2011年电影产量是多少

㈠ 从电影出现到现在，一共有多少部电影诞生

因此，把以上结果正负10万部，也就是说，我认为现在全世界的电影总量为10~30万部之间，保守点估计，应该是10~20万部。假设一个人从0岁到100岁每天都看一部电影，也只能看3.65万部，也无法把世界上所有的电影都看完！ 而且现在每年的电影产量达到4000部左右，就是每天看10部都看不完！

㈡ 全世界的电影到目前为止一共有多少

我个人觉得虽然用历史的角度来看，并不算悠久，但是如果要问共计涌现出了多少部电影也是难以统计的。

1895年，第一部电影《工厂大门》诞生于法国，到2000年左右，大概产出了13000部至16000部电影。

每月应有200多部2008年电影技术再次更新每周电影应有80多部至今应该突破10亿了，如果用10亿为标准每部电影片场为100分钟计算，就算你活100岁也看不完而且现在每周都还在更新。

㈢ 影视的详细介绍

影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。
例如经典影视作品：由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动，成为电影史上最经典的冒险动作片。哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。本片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。此片被称为电影史上的动作片经典有两个原因：第一，从这部电影开始，世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量。第二，本片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特。此后哈里森福特，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色。该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感，惊险刺激又不失浪漫，花样翻新，衍生出大量经典桥段，被后来的电影争相效仿，包括著名的《神鬼传奇》系列。《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的娱乐片发挥到了极至，各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘，让人难以忘怀。
数字影视，是一个新技术带来的新领域，新媒体将传播载体从广播电视扩大到电脑、手机，将传播渠道从无线、有线网扩大到卫星、互联网，并呈现与广播电视有很大不同的传播方式，更好地满足受众多层次、多样化、专业化、个性化的需求。我们面对的影视媒体将是包括电视、手机、网络的综合媒体。
自19世纪末第一部电影的产生到今天，影视行业的发展已有了一百多年的历史。随着时代的发展和科技的进步到今天信息时代的到来。数字化网络的发展，广告的创新和电视的包装使得影视片头越来越多的出现在我们的生活中。 2011年，全国广播影视总收入达2894.79亿元，同比增长17.72%。广告、有线网络、电影票房“三驾马车”增长强劲，其中，广播电视行业广告资源价值不断提升，广告收入实现19%以上大幅增长，达1122.90亿元；全国有线广播电视入户率达49.43%，用户首次突破2亿户，其中数字电视用户首次突破1亿户；全年电影票房超过131亿元，增长近29%，中国电影城市票房连续9年以平均30%的速度增长；影院建设快速增长，全年新增加803家影院，截至2012年1月底，已有约9600块银幕，银幕总数跃居世界第二。
数据显示，2011年全国生产完成并获得发行许可证的电视剧共计469部14942集，稳居世界第一。全年制作完成的国产电视动画片共435部26.12万分钟，跃居世界首位；电影产量791部，其中故事片558部，产量保持世界第三。2011年，全国影视文化产品与服务出口总额共计1.56亿美元，出口覆盖五大洲100多个国家和地区。 随着我国广播影视、舞台剧场等行业的发展，影视文化照明设备制造及系统集成和视音频制播传系统集成行业的客户规模和市场容量不断增长。各地区演播室建设、舞台建设、影视制作环境建设等都给行业带来了新的客户资源和产品服务需求。近几年来影视设备行业市场容量快速增长，预期未来这一发展趋势还将继续保持。
近几年来我国影视设备制造与集成服务市场快速发展，市场规模正处于稳定增长阶段，行业市场容量不断扩大。 影视是在信息产业飞速发展和市场竞争日趋激烈的条件下应运产生并发展壮大的，我们今天所处的这个时代就是信息时代，影视传媒得到了空前长足的发展。由于全球一体化的发展使得市场逐渐消失了国界，使得竞争更加激烈，所以影视传媒就成为在今天信息时代成为宣传的最佳方式，随着国家对影视传媒的重视，采取了一系列的优惠政策，使得影视传媒有了更大的发展空间，从而迅速的发展扩张其在传媒市场中所占有的分量。而且随着网络发展，电影的网络化使影视制作对人才的要求进入了空前的阶段，出现了几何级的增长，同时各级电视台对影视制作的巨大要求使得影视行业出现了很好的就业前景与无可限量的商机。
影视制作，最重要的一步是后期制作。
影视后期制作主要是以视觉传达设计理论为基础，在掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧的同时，利用三维软件给影片加入文字、特效，并且经过配音，使影片变得完整。
后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。应用情况主要是取决于用的是什么采集卡（必须是支持卡的非线性编辑软件）。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同，分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级，后两个是节点式）。三维软件:3D MAX、MAYA、Softimage、Zbrush等。
影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。有许多在这些行业的从业人员与大量的影视爱好者们。.
