在美国拍一个电影会给多少钱

㈠ 美国拍的电影《魔戒》用多少钱

魔戒3部曲总共2.7亿美元的投资

对于魔戒的热爱之情我们已经表达了很多，现在开这个贴主要是想通过一些更充实的文字表达对这部杰作的敬意和热爱。关于这部影片，可说的话题实在太多，所以出发点集中一点——先从最形象的视觉特效聊起吧。

最近的这次世纪之交，出现了3部在视觉效果上出类拔萃、登峰造极的幻想题材作品，99年的星战前传1，是CGI制作的代表，同年的黑客帝国1，同样用到了CGI，但最令人难以忘怀的“子弹时间”，却是以传统设备创造出的摄影神话，2001年的魔戒首部曲，是视觉效果相对最复杂的，而它在视觉效果上的成功，除了新西兰的美丽风光，很大程度上来自于纯手工工艺的精雕细琢。

片头序幕中的第二纪元大战，蓝幕（或者是绿幕？）起了大作用，Weta的电脑好好地震撼了我们一把。而随着镜头开始一步步把我们带入到中土世界中去，剧组和Weta也越来越多地展示出他们精妙的手上功夫。夏尔，是剧组一年辛勤耕耘的成果，本是一块荒草地，被种上了各种花花草草，加之悉心呵护，开拍时便成为了霍比特人的世外桃源。当然霍比特人的居所——袋底洞——的内景是在摄影棚里搭建的，同样布满了汗水——因为要根据巫师和霍比特人不同的身材准备两套不同比例的内景，再加上镜头里效果的衔接，才塑造了可以用电脑简单解决却难以达到如此精致的画面。

接下来留下深刻印象的是中土世界的几大标志性建筑（类似现在地球上的埃菲尔铁塔、金字塔、长城）——巴多尔塔、米那斯魔谷尔、米那斯提利斯、奥桑克塔，有些在首部曲只是惊鸿一瞥，到后两部才露出全貌，它们都是Weta的能工巧匠手工打造的大比例模型，而且为了不同距离、角度的镜头，还制作了不同比例的完整和局部模型和场景，再加上电脑的合成，才有了一幕幕波澜壮阔的大场面。

同样，第一部中的精灵栖息地瑞温戴尔和洛斯罗林安，魔瑞亚，冈多古代国王雕像，第二部中的圣盔谷，第三部中的黑大门、奥斯基利亚斯，等等景点场景，无不是以模型+布景，辅以电脑修饰，创造出一个只存在于胶片上的中土文明。

模型是为了表现一些大规模建筑的全景，以营造大全景镜头中恢宏的气势，而只要有可能，剧组就会选择真刀真枪，最突出的例子就是第二部中罗汉国的王宫梅杜西金殿（就是罗汉公主伊奥文第一次出现的地方），在一个全年平均风速150公里/小时的山谷，花了整整8个月的时间大兴土木，一座无法住人（内部是剧组拍摄期间的食堂）的雄伟宫殿拔地而起，而电脑只是修补了屋顶（好像是因为风太大，所以屋顶很难完成吧）和错落在各个山间的篱笆和茅屋，所以当罗汉国的主题音乐配合着画面奏响时，我们才有了头皮发麻的感觉。

其他的绝大多数场景，除了纯自然风景的，几乎都少不了剧组的辛勤劳作，因为这是地球上无证可靠的中土世界，没有什么现成的人类文明痕迹可以作为替代，只能靠电影人的努力将之付诸实现。

除了场景，还有非常费人工的一块，就是道具、服饰和化妆，这些在好莱坞的大制作里也往往是讲求真材实料的，但要如此大规模地完成这些风格各异、种类繁多的造型，又要符合托尔金文字中的神韵，难度可想而知，从几位工作人员日复一日地把几十万片的塑料圈拼成影片所需的锁子甲，结果磨平了自己的指纹就可见一斑。

