砖头掉地上有反弹吗？有反弹多高才合理？

这些都需要强大科学团队，通过拟真计算，再调整出来才感觉逼真。

2000年，迪士尼出品一个3D动画《恐龙》，开始感觉做出来的恐龙跑动、运动不够逼真。后期要做出主要肌肉，当恐龙运动时候，身体主要肌肉群要配合做出相应改变，模拟真实的动物运动，这就需要请来一些动物身体结构、肌肉什么专家来指导了。具体细节我忘记了，当年DVD花絮有这个简介的。

大神诺兰的《星际穿越》，其中黑洞效果，请了顶尖物理学家来研究，视觉怎么表现黑洞才合理......

好了，花了这么多口水，讲的就是硬件技术，我们和好莱坞的差别。

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制作的态度

第一 投资方影响制作质量

当下，国产电影发展，算是超热门的投资方向了。早年的《夏洛特烦恼》到今年《战狼2》，投资回报是10倍甚至几十倍，引发投资神话。当下国内，很少正规的投资回报能在1-2年达到这个比例的！

热钱涌向影视投资这个大家都懂。当我们投资影业，和好莱坞标准工业化，差了近100年。

中国电影业也有很久 历史 啊，电影业是的，但标准商业化是2001年张艺谋的《英雄》开始的。以前的所有电影，都是国家下属的X制片厂出品的，这个和《新闻联播》没区别，国家投资，国家回收。《英雄》才是正式商业运作开端，老板投资，自负盈亏，到现在才17年！

国内现在影业投资，基本都属于畸形状态。投资商有强大话语权，而不是制作人。而好莱坞不是，成熟工业体系，制作出品方已质量为前提，合适的导演、演员、剧本都在制作人的权限下执行。好莱坞有个经典笑话，1968年，斯坦利·库布里克制作《太空漫游2001》，制作周期很久，投资商要去信追问，问了“2001是片名还是上映日期？”。你就从侧面知道，导演的权利有多大。

而现在国内不是，老板告诉你，他要谁导演就谁导演，谁主演就谁主演。君不见多少烂片推着流量明星或老板包养的明星主演来，国内这种“外行主导内行”“屁股坐在的位置确定制作”。

这样，就导致了影视制作的质量，高低之间差异很大。而好莱坞很少这情况，就算片子内容再烂，人家摄影、后期制作到音响效果什么的，还是保持超高水准。最近烂了《正义联盟》，故事是烂了，技术方面而言，人家特效、音响、摄影、灯光、美工、后期、分镜、剪辑无一不是当下最高水平的。

第二 资金限制

技术上面已经说得很清楚， 当然这些是烧钱能烧出来的。

但问题是，国产电影基本限制在国内上映，我们的影片的质量还未能达到全球标准。国内算到顶了，10-20亿票房已经牛到不行。（战狼是特例，不能参考）

给你个名单，到今天为止，国产电影票房，超过20亿有

战狼2 56亿

美人鱼34亿

捉妖记24亿

羞羞的铁拳 22亿

（今天貌似前任3已经超过，但还未下画，不能统计）

算到今天，中国国产电影才4部过20亿！

而票房分账形式，投资方是40-45%，院线（电影院）40-45%，剩余10%有什么电影发展基金和税之类。

换言之，20亿票房，投资方拿回的是9-10亿左右。假设影片制作费用4亿，宣发费用2亿，成本已经6亿了，把税了交清。实际投资方回报也就有2-3亿左右。

一句话，投资成本 X 4 = 不亏本！

好了，懂了投资回报了吧？

你做老板，投资拍个电影，你总不会发梦做到4 50亿吧？保守点预算15-20亿票房，折算下来，你投资进去钱不能超过5亿。

5亿人民币，算到美元，才8千万美元不到。你知道当下《妇联3》投资多少？5亿美元，换算人民币30多亿！

明白了吧？制作费用限制了投入到特效、后期、美工等等硬件上面。制作质量，根本无法和好莱坞投资相比！

第三 畸形的市场和制作态度

5亿成本，小鲜肉的片酬就去了一半，剩余只有2亿多做影片质量，算下来几千万美元.....

老板要求快，现在投资，2018年暑假上映，只有半年制作周期，长点到2019年春节，也就一年。想学迪士尼拍《恐龙》？连每块肌肉和骨骼都制作出来，以求逼真？别发梦的，你的恐龙找个刚毕业的大学生，画得像一点就算了！什么，不加班？涨工资？换人！

不是因为经费吗？
听说，国外，比如好莱坞，花两亿拍一部电影，服化道具特效这些，基本都要用掉一个多亿，那些大牌明星的片酬也未必是天价。

又听说，国内也花两亿拍一部电影，其中一亿五千万都是演员的片酬，经费划分到服化道具特效这里，可能只剩几十万甚至更少。

成本几十万甚至更少，这点钱做出来的特效，跟人家花一亿做出来的特效相比？要是不显得假，那人家花一亿不就白花了吗？
更有甚者，还听说，很多电影的特效都是外包的，而且是层层分包。
制品人把制作特效的活儿给了A公司，A公司把这一部电影的特效分成几个部分，分别下包给B、C、D、E、F公司。虽然是同一部电影，但是这些制作特效的人员都没碰过头，都是凭着自己的感觉和个人的理解去做，等到最后把所有特效集合起来，进行剪辑的时候，发现每个公司做出来的特效风格都不一样，无法浑然一体，那可不就一眼假嘛。
此外，据说做这些特效的人，也未必真的是高手。
制片人把制作特效的工作交给A公司；A公司拿了30万，自己留下15万，用15万把这个活交给B公司；B公司自己留下10万，用5万把这活交给某学校的老师；老师留下4万，用1万把这活交给了自己的学生；学生留下8000，用2000把这活交给了网吧里正在学习做图的小孩，小孩还美得冒鼻涕泡。