许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到理想的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低 。
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制，可以看到传统的各种剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大限制了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，我们以后将详细讨论。 AE特效命令功能解释和功能简介
Adjust 调节特效
Brightness &Contrast亮度和对比度
Channel Mixer 通道混合
Color Balance 颜色平衡
Color Stabilzer
Curues曲线控制
Hue/Saturation 色调饱和度
Levels(Indivial Controls)灰度级
Posterize色调分离
Threshold 阈值
Channel通道特效
Alpha Levels 调节图像Alpha通道
Arithmetic算法
Blend混合
Cineon Lonverter 转换Cineon帧文件
Compound Arithmetic 复合算法
Invert 转化
Minimax 扩亮扩暗
Remove Color Mating 删除蒙板颜色
Set Channels 设置通道
Set Mattle设置蒙板
Shift Channels转换通道
Image Control图像控制特效
Change Color 颜色转变
Color Balance(HLS)颜色平衡（HLS）
Colorama 彩光
Equalize均衡
Gamma(中介曲线)/pedestal(最低输出值)/Gain(最大输出值)
调整每个通道的反应曲线
Median 中值
PSArbitary Map 映像
Tint 色彩
Keying键控特效
Color Difference Key对图像中含透明或半透明的素材键出
Color Key对指定色键出
Color Range对Lab,Yuv或RGB等不同颜色空间键出
Difference Matte通过一个对比层与源层进行比较然后将源层中位置和颜色与对比层中相同的像素输出
Extract通过指定一个亮度范围产生透明，键出图像中所有与指定键出亮度相近的像素，主要用于背景与保留对象明暗对比度强烈的素材
Inner Outer Key指定两个遮罩路径，一个键出范围内边，一个键出范围外边，系统根据内外遮罩进行差异比较
Linear Color Key通过指定RGB,HUE或Chroma键出，也可保留前边使用键控变为透明的颜色
Luma Key键出与指定明度相似的区域适用，对比强烈图
Paint艺术化特效
Vector Paint模仿绘画，书写等过程性动画效果
Render艺术化特效
Audio Spectrum将指定的声音以其频谱形式图像化
Beam 激光效果
Audio Waveform以波形指定的音频图像化
Ellipse 依据给定的尺寸在图像上画一椭圆
Fill 以选定的颜色对目标遮罩进行填充
Fractal 纹理效果（万花筒）
Fractal Noise 产生闪电效果或其它的电子特技效果
Lighthing 产生闪电效果或其它的电子特技效果
Radio Waves 沿效果点中心向外扩展发射出无线电波的波纹
Ramp 在图像上创建一个彩色渐变斜面，可以将其原图融合
Stroke 沿指定的路径产生描边效果
Vegas 沿图像轮廓或指定的路径进行艺术化描边
Stylize风格化效果（模仿各种画风模拟真实的艺术手法创作）
Brush Strokes产生画笔描绘的粗糙外观效果
Color Emboss产生彩色浮雕效果
Emboss产生单色浮雕效果
Find Edges强化颜色变化区域的过渡像素，模仿铅笔色边效果
Glow搜索图像中明亮部分，然后对周像素明亮化，产生扩散的辉光效果
Leave Color使指定颜色保持不变，而把其它部分转换成灰色显示
Mosaic分割图像为许多正方形的方格，马赛克效果
Motion Tile将多个源图像作为磁片复制到输出，屏幕分割为许多个正方形
Noise在图像中加入细小的杂点，产生噪波效果
Scatter在不改变每个独立象素色彩的前提下重新分配产生模糊的，涂抹的外观
Strobe Light产生闪烁的效果
Texturize指定层的纹理射到当层图像上
Write On在指定层中产生笔书写效果
Simulation仿真特效
Card Dance根据指定层的特征分割画面，产生舞踏的效果
Caustics模拟气泡，水珠等流体效果
Shatter对图像进行粉碎爆炸处理，产生爆炸飞散的碎片
Wave World创造液体波纹效果
Particle Playground产生大量相似物体独立运动的动画效果
Audio音效效果
Backwards将声音从结束关键帧播放到开始关键帧，实现反向播放
Base & Treble调整音频层音调
Delay精确控制声音的延迟和调制，达到回声效果
Flange & Chorus 合成两种分离的音频特技效果
High-Low Pass 将低音和高音从声音中滤出
Molator通过变化频率和振幅给音频加颤音，比如逐渐消失
Parametric EQ精确调整音频的声调
Reverb表现宽阔的真实回声效果
Stereo Mixe混合左右声道，产生一个声道到另一声道的完整音频
Tone产生各种特技效果
Blue & Sharpen模糊和锐化
Channel Blur 对图像中的RGB和ALPHA通道进行单独的模糊
Compound Blur沿指定的模糊层的的亮度为基准，对当层模糊
Directional Blur沿指定方面产生模糊
Fast Blur/Gaussian Blur高度模糊
Radial Blur以效果点为基准，产生辐射模糊
Sharpen通过相邻像素点之间的对比度进行图像清晰化
Unsharp Mask通过增加定义边缘颜色的对比度产生边缘锐化效果
Distort 扭曲特效
