Ⅰ 如何评价微电影《我要进前十》
在青春电影的领域，通常被描绘的是一段伴随着情感波折、成长代价的历程。这些故事往往充满戏剧性的转折，比如爱情的破裂、友情的重塑，或是经历重大打击后的人物蜕变。然而，这种刻板印象并不适用于所有青春电影。在这一领域，偶尔会涌现出一部“出奇制胜”的作品，打破常规，为观众带来全新的视角和体验。
毕鑫业导演的《我要进前十》便是一例这样的作品。不同于那些豪华卡司和复杂情节的青春大作，这部短片以其朴实无华的风格、略带青涩的演技，赢得了广泛的好评。在影片中，导演通过细腻的镜头语言，展现了高中生生活的真实面貌，而非那些遥不可及的青春故事。
电影讲述了一个叛逆男孩小辉，被姨父安排到重点班后，成绩一落千丈，而父亲却一直希望他能进入班级前十。面对这一期望，小辉感到绝望。在班级中，存在各种为了学习、社交或是成绩而做出牺牲的个体。在这个背景下，小辉和“千年老二”决定联合作弊，但在关键时刻，良心发现，最终班级的孩子们理解了家长的良苦用心，释放个性，对成绩释怀。
影片采用非正常的语速念台词，给人一种独特的观影体验。这使得影片在搞笑的同时，也触及了高三时期青少年面临的压力和挑战，如为了高考不择手段、追求心仪的异性、与暗恋对象保持距离等。这些情节让每个经历过高三的孩子都能找到共鸣。
毕鑫业导演善于捕捉生活中的细节，通过他的作品，展示出青春期故事的多样性。每部作品都在讲述高三的点滴，但每部都有其独特之处，反映出不同学校、不同个体的多样性和复杂性。在面对青少年故事的创作时，导演们往往需要尊重事实，而不是过分夸张。而《我要进前十》的成功，证明了贴近真实、关注普通人的故事同样能触动人心。
影片的高潮部分，以喜剧的风格展开，最终以情感的触动收尾，引发观众共鸣。在成长过程中，每个孩子都会经历从叛逆到理解的过程，而《我要进前十》以其独特的方式，探讨了这一主题，为观众带来了深度的思考。
Ⅱ 微电影和电影的主演有什么特点
微电影和电影的主演在一定程度上有所不同。
对于微电影，由于拍摄时间短、制作成本低，通常采用新晋演员或小有名气的演员作为主演，他们可能没有太多的演出经历，但他们能通过出色的表演展现出角色的情感和个性，使人对他们能够脱颖而出的演技充满期待。
对于电影，通常会选择一些知名的演员，他们有丰富的演出经验和很好的合作默契，能够更好地配合导演的意图，准确地表达角色的情感和特征，使整个电影产生深刻的影响力。
不过，这并不是绝对的规律，对于有些微电影和电影，也会选择不同类型的演员作为主演，以彰显角色的特殊性和电影风格的独特之处。
Ⅲ 微电影中如何塑造人物
人物是微电影剧本描写的主要对象，是构成微电影艺术造型形象的主题。创作者通过对人物和人物的活动及其相互关系的描写来反映生活，寄托相传达他对生活的感受和评价。塑造鲜明生动的人物形象，是微电影剧本的根本任务。人物形象塑造的关键在于性格描写。微电影剧本的典型性，其核心就是人物性格的典型件。优秀的微电影剧本都是成功地塑造了典型人物，从而反映了一定历史时期的社会生活和复杂的社会关系。 微电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成。所谓环境，主要是指人与人之间错综复杂的社会关系，及人情关系所造成的特定的社会环境。所谓人物，则是指被这一社会环境中诸多现实矛盾，以及种种特殊生活形式所制约的性格。就艺术对生活的把握而言，剧作者的胆识与才干，集中体现于对人物性格的发现和创造。 微电影剧本要想起脱庸而获得新鲜的认识价值和审美价值，必须把人物的刻画放在艺术描绘的核心位置。人物性格的刻画，在透过时代、社会、人生脉搏的跳动，给人以某种思想的启迪。微电影剧本所不同于其他叙事性文学艺术之处在于，它是用微电影的特殊艺术手段来刻画性格。 人物还是什么呢？人物还是一种态度。态度是展现人物观点的一种感情和行动方式。你的人物的态度是高傲的还是卑下的？对工作和生活充满热情还是意志消沉？ 人物还是什么呢？人物还是个性。生活中的每个人都显示出一种个性。你的人物是欢快的还是机智的或外向的？是严肃的还是内向的？是举止可爱还是难以接近？是死心眼还是缺乏幽默感？为人冷淡还是对人热情？
Ⅳ 微电影怎么配音，微电影与配音演员的风格需保持一致
配音演员：根据电影的主题找到风格与之相符、音色能满足要求的配音演员，这样才能让声音衬托画面。
配音道具：在录音棚里面配音，或使用声卡、话筒等基础设备进行简易配音。
配音修声：完成配音后，要处理干音，让声音与电影画面重合。降噪、添加混音一般可使用AU等软件。如果有旁白，可添加特效音。
1、配音演员
（1）配音需要的肯定就是演员啦，对于微电影配音演员的寻找，一定要对自己拍摄的微电影题材进行了解，自己电影的主题，和这个配音演员的风格是否符合，配音演员的搭配能否和拍摄的画面感相衬托。
（2）而且配音演员的声色是否符合自己心中演员角色的形象。
2、配音道具
