电影中赛车镜头如何拍的

① 运动镜头什么设备拍的

摄影中的运动镜头，主要靠相机的超高速连拍，还有就是高速快门来实现的，比如赛车运动，用1/400以上的快门速度，就可以把赛车”凝固”到照片里！

而电影中的运动镜头，是以推、拉、摇、移、跟摄、综合运动、升降机的使用为主要艺术手段的摄影方式，使用的设备当然是电影专用摄影机。
运动摄影分成摇摄和移动摄影两大类。拍摄时摄影机位置不变，连续不断的改变拍摄方向，称为摇摄。移动摄影，拍摄时不仅连续不断的改变拍摄方向，同时也连续不断的改变拍摄位置。‚运动摄影打破了画幅对空间的限制。横摇和横移实质上是打破画幅左右两个边界，屏幕上展示出连续的横向空间的广度。垂直摇摄和移动（升降运动）是排在画幅上下边界对空间的限制，展示出空间的高度和深度。所以运动摄影的基本功能是展示空间的广度和高度。

② 我想了解下关于赛车的电影

宣传下~~

风靡全球的《速度与激情》系列电影今年重磅回归，最新一集更名为《赛车风云》，将于4月15日重返中国银幕。本片召回完整的原班人马，成为一大看点。

《赛车风云》来自于2001年问世的《速度与激情》系列电影，该系列从2001到2006年，共出品三部以街头赛车为主题的电影，片中各型酷炫赛车从美国洛杉矶街头一路狂飚到东京，引爆的赛车旋风席卷全球。该系列电影不仅成为环球影业最卖座影片的品牌，也引发了众多同类型电影的热拍，一时间以速度、赛车为名的电影如雨后春笋般滋生。

然而，热衷赛车电影的影迷们始终奉本系列电影为此中经典。在阔别第一部八年之后，环球决定拍摄第四部影片作为第一部的延续。为了成功完成这种延续，《赛车风云》完整地召回了第一部的原版演员阵容，范·迪塞尔、保罗·沃克、米歇尔·罗德里格兹及乔丹娜·布鲁斯特，将再次出演第一部中的角色。

http://www.mtime.com/news/2009/03/31/1407063.html

③ 摄影拍摄手法与技巧

摄影拍摄手法与技巧

摄影拍摄手法与技巧， 随着科技发展,摄影创作的效果和种类也越来越多，无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感，今天我就给大家讲讲，摄影拍摄手法与技巧。

摄影拍摄手法与技巧1

1、压低角度上别空。

上图，压低角度，这个机位很好，角度不同，照片也容易夺目，但是压低角度后，也要注意还没上方，不能太空。因为前景低，观者势必要看向远处，结果看到远处，啥也没有，就会失落。像下图这样，压低角度，照片上方空间，有小房子，有树，照片就显得充实。

或者像下图这样，压低角度后，照片上方，远处，有山，有天，视野开阔，照片内容也丰富。

2、剪影有亮片更中。

拍摄剪影，最不应该犯的错，就是不能像上图这样，光亮太少，阴影过多，甚至有的地方死黑一片。并且，前方的栏杆引导，光亮却不在路的终点。而应该像下图这样，剪影照片有亮，亮处，在照片主体附近。

或者光亮和照片主体重合，这样观者的视线才不分散，主体更集中，照片就不会显得乱。

3、后期调色不过重。

拍风景，有的时候，因为天气原因，风光照片的色彩可能不理想，但后期调色不要犯上图的错误。上图错在后期痕迹太重，瀑布边缘颜色失真。

即使天气有雾，照片朦胧，也不错，像下图这样，真实自然，看着更舒服。

4、明暗对比才不同。

当你整体拍摄环境较暗时，不要像上图这样，急于拍摄，画面让人感觉压抑。而应该像下图这样，照一束光，或者等来一束光，照片上有明暗对比了，即使是很一般的场景，这个明暗对比，也会为照片加分很多。

