Ⅰ 求传奇法师所有技能
法师可以学习的技能如下：
1、普通技能：火球术（7级）、抗拒火环（12级）、诱惑之光（13级）、地狱火（16级）、雷电术（17级）、瞬息移动（19级）、大火球（19级）、爆裂火焰（22级）、火墙（24级）、疾光电影（26级）、地狱雷光（30级）、魔法盾（31级）、冰咆哮（35级）、圣言术（32级）、寒冰掌（36级）、灭天火（38级）、护体神盾、流星火雨（47级）。
2、合击技能：火龙气焰（法法）、末日审判（法道）、雷霆一击（法战）。
3、内功技能：怒之火球、怒之地狱火、怒之爆裂火焰、怒之雷电、怒之大火球、怒之火墙、怒之疾光电影、怒之地狱雷光、怒之寒冰掌、怒之冰咆哮、怒之灭天火、怒之流星火雨、静之火球、静之攻杀、静之地狱火、静之半月、静之大火球、静之爆裂火焰、静之雷电、静之火符、静之火墙、静之内功剑法、静之疾光电影、静之地狱雷光、静之寒冰掌、静之烈火、静之冰咆哮、静之灭天火、静之噬血、静之逐日、静之流星火雨。
4、连击技能：双龙破、凤舞祭、惊雷暴、冰天雪地。
5、四级技能：四级魔法盾、四级流星火雨、四级雷电术。
Ⅱ 50部值得一看的同性恋题材电影（下）
费城故事（Philadelphia，1993）：这部几乎成为同性恋影迷必备DVD的经典作品，通过一个感人的故事探讨了艾滋病、同性恋者权益等社会敏感议题。它不仅为汤姆·汉克斯赢得了奥斯卡影帝的荣誉，其主题歌《费城街头》也十分动人。
艳倒群雌（To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar，1995）：看似一部女性同性恋电影，实际上讲述的却是男人们的故事，即三位型男以人妖身份展现的风骚场面，以及帕特里克·史威兹差点拿到的金球奖。
男国少年梦（Boy Culture，2006）：一部法国影片，剧情围绕时尚俊美的男性、开放的性观念、宽容的社会环境和自我真情独白展开，影片在多个同性恋电影节中获得重要奖项。
喜宴（The Wedding Banquet，1993）：李安导演的影片，即使初看标题可能不觉其名，但却是柏林影展金熊奖的获奖作品。
我心疯狂（C.R.A.Z.Y，2005）：加拿大制作的法语片，围绕父子关系和家庭伦理，描述了冲突与和解，获得多项加拿大Genie电影奖，并入围欧洲电影大奖和多伦多国际电影节。
不羁的天空（Jeffrey，1995）：一部小成本独立影片，改编自百老汇舞台名剧，讲述了30岁却像大男孩的男同性恋者杰佛瑞，因害羞而找不到男朋友，直到遇到健身房的帅哥史蒂夫。史蒂夫向他展开爱情攻势，杰佛瑞的生活开始混乱。
丰盛之旅（The Trip，2002）：1971年洛杉矶，保守的新闻工作者伦邂逅了性格开放的同性恋者汤姆，两人坠入爱河。六年后，同性恋关系逐渐被社会接受，但伦的一篇反对同性恋者的旧文章被公开，导致汤姆愤然离去。七年后，伦得知汤姆在墨西哥染上艾滋病，处于死亡边缘，决定带他回家。
17岁的疑惑（The Trip，1998）：影片讲述了正值17岁的高中生艾力克在暑假期间与多年女友玛姬一起打工，同时遇到了大学新生洛德。洛德的暗示让艾力克发现自己有同性恋倾向，并与洛德发生了性关系，面对社会道德、家人的不解和女友的不解，艾力克将如何面对这一切。
神父同志（Priest，1994）：这是一部话题敏感的同志电影，为了确保在美国发行时得到R的评级，导演被迫删减了所有男主角臀部裸露的镜头。影片曾荣获柏林电影节的“泰迪熊”奖和多伦多国际电影节的观众选择奖。
