如何把电影写成解说稿

① 如何写好电影电视剧影评

一、影评基本要点

1. 语言要朴实，要个性化

写影评一定要写自己真实的想法，不要抄袭别人的评论。只有自己的感受和切实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来与众不同的感受。

2.叙议要结合，突出评论

很多同学写影评时总是过度的描述电影本身，而非自己的评论。切记。影评写作要突出自己的分析评价。当然，分析评论也要在也不能脱离电影。

3.注意文章体裁，不要读后感

影评分析的格式与读后感的文章体裁不同，影评是文艺评论，属于议论文范畴;读后感一般属于抒情文范畴。前者重点在议，理论色彩浓;后者的重点在感，抒情色彩浓。所以写影评的时候要注意文章体裁。

4.影评侧重点

影评的侧重点是影视作品的的艺术形式。要求紧扣影视的创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。

二、影评框架

框架一：

第一部分：夸赞这部电影所带来的意义。

第二部分：详细说明这部电影有哪些突破。

第三部分：对于导演意图进行解读。

第四部分：评论电影镜头的特点、分析镜头表现方式有哪些独特之处。

第五部分：电影中所处的历史时代对自己有哪些启发后者新的发现。

第六部分：总结全文的整体思想。

框架二：

第一部分：直接点题，要评论这部电影的音乐。

第二部分：音乐在这部电影和其他电影中的表现有什么不同。

第三部分：评论音乐在推动故事情节和渲染情景方面的作用。

第四部分：评论音乐和其他视听元素如色彩、蒙太奇方面的配合。

第五部分：整体评价音乐的作用，总结自己的观点。

框架三：

第一部分：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。

第二部分：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。

第三部分：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四部分：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。

第五部分：做最后的总结。

框架四：

第一部分：看完电影以后引起自己的一些思考，并带来一连串的疑问。

第二部分：讨论电影中最重要的道具或者线索，说说这个道具或者线索的特殊意义在哪里。

第三部分：电影对现实社会的启示。

第四部分：电影的剪辑风格或者拍摄方式的特点。

第五部分：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。

② 要怎么做才能当一名电影解说

当我们打开短视频平台的时候经常能够看到别人解说的电影，在短短的几分钟之内就把电影大概的情节给讲述清楚了。不光电影的情节为我们介绍了，还有很多的精彩画面也介绍了。这样我们就能在短时间看完一部电影了。那就会有小伙伴问了。我想成为一名电影解说，可是要怎么才能做到呢？别急下面就教大家如何做电影解说。偷偷地告诉大家，小编做过电影解说哦。

上面的都做好了就把整个自己剪辑的电影看一遍，检查一下有不合适的地方修改一下。最后将视频转换成mp4格式发布到平台上就可以了哦。

③ 把一部电影剧情写成记叙文,800字，两部电影，两篇作文

人物的内心世界是很丰富的，心理描写就是要充分揭示出人物内心的喜、怒、哀、乐、爱慕、思念、苦闷、痛苦、怨恨、惊恐、嫉妒等等。常见的心理描写方式有内心独白、思忆联想、梦境幻觉等。
不是每篇文章都适合出现心理活动的，我们在写心理活动的时候应该注意：
一、应写特定的人物在特定的环境中才会产生的心理活动，记得《卖炭翁》中有一句，“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”本来寒冷的冬天，卖炭翁纵然身上衣衫单薄，为了卖炭只能希望天更冷一些。
二、要努力写人物细微的感情波澜和复杂的心理变化过程。例如高尔基的《母亲》最后一章所写尼洛夫娜发现暗探时一刹那的动摇、害怕，以及内心冲突，直到坚定、沉着。

④ 如何写解说词

解说词常用于陈列、展览物品，导游及纪录片等，主要是根据选用的实物或照片等，对所介绍的人或事物做概括的或重点的介绍。说明书以及各种介绍性的文字如学校招生时用的专业介绍，旅游景点的风景名胜介绍，以及文物介绍等，也属于这一类，它们的写作特点和要求大体是相同的。
解说词的写作要求如下：
1、通俗化、口语化。解说词的接受对象很广泛，年龄、职业、文化程度都很不相同，因此要求写得通俗易懂；又因为解说词是要“说”的，所以还要尽量做到口语化。这就要求：
（1）尽量用规范的语言写，一般不要用方言土语。有些特定对象的解说词，如地区性的展览会等，也可以用方言写。
（2）选词造句要大众化，尽量少用冷僻的、专门的词语；要口语化，尽量不用文言文。
（3）避免使用容易引起歧义的词语和生造的词语。解说词主要是讲、念给人听的，有些音同或音近而义不同的词语，如不注意便会使听者发生误解。例如“全不”与“全部”，“治癌”与“致癌”，“死人”与“使人”等，听上去差不多，而意思大不一样，在使用这些词时就应慎重，尽可能换一个说法，如把“全部”改成“全都”，“治癌”改成“治疗癌症”，这样效果就更好一些。
（4）群众中不常用的简称，尽可能不用。如“××市第一百货商店”，不要写成“市百一店”，“市人民政府”不要写成“市府”等。
2、及物扣题。解说词一般是配合实物或图片写的说明文字，因此，文字必须与实物一致。如介绍石林、溶洞时，就要紧扣石林、溶洞的形状、规模、特点、成因等，为了增加知识性和趣味性，也可以讲一些有关的传说和科学道理；但不要离开本题，去讲无关的其他内容。
3、简明扼要。解说词，一般都是对实物加以解说，所以，一般人看了实物能够理解的东西就不要多讲，而只要把观众不容易懂或可能产生疑问的地方以及需要引起观众特别注意的地方写出来就可以了。因此，文字要简明扼要，适可而止，不要唠叨个没完。
有一些解说词还要求有文采。如电影、幻灯等艺术性作品的解说词，要求像散文诗那样美，实际上属于文艺作品，这里就不多说了。