5、没有重点太匆匆。

上面这张风景照片，整体色彩、构图都可以，但总给人拍摄潦草，着急的感觉。因为照片中，没有一个能够引起你兴趣的点，没有重点，就好像是匆匆忙忙拍摄的。而对比看下图，左侧的人，右侧的光，是照片的点睛之笔，让画面有了活力。

你拍摄的时候，没有人配合你也不要紧，可以以一些造型突出的景物为主体，比如下图的石头，前景的石头，和远处的山，形成很好的呼应，让照片显得不那么随便，能看出用心，更有看头。

6、角落引导见真功。

利用道路，作为引导来构图的时候，要注意，道路的起始点，从照片的左下角、右下角开始会更好，照片的起点，与照片中内容起点完美结合。上图做的路，应该舍弃，以右侧路为主，要不然中间的草，会让照片显得乱。对比看下图，道路的草，都在路的左侧，整体效果就更好一些。

7、构图取舍把影弄。

拍风光照片，还要做好取舍，比如下图，拍摄技法、构图、色彩都很好，错就错在，中间黑影太多，这种情况，想要照片写实一点，就只保留上方，想让照片更写意一点，就只保留下方，全都保留，照片就容易废。对比看下图，为什么大圆下面路面可以保留那么多？因为路面没有全黑，还能看到细节。

或者像下图，黑影多得比较适当，因为左下角的黑影，正好是个倒的三角形，上方人比较稀疏，与下方小部分全黑形成对比，更美。

8、过曝不美眼睛痛。

拍风景，不要像上图这样，拍出过曝。如果你没有时间等太太阳柔和一点，那你可以像下图这样，把相机向左转一点，避开些过曝的部分。

或者像下图这样，找一些建筑、景物，来挡住太阳，挡住强光，就没有过曝了。

9、主体太小片空洞。

如果你的照片中，有主体，或者有吸引人的的点，那不要向下图这样，让这个点太小。

远方如果没船，也可以，但如果有船，这个船太小，观者就会认为这张照片表达得不够具体，不够明确。

当然，如果你左等右等船都不来，那只能靠长焦镜头，把远处的船拍大了。

摄影拍摄手法与技巧2

8种最基础的构图方法

1、水平线构图

水平线构图比较常用于表现广阔的景物，比如海面、湖面、草原这类题材。

拍照时可以根据水平线的位置进行构图，来表现主体。比如说，我们拍摄的主体是湖面，那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置，重点突出水平线以下的湖面。

那如果你的主体是天空，那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直线构图

垂直线构图比较常用于表现树木或建筑，会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。

如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物，照片的顶上最好不要留白，这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。

3、S形曲线构图

如果画面中存在S形曲线，那就可以考虑使用这种构图，一般来表现女性的身材，或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。

4、斜线构图

斜线构图，即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条，视觉上运动感会更强。一般情况下，拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。

5、三角形构图

三角形具有稳定性，这个大家都知道，拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。

6、引导线构图

这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路，使画面具有很强的纵深感，同时增强画面尽头的神秘、未知感。

比如说下面这张照片，前景的石头堆就是一个引导线，将大家的视线引到最远处的小船。

7、散点式构图

散点式构图就是以分散的点的形状构成画面，其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群，或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的.韵律感。

8、三分法构图

将整个画面分割成9个相同的区域，拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。

三分法构图可以避免画面呆板、无趣。

如果你还是一个摄影新手，这8种构图方法不妨可以记下来好好学习一下，虽然看似简单，但是运用好了，同样可以拍出好片。

摄影拍摄手法与技巧3

6种经典拍摄手法

移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感

移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。

对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。详细拍摄教学，可参考站内的「移轴镜头拍摄技巧全攻略」。

不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。

▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景

借位创意效果：搞笑KUSO是亮点

在网上搜索「借位」，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。

虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。

▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面

长曝水流风景：如丝绸般的`流动感

在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑，就算场景中原来有很多人来来去去，也会因模糊效果而使他们在画面中「消失身影」，得到宁静前空旷的纯粹景色。

日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧，可参考「简单7步教你拍出完美长曝相片」。

▲长曝拍摄湖或海景，可拍出一种宁静的氛围

数位红外线效果：超现实CG感场景

也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特殊的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好，但由于成本较高，因此一些前辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的喜欢，再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考「鬼魅的红外摄影技巧」。

由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体「伪造」红外线摄影的视觉效果，选一张自己拍的作品试试看吧!

▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感

多重曝光人像创作：融入拍摄者内心世界

将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的选择上，越明显曝出来的效果越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。

其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就能完成重曝，且也具备多种不同的合成效果可供选择。

进行人像类的重曝创作，首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且采逆光拍摄，才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄，当在完成第一张的拍摄，开始拍摄第二张时，萤幕画面上会半透明显示第一张画面，方便你第二张取景构图。

也许你的相机内还是没有具备这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。

▲人像与重曝的结合，不仅能增添艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理

360度全景摄影：打造个人小星球

现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔的场景「星球化」的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄，然后依靠后制的力量了。

拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议采用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法，可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍摄张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。

完成拍摄后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。

④ 速度与激情7男主角死了怎么拍的

曾指导《金刚》等电影的彼得．杰克逊创办的视觉制作公司Weta Digital effects house承接了让保罗点沃克“重生”的工作。首先，剧组从前六部《速度与激情》未使用的镜头中选择符合未拍摄剧本所需的表情和动作，通过转换从而生成数字成像模型，再通过CG渲染出虚拟的保罗。在替身演员进行肢体动作的拍摄后，CG技术会对图像进行脸部替代，从而让保罗在银幕上重生。而声音部分，也采用同样的方式进行采集和重编。尽管渲染的费用高达5000万美金，但相比重拍，这算是一笔划算的买卖了。
尽管CG技术已经相当成熟，但是导演James Wan还是希望能够更多采用真人拍摄的镜头，带给观众最真实的观感。因此，剧组请来保罗．沃克的两个弟弟—Caleb Walker和Cody Walker参与拍摄。前者的体型和一些习惯举止，以及后者的眼睛都和保罗如出一辙。值得感到庆幸的是，保罗生前已经把重点的动作戏和除迪拜之外的场景拍摄完毕，因此Caleb和Cody的戏份更多的则是远景。
对于导演James Wan而言，他不希望观众在观看电影的时候去猜测究竟哪个镜头是保罗亲自拍摄的，哪些是后期合成的，而且它自己也不会回答类似的问题。于他而言，他希望尽可能多地采用保罗沃克生前亲自拍摄的镜头，不到万不得已是不会动用合成技术的。4月12日，《速度与激情7》即将登陆大银幕。所有的猜疑也将画上句号。无论你是出于对电影本身的兴趣，还是对多灾多难的拍摄过程的好奇，但请你在电影结束不要匆匆离场，等待缅怀保罗特别时刻的出现。这不仅是对这位曾六度带给我们精彩的演员的悼念和尊重，也同样要把这份尊重献给每一位幕后人员的付出和努力。
最后，我想说的是，我是一个标准的速迷，个人非常喜欢保罗沃克，所以这部速7是一定一定要看的，已经订好了4月12号首场速度与激情7的票，买到了超便宜的IMAX版，35块钱，速迷和保罗的影迷们扫码即可享受，希望大家在电影结束后都不要着急离场，一定要等到缅怀保罗的特别时刻，希望天堂的保罗能够看到这么多粉丝和影迷的惦念！

⑤ 那些电影里的飙车镜头怎么拍出来的，不危险不违反交通规则

这个不用担心。
1.很多电影不是实景拍摄，有特效的。
2.有很多确实就是在实景实拍的。
黑客帝国那场戏，所有车辆都是剧组准备的，所有司机都有自己规定的路线。
变形金刚所有追车戏，城市爆炸毁坏戏，也是在实景实拍，后期再辅助一些更大的破坏效果。
都是封路拍的，剧组在周五晚上布好景（各种废墟，建筑物倒塌掉落物，碎纸片之类的）周末拍两天，周一街道完全恢复原装，大家来上班的人根本不知道周末这里曾经变成战场。
总之，实景拍摄，路线，道具都是安排好的，甚至自己搭建一条公路出来也可以。