这么搞下来，要经费，经费不足；要制作技术，制作技术稀烂。那你说，还能做出什么好特效？
再有一个问题。哪怕制作经费充足，制作特效的人员是高手，他也架不住外行添乱。
外国的制作特效的人员什么样？咱也看过一些纪录片，他们制作特效的时候，没有人来乱掺合。哪怕总制片人来了，想对这些专业工作指指点点，工作人员也就送他一个字：滚！

国内的，就惨点。不管是制品人还是导演，总之是外行吧，这外行出血来的大外行，看工作人员制作特效，他给你瞎指导，外行指挥内行，每多掣肘，要命不要命？不信你去网上看看，有多少一线人员每天都带着菜刀上班，不定什么时候就跟甲方拼命了。有这样的甲方，工作人员再能，他发挥不出实力呀，那特效能做得好不出鬼了吗？

确实有这个问题，看过不少大片发现一个问题。就是背景渲染问题，国外大片一到特效背景就是很暗的基调，这样就显得特效不违和浑然一体。国内就不一样，特效感觉很浮夸的样子。

钱不到位啊，权游单集平均600万美元的费用。大场面800-1000万美元的成本呀。

分配不到位啊，国产流量拿大半，剩下几毛钱怎么买好的质量？

还有审美呀，看看权游打的光，在看看大多数国剧，仙侠剧打的光？

调色就更不说了，低级。

记得前几年有一句话“国剧怕你不知道是假的，美剧怕你看出来是假的”

话说回来，国剧在慢慢成长，随着年轻一代慢慢成长，国人在美学方面也在慢慢成长。

还是技术问题

经费预算有限，投入方向不一样。一个注重内容，一个注重人文

看春晚，我整个人都觉得头晕[晕]

不吹不贬，外国一部分大片的特效确实甩国产的几条街，指环王六部曲的特效个人认为真的很经典，即使现在国产电影也是拍马也赶不上的。其原因无外乎以下几点。一是技术不行，国内的电影特效技术确实不如人家。二是习惯性使然，国产商业片所追求的是流量，也就是靠流量明星来撑排面。所以特效上就不那么用心了。三是资金问题，一部影片的投入就那么多，明星拿走大部分了，剩下一小点能搞个五毛特效已经不错了。不像人家好来坞，你明星要价高了人片方就不用你了，直接培养新人

㈢ 电影和电视的画面看起来都是动态的，是怎么做到的

这其实就是运用了视觉暂留的原理。视觉暂留指的是，当图片进入到我们的视线范围之后，并不会立刻消失，而是会维持一段时间。那么多张图片进入到我们视线范围之内的话就会形成一个连贯的画面，而影视作品的画面就是通过这样的方式来实现的。一般来说在电影中他通常会使用到24帧，也就是每秒会有24张图片，那么每一张图片在进入到我们的视线范围之内的时候就会形成一个图像，一张一张图像的略过等于说成为了这一秒钟的画面，这也是电影最开始发展的原理。

㈣ 漫威1秒就得几十上百万的电影特效为什么这么烧钱原因在这

我们经常在听人聊科幻大片，尤其是漫威、DC这类特效满天飞的大片的时候，都会听到这样一句话 “一秒钟的特效需要花费几十万甚至是上百万的经费” ， “每一帧画面都是经费咆哮” 。

那么，究竟为什么漫威、DC这个类科幻大片经常使用的电影特效如此“贵”，而且，很多时候我们看到的电影镜头里，可能这一秒镜头就需要后期渲染一个月之久？

相信你也很想知道为什么会这样~

所以，今天我们就来好好聊一聊，漫威、DC大片中这些高到令人乍舌的特效后期制作为什么会这么贵：

其实很多影迷对于电影特效贵的理解，很多都是局限于电影画面本身，甚至可能在一部分粉丝看来，这些特效贵就是单纯的后期电脑制作贵而已，但实际上，对于电影特效贵的内容，远远不止有电脑后期制作这一点而已！

简单来说，粗略罗列一下一个完成的电影特效制作就包含了：

人工成本、时间成本（或技术成本）、软件成本、硬件成本、其它投入等方面！

这里面每一个成本，对于一个完成的电影特效制作都是不可获取的部分，所以接下来我们就依照每个成本消耗，来细细聊一下——

1、你口中的“几毛特效”背后可能就有几十人上百人的配合；

很多时候我们会在一些有电影特效的作品中，依照电影特效的精细程度，调侃到这部作品花费了“几毛”特效，虽然一般来说，不少粉丝吐槽作品值几毛特效，也是变相的在吐槽作品方将经费都付给了天价演员们，留下的钱只能做这些粗制滥造版本的特效场景。

