㈠ 如何拍好一部电影
拍好电影要素其一:前戏。前戏就是电影的开端,就是你展现一切东西的铺设。
还有剧本,一部电影的基础,非常重要。当然,有些大神导演可以把一个烂俗的故事拍的很棒,化腐朽为神奇。但毕竟这样的神来之笔很少、这样的导演很贵。
演员表现,对电影很重要。
剪辑,非常重要的一环。希区柯克说过,相比拍摄,真正让他无与伦比的是他的剪辑魔力。
镜头的运用及场面调度如此可以出彩的一幕应该让它一路顺滑下来,一气呵成。效果绝对更好。
光影色彩的运用,成片时不同调色处理,可以进一步表达影片的情绪。
细节处理。来自群演的优秀细节。
配音。
服装道具,重要道具是推动剧情或预示剧情的不可或缺的环节。
㈡ 如何学会自己拍电影
那么在自学的第一个要求就是,千万别听那个教员讲的影片分析。电影是什么,千万别听那些骗子的话:只有从美学的角度,才能真正认识和理解电影艺术神奇而巨大的魅力
㈢ 如何系统学习电影拍摄
1,“在没有摄象机的条件下,在一定程度上可以用静态的照相机来代替。就是用拍电影的动态思维来拍呆照。...那只是一个镜头中的一个画格。开始时只准用黑白胶卷。”
2,“试着抄袭一个你喜欢的段落, 当然是拍起来比较容易的. 或者是拆几个这样的段落, 拆了再拼起来, 拼的时候不许再看原片, 练练自己的记忆力和判断力. 你就这样埋头练, 根据我的经验, 埋头练一两百个段落, 你也就自如了.当然一两百个镜头, 大概需要花上一两年的时间. 急什么. 俗速不达. 你必须熟练到能够用视听语言流畅地表达自己的思想感情为止”
3,“把你手中有的一些录象带看它几十遍,然后把某个镜头按你自己的想法与另一个镜头相接。这个做法包括了好几种训练。...你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的,什么接什么,你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。...读解和分析大量精彩的三分钟的段落.也就是把整个动作铺开,然后再压缩成三分钟。研究他人是怎样取舍的。
” 4,“一般来说,先看一遍,然后看你最喜欢的那一段落,或者是你认为是最不好的那一个段落。它的镜头都是怎么接的?也就是说,前一个镜头的最后一个画格跟下一个镜头的第一个画格之间有什么光和声的关系。有含义吗?好看不好看,有什么视听效应?人物之间的关系是用什么手段表现出来的?靠对话?有没有运动,用得好还是不好,或者说,是你觉得该用还是不该用?光是怎么用的?色彩是怎么用的?声音有空间感吗?声音有表现力吗?然后你再把内容摆进去看看,合适吗?导演为什么要这样来处理,有没有修改的地方?”
㈣ 电影的拍摄比电视剧更加困难,那你知不知道,怎么样才能拍出一部精彩电影
编剧记得之前看过一个黑泽明的采访。他说,一个年轻人想做导演,就先写剧本。因为写剧本只需要一张纸,一支笔就可以了。在写的过程中,你会知悉电影的结构,人物,情节等各种内在的秘密。所以我觉得,对于零经验的人,想要拍一部短片,首先学会写剧本。在写剧本的过程中,带着楼上提到的景别思维,来用画面讲故事,中间调动听觉。
剪辑完成后,再把视频素材交给其他人来进行其他后期处理,比如对视频调色,也就相当于“加滤镜”以及后期特效,如片头片尾,字幕,或三维cgi特效。