当然仅靠手工是无法应付影片中的诸多大场面的，所以CGI必不可少，数次出现的万人级别的大战场景，以及各种运动环境（如建筑倒塌）和怪物都是Weta digital的杰作。但在这样一部从内容到制作都相当古典的作品中，CGI始终都是配角，虽然在很多媒体上它被作为重点来宣传。在这些场景中，不论是大军、建筑还是怪物，大多都不是纯CG的3D建模，而是先从真实环境取材，再用CGI加上动作效果，比如先制作建筑和怪物的模型，描入电脑后再进行动画处理，以保证材质的真实质感。而大军的话则是先拍摄数十人至数百人的镜头，然后复制。动作设计上则很好地利用了动作捕捉，双塔中的格鲁姆就是模型、动画和动作捕捉合成的典范，就连人物的表情都是从替身演员安迪的脸上捕捉下来的。

CGI虽然是电脑的工作，但也离不开人工，制作上同样马虎不得，而由于处理的对象是动态效果，信息量更大，所以往往更加需要精益求精，而且魔戒中几乎没有纯CGI镜头，所以和实景、模型在镜头动作和光线上的合成就更为复杂，很多镜头都花去了数周乃至数月的制作时间。所以到了第3部，由于赶工的缘故——放映日期和前两部一样都在年底，后期制作的时间没有变，但是需要处理的特效镜头差不多相当于前两部的总和——尽管还是保持了业界一流的水准，但和前两部相比部分场景还是可以看出些许力不从心的痕迹。

概括一下魔戒的视觉特效制作，就是在各方面追求最良好的质感，也就是说能用实景就不用模型，能用模型就不用CGI。这不是对新技术的抵触，而是对艺术品质的追求，事实上，不少的镜头和场景都是通过后期数字处理来进行色彩和光线上的调节的，因为这既方便又能够保证效果，总之一切以最终效果为重。

给这个章节做一个总结：魔戒的视觉特效从整体上并非是通过技术上的创新而达到现在的地位，同星战前传和黑客帝国相比，它在技术创新上处于下风，但这种技术上的保守却正好契合了影片所需要的氛围，同样是幻想题材，星战和黑客在形式上更有一种天马行空的洒脱，而魔戒从骨子到外表都是一部古典主义史诗。在制作环节和制作过程上，它秉承了电影工业的传统，但通过无比精心的雕琢和打磨，加上原著和剧组人员的奇思妙想，才成就了从业内到影迷甚至原先部分非影迷群体（比如说我）的大力追捧。我不知道剧组在新西兰的和他们的美国同行的收入对比，也不知道他们的工作量超出美国同行有多少（超出应该是肯定的了），但我知道魔戒3部曲总共2.7亿美元的投资和为时5年的制作周期，如果放到好莱坞是绝对行不通的，交给另一群人也难以达到现在的效果。

托尔金创造了中土世界，而彼得.杰克逊和他的同伙把这个世界当了真，不但自己神游其中，还把它在胶片上变成了现实，从而使得更多人从此也拥有了另一个世界。

㈡ 为啥美国拍个电影那么贵一个电影一亿美金

电脑特效的成本相当高，海底总动员里边鲨鱼出现几秒的一个镜头，就需要制作两个月的时间。一部科幻大片甚至需要上百名特效人员。还有如果请大牌明星，片酬都是千万级。还有经常会用到直升机拍摄，各个方面造价都要比中国多得多。国内的报价我不确定是不是有虚报，你懂的。另外国内拍摄因为很少用特效，一般实地拍摄，这样演员，剧务都要一起，算下来花费也是不少的。

㈢ 好莱坞明星片酬与税收，一部电影成本几个亿，票房十几个亿，明星的片酬更高，那他们要承担多少的税费呢

美国的赋税制度相当复杂 但是好莱坞明星属于高收入群体 在美国自然是纳税大户 好莱坞一线男星片酬至少两千万以上（如强尼戴普 迪卡普里奥 威尔史密斯等人） 也就是说 只要你找我拍戏 并且是演主角 先不管这电影票房如何 你就得先给我2000万美元 除非演员本人自降身价（比如这两年的尼古拉斯凯奇）电影票房分成 DVD发售分成 以及本电影各种周边赚的钱明星们还可以提成 如果只按照片酬2000万美元 至少要向政府缴纳百分之35甚至更高