但如果我们抛开这一点来说，一部正常的电影特效制作常规就要包含美术原画、3D建模、骨骼绑定、元素特效、场景合成、音画合成、渲染导出等步骤，每一步都需要一个或几个小组负责。

因此，如果按照咱们常说的5毛特效来看，起码也是需要2-30人不止的配合，才能完成一部作品的特效部分的人力需求。

这就更不用说漫威、DC这类特效精细程度令人发指的大片了，随随便便都是上百人的制作团队，而依照不同技术门槛的定位，每个人的酬劳基本上也不会太低，这一点在用人成本更高的好莱坞更是如此。

典型的：

而且一般对于一部电影的特效制作、渲染周期长的可能有1-3年，这样算下来光是人力成本的支出就得在几百上千万左右（国外单位直接换为美元）。

当然了，个别电影还会邀请一些国际顶级团队制作，这其中的费用就更是高了。

2、按秒收费，1秒24帧，1帧渲染数小时；

对于一些电影影迷来说，应该都是知道，电影特效的制作，很多都是按照秒来收费的，而电影中一秒钟的镜头可以拆分为24帧画面，对于漫威或者是DC这类特效大片来说，经常都是直接按照一帧、一帧的画面来进行特效制作以及后期的渲染的。

因此如果我们按照最常规的的特效制作的话，假设一秒特效1000块，那么一分钟的特效就得6万块起步，而一部2个小时左右的电影，整部电影起码也得有60分钟朝上的特效时长，这就得360万了。

当然了！

这只是一个假设，因为现实中对于院线电影的特效制作，很多是按照咱们前面说的“帧画面”来渲染制作的，这个花费就更是高出几个档次，而且很多时候对于电影中的一帧的特效的镜头渲染，就需要按小时为单位来计算。

所以，很多时候特效大片的一秒钟镜头就需要数天才能完成，算是下，这里面的花费也是天文数字！

3、特效软件成本也是一个吞金大户；

对于电影特效的制作，很多时候为了节省时间，所以在电影特效镜头的渲染时长上为了加快进度，直接无脑利用增加渲染服务器的数量来加快渲染效率，这其中的每台渲染服务器的价值可不是普通的电脑！

每台的价格基本上都是几十万上下，当然，这不是关键，关键是每一台电脑上所需要对镜头渲染的软件都必须是正版软件，否则用盗版软件，可能赚的还没赔的多，因此，对于电影特效的制作基本上都是正版软件打头。

而对于这些软件的购买就是一个吞金大户！

4、为节省渲染时间，“渲染农场”操作了解一下；

就像咱们前面说的那样，一部电影的特效，很多我们在电影院看的时候一眨眼就过去了，但实际上就这一眨眼的时间里的特效制作，所花费的经费就是天文数字，而这些特效镜头的制作背后，就是庞大的渲染服务器的功劳结合，也就是我们说的“渲染农场”。

很多大型的特效制作公司都会在进行特效制作的时候，同时利用几百上千台渲染服务器进行工作，以此来节省制作周期，但在这背后，每一台渲染服务器等硬件也是一个大花销，几百上千万在这里基本上算是比较常见的配置开销标准了。

所以，一秒几十，上百万上下的特效经费，真心不是开玩笑的说法~

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本文图片源自网络，侵删~

㈤ 漫威电影《蜘蛛侠平行宇宙》，为什么从特效到剧情都大呼过瘾

令人叹为观止的想象力在《蜘蛛侠：平行宇宙》里成功的将分属不同世界里的六位蜘蛛侠聚合为一，而大胆打破次元壁垒的视觉呈现，更是形成了电影独具韵味的光影魅力。在这部视觉颇为奇特的电影里蜘蛛侠以多种角色形象的现身，使电影拥有的不仅是隶属于经典的情怀，更还散发着全新的生机。

这是一部让人眼花缭乱的动画，也是一部励人心智的电影，来自不同平行时空的蜘蛛侠虽然有着各种的不同，但他们之所以能成为蜘蛛侠都有着相同的信念。文/梦里诗书

㈥ 《蜘蛛侠：平行宇宙》有哪些创意设定

据需。本片是第一部蜘蛛侠的动画电影。早前还获得了洛杉矶影评人协会奖最佳动画片奖

㈦ 好莱坞大片中的特效究竟有多烧钱

太烧钱了，烧到什么程度呢。作为一般普通工薪阶层我们辛辛苦苦一年也就赚个几万，厉害点的一年几十万（北上广深城市不算）。然后我们普通人的这一年收入如果要支撑好莱坞的特效，可能只有一秒到三四秒~如果精细到毛孔级别的人脸特效、动物特效，有可能一秒也撑不了。因为一些对质量要求高的片子甚至是按照一帧一帧算钱的。要知道，在电影中一般一秒就有24帧，当然这不是电影的最高帧数，部分对影片有追求的导演比如李安，还曾经把电影拍成每秒120帧。