来龙去脉（In & Out，1997）：霍华是一个高中老师，即将成为新郎。然而，他的昔日学生在奥斯卡颁奖典礼上公开宣布霍华是同性恋，这令他的生活发生了180度的转变。霍华必须保住他的生活，面对来自社会、家庭的压力和困扰。
外出就餐（Eating Out，2004）：一部非常性感的“性喜剧”同志片，讲述了戆男奇勒和烈女嘉兰之间的爱情故事，以及他如何借助室友凯尔的帮助来接近嘉兰。故事中充满幽默和戏剧性，展示了同性恋关系的复杂性。
天鹅绒金矿（Velvet Goldmine，1998）：摇滚音乐片领域中的经典之作，讲述了1970年代摇滚乐的兴起，代表人物布莱德·斯莱德的崛起、与美国摇滚歌星库尔特·怀尔德的相互鼓舞与同性迷恋，以及他最终的陨落。故事交织了政治、流行文化、同性恋、艾滋病、宗教等元素。
美国天使（Angels in America，2003）：HBO电视台出品的最出色、最怪异的同性恋电视迷你剧集，汇集了欧美众多影视界大牌。本剧内容涉及政治、流行文化、同性恋、艾滋病、宗教、美国梦等众多元素，故事开始于1986年的纽约，反映了当时社会对同性恋者的态度和艾滋病恐慌。
反串仍是爱（Love! Valour! Compassion!，1997）：一部带有喜剧色彩的同志爱情片，讲述了两位同志共渡一个周末的故事，以及八位同志共渡三个周末时发生的各种出乎意料的事情。影片探讨了友情、爱情以及同性恋者的社会地位。
同志夹心人（The Sum of Us，1994）：澳大利亚小成本同志片，讲述了开明的父亲哈利与同性恋儿子杰夫寻找各自人生伴侣的故事，以及他们之间超越常人眼光的父子之情。
烈焰焚情（Burnt Money，2000）：讲述了1965年阿根廷一对同性恋者兰尼和安仔的逃亡之旅，以及他们在逃亡过程中复杂的人际关系和情感纠葛。
穿越美国（Transamerica，2005）：这是一部关于变性题材的公路喜剧片，讲述了一个正在筹钱做变性手术并准备变成女人的男人的故事。影片以尊严和幽默诠释了变性这一话题，令人在笑声中感动。
双面俏佳人（Victor Victoria，1982）：英美合拍的喜剧片，讲述了一名落魄女歌星假扮男人并在夜总会以人妖姿态表演的故事，获得了多项提名和奖项。
生命中不能承受之情（Bent，1997）：二次大战期间，同性恋者麦克斯和同居伴侣鲁迪被纳粹捕获。为了活命，麦克斯抵死不承认自己的性取向，最终选择以一名同性恋者的身份坦然面对命运。
我的军中情人（Yossi & Jagger，2002）：以色列战争题材的同志影片，讲述了两名以色列青年士兵在边境军事禁地的爱情故事，以及他们在保家卫国和爱情之间的挣扎。
毁灭性教育（Bad Ecation，2004）：西班牙电影大师阿莫多瓦的代表作品之一，涉及同性恋和娈童等争议话题，讲述了三个故事，展现了复杂的人性和情感。
魂断梦工场（Gods and Monsters，1998）：关于上世纪30年代好莱坞著名同性恋导演詹姆斯·威尔的传记片，主要描述他临终前的心态和事件。
吉屋出租（Rent，2005）：一部综合了多种性倾向的音乐片，改编自获得托尼大奖的同名音乐剧，探讨了艾滋病等社会议题。此外，暹罗之恋也是一部值得一看的泰国片，展现了优秀的同性恋题材作品。
Ⅲ 大家为什么喜欢看怪兽类电影
可能是因为，建国后，动物不能成精了；也可能是中国人什么妖魔鬼怪都不怕的，看看怪兽，改变一下自己舒适的状态，寻求新鲜感与刺激。
当大银幕上演着一幕幕血肉横飞的场景，城市街头的一片狼籍，怪兽们的耀武扬威，观众们仿佛经历了一场从未有过的紧张刺激的冒险。但怪兽电影的魅力却绝不仅仅止于一些表面而肤浅的特效场景当中。