Bezier Warp在层的边界上沿一条封闭的Bezier曲线变形图像
Bulge以效果点为基准对图像进行变形处理使图像产生凹凸
Corner Pin通过改变图像四个边角的位置变形图像
Displacement Map以指定层的像素颜色值为基准变形产生变形效果
Mesh Warp在层上使用网格的Beizer切片控制图像的变形区域
Mirror沿分割线划分图像并反向一边图像到另一边
Offset根据设定的偏量对图像进行偏移对图像推向另一边
Optics Compensation产生摄像机透镜变形的效果
Polar Coordinatess将直角坐标转为极坐标或将极坐标转为直角坐标
Reshape产生涟漪效果，以圆心为轴向四周扩散
Smear在图像中定义一个区域内图像进行偏移延伸和变形
Spherize球面化效果，可以改变球形效果点位置
Transform产生二维几何变化
Twirl围绕指定点旋转图像，产生漩涡效果
Wave Warp在指定的参数范围内随机产生弯曲的波浪效果
Perspective三维空间
Basic 3D建立一个虚拟的三维空间，在三维空间中对对象进行操作
Bevel Alpha在图像的Alpha通道区域出现导角外观
Bevel Edges在图像边缘产生导角外观
Drop shadow沿图像的Alpha通道边缘为图像制作阴影特效
Text文本
Basic Text文本
Numbers产生随机和连续的数字效果
Path Text使文字沿路进行动画
Time时间
Echo在层的不同点上合成关键帧，对前后帧进行混合，产生拖影或运动模糊
Postering Time为当前层指定一个新的帧速率产生特殊效果
Time Displacement通过按时转换像素以变形影像，产生各效
Transitions两个镜头间如何进行连接
BlockDissolve以随机的方块对两个层的重叠部分进行切换
Card Wipe和指定切换层进行卡片的反转擦拭
Gradient Wipe以指定层的亮值建立一个渐层
Iris Wipe指定顶点数产生多边形，对图像进行切换
Radial Wipe在指定的环绕方向上呈辐射擦拭层素材
Venetian Blinds在层素材或合成图像上产生百叶窗效果
Linear Wipe在层指定方向上显示擦拭效果，显示底层画面
Video视频效果
Brdcast Colors（广播级颜色）调整像素色彩的值
Rece Interlace Flicker
Timecode消除隔行扫描产生的闪烁的现象 1.主要课程
(1)专业课程
主要有photoshop、Premiere、3D、AE、艺术概论、动画设计稿、动画表演、Zbursh、动画角色设计、影视概论、漫画概论、影视动画作品赏析、影视动画场景设计、漫画创作与技 法、Flash动画制作高级应用
(2)认证课程
多媒体素材采集、电影电视制作概论、视频剪辑合成基础、二维动画设计制作、视频合成特效 、三维动画与特效。
(3)定向培训
①影视模型与渲染专业
本专业将通过对建模、材质、灯光、摄影、色彩、构图、MattePainting、解剖结构等知识的学习和研究，使学员在熟练掌握各种技术、提高艺术修养的同时，能够独立制作出影视级的模型与渲染作品，确保学员能够胜任动画公司、影视公司、次时代游戏公司的高端模型师、贴图师、灯光渲染师等岗位。火星时代实训基地在专项模型训练方面，主要强调各类专业模型的设计训练，包括道具、建筑、环境、场景、卡通角色、写实角色、动物角色等；专项贴图材质训练方面，将学习各类不同模型的UV展平技术、贴图纹理绘制、程序纹理设计、Mental Ray光照与渲染高级技术；综合运用Maya、ZBrush三维雕刻、Photoshop等,实现专业级别的影视场景与动画角色模型设计、游戏角色与场景设计。
②数字角色动画专业
本专业主要是在Maya
软件平台上进行角色动画的学习和训练。环球数码动画学院拥有强大的资金建立起动画生产线，设计制作由不同专业的流水线完成，学习与实践培养的人才是经得起前沿主流技术及市场检验的。火星时代实训基地前期将全面围绕动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。后期课程主要学习影视特效电影中的仿真类角色动画和游戏动画，涉及动作捕捉数据的采集、修改和应用（包括人物和多足动物）。最后，对于即将毕业的学生是一次练兵。本课程不仅针对专业影视动画公司的动画师岗位，毕业合格的学员还可胜任影视特效电影的仿真动画、游戏开发中的游戏动画等，拥有更宽广的就业空间5
③影视特效与合成专业
本专业主要是为电影与电视特效制作工业培养三维特效制作、后期合成人才。系统学习包括：三维建模、灯光材质、高级渲染、动画、粒子特效、刚体特效、流体特效、布料仿真、毛发仿真、烟火和建筑物崩塌、各种自然景观特效模拟（爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘等）、群集技术、后期胶片调色、抠像合成、变形特效、时间扭曲、实拍影像与三维场景的跟踪合成、全息仿真渲染、MEL脚本语言。就业方向为专业的影视特效制作公司、影视广告制作公司、影视动画片制作公司、影视后期合成公司、电视栏目制作公司等。
2.专业特色
本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
①具有较高的审美素养，较强的视觉感受能力和动画的视觉表现能力；
②掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
③掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
④能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
3.就业方向
(1)广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。
(2)制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
(3)影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
(4)电视台栏目制作人员。
(5)游戏公司、次时代游戏工作室等工作。