3、修改费用高昂，所有学过设计的人都知道修改的痛苦，电影行业也是如此。导演不满意要改，甲方爸爸突然要换方案也要改，有的时候甚至要推翻重建。费用自然而然就更高了。

总而言之，贵有贵的理由。正是因为幕后燃烧的经费，才让一些大片变得更加精彩。现在，国内的一些电影在特效方面也开始做的让世界惊叹。比如，近两年的《流浪地球》《哪吒》等等，所以，希望以后的中国电影能越来越重视质量而不是流量，能做出更加优秀的电影产品。

㈧ 超3000个特效镜头，复联4是怎么在这么短时间里完成的

期盼已久的《复仇者联盟：终局之战》终于上映了！近300万人在国内午夜零点场熬夜观看。

迄今为止，在电影界有着如此大的吸引力的，恐怕非漫威莫属了。有人说：「特效始于电影，高至漫威」。因此，除了精彩的剧情，《复联》系列带来的视觉冲击也是它实力圈粉的原因。

据统计，《复联3》里包含2680个特效镜头，获得第 22 届好莱坞电影最佳视觉效果奖。而距离3首映仅一年，《复联4》就带着超过 3000个 特效镜头赶来。这背后是 12家特效公司 、上千人团队以及计算机的工作。

今天我们不聊剧情，聊聊特效与它的新武器人工智能的那些事。

很难想象没有特效的复联会是什么效果。而没有强大的技术力量，《复联4》可能也不会这么快与我们见面。要知道，曾经以特效惊艳观众的《阿凡达》每帧画面平均耗费了4万个人工小时。

特效是指影视作品拍摄和制作中，利用数字技术的手段「制作」出难以完成或者有危险的画面。

我们常说的「大场面」就是优秀的视觉特效了。

《复联 3 》全片 2680 个特效镜头， 只有4个镜头没使用特效 。刷新了当时漫威电影的特效镜头纪录，这些特效制作成本高达 2.5 亿美元。所以如此打造的视觉盛宴，谁能扛得住。

但特效的制作一般需要花费巨大的心血和财力，所以特效做的不好的话会被戏称「五毛特效」。而随着机器学习的发展，以及 VR， AR 技术的成熟，视觉特效这项工作已经在人工智能的帮助下，开启了新篇章。

参与《复联 4 》制作的 12 家特效公司之一，工业光魔 （ILM，Instrial Light and Magic ），凭《星球大战》开创了特效新时代，一举成为电影特技的「领头羊」。

迄今为止，工业光魔已经为多达 300 部的影片制作特效， 并获得过 15 次奥斯卡最佳视觉效果奖 。《加勒比海盗》、《变形金刚》等电影特效都是工业光魔参与制作。

在《复联 3 》中，瓦坎达之战是由工业光魔参与制作的，包括灭霸飞船、瓦坎达上的所有战斗、反浩克装甲战斗等片段，共有近 400 位视效艺术家完成了 600 个特效镜头。

如今，工业光魔正致力于使用 人工智能对光线追踪产生的图像进行去噪 。这将减少 CPU 的负担并大幅度地节省时间。

公司负责人还介绍说，「我们还在研究以半自动方式识别和替换人脸的技术，这将会是一次巨大的飞跃。」他所提到的换脸技术，便是类似于前段时间很火的 deepfake 技术。

利用这种技术，工业光魔团队可以将一位演员的样子映射到表演者脸上，并且制作效率大大提高。

工业光魔 CTO Rob Bredow 在一次演讲中表示，在电影中用一个 deepfake 算法的话，实现的效果质量还不够高。但是他们已经确定了什么是限制所在。不久后，他们会将类似 deepfake 但是质量更高的技术用在电影中。

在《复联 3 》里，灭了一半宇宙的「大紫薯」灭霸，就是著名的特效公司数字王国（ Digital Domain ） 利用了机器学习等技术打造而来。

曾有媒体报道，灭霸的外部形象为这个人物注入了灵魂。有没有一种感觉，看到灭霸的样子，就能感受到他是个狠人。

数字王国使用 Masquerade 定制机器学习软件，通过两个垂直方向的高清摄像头捕获面部数据，细致追踪面部的 100 到 150 个跟踪点。

之后，通过计算机视觉的技术，训练和调试机器学习模型，自动将得到的脸部渲染映射到灭霸这个角色上，最终得到自然的面部视觉效果。

通过他们的努力，我们看到了这个偏执，凶狠，硬气，而又带点柔情的大反派。如果没有这些技术，也许灭霸的形象就不会这么丰满，也不是那个为了看日落而实行「人口控制」的狠角了。