观众能够从电影里感受到一种对于现代世界的普遍的不安感和危机感。这些怪兽电影里所要传达的共同主题，往往能够让当下很多观众产生共鸣和思考。
只要细心观察，我们就会发现，在当代怪兽电影里的种种怪兽们，多半都是因为 科技 失控而最终诞生的，无论是《狂暴巨兽》里因为药物而产生变异的猩猩乔治，还是环境污染造成变异的《汉江怪物》，或者是提取DNA复活史前恐龙的《侏罗纪公园》，抑或是因为核武器而被唤醒的《哥斯拉》。这集中反映了人们对 科技 失控的焦虑感。二战以后，第三次工业革命彻底爆发， 科技 进化的程度远超普通人的想象，核辐射、克隆转基因、环境污染，种种 科技 可能导致的危机都成了人们眼中危险的符号。
怪兽电影往往不吝于在电影里展示人们掌握 科技 力量后的狂妄和傲慢，即便是面对凶恶异常的怪兽，在人类群体当中也总有那么一些自以为是的个体，因为高估了自身力量而导致更加恶劣的后果，或者命丧怪兽之口。
在怪兽电影里，最初造福人类的 科技 ，却全都变成了导致人类灾难的罪魁祸首。“ 科技 是一把双刃剑”，怪兽电影里的种种情节往往印证着这句话，当人们正享受着 科技 进步所带来的种种福利时，也许下一步就可能遭受灭顶之灾。
这或许是一种过于消极的判断，但却非常直接的反映了当代人在面对高 科技 时的矛盾而复杂的心态。
对于 科技 失控的焦虑感，只是观众们执着于怪兽电影的原因之一。对于巨兽的恐惧，对于力量的崇拜，同样是人们喜爱怪兽电影的重要原因。
无论是《金刚》《哥斯拉》，还是《侏罗纪公园》《巨齿鲨》，这些现实世界并不存在的生物们往往会让观众们展开更多的想象，对于未知世界的 探索 ，对于未知巨兽的好奇，对于巨兽破坏力的猜测，都成了电影观众走进电影院的动力之一。与此同时，人们对于怪兽电影的喜受，也可能源于人类 社会 进化过程里，刻在人类骨子里的热衷挑战的勇士基因。人类的进化就是与自然的斗争过程，远古人类也正是从与蛮荒巨兽们的竞争之中杀出，最终创造了现代文明。怪兽电影里，人类与巨兽的对抗，或者逃亡，都在试图传达一个要旨，尽管怪兽力量强大，但人类的命运终究还是牢牢掌握自己的手中。
所以在大多数人类与怪兽对抗的电影里，多半是以人类的胜利而宣告结局。
事实上，现代观众对于怪兽的喜爱，并不是什么新鲜事儿。只要随便翻翻各个文明的 历史 和文字记载，就会发现，有关早期神话时代的故事里，从来不乏怪兽的身影，它们的故事早就被人们口耳相传。
从《山海经》到希腊神话，从《圣经》到北欧神话，野史和传说，志怪小说和魔法故事，种种怪兽形象通过文字和绘画等方式保留到现在，今天银幕上的不少怪兽，甚至都可以在这些文字和绘画里找到对应的原型。
随着现代3D电影拍摄技术的发展和普及，怪兽们在电影的力量碰撞、厮杀，奇形怪状的身躯，人们更加轻而易举地体验到这种真实而令人心跳加速带来的观影快感。肾上腺素飙升的博斗画面，和前所未有的特效制作，不正是不少观众对于怪兽电影趋之若鹜的原因吗？
我觉得1.怪兽，这个应该是广大80、90后的童年回忆和童年阴影吧？现在消费的主力军就是80后和90后。导演们多少是抓住了这点。
2.很多怪兽电影，在60.70年代拍的时候就已经有了不错的收视，不过那会的特效有点差，五毛都不到。现在拿起来翻拍或者延续，加上现在的特效水平，收视率会不错哦。
3.怪兽让人眼前一亮，不会审美疲劳。厌倦了中规中矩的人物设计，剧情，怪兽这个丑陋，惊悚的形象可以刺激人们的视觉感官。
4.满足广大观众的好奇心。
