如何看待90年代独立电影

『壹』 上世纪九十年代为什么会有很多优秀的国产电影

因为那个时候中国的传统文化百废待兴，正是争相斗艳，各花齐放的时候，所以说上世纪90年代会有很多优秀的国产电影出现，并且在现在看来的话，部部都是一部部的经典。并且那个时候的演员也非常的真挚，并且非常的敬业。

『贰』 如何评价是枝裕和

是枝裕和被人们归为20世纪90年代晚期“新日本电影新浪潮”的代表，也被评论家们称为“独一无二的导演”和“同辈人中思想最严肃的导演”。是枝裕和“被记忆、丧失、死亡、人们怎样寻求生路和设法幸存等问题苦苦纠缠”[1]，他的电影总是围绕着关于孤独、记忆、认知等母题展开，试图以一种隔离的姿态来探触人的内心世界。是枝裕和的影片大多节奏舒缓平实，叙事极简，靠情感维系单薄的时间线，同时又极力克制感情的表达，极度还原感情的真实困境。

自1995年的《幻之光》以来，是枝裕和已经拍摄了8部故事片，绝大多数都获得了学界和观众的好评，也收获了一系列国际奖项，是枝裕和也因此得以成为当代日本电影排众而出的导演。然而在《幻之光》之前，是枝裕和一直在从事着记录片的拍摄，也正是其纪录片的震撼力量使得是枝裕和得以晋升为导演。而早期的纪录片工作经验对是枝裕和之后的故事片拍摄产生了极其深远的影响。

『叁』 美国独立电影经历了默片时代

美国独立电影的历程，自1896年至1927年的默片时代，便开始于实验阶段。尽管大萧条与二战结束期间，好莱坞制片厂体系达到顶峰，但在体制外，勇敢的异议者仍坚持创作。进入50年代，"独立电影"的机会被挖掘和创新，60年代的“艺术院线”实验引发越战时代的电影革命。70年代后期与80年代，“独立电影”逐渐成熟，形成新的体系。90年代，独立电影以其独创精神与财政丰收，挑战好莱坞的权威。

独立电影制作者通过借贷，创造原创故事，追求自由表达与自我梦想的实现。1989年，圣丹斯电影节上浪漫喜剧《真爱》荣获评委大奖，同年，戛纳电影节上多部美国独立电影参赛，1990年大卫·林奇与科恩兄弟作品蝉联金棕榈奖。国际影展的影响下，独立电影迅速受到公众欢迎，形成追捧效应。

非洲裔和亚洲裔美国电影持续发展，出现《家庭聚会》《地铁女孩》《喜宴》等佳作。女性导演与同性恋题材电影如《加油和食宿》《密西西比的玛萨拉》《昏厥》《钓鱼》等崭露头角。90年代中期，独立电影成为新导演的主要展示平台，独立电影频道“日舞”应运而生，提供与好莱坞明星巨片截然不同的内容。

罗伯特·罗德里格兹在书中讲述了如何仅用7000美元制作《杀手悲歌》的过程，这标志着与好莱坞签约的新导演能按时、按预算完成影片，满足制片人需求。60年代法国新浪潮与70年代美国作者电影的影响，80年代美国影坛的年轻独立电影制作者涌现，他们为电影梦想充满激情与愉悦，尽管经验与训练有限，仍不懈追求突破好莱坞的壁垒。

『肆』 关于介绍电影《独立日》的问题

1、流程方面这个应该很简单。。看过电影的人都知道。。
首先是通过一个卫星被撞毁发现了外星飞船，然后是在世界各国的首都和重要城市都发现了这些大家伙。再然后是有人认为这些大家伙可能会发动进攻行为。再然后是人类在灾难中打算团结起来，为了全人类的独立进行一场大规模战争。再最后就是人类最终取得了胜利。
2、电影告诉我们------1、霍金提出过一个外星生物威胁论。认为外来生物身上带有优胜劣汰的基本生存法则。如果他们的科技一旦发现比我们的先进，很可能来侵略我们而不是有好的进行外交。2、人类应该团结。无论是否是灾难时刻。
3、运动会用这个题材演讲非常非常难。甚至容易跑题。因为运动会的团结其程度与广度远远不如该电影所表述的那麼深刻。所以不建议使用该电影做背景。
4、该影片最振奋人心的还是总统准备亲自登上飞机战斗的那个演讲。。。也就是7月4日从今天起不再是美国的独立日，而是全人类为了生存进行的一场独立战争！