借助于 AI 技术，视觉特效将不再需要大量斥资，就能得到更好的视觉体验。

同时利用到云计算，高性能的 GPU 等硬件，以往需要两个小时渲染的帧，可能只需要两秒钟就能完成。

得益于这些技术，行业内的设计师、艺术家能够节约更多时间去创作更多有趣的东西。

如此一来，只要你有一个较小的工作室，甚至是独立的艺术家，利用技术就能获得蜘蛛侠或者 X 战警电影中看到的效果。

现在机器学习已经被用于在基于物理的动画和媒体艺术中，创造出有趣的效果，但是随着计算变得更加高效和新颖的方法，如深度强化学习技术，将会创建出更具可扩展性的模型。

如果这项技术成为主流，工作室电影和独立电影的视觉特效成本将会大大降低，对于热爱电影的人士，无异于又一个福音 。

相比于《复联 3 》最终收获了奥斯卡最佳视觉的多项提名，《复联 4 》不知道又会带来什么样的视觉盛宴。

根据已经公布的 12 家参与制作特效公司名单阵容，加之整部电影中超过 3000 个特效镜头。可想而知，《复联 4 》绝对是顶级的制作水准。

而且漫威对自己这个系列的收官之作，想必也是不会掉以轻心，毕竟那么优秀的前作 3 ，似乎都是在收着，为了 4 做铺垫。

所以雷神会不会用毁天灭地的大锤爆发雷霆之力，火箭浣熊怎么继承格鲁特成为 搞笑 担当，以及灭霸和联盟之间的战争能够壮观到什么程度，也许只有亲自去影院，为信仰充值一下，才能知晓结果了。

祝愿每一个要去看电影的小可爱，都没有在观影前被强行剧透，然后在影院里看得尽兴！

本文授权转载自微信公众号：超神经HyperAI

㈨ 为什么电影很少以60帧的形式拍摄播放

我们先来科普一下。对于观众而言，亮度、清晰度、流畅度是观众衡量一部电影在技术层面是否优秀的三个最直观标准。业内，RealD公司推出的3D电影放映6FL认证，是针对亮度；而大家经常听到的2K、4K标准，是针对清晰度；如今热炒的24帧、60帧、120帧，则是针对流畅度。

亮度、清晰度都很直观，那么流畅度到底代表什么，所谓的“帧”又是什么鬼，“贞子”么？简单来说，我们之所以会觉得电影是“运动的”，是因为人类有视觉暂留现象。在电影术语中，一幅静止的图像被称作一“帧”或是一“格”，要让人觉得一个图像是连续流畅运动着的，那么至少每一秒钟要连续播放24张连拍画面，所以也就有了目前国际通用的24帧标准。显而易见，不管哪个标准，帧数越高，影片就越清晰，观众就能看到更多细节，观影效果就越好。

通常情况下，我们所看的视频都是普通的每秒24帧，高端一点的电影一般会采用48帧，60帧的就更少了。

上图可以看出，24W虚还有卡顿，24帧已经很流畅但略抖动，60帧非常流畅且清晰。

只有一句话：那是一种“无与伦比的超真实体验”。但由于支持这种牛叉技术的影院太过少数，一般没有机会体验到！如果说，24帧属于“入门"级，那60帧也将是一场“质的飞跃”。

不少观众在对比了24帧和60帧两种格式影片后，还是表示有不少区别，主要有这么几个方面。60帧的电影由于每秒放映的图片比24帧的多出了一倍，因此也更流畅，同时让电影细节更充实，一切细小的平时不被关注的细节都将呈现得一清二楚。此外，60帧格式让电影中的人更加立体，特别是特写镜头。总体来说，60帧的影片有更多细节，更有立体感，运动中的物体也更加清晰。观影后，大多数影迷对身临其境的3D电影有了新的认同，高清及真实的3D立体画面，会让人有深深的代入感。更有影迷说：“这是我见过最好的3D，太棒了！我感觉自己就在影片现场。”还有人形象地比喻：“如果说24帧3D电影像是透过窗户向外眺望的话，那么60帧3D就像把玻璃拿掉，直接盯着外面看。

要说为什么至今没有普及，我相信只是时间问题，成本是一个很重要的原因，毕竟原来24帧拍的电影，用了60帧之后胶片都要用多一倍多，加上后期特效在制作渲染的时候，渲染时间增多一倍。放映的设备也要更新换代，普通的影院现在还没有设备可以同时满足3D、4K、60fps的播放规格。如果想面向普通大众，就要对整个电影行业进行颠覆性改变。

3D大家都比较了解，4K分辨率的播放设备也逐渐开始应用，iPhone 6s已经能拍摄4K视频，最后这个120fps才是李安这次冒险的重头戏，他这是把电影拍摄的帧率一下子提高了四倍，如果这部电影最终呈现的效果令人满意，李安带来的技术革新意义堪比当年的《阿凡达》在3D电影上的技术革新。

120帧/秒，或许将和VR一样成为电影的下一个关键词。从24到120，电影拍摄帧率是怎么一步步进化的？其实早期的电影拍摄并没有一个标准，因为那时候采用的是手摇式摄影装置，拍摄的时候难免会有拍摄速度不统一，而且帧率相差非常大，比如说爱迪生的电影是以40帧/秒拍摄的，而卢米埃尔兄弟的电影则是以16帧/秒拍摄的。

后来发展到有声电影，引入了同期录音技术，可将声画同时录制到胶片上，24帧/秒能保持最高的声音清晰度，如果再低的话，音轨上就会有太多的表面杂音，于是24帧/秒就成为了电影拍摄帧率的标准。