㈣ 电影业的发展需要什么因素的推动

一、制片、发行、放映业之间的矛盾突出
众所周知，中国电影业的改革已进入关键时期，电影体制改革进入攻关阶段，已经触及到原有的利益分配和权力格局改变的关键时期。近年来，电影制片、发行、放映业之间的矛盾越来越突出，在某种意义上，电影业已成为整个文化产业改革的先行者，但是，改革的进程并不顺利，离电影业发展的需要还有较大的距离。业内有识之士已认识到，中国电影发展正面临着体制尚不完善，良性机制还没形成，投资方式有待优化，中介体制梗阻不少，优秀节目依然短缺，捐税负担仍是过重，竞争还很不平等等问题。
这诸多矛盾未能解决，主要的问题在于，对电影的管理还是处于有待于进一步规范的状态，电影市场依然是无序和杂乱。此前，中国电影行业一直以影片发行为纽带来贯穿整个行业，但由于各级发行公司是按照行政区域设置的，各级发行、放映单位分别属于各级政府管辖，这不可避免形成了不同的隶属关系，特别是利益机制。行政区域和电影企业的自我利益保护机制阻碍了电影市场机制的良性运行。比如，市、县电影行业的条块分割、各自为政的现状一直在严重制约着电影事业的发展和电影经济的正常发展。这些状况的集中表现就是最近的发行商与院线分账比例的矛盾，
上月，中影、博纳、星美、光线、华谊五大电影发行公司向院线发出通知，要求贺岁档9部电影分账比例不低于45%。大家都知道，电影票房的分账，就是制片公司、院线公司、发行公司、影院一起分净票房，即在总票房扣除电影专项基金和税费后的票房收入之后进行分账。通常，净票房占总票房的9成多，参与分账的制片公司和发行公司共同分享净票房的大约43%，院线和影院分净票房的57%。这回，制片方和发行方主动出击了，要求分账比例提高2%。上述5家公司，是既制作又发行，他们要求从院线那边多争得两个百分点。说来，这也是有点道理，原来是鼓励电影下游发展，支持影院建设，可是现在电影银幕跃进式进展，上游制片、发行行业有些困难，想多挣得2%，假设中国电影年票房为150亿，2%是3亿元，对于重点电影企业来说，也不算多。
可是，在下游院线看来，这百分之二，是被白抢去的，你盈利，我损失，对于票房较好的影院而言，损伤不大，而对于一些经营不容易的影院来说，是够呛，除非转嫁给观众，而久而久之，更是困难。双方争执不停，在观众看来，电影业为何不把蛋糕做大，大家多分点，为何这么急着分钱呢？
还好，上月25日，华谊兄弟公司全国30条主力院线就《一九四二》、《十二生肖》、《西游降魔篇》等3部影片达成阶梯式分账协议，广东省电影公司总经理赵军作为院线方代表宣布，万达、新影联、上海联等全国30条主力院线与华谊兄弟展开全新合作，华谊与院线实行阶梯式分成：3亿元票房以内按43∶57分成，超过3亿元票房的部分按照45∶55分成，超过8亿元票房的部分按照47∶53分成。星美影业总经理覃宏也宣布，《王的盛宴》将按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例与院线进行分账。
不难看出，这种阶梯式分账是适应市场机制的发展趋势的，这也标志着中国电影的分账新方式正在往适应市场机制的成熟方向发展。这也有利于推动中国电影产业的市场化进程。制片、发行、放映业的矛盾以适应市场机制的方向，得到暂时较好的解决，这是可喜的。
片方与院线利益之争的矛盾虽然在尝试着协商解决，但这一矛盾反映出近年来国内电影市场的悖论：少数影片盈利而多数影片不盈利，而多数影院盈利，其矛盾的深刻原因不在于分账比例的切割，而在于中国电影市场发展长期处于依靠产品驱动而获利的单一模式中，这迫切需要行业各方建立共同交流沟通的平台，行业协会该发挥应有的作用，以便科协规范和促进行业健康发展。
二、社会资金进入电影业与当前市场机制较不完善的影业在资本与产业的对接上存在突出问题