（1）进行配音的情况下，是需要准备好相关的道具的。有条件的可以利用录音棚来进行录制。
（2）如果是进行简易的配音，就可以使用好一些基础的设备，包含声卡、电容麦、话筒、监听耳机、录音笔。
3、配音修声
（1）配音制作完成以后，还需要对于配音的干音来进行声音的处理，需要将声音与自己的微电影视频进行重合，或者是需要进行删减。一部微电影的时长不会非常久，这种情况下可以自己通过一些合成的软件，最好是使用AU来进行处理，可以进行降噪，或者是添加对应的混音。
（2）最重要的就是要做到与画面同步进行，不可让声音画面出现不同步的情况，就会非常容易造成出戏的现状。旁白的时候，可以添加特效音来衬托环境的效果。
二、微电影配音要注意什么
1、了解角色设置
虽然说在微电影的剧本比较短，剧中角色的设定资料也比较浅薄，但是配音演员还是需要好好了解配音的角色。
（1）角色的性格
剧中角色的性格是外向还是内向？是冲动还是沉稳？这些角色个性的体现都可以作为微电影配音的依据，配音演员可以根据这些性格细节给角色赋予相应的声线。
（2）角色的年龄
不同年龄的人，声音的高度都不一样，配音演员要注意中老年角色的声音比较低沉，孩童与青年的声音则通常要突出洪亮的特点。
2、斟酌剧本台词
（1）当配音演员全面了解微电影中角色的各种属性后，就可以斟酌剧本台词了。
（2）一般情况下，角色随着剧情的发展，其语调也会发生一定的变化，例如角色在安稳的环境下，声音会略显慵懒；而当角色处于危险的环境时，声音会显得不耐烦、焦虑、躁动不安。
（3）所以，配音演员一定要仔细揣摩剧本台词，设身处地想想剧中角色会发出怎样的声音。
Ⅳ 微电影设计思路怎么写
微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在第二幕的结尾, 但它最后发生作用却是在第三幕中。 特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中, 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。在《教父》中, 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样, 对一部电影剧本来说, 情况也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍, 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现, 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍, 他只好自己去寻找, 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。 写电影剧本时步骤不能乱, 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面, 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而, 在写电视连续剧的剧本时, 步骤往往是需要被打乱的。如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话, 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。所以, 要设法让人物在恰当的场景说出最后一句台词。 有很重要的两点要切记在心。 首先, 每个场景尽管都是靠戏来支撑, 但每场戏的份量却并不都是一样的。有些场景会比另外一些 更富于变化。比如说《在江边》中特里为决定下一步该怎么做时与艾迪发生了争执再比如更早些时候约翰尼· 弗兰德利派查利去劝戒特里。亚历山大与爱德华· 维尔格鲁斯主教之间的那场戏就是整个故事矛盾冲突的重心之一, 和《在江边》中特里和查利在驾驶室里的那场戏一样重要。长度和重要性并不总是必然地联系在一起的。特里得知法庭判决结果后与弗兰德利之间的那场戏并不长。 其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛, 并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。《克莱默夫妇》的开头就是乔安娜和特德分别在家中和在班上的镜头交替出现。而《在江边》中我们看到的镜头却简单得多查利乘出租车去那间位于河岸边上的仓库, 格里· 正在那里等着他。《宝贝儿》则是精炼的画面被迈克尔的剪贴簿的插入镜头所切割。某事件发生在一个场景中, 而另外一些则多有变动, 比如《在江边》的高潮戏就是如此。在《宝贝儿》中, 即便是由迈克尔装扮的多萝西与莱斯之间的戏, 反复使用的也只是餐厅的餐桌与舞场的舞池之类的简单画面。