㈣ 作曲家为一部电影配乐会有多少酬劳

在我国，作曲家的酬金一般在20万元至50万元人民币之间，约占总投资额的0.3%至0.83%，且音乐版权按照惯例通常归于制作方，作曲家几乎没有任何版权收益。

我国最著名的配乐大师为1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。

㈤ 在好莱坞，美剧演员挣得是不是比电影演员少很多

安德鲁一直是剧组中人气最高的男演员，虽然中期每集只有90万美元的收入，比隔壁家《生活大爆炸》要少点，但架不住人家编剧会拖剧情嘛！

你还知道哪些高薪的美剧演员呢？说来听听！

㈥ 电影收入的票房是怎么分配的，演员多少，投资方多少，导演制片人分多少。

随着2017年3月正式推出《电影产业促进法》政策出台以及电影票房连年高升（2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分别是218亿、296亿、441亿、455亿，559亿）2018年票房突破600亿。源于政策导向和高收益，电影投资已经悄然植入到每一位投资人的决策当中。投资的动力源于收益，电影投资的收益主要来源于电影票房的高低。

那么电影票房是如何分配的呢？

首先，院线总票房需要扣除5%的专项事业发展基金，其次扣除3.3%的税费，这个是国家收取的。

其次，剩下的91.7%中，院线扣除50%—55%，宣发5%—8%，剩下40%左右，往期统计35%左右为片方可分账票房，也就是出品方（投资人）分账票房比例。

个人票房分红=总票房*35%左右*投资比例

最后，电影版权在电视台版权收益，网络版权收益和海外版权收益以及广告收益。

票房分红到账时间：

票房结算时间一般在院线下映后三个月内，由中影集团联合第三方会计事务所进行结算，然后分账到出品方对公账户，再由出品方结算给个人账户。

票房外的版权收益也会有合同内具体列出，结算时间一般是六个月结算一次。

演员、导演、制片人拿固定片酬，算在前期投资里，利润归投资方。也有特殊情况，比如导演、演员、制片人也参与投资，那就按投资比例分成。

㈦ 中国电影和美国好莱坞大片的区别，为什么我感觉国产片超级难看

电影作为一种艺术品，好与坏的区别，就是创作人本身的一种情怀，而国产电影恰恰就缺少对艺术的情怀。

好莱坞电影发展的比较早，也就是说起点比其他的地方要高。而且有大量的资金技术投入，一流的演员，一流的幕后工作人员，影片题材比较开放，所以种类比较多，发展的比较全面和有相当的深度。

(7)在美国拍一个电影会给多少钱扩展阅读：

区别是在多方面的，毕竟质量是和投入成正比的，中国电影和美国好莱坞大片大致区别如下

1、差距在产业发展不成熟。比如剧本这块、好莱坞有专门甄选剧本的机构、第一步就是数页数。一个剧本多少页都有标准、超过多少页的会被直接当掉、因为太长的剧本意味着片时也长、能把节奏把控好的导演却不多。

然后再从这些页数合格的剧本里边去选好故事、好莱坞对于观众的心里都有统计、哪些点观众喜欢、哪些点不喜欢。所谓的好的故事要具备这些点和因素。剧本定了才会去找导演、演员。

2、演员的质素参差不齐

国内有一点不好的是、钱先给了。大牌们钱一到手、就成大爷了。整个剧组得哄着供着。虽说很多明星人还是不错的、比如梁朝伟、巩俐等这些。再大牌也不会胡乱出幺蛾子。然而新晋的一些年轻一辈不行、没吃过苦、媒体粉丝一捧就上天了。

3、想象力的制约

国产电影，大部分只是把老祖宗留下来的东西不停地反复的咀嚼，如《齐天大圣》、《封神榜》之类，国外电影构思天马行空，善于创造，影视素材自然更受欢迎。

4、技术的差距

不说特效就是分镜、剪辑、配乐、后期都跟好莱坞不是一个档次的配乐不该配的地方瞎配，不大气，后期糊弄一下就好了。