超过24帧/秒拍摄的电影就叫“超高帧”电影，有很多电影尝试以超高帧拍摄：1950年诞生了“全景电影”（也叫西尼拉玛），这种电影使用3台摄影机分别拍摄3条方形素材，然后由3台放映机无缝拼接，投影到银幕上，以产生3倍宽高比的影像，这种电影是以26帧/秒拍摄的，主要是拍摄风光电影，后来由于放映设备昂贵逐渐被市场淘汰。

在1992年的塞尔维亚世界博览会上，第一部使用IMAX HD技术拍摄的电影《Momentum》是以48帧/秒拍摄的。1999年诞生了Maxivision 48技术，是结合了48帧/秒和35mm胶片的底片格式，可以以48帧/秒的速度放映影片，受到了业内人士的推广，但是大多数影院依然采用24帧/秒的放映设备，所以Maxivision仍没有得到广泛的投入使用。

道格拉斯·特鲁姆布（《2001太空漫步》、《星球大战》、《银翼杀手》的特效导演）旗下的Showscan视效工作室，在着力推广高帧率（60帧/秒）结合70mm拍摄技术（能科学上网的可以看一下这个视频介绍Showscan Digital from Douglas Trumbull），但是到目前为止，Showscan也依然是纸上谈兵，除了几部试验性的短片，他们还没有尝试长片拍摄。

道格拉斯之所以推崇高帧率拍摄，是因为：“理论上，这样的极致帧率会使动态画面更流畅，解决摄影机摆动过程中产生的频闪或晃动问题，带来更舒适的3D和无可比拟的敏锐与真实感。但这仍然只是理论，因为还从没有人看过用这种技术拍摄的电影。即便这些都被完美地实现了，这个世界上也几乎没有地方能让观众欣赏到它。”

2011年，卡梅隆宣布他的《阿凡达2》将和Showscan合作，采用他们的60帧/秒技术拍摄。2012年，彼得·杰克逊的《霍比特人：意外之旅》先行一步，采用了48帧/秒的速度拍摄，后继两部霍比特人也是以48帧/秒拍摄。当时业内毁誉参半，批评者认为画面太过清晰反而像 游戏 或油画的质感，缺乏了传统电影的模糊和频闪效果，也就失去了电影的美感（并非所有影院都能以48fps放映，所以放映的时候有24fps和48fps两个版本，如果你觉得没有这种体验，很可能是因为当时的影院没有使用48fps规格放映）。

对此，彼得大帝回应说，“（你们这群没见识的凡人）等你们习惯了就好了”。李安所采用的影像格式被索尼官方称为“Immersive Digital”（还未有官方的名称，网友译版是“沉浸数字式”），是第一次将3D、4K、120帧/秒这几种规格结合到一起。

120帧/秒面对的最大问题就是观影习惯，比如说3D技术刚开始推广的时候，也有诸如画面太暗、会晕的抱怨，李安要解决的问题比彼得·杰克逊还要大，48帧/秒已经给人一种不适应感，120帧/秒带来的观影感受肯定是颠覆性的。

但是李安并不是受彼得·杰克逊的启发，而是受了卡梅隆的启发，他在拍《少年派》的时候在3D技术上就参考过卡梅隆等人的意见，所有人都告诉他，用24帧/秒拍3D会加大本来就有的频闪（就是看3D的时候会觉得晕的原因），但是当时没有更好的技术解决办法，只能妥协。

后来卡梅隆宣布使用高帧率拍摄《阿凡达2》，给了李安启发，但是他还是觉得不够，于是就想到用4K技术来解决清晰率的问题，最终选择120帧/秒，其实是为了省钱——120帧/秒正好同时是24帧/秒（电影通用）和30帧/秒（电视通用）的整倍数，就可以用同一种格式制作电视和电影。而李安认为《半场无战事》是一个最好的机会，因为——

“这部电影的重点就是“感受”，不仅仅是讲述故事，而是想办法让观众体验，给他们一种全新的经历。”李安接受3D技术的初衷并不是为了炫技，他和很多使用3D技术的导演和制作公司的意见可以说是完全相反的，就连我们普通观众也认为像《阿凡达》、漫威的大场面动作电影才应该用3D，而《建国大业》那种叙事性电影用3D简直是莫名其妙，而李安反而认为：

“2D和3D最大的区别在于面部拍摄，而不是在于动作或大场面，我觉得2D更适合动作片，而3D更适合拍剧情片，因为3D可以营造更亲密的感受。”

所以他对于伊拉克战场和中场表演两种不同的主要场景运用了不同的技术处理，战场场景会尽可能地呈现“真实”镜头，也就是用120帧/秒拍摄，预告片里可以看到，在演员跑动的过程中，镜头几乎没有一点摇晃的感觉。

而中场表演场景是在 体育 馆内，有大量的舞台灯光照明，为了避免大家都担心的背景过于虚化的效果，只有部分镜头（比如无光照的观众席）使用了120帧/秒拍摄。从预告片中可以看到，对于男主角比利的面部特写镜头非常多，着重刻画他的表情和情绪，因为背景虚化本来就很适合大头特写，而中场表演的镜头则大多是全景。

在看了11分钟的片段之后，（前文提到的Showscan）道格拉斯说：“有种身临其境的感觉，看起来他（李安）会给我们带来一次全所未有的观影体验，我简直激动地颤抖了。”