『伍』 独立时代的影片评价

《独立时代》：一部试图伟大的电影
在带着《独立时代》前往康城参赛之前，杨德昌专门写了一篇文章，里面说道，“这部电影的主题是‘我们’，迄今西方尚未有缘一识的我们那最隐私的一面。”这样的表白极容易让人联想到所谓的“他者印象”——出现在权力关系、支配关系和霸权关系中的罗曼司、异国情调、美丽的风景、难忘的回忆、非凡的经历，或者是东方之壮丽、残酷和纵欲。当然，杨德昌在这里不是投合，而是自省。在他看来，文化立场的差异性后果不仅没有带来多元的丰富，反而在交流中设置了透明的过滤栅栏。在这样的状况之下，“东西双方自我反省的努力必须是相互的，没有这种双方自我检讨的努力，一切文化的交流及沟通都将毫无意义。这部电影，代表了我在东方的这一半世界里，向这交流沟通的努力付出一己之责。”
这样的宏旨大意对于一贯严肃的杨德昌来说，并不显得过分。相反，倒是影片的“活力喜剧”风格有一点异样。事实上，在此之前的“台北三部曲”，《海滩的一天》、《青梅竹马》和《恐怖分子》，以及后来的《牯岭街少年杀人事件》的确可资证明他是台湾地区最优秀的导演之一。而《独立时代》的审思姿态则证明了杨德昌作为文化先锋的敏锐的感受性与责任心。在临行康城之前，他慷慨而悲壮地宣称，“这部电影谈的是我的信念，不论最后我们赋予‘人’这个名词是何等地定义，我都深信我们都属于同样的人类。如果不然，我们又何必拍电影？如果我们的思想不能在共同的基础上交流，国际影展还有什么意义？”可惜《独立时代》无功而返。
这种遗憾当然不能代表什么，但《独立时代》的确只是杨德昌的一部试图伟大的电影。 《独立时代》:台北版的“清明上河图”
台北是一个现代的大都市，在经济高度发达的今天，他们的生活面貌是什么样子的？我不可而知。自从台湾想从中国分裂出去开始，我对台湾便没有什么好感。但是，毕竟都是中国人，在经济高度发展的过程中，我们似乎在生活或工作中都面临着很多相似的地方。台北人的生活，或许是我们一个很好的参照对象。而把他们生活展现给我的，便是杨德昌。
对于台湾电影，我以前不怎么了解，只是觉得他们的文艺片拍的有唯美和人性的感觉。除了候、杨和李三位大导演，其他的导演我几乎不涉猎。可是，我最喜欢的杨德昌导演已经去世了。
在众多电影中，杨德昌的电影却是我每每回味的对象。《独立时代》是他1994年的电影，我已经看了多遍，之所以没有写一些感想之类的话，是因为我似乎觉得自己并没有完全明白很多东西，而随着时间的推移，我觉得有必要先将我现在的一些感悟记录下来，因为，记忆会随着时间而发生某种偏差。
看了杨德昌的《一一》、《麻将》，再回过头来，看他最早的电影，才发现他先前的作品一样的精彩，只不过在叙事风格上更为写实。而我把《独立时代》也概括为台北版的“清明上河图”。
在90年代，作为“亚洲四小龙”之一的台湾，经济实力在世界上占有重要的地位，与美国和日本之间的经济贸易带动了人民生活水平的极大提高，因此，也带来了文化上的冲突。台湾自从离开大陆后，他们对于中国古典文学的普及一直都没有中断，而这一点似乎是大陆所不能及的。在古典思想和现在思想的激烈对抗下，在金钱和内心的激烈比拼中，这到底是一个什么样的社会？《独立时代》似乎给我们了一些参考。
影片开头引用《论语》子路篇中一段：子适卫，冉有仆。子曰：“庶矣哉！”冉有曰：“既庶矣，又何加焉？”曰：“富之。”曰：“既富矣，又何加焉？”（大体意思：孔子到卫国去，冉有是作为随从并驾车。孔子到了卫国看到人很多就发了一句感慨：“人真多啊！” 冉有就问：“人多了以后，应该如何啊？”孔子就说：“让他们富起来了！” 冉有又问：“人富了以后再如何啊？”）不过在这里，杨德昌省略了孔子的话：“教之。”
然后紧跟着，字幕上就是“两千多年后，台北在短短二十年间变成世界上最有钱的都市。”这两段话连起来，那么影片所要描述的故事自然就很清晰了。台北就是那个卫国，可是谁是孔子？
随后，一个“电影导演”的自白，更像是杨德昌对自己的“嘲讽”。话语中由电影到政治，把整个台湾的政治环境用简洁的话进行了概括。“大同世界”这四个字，让我想起了郑智化的《大国民》。其实，台湾的政治从来都是一锅粥，从来都是搞一些笑话出来。也正因为如此，一个地区的政治乱了，人自然乱了，有了钱又能如何啊？
片名的英文似乎告诉了我们：智者的困惑。那么杨德昌现在正想用自己的镜头去解答这个问题。因此，从一开始，我就觉得杨德昌的这部电影就要完成这样一个目的：他想让我们在富裕之后有所考虑，找到自己继续生活的动力。而不是像《麻将》中那样：很多人都不知道自己想要什么，都是靠别人告诉他。
在这幅巨大的“清明上河图”中，生活着这样一群人，我们似乎在他们身上可以找到自己的影子。我发现我说的越多了，越是画蛇添足，我于是将每个影片段落的标题贴了出来。有的话说多了就失去了它的意义，而真正的乐趣在于各人的理解。
其实，看这样的电影，我的心是沉重的。在这样的人之间，我不但找到了自己的影子，也看到了自己的一些困惑。而如何将这样的困惑的生活化解掉，我只有自己去体验。
任何事情都是靠自己走，电影只是一种参考，就如书籍一样。而“清明上河图”也只能作为一种借鉴。其实，每个人都能成为自己的“孔子”，而每个人都能在生活中获得更多的乐趣。
我并没有找到最后的答案，因为很多东西根本没有答案。就借用孔子的“智者不惑”来说吧，我们必须为自己找个理由活下去，做一个“智者”，这样才会没有太多的困惑。（作者：四少）