初识怪兽，是在小时候，那时喜欢看奥特曼打小怪兽，觉得打怪兽的那种场面很英勇，所以喜欢看。不知道其他的小孩是不是这样。
现在，就我个人而言，对于怪兽类的电影，不算喜欢，也不算排斥。
例如《哥斯拉》，这只巨型怪兽具有强大的破坏能力，各国联合展开“帝王计划”，研究消灭怪兽的方法。人类运用武器，运用智慧，与怪兽斗智斗勇。最近影院也上映了《哥斯拉2》，感兴趣的朋友可以去看一下。
怪兽不仅有着丑陋特别的外形，还有着奇特的功能，尤其是那些被赋予亦正亦邪的人性的那些怪兽，会激发我们很多观众的好奇心、同情心等。
比如说《美女与野兽》，里面的那个怪兽就是具有人的思维和特征，女主角对其产生好感、同情、宽容。观众也会同情那个怪兽悲催的命运。
怪兽的奇特，场面往往惊心动魄，很大的视觉冲击。人们喜欢那种刺激的感觉，追求独特的个性。另外，在危险、死亡和恐惧中，还能激发崇高的精神体验。
“存在即有理”，怪兽电影的风靡是正当其时。
随着CG（计算机动画）技术越来越先进，电影中临场感更强，画面更加逼真，加上3D特效，影片中的怪兽更加真实，观众观影体验更佳，观众移情于主人公，身临其境感更强。
统治大陆的恐龙灭绝了，人们只能从一些专家分析，化石还原来想像侏罗纪时代的世界模样。而怪兽电影《侏罗纪公园》的出现将恐龙生动形象的展现出来，使得观众脑中恐龙的幻想变得形象具体，满足了观众心中对恐龙幻想，高票房就水到渠成。
无聊的生活让人麻木，工作的压力使人烦躁，然而却不能改变现状，于是人们寻求精神的放松，渴望强烈的感官刺激。一部怪兽电影让观众或恐惧，或惊吓，或紧张……可以短暂的享受精神的放空，缓解紧绷的神经。
怪兽电影和灾难电影一样，人命如草芥，倏忽即逝，人生无常，以致于斯。珍惜生命，热爱生活。
博仔晓电影，分享最真实的观影体验。
怪兽电影有很多，都是以科幻和大片的形式出现，出于人们对两者的期待，而产生了好奇心理。
大部分的导演们，都是以人类破了地球的自然环境，而产生了怪兽为题材。以此来告诉人们爱护我们的地球。在电影里，他们把怪兽的世界放到无限恐怖，来吸引人们的好奇心。就像我们对传说的“玉皇大帝”那样产生好奇。
毎一部怪兽电影的画面质感、技特效效果和音响效果都是非常优秀的，都能给人们带来视觉和听觉的震撼感受。这也是吸引人们喜欢怪兽电影的原因之一。
据说，每部怪兽电影都是花大本钱来打造的，人们对下“血本”的电影充满期待，也是人们争相拥入影院的原因。
怪兽电影一直是观众、影迷热爱的题材，大银幕上横行无忌的巨兽伴随着血脉喷张的视觉奇观不断冲击着影迷的神经，这既是人类想象力的天马行空，也见证了电影工业的不断进步。其中也不乏人类对大自然的反思，以及面对灾难绝境和道德困境下人性的挣扎。怪兽片在学术上并无明确分类，往往分属于恐怖片、科幻片、奇幻片和灾难电影中。本专题盘点涉猎了近30部怪兽为主角的电影，并从笔者的观影清单中梳理了怪兽在电影史上的起源、发展，一窥此类电影的魅力。
关于想象力，早在中国民国时期，著名的仙侠玄幻小说作家还珠楼主就曾在其巨著《蜀山剑侠传》中塑造了“万载寒蚿”、“文蛛”等巨型幻想生物。有人问的那些怪兽是怎样想出来的？还珠楼主答道：“容易得很，取任何昆虫，如蝗虫、椿象、青蛙、蚯蚓、螳螂等，放大若干倍而描写之，其凶恶诡异之状可以想象。”可见怪兽题材是人类对大自然充满想象力的具象化，由此衍生出各种瑰奇的想法。早在20世纪初，世界电影的奠基人梅里爱，就在其幻想短片中塑造了怪兽的身影，如1912年的电影《征服极地》中就出现了雪怪。1904年的《奇幻航程》中出现了巨型章鱼。1920年代德国电影巨擘弗里茨·朗的《尼伯龙根之歌》里出现了模型打造的巨龙，影片中巨龙口喷烈焰、甩尾碎石，惟妙惟肖。1930年代金刚问世。1954年本多猪四郎监督的《哥斯拉》上映，继承了1950年代美国电影《原子怪兽》，核爆后变异生物的出现承载了人类对核武器战争的思考。由此，史上最经典、最伟大的怪兽角色---金刚、哥斯拉相继诞生，并在影史上长盛不衰。凡此种种，诸位电影先驱创造的怪兽形象把人类的想象力如星火燎原般点燃。