⑥ 请告诉我一点关于赛车的电影。

十大经典赛车电影
《疯狂大赛车》
这部赛车喜剧内容有如各种商业电影元素的大杂烩，其中以主体的赛车场面拍得最成功。剧情描述菲特教授与赛车手莱斯礼决定进行一场从纽约至巴黎的超级大赛车，随行女记者玛姬和莱斯礼产生了爱情。就在艾菲尔铁塔在望之际，莱斯礼竟然将车子停下向玛姬示爱……本片获奥斯卡最佳效果奖。
《万能金龟车》
《万能金龟车》是迪士尼于1968年所推出的经典冒险喜剧电影，后来又续拍了好几部此金龟车系列电影。
赛车选手 Jim的超级金龟车Herbie有着自己的思想，个性还十分可爱！然而Jim 却认为能在赛车场上驰骋扬名，与车子一点都没关系，直到后来有坏蛋想打 Herbie 的主意，他才了解到这辆车对他的意义非凡，最后他们发现彼此是最佳拍档。

《TAXI1》

计程车司机丹尼驾驶技术高超，他所开的计程车经特别改良，可是某一天他的乘客竟然是探员艾慕良。艾想借丹尼的驾驶技术协助警方追捕平治党，两者因此成为了搭档……另外片中的飞车场面和特技都非常悦目，上百辆的摩托车巡游实在精彩……

《TAXI2》

日本国防部长到法国访问，实则签署一项导弹防卫协议，而日本恐怖分子为阻止其签署绑架了国防部长。这一次飞车高手要如何用他那一部时速可达306公里的出租车来救出日本国防部长并摆脱恐怖分子……

《TAXI3》

这一集开始，傻蛋警探艾米里与脑袋空空的警察局长遇上更大的麻烦事了——在马赛街头，出现一群抢匪新品种，他们装扮成圣诞老人的模样，抢了就跑，让警察追不到……

《极速竞赛》

这是一部以危险刺激的世界方程式赛车为题材的动作片，是老牌动作明星史泰龙花了4年时间自编自演的又一部力作。本片的赛车镜头都是在真实的CART大赛过程中拍摄的。为此，摄制组辗转美国、加拿大、日本等赛地，几乎跑遍整个赛程。在实境拍摄的基础上，制作人员用电脑模拟了很多以驾驶员位置为视角的镜头以及车辆碰撞翻飞的场面，极大地增加了影片紧张度和观赏性。

《速度与激情》

本片讲述了发生在一个潜入飞车党以侦察公路货车抢劫案的警察身上的故事。导演罗伯·柯汉把演员赶进特别的车技学校学习，还制造了一套特别装置，让他们在实拍时真的坐在极速飞驰的车里，而不是坐在车里让工作人员拉着跑。当然，柯汉不会忘了再安排几个激动人心的追车场面，有卡车、轻程高速车，还有摩托车，结尾的一场还用上了火车。

《速度与激情2》

主题还是飙车和犯罪。剧组特地在迈阿密最繁华的市中心广场兴建了一个赛车场。那场被导演津津乐道的200辆跑车连环撞，用的全都是真跑车。剧组还透过网络号召真正的飙车族协助拍摄，在短短36小时内竟集结了700多辆前所未见的超级改装跑车。影片中用到了各种跑车，五颜六色炫亮超酷的skyline款汽车，在片场随处可见。

《车神》

电影的原始创意来自于法国的同名漫画，主人共米歇尔—瓦扬是漫画中的赛车英雄。影片深入展示了欧洲拉力赛、勒芒24小时等欧洲著名汽车赛事和幕后的精彩故事。影片真实再现了赛车场面的兴奋与热烈，成千上万的人从四面八方汇集到这里。这是现代人的狂欢节，是汽车作为现代文化特征的集中表现。

《激情与梦想－法拉利的故事》

也许全世界都对法拉利和舒马赫本赛季卫冕失去了信心，但是当你真正了解这支车队的历史时，你就不会怀疑法拉利复苏的勇气和信心。所以无论你是不是法拉利的车迷，请你仔细欣赏这样一部记载法拉利创始人恩佐—法拉利传奇一生的影片。
_________________