卡梅隆看过之后更是觉得3D、4K、120帧/秒将成为行业内的最高规格标准，有观众评论“这段11分钟的电影让我觉得镜头、幕布消失了，我看到了最真实的画面。”其实120帧/秒更大的问题是放映，就连李安自己在拍摄过程中都没法看到最终效果，因为技术负担太大了，他在片场拍摄的时候只能用3D、2K、60帧/秒的格式播放。

之前在LA的11分钟试映，是采用了科视的双4K激光投影机和赢康公司的7sense Delta Infinity III服务器，配备杜比3D眼镜，而且当时他们面向的是NAB的行业内技术人员，没有人比他们更懂行，所以获得的大多是惊叹和赞誉。

但是如果想面向普通大众，李安就要有准备面对整个电影行业的颠覆性改变。普通的影院现在还没有设备可以同时满足3D、4K、120fps的播放规格，普通观众的反应和接受程度也无法预料，至今为止索尼还没有宣布这部电影将如何大范围上映，为了陪李安冒险，索尼在尽可能地寻找方式，甚至考虑了先期放映，但是最终为了大范围上映，很有可能他们只能把标准起码降低到60帧/秒以及用2K代替4K。

李安和卡梅隆、道格拉斯等人一样，都站在了先驱者的行列，希望能通过这种革命让电影院看电影重新变成一种朝圣般的体验，一种在电脑手机上无法比拟的体验，如果可以让人们重新走入电影院，那么即使是要让全世界所有的电影院都更换新的放映设备也是值得的。

“改变人们的习惯和颠覆一种文化是非常难的，我的好奇心的确是有点旺盛，但是我已经不年轻了，我不愿再等。”当他拍《断背山》的时候，很多人劝他的演员，拍这部戏就是葬送自己的演员生涯，结果他的四位演员获得了三个奥斯卡演技提名，当他拍《少年派的奇幻漂流》的时候，所有人都说这部小说太难银幕化了，这是自讨苦吃，然后他拿到了第二座小金人。

现在，几乎没有人对李安说“不可能”三个字。对于《半场无战事》，想借用一部电影的名字《好戏还在后面》：“Vous n‘avez encore rien vu（你们见到的还不算什么）”，我们拭目以待。

我是晓飞，我来回答这个问题，的确很少60帧

的电影在影院播放，回答问题前先举个例子。

据说大导演卡梅隆也大力推进电影的60帧拍摄规格，按他自己的话说就是，更高的帧数能带来更好的3D效果。观众更喜欢看。

为什么至今没有普及，我相信只是时间问题，其实成本是一个很重要的原因，毕竟原来24帧拍的电影，用了60帧之后胶片都要用多一倍多，加上后期特效在制作渲染的时候，渲染时间增多一倍。放映的设备也要更新换代，也是阻碍新制式的原因。

另外一个原因，可能是很多导演不愿意冒险用60帧是因为据说帧率太高会太有现场感，反而失去了在影院看大片的感觉。

高帧画面之下观众很容易就能看出来布景有多假，因为高帧数能避免运动所造成的画面模糊，尤其是在3D之下会大幅减少频闪，就是说能让观众看清楚快速运动物体的细节。同时也能清晰的看到演员化妆的细节。那体验感就不用说了

拍摄一部高帧率电影，并不是换一套摄像机的事，因为高帧率带来丰富的细节，拍摄、打光、化妆、表演等环节都要重新开始摸索，后期还有处理 几乎3倍于 24 帧电影的素材，剧组人员要更加努力工作，制作成本当然也随之增加。

拍摄的帧数提升之后，那么新的问题就来了。光有高速拍摄的设备还不够，还需要有高速播放的设备。高帧数的影片，影院也需要更新器材，每秒60格的拍摄，需要有每秒60格的播放，否则在24帧的器材上无法正常播放，这个器材费用也是相当高。

总结下，所有成本的增加都会体现在票价上，你会为这些电影的流畅感多花钱买票莫

也有一种阴谋论者认为高帧率电影，实际上是某个投机取巧的道德水准极低的导演及其一群帮凶炒作出来的损人利己的。大家认为呢

因为目前全球绝大部分影院都是30帧的播放器，60帧的很少，150帧播放的更是只有美国那几家大影院，帧又叫刷新率，为什么60帧和120帧播放电影的电影院这么少呢？

其一:因为30帧拍摄播放电影已经在全球很普遍的了，就像Windows电脑一样，你出一个更好的电脑操作系统，但是市场已经被Windows占据了，想要取代需要很久的时间，拍摄60帧电影成本也相对昂贵，你拍摄的60帧电影在全球大部分影院还达不到60帧的效果，这是一个很尴尬的问题

其二:60帧电影的优点是画面更佳的流畅，但是大部分人并没有接触过60帧的电影，或者说，压根就分辨不出来它二者的区别，人们眼睛可以分辨的刷新率在200-300之间，30-60-120帧越高，人们的眼睛的工作量也越大，看的越久，带来的疲惫感也就越大，这也导致了，本来接触了120帧的电影的人，却被眼睛疲劳劝退