怪兽片之于电影工业的进步，梅里爱曾说过：“电影之所以有趣，，就因为它是一种手工的艺术”。早期的怪兽片多采用模型、化妆技术，强行透视法，停格拍摄技巧。19050年代的《辛巴达七航妖岛》中就出现了许多模型怪兽如波塞冬之子独眼巨人、巨龙、双头巨鹰等，80年代初的《泰坦之战》中出现了现在看起来很幼稚的特效形象--北欧神话中的北海巨妖克拉肯。这些较为原始的拍摄技巧一直沿用到上世纪70年代，直到斯皮尔伯格拍摄《大白鲨》时，还在为简陋的鲨鱼模型苦恼，后来斯皮尔伯格逐步攻坚克难，最终成功将CG动画技术融合进传统模型摆拍，促成了世界电影特效史的巨大进步，缔造了《侏罗纪公园》系列。由此看来怪兽电影并不是低劣恐怖片的代名词，也不是追求感官刺激的廉价品，这类片种的重大意义是不可取代的。
当然，电影同时作为商业、 娱乐 的载体，怪兽片也功不可没，衍生出庞大的亚文化。其中Cult电影、B级片常常视怪兽片为金牌宠儿，各种光怪陆离的怪兽异形电影多如过江之鲫，尽管在低成本制作中出现了许多粗制滥造的产品，但其中一些还是值得大书特书的。著名的B级片大师约翰·卡朋特曾拍摄出《怪形》，塑造了诡异骇人的变种怪物形象。前几年很火热的《林中小屋》更是汇聚了巨蟒、巨型蝙蝠、蜘蛛、湖怪，巨人等怪兽形象，可谓是邪典电影的一场饕餮盛宴。就连奥斯卡、戛纳双料影后朱丽安·摩尔也曾主演过一部怪兽片《进化危机》，片中比较逗逼的是最后人类用海飞丝洗发露杀死了巨型怪兽Boss，也真是广告植入的一枚奇葩。
近几年的怪兽题材另辟蹊径，出现了伪纪录片的形式，马特·里夫斯的《柯洛弗档案》、加里斯·爱德华斯的《怪兽》、挪威电影《追击巨怪》纷纷用半遮半掩的伪记录形式让怪兽出现在人类灾难的迷雾之中，展现人在极端条件下的复杂矛盾。
怪兽类电影一般被视为故事简单、没有思想，仅靠视觉冲击效果来获得观众的低俗电影。像《金刚》这样能够通过怪兽为载体体现人类的自私、贪婪、友情、爱情，以及跨越种族间的模糊感情的电影是很少的。但当今 社会 这种题材的爆米花电影却非常受欢迎，主要因素有：1，电影的主要受众并不是精英，而是普通大众。他们的认知水平、欣赏水平、解读水平并不高，因此严谨抽象有思想的电影大众并不买账，只适合小群体观看，票房不都高。2，大众进电影院的目的大部分是为了消遣 娱乐 ，因此故事越简单、场面越刺激、叙述越 搞笑 的题材越受欢迎，如果电影中存在符号标签能够在茶余饭后和朋友圈一起分享就更喜欢，而怪兽电影、恐龙电影、超级英雄电影等符合上述所有条件，因此就特别受欢迎。3，该类电影受众的年龄段很宽，小孩老人，无需知晓任何背景常识，均可品尝电影分享感受，所以很受欢迎。
因为机甲和巨大的怪物能给男生带来巨大的视觉冲击力的同时，还能激发男生体内的肾上腺分泌激素和多巴胺，让男生拥有极大的愉悦感。
归根结底，还是基因在影响着男生。在人类还没有发展到城市，还在以部落的形式生存时，男人扮演着捕猎者的地位，那时候可不仅仅有人类，还有大树獭（被人类活动影响而灭绝）和猛犸这种温和的素食主义者，还有数量庞大的食肉动物，所以男人需要肾上腺素来提供殊死搏斗的能力以及胜利后的多巴胺激励机制让男人们能够去面对着这些巨兽。战胜巨兽代表着征服自然。