从2010年开始，一些国产大片在票房上的巨大成功，推动中国电影票房市场突破了100亿元，中国电影产业展现了迅猛发展的趋势，这给影业界人士和电影产业投资者带来惊喜、振奋和投资热情，在制片、院线、电影植入广告和贴片广告、发行与营销、网络视频等领域所取得的丰硕成果，更是唤起了影业投资人的巨大兴趣。随之，影业投资基金也迅速兴起。可以说，电影投资基金对于中国电影产业的发展是一个必然的产物，社会资本通过专业化团队运作，投资于高风险、高回报的电影产业，这将是资本和产业对接的最佳发展模式之一。这几年，中国的影视基金逐渐兴起，2009年一壹影视投资基金成立，2010年汇力影视投资基金、星空大地文化传媒基金等也相继成立，据不完全统计，目前正在设立或计划设立的影视产业投资基金多达十余只。影视投资基金的介入无疑将给中国电影产业带来巨大影响，而电影企业的融资和上市更是大大加快资本影响影业的进程，当一批既熟悉影业的运作又有着娴熟的资本技能的专业人士携带大量社会资金进入电影业时，他们是将资金投向哪里呢？当然，是投向能带来利润最大化的电影企业。
但是，我国的电影体制原本是在计划经济条件下建立起来，当时的主要考虑的是政治宣传和教育效果，而不是商业利润，1993年，电影业进行面向市场的行业机制改革，打破了电影业垄断的局面，但是，当时业界各方面准备不足，初期改革曾造成电影市场的无序和混乱，后来，行业机制改革进一步推进，取得了较大的进步，但是，至今仍然存在着不小的问题。原来借助体制优势的一些大公司，虽然经过改制，但仍占据着优势，在竞争上占上风；一些发展较快，较早积累了大资源的电影公司也占有优势；一些有国际声誉和影响力的大牌导演借助于外国资本及老道的商业化运作，用超常的炒作来保证和获取高票房收入；发达省份、大城市、大院线、大影院、大影片占据越来越大的市场份额。这些优势公司、大牌导演、大城市、大院线、大影院等自然成了投资资金的主要流向，资本投向这些机构，获利大。同时，资本的投入又强化了这些机构的更大影响力。而二级电影公司、二线导演、二线城市等很难吸引大资本的投入，只能进行低成本的制作，而低成本影片几乎不大可能进入主流电影院线。中国电影家协会《2012中国电影产业研究报告》指出：2011年我国电影故事片产量为558部，虽然从总体上看，电影投融资呈现较热的态势，但有近300部电影投资规模在100万元以下，在技术、导演、演员、场景、服饰等方面很难上档次，优势很难体现，电影质量偏低，所以大多数影片在市场上很难取得成功，有的根本无法进入市场，据说有一半以上的影片制片投资无法收回，这种状态，造成了目前国内电影投融资领域相当突出的“虚火”现象。这显然不是我们所期望的电影业的健康发展趋向。这说明，当下中国电影以及中国电影产业化的运作模式，依然存在着体制、机制以及电影市场本身的结构性矛盾，在业界市场机制还较不完善的状态下，电影在制作、发行和放映方面都存在两极分化现象。而且，这种两极分化现象还造成整个行业呈现出一种畸形的繁荣，每年有五百部电影在拍，大家都在争抢导演、演员、编剧、制片人，甚至摄影、副导演等，大公司先声夺人，但夺的老是那些人，业界严重缺少创新机制。很明显，当前电影数量的增长和质量的提高不相匹配，在数量增长的同时，缺少质量的提高，这不可避免出现了很多影片的粗糙化、非专业化。
所以，务必大力推进体制改革，创造条件促成平等的竞争机制，出台相应的政策，为二线企业、二线导演、二级院线、中小城市等积极创造环境和条件，调动电影资源对电影产业政策的倾斜，吸引更多的资本力量投入到这些二级、二线的方面，这样才能真正有效地解决社会资金进入电影业与当前市场机制较不完善的影业在资本与产业的对接上存在的突出问题，使中国电影产业更健康优化地发展。
三、电影技术迅猛发展的应用与电影内容所表现的精神高度形成突出的反差