⑤ 《如何写影评》：写影评的五个目的及其写作角度

在头条上，青云影评既已成格式，而只要电影没被写完，影评肯定是还会持续产出的。这本指导写影评的书，也定会有其价值。听闻有些专栏作者将此书的内容写成专栏了，倒的确利用得很好了。

专业的影评是稀缺的，可是如果单纯为了专业而专业，更是没有意义了。我认为真正的好影评，也是要包含着对电影真正的欣赏的，如果只是为了写青云影评，而逼着自己看那些永远不会再看第二次的电影，或者只是快进得看，只为了截几张图，这样的操作，还是不可取的。

在第一章第二小节里，作者为我们阐述了写影评的目的：

这本书的厉害之处在于，它在很多地方，都会透露着写影评的一些方法，而这些方法，是构成一篇专业影评的基础。 作者几乎是将方法融入到了每一个环节之中，而这也进一步地印证了，电影是有如此多可写之处。

电影作为一门艺术形式来说，的确是足够丰富多彩了，有很多我们可以发掘的原材料。

在这五点“写影评的目的”之中，我们可以领略到一些写影评的方法。

下面说一说我对书中这五点的感悟：

一、影评是对观影感受的进一步深化

当我们看完电影之后，除了初相遇的第一印象，或惊艳、或失望，这里有一个心理预期在里面。（电影的制作成本以及宣传会影响我们的心理预期，这点之后会讲到）。而为什么电影会使我们产生这种感觉，这一个原因，便是我们影评中会探讨到的。

所以在影评中，我们绝不仅仅是写拍摄制作技术技巧，而应该融入自己对整个电影的情感 。或是对人物，或是对背后的导演编剧，我们总是有一个情感在里面的。而这种情感，也会对我们认识世界，起到一个影响。

二、为喜欢或不喜欢电影寻找一个理由

电影的类型多种多样。据头条的青云写作者来说，影评比较偏爱的是剧情类电影。最近微头条一位条友说，《那人那山那狗》已经成了青云的常客了，这种现象非常不好。

而且似乎越小众的电影，越容易得青云。当然，这可能是由于“稀缺性”所导致的，但是当这种追求成了时尚，其实已经是有点反常了。因为这些电影可能不仅大众不爱看，影评更是没人会看了。

我们不应当为自己不喜欢看的电影，而寻找一个技术上的片面的理由，去掩盖自己内心真实的想法。这也是对电影的不尊重。

三、解释或介绍电影相关知识，做一个电影科普

这是影评的写法之一，介绍电影的相关知识。这个话题不可谓不大，因为电影知识，实在是太多了。

每一部电影，几乎都可以从非常多的方面来写：比如说导演生平，编剧，后期制作手法，特效，拍摄角度，意境构图，人物角色，演员，画面………… 这些角度在本书都都有提及。

特效电影的拍摄技法

这些作为一个电影的科普来说，读来还是非常有趣味的。当然，科普的一个写法，必须是把专业的知识，以自己非专业的语言说出来，如果能够再加一些幽默或是才华作为调料，便更高级了。

四、将两部或多部电影进行比较

在文学研究当中，有一门“比较文学”，古今比较、中外比较，转到电影里面，或许也可以称为“比较电影”了。

在比较之中，我们可以看到异同，可以从中析出异同的原因。而这种比较，又可以是全方位的比较。在以上的写影评的各个角度之中，都可以找两部或多部电影来进行比较。

比较的方式，几乎是一种排列组合的。从比较之中，我们能发掘到电影更为深刻的内涵。

五、电影的文化性阐述以及多领域解读

电影内容无所不包的特性，决定了影评是可以与各个领域相结合的。有条友说，为了青云大家都来写影评了，而其实每种领域，都能找到适合他们的电影。比如说美食，健康，科技，育儿，心理，情感……当你回想起自己看过的电影，难道它们其中会没有涉及到这些元素吗？

电影中的科技

所以，影评本就不是影视领域的专属，各个领域来“分一杯羹”，也不奇怪了。

如同泛文化领域一样，在电影之中，文化的身影也是无处不在的。无论是艺术，诗词，古典名著等等，在电影之中，都可以有所体现。

电影的文体，也体现在从形式到内容的各个方面。制作方式，拍摄地点甚至都是可以写成专业影评的；内容上更不用说了，各个国家，甚至国家内的地域，都是可以从文化角度解说的点。而要发掘其中更为深刻的内涵，则非常考验写作者的功力了。

以上就是我对这一小节的一些看法，欢迎大家批评指正！

⑥ 电影剧本一般都是怎么写成的

首先，电影剧本不是小说，当然它也绝对不是戏剧。

如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时

常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦

幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常

是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动

作的“头脑幻景”之中。

在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷

听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、

恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字

。

电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、

一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、

一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和

描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电

影剧本都贯彻执行这一基本前提。

一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个

明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视.

⑦ 如何撰写电影剧本

转载】教你如何写剧本

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」