其三:网络普及率，如果说电影院里60帧电影很少，网上的电影资源相对也更少，是大众了解的比较少，电视机厂家出一款刷新率高的电视机，大众也不会去买单

总结，30帧电影和60帧电影就好像 汽车 的乞丐版和高配版一样，一个是够用，一个是体验

我是影视大公社，很高兴回答你的问题，下面就你的问题我发表一些我的看法。从业内人士的一些说法来说，首先是技术问题，电影界并不存在全片补帧的操作，那我们假设有，要怎么补帧呢？你觉得能像普通人在电脑上开个AE装个Twixtor随便调调参数就能做到的吗？肯定不是啊，电影工业的每一个环节几乎都和普通的视频工作者日常接触到的完全不一样，剧本不是随便写写就能开拍的，摄影不是按下开始按钮就能拍的，剪辑不是把素材导入软件就可以开始拼素材的，调色和特效也不是拿过xml就可以直接往上加效果的，如果电影工业中有补帧这个环节，那一定是非常复杂的流程和技术。而且补帧技术依赖的是计算机软件（不同方法的补帧依赖的具体原理不同），目前的补帧软件水平还远远达不到电影工业水平（这里说的是“工业水平”而不是普通人所认为的“专业水平”），

就算是业余工作者，也会选择适合补帧和不适合补帧的镜头，有些镜头就是不适合补帧，或者说补出来就是一坨花屏果冻，在软件基础达不到的情况下，再厉害的“补帧师”也没法做到全片完美补帧，而电影工业是不可能允许“补帧”果冻这种低级问题出现的，即使剧组自己不重视，不在乎，也绝对过不了电影审查（是的，电影审查不止是政治审查，还有技术审查，不过普通观众并不关心技术审查）

其次是成本问题，前面说了补帧如果要加入电影工业环节，也肯定是非常复杂的流程，要有专业的“补帧师”来操作，即使技术达标，补完一部电影上千个镜头上百分钟要花多少钱？多少人力？多少时间？而且不光是补帧这个操作要钱，后期渲染也是要钱的，不仅渲染要钱，调色和特效的工作量也是要增加的，24帧补成60帧，成本翻了好几倍，这些钱加起来绝对不比调色和特效的钱少，所以说题主说的“这个操作成本极低”就是个臆想的结论，根本不成立。有这闲钱我干嘛不直接拍摄的时候拍60帧？太贵了，所以导演们遵循着能看就看的原则

。

你的问题回答完毕。谢谢！

很少以60帧拍摄的原因大概有以下几个原因。

60帧的影片画面流畅，更加清晰。但是有一部分人生理上无法适应，看的时间稍长会头晕。

最主要的原因则是成本高，普通的24帧影片每秒的画面只有24张，60帧的则有每秒60张，对制作人的设备要求更高，制作时间也大大延长。若是科幻电影，特效是很烧钱的，而60帧的特效要比24帧多一倍还要多，成本爬坡式的增长，这也是阻碍60帧影片普及的最大原因。

谢谢 希望能帮到你~

你好，我是老徐。60帧的电影很少，因为从拍摄到后期，成本都相对很大

视频比特率在一定条件下提高图像质量视觉效果可以提高名线，增加帧数可以提高到60帧以上，尤其是25/30帧的图像质量比特率至少需要提高2倍，YouTube的60帧比特率是否高了2倍？4k25帧和1080p60帧会选择其中一个吗？目前，60多个屏幕144，240多种屏幕颜色δ e是性价比，考虑到图像质量上升到一定水平后帧数的提高。

参考艺术速度限制

4k 5966 kbps 3840 x 2160 25 fps

1080p 2327 kbps 1920 x 1080 25 fps

720p 1247 kbps 1280 x 72025 fps

高清 590 kbps 896 x 504 25 fps

流畅 330kbps 640x6025fps

这是2018年12月的数据。要升级到60帧，需要将图像质量速度提高近一倍的压力在一定程度上。5g还可以将互联网视频帧速率提高到60。您正在查看的数据72帧再次是分数，帧速率使视觉感觉慢得多。VR视频保留在VR中，具有更高的帧数、更高的 游戏 和对帧速率的追求。满足最低帧速率要求，追求下一个图像质量，追求帧速率，现在平面视频、 游戏 已经开始满足最低帧速率要求并要求图像质量，VR尚未满足最低帧速率要求。

一、每秒拍摄图片张数不同；

60帧/秒每秒钟拍摄60张图片，30帧/秒每秒钟拍摄30张图片。

二、画面流畅度同；

60帧/秒画面细节更丰富。帧数越高画面越流畅。 每一帧都是静止的图像,快速连续地显示帧便形成了运动的假象，因此高的帧率可以得到更流畅、更逼真的动画。

三、同一时间下的视频内存大小不同。

帧数 (fps) 越高，所显示的动作就会越流畅，文件大小越大。拍摄视频时60帧/秒视频内存大于30帧/秒视频内存

因为人眼一般用24帧或者25帧就可以感觉到很流畅的效果，60帧虽然更加流畅，但是人眼时间看久之后会觉得很累，因为60帧超过了人眼处理的速度，这也就是为什么在看60帧视频时虽然很流畅，但是又觉得很假的原因。回答满意希望可以给个赞和关注哦，个人日常分享数码评测，欢迎来主页看一看。