随着国家逐步加大对文化产业的投入，电影技术产业近年来发展迅猛，3D立体技术、电影特效、后期制作、4K放映技术等创新技术逐渐应用于国内电影产业中。胶片影片摄制、洗印加工技术质量稳步提高；在影片的技术质量方面，采用SRD数字立体声的影片如今已占总数的50%左右，采用SR模拟立体声的影片约占总数的36％，采用单声道的影片数量继续减少；在拷贝技术方面，多数送审拷贝达到了标准拷贝的技术要求。电影技术的研发和科研成果快速增加，创新水平稳步提高。随着电影数字化的快速发展，电影产生了新的市场应用空间，借助数字技术，电影多媒体、新媒体市场正逐步得到深度开发，在传统城市影院、电视、家庭音像之外，社区、农村流动放映，特种电影放映，以及利用互联网、移动终端等形式的商业细分应用模式开始出现。影院设计及装修施工、影院放映机、功放音箱、银幕、座椅、装饰材料、流动放映服务器等设备、设施，其水准也不断提高。显然，中国电影进入了高技术时期。
但是，从整体上看，中国电影在迅速提高技术，画面、音效日益精美化的同时，却无法掩饰电影对精神层面的追求正停步不前，甚至水准在下降。电影对文化精神的追求很难令人满意，甚至被认为在日益堕落。有人说，近10年的中国电影，无论是大片还是艺术片，大多数都和现实越来越远，失去其精神高度。还有人说，中国近几年的电影有较严重的景观化趋势，导演热衷于让人们用旅游的方式看电影，引导人们看电影中的奇异景观，而不关心电影所表现的文化和精神，这是影业市场化之后中国电影面临的大危机。
电影是需要有文化精神的，谢晋导演曾说：“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言。”而当下，忙着以精美画面和大型炒作来吸引观众进影院的导演们，习惯于戏说，不习惯于思考，所拍摄的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏对深刻人性的思考。其实，观众对于一部电影，不仅要求能感受到视听奇观，而且也要求有审美文化因素，要求表现文化精神的高度。正如电影局副局长张宏森先生所说的：“中国电影必须要攀登精神高度，这是中国电影无论是大片还是中小影片当中都不可或缺的一个非常重要的元素，或者是一个非常基本的条件。”在张先生看来，当前电影，“往往是以娱乐的形式出现，因此它就让一切的公共内容、一切的文化内容都披上了娱乐的外衣，于是文化内容和精神生活成为了娱乐的附属品或者附属物。”张先生强调：在复杂的急剧变化的时代氛围中，中国电影要建立精神坐标，寻找精神高度。他说，“如果我们普遍性地、规模化地都去放逐精神，降低高度，普遍化地去远离心灵，尤其是远离在复杂的急剧变化的社会形态当中每一个人的内心世界的时候，对中国电影的前途我们将会感到一片茫然。”
说得非常好，电影光有高技术而没有精神高度，光有精美画面而没有文化内涵，即使有高票房，也只能是“虚火”上升，不能算是健康发展，这就不能怪观众会对电影提出各种尖锐的批评和严厉的挑剔，如果电影的精神因素甚至还达不到观众审美精神的品位，能不受观众的指责吗？能称为是电影的健康发展吗？
不久前，著名编剧王兴东在接受专访时提出了严厉的批评，他认为中国当下影视圈“重导演、重明星、轻视编剧”的现象已经使业界尝到了苦果。在他看来，中国电影很难打开国际市场，就在于原创不行。很多导演、制片商，“挂羊头卖老鼠肉”，拿了编剧创作的剧本，却不按照剧本去拍摄。他认为，现在人们已经意识到影视市场首轮竞争就是内容的竞争，核心就是原创的竞争。
其实，对编剧的不重视正是当前中国电影忽视精神高度的突出表现，而对编剧的轻视，又进一步加剧了电影内容和精神的肤浅、贫乏，这种状况亟待改变。
还好，现在情况开始有所变化，据说，广电总局正准备拿出两千万元扶持电影剧本。中国作协成立影视委员会，将把电影剧本纳入评奖，这是一个制度上的改善，拓展了对原创的支持力度。王兴东先生希望能推进剧本评奖，并细分为最佳原创和最佳改编。
当前，继续采取措施，尽快改变中国电影缺乏精神高度的状况，正如张宏森副局长所强调的：电影业界要“检点自身，清醒自我”，“在中国电影当中去树立攀登精神高度的信心、勇气和力量，这迫于眉睫，势在必行。”