同时，男人们崇拜能力与力量，这一现象在古时候便是出现领袖。在人类文明初级阶段，古希腊便出现了肌肉雕像以及奥林匹克运动会，同样是对力量的崇拜。而在现代，表现出来的便是强大的工业力量，所以出现了大量或先进或偏刚硬略落后的机甲（环太平洋里的俄国阿尔法以及美国的流浪者），这些都是一种力量的象征。
就我个人而言呢，看这种电影爽啊，男人就是应该战斗，用鲜血来换取荣耀！
因为巨大的怪物能给男生带来巨大的视觉冲击力的同时，还能激发男生体内的肾上腺分泌激素和多巴胺，让男生拥有极大的愉悦感。
归根结底，还是基因在影响着男生。在人类还没有发展到城市，还在以部落的形式生存时，男人扮演着捕猎者的地位，那时候可不仅仅有人类，还有大树獭（被人类活动影响而灭绝）和猛犸这种温和的素食主义者，还有数量庞大的食肉动物，所以男人需要肾上腺素来提供殊死搏斗的能力以及胜利后的多巴胺激励机制让男人们能够去面对着这些巨兽。战胜巨兽代表着征服自然。
同时，男人们崇拜能力与力量，这一现象在古时候便是出现领袖。在人类文明初级阶段，古希腊便出现了肌肉雕像以及奥林匹克运动会，同样是对力量的崇拜。而在现代，表现出来的便是强大的工业力量，所以出现了大量或先进或偏刚硬略落后的机甲怪兽（环太平洋里的俄国阿尔法以及美国的流浪者），这些都是一种力量的象征。
就我个人而言呢，看这种电影爽啊，男人就是应该战斗，用鲜血来换取荣耀！
“怪兽就像我的家人”，《水形物语》导演德尔·托罗这样解释他对吸血鬼、幽灵、水怪的热衷。惊悚的主角外表、“奇葩”的审美，是托罗的风格标志。从《魔鬼银爪》《潘神的迷宫》《地狱男爵》《环太平洋》到《猩红山峰》，托罗不吝于用“怪兽”之丑陋和浪漫叙事之间的反差来刺激观众，给人奇异的观感。自上世纪30年代《科学怪人》问世，怪兽电影就不断引发轰动：《异种》《星河战队》《异形》……托罗也从怪兽电影的套路中汲取了不少营养：《水形物语》来自《黑湖妖谭》的灵感、《环太平洋》对《哥斯拉》的致敬……但除了可怕的外形，托罗还赋予怪兽亦正亦邪的人性，激发观众对其产生好奇、同情，甚至迷恋。心理学家用“恐怖谷效应”解释：这些怪兽具有一定人类思维和人的特征，却又与人类 社会 格格不入，充分满足了猎奇心理。也有评论家对其代表的“哥特美学”颇为认同，认为怪兽惊心动魄的外表，能在危险、死亡和恐惧中激发崇高的精神体验。因此怪兽电影逐渐从粗制滥造的B级片，逆袭成高 科技 的大制作。不仅怪兽本身是噱头，“爱上”怪兽的浪漫也成了一种奇观。刻意将倒错的 情感 展现给观众，不仅成为通俗的商业卖点，匪夷所思的画面和情节也掩饰了故事精神内涵的空洞之处。《科学怪人的新娘》(1935年)剧情简介：科学家弗兰肯斯坦没能毁灭他创造的怪物，怪物反而伙同一名教授威胁他为自己再造一个新娘……《黑湖妖谭》(1954年)剧情简介：一支深入亚马逊丛林的地质科考队发现了一头史前鱼怪，而鱼怪爱上并掳走了一名科考队员的女友……《异形》(1979年)剧情简介：宇航员在外星发现高等生物遗迹，却被凶残的异形粘附，生死斗争中女主角竟然对异形产生了仰慕……《异种》(1995年)剧情简介：美国政府用外星人的DNA培育出新人类“西尔”，一个“西尔”逃出了实验室，她想找一个基因完好的目标完成繁殖……《地狱男爵》(2004年)剧情简介：地狱男爵从小被教授收养，为美国政府完成特种任务，他爱上了火焰女，但阴暗邪恶的本性潜藏在他心底……