㈤ 世界上总共出过多少部电影

电影的诞生可以追溯到1895年，第一部真正的电影《卢米埃尔工厂的大门》就此诞生。随着时间的推移，电影产业迅速发展，尤其是在21世纪，每月新增电影数量高达200多部。2008年，电影技术再次革新，每周新增电影数量增至80多部。至今，电影已诞生105年，仅国产电影每年平均产出约500部，全球200多个国家的电影产量相加，预计世界电影总数高达1050万部。

根据互联网最大的电影收录网站IMDb的数据显示，截至2018年6月21日，IMDb共收录了约473万到475万部影视作品。考虑到IMDb未收录的影视作品，尤其是中国区的影视作品，如《风雨咒》、《陆小凤系列》等，截至2019年1月1日，全球影视作品数量已超过500万部。

截止2018年12月，IMDb已收录的电影、电视剧名称总数达到了5626984部。其中包括电视剧，以及正在拍摄中或尚未上映的电影。即便如此，由于许多电影未被收录，估算世界电影总数依然具有参考价值。

2016年11月14日，IMDb收录的电影、电视剧总数已达3991672部。截止2018年数据，IMDb上能评分的电影总数估计约500多万部。这还不包括失传、绝版或丢失的电影。

从古至今，电影作品数不胜数。有的电影在大脑中上演，有的在舞台上表演，有的在电影院里呈现。全球电影产业的繁荣，为人类文化与娱乐带来了无限的可能。