如何在电影里面加音乐不嫌突兀

『壹』 抖音视频音乐怎么剪辑

剪辑是短视频后期工作的内容，一个优秀的短视频剪辑可以使整个短视频的质量发生飞跃性的提升。

抖音怎么剪辑视频？对于新手来说，第一步当然是练习。

剪辑最头疼的一件事情就是没有练习素材，相关专业的大学生还好，还能自己拍自己剪。其他人就不好办了。在这里教大家一个方法，就是做电影混剪，虽然现在国内混剪满天飞，但是真正做的好的也没几个，有几个技术上很不错，但是也没什么特色。

说说做混剪的好处：

1.练习节奏感，练习叙事。

混剪这东西，节奏重要，选音乐得花点时间，几段音乐接到一起，怎么接不突兀，怎么搞能让人热血沸腾，有学问吧。

怎么练习呢？当然是多看人家的混剪了，看看人家怎么处理，镜头怎么接更好。上一个镜头打个喷嚏，下个镜头接个爆炸还是怎么着。

2.熟悉剪辑流程

创意－文案－准备素材－转码－整理素材－开剪－导出－给朋友看－修改－成片。
一套做下来相信你会对剪辑有新的理解的。

3.剪辑思路

不管什么视频，在剪之前都需要一条清晰的剪辑思路。

若是有故事性的，那么你一定要先构思好故事内容，想好可以运用的蒙太奇，想好分镜。这个过程我认为是剪辑时最难的一部分，它就像便秘一样，不通就是不通。这一关熬了过去，之后的都好办，无非是技术上的问题和耐心问题。

4.配乐配乐

配乐真的十分重要！如果视频节奏点与配乐节奏点踩到一起了，哦呀，这视频它就活了一半。尤其是在抖音上，抖音抖音，音乐的地位占据半壁江山，看看那些抖音热门歌曲就知道了。

抖音怎么剪辑视频时，至于是先找音乐还是先剪视频后找音乐呢，这也分情况。

其实构思视频内容的时候，你就把视频的基调定了下来。按照基调选择适合的曲风就好。但是这一步略烦，需要你有一个丰富的音乐库。而且有时候音乐的节奏点和视频节奏点不符的话，还需要多次对原片进行调整。

有的时候，可能你剪视频的初衷是因为你听了一首歌。而听这首歌时，你脑子里突然就出现了一些影视画面，然后你就想剪视频了。

5.注意事项

a.注意常保存。不然你会心疼死自己的，也别问我怎么知道的。

b.一定要有耐心。一段3分钟的视频，背后可能是一周多时间的辛劳。而且过程极其繁琐，有时候甚至要花上半个小时的时间仅为一两秒的微调。

c.多观看、学习他人的剪辑视频。一旦踏上剪辑这条路，观看剪辑视频就不只是为了兴趣，还为了学习。

最后，关于抖音怎么剪辑视频，抖商公社再给大家介绍几个超级简单易上手的视频剪辑软件。

乐秀视频编辑器：是一款Android平台的应用。视频剪辑、视频制作、视频美化工具，乐秀视频编辑器专注于小影片、短视频剪辑的拍摄、编辑功能。动画贴纸、胶片滤镜、视频特效、视频美颜、视频制作、视频配乐……支持高清视频剪辑导出。

爱剪辑视频编辑器：视频剪辑、视频制作、视频美化工具，爱剪辑视频编辑器专注于小影片、短视频剪辑的拍摄、编辑功能。免费视频音乐无限畅想制作，音乐视频编辑不收费，无限制作动画贴纸、胶片滤镜、视频编辑、视频美颜、视频制作、视频配乐……支持高清视频剪辑导出。

快影-短视频剪辑软件：快影是快手旗下的一款专业视频剪辑、拍摄软件，所以应用在抖音制作视频也是非常好用的。当然，用它编辑其他平台的短视频也是可以的。这个软件除了有自动识别之后，还有倒放等等功能，对于做小视频也是特别的有好处的，尤其是对正在操作短视频平台的伙伴来说，可以认真的研究一下。

『贰』 如何给图片加上电影字幕效果的文字

要给图片加上电影字幕效果的文字，可以按照以下步骤操作：

1. 选择图片编辑软件： 推荐使用：美图秀秀APP。该软件功能丰富，易于操作，适合添加电影字幕效果的文字。

2. 导入图片： 打开美图秀秀APP，进入“美化图片”功能。 导入你想要编辑的图片。

3. 添加文字： 点击“贴纸文字”选项。 再点击“文字”，进入文字编辑界面。 在文本框中输入你想要添加的文字内容。

4. 调整文字样式： 字体选择：选择与电影字幕风格相符的字体，通常选择较为粗犷或有特色的字体。 大小调整：根据图片大小和文字内容，调整文字的大小，使其既显眼又不突兀。 颜色设置：选择与图片背景对比度高的颜色，确保文字清晰可见。同时，也可以考虑使用与电影氛围相符的颜色。 透明度调整：适当降低文字的透明度，可以营造出更加柔和、电影感的效果。

5. 定位文字： 将文字拖动到图片中的合适位置，通常电影字幕会位于图片下方或中央位置。

6. 保存图片： 完成以上设置后，点击保存按钮，将编辑后的图片保存到你的设备中。

通过以上步骤，你就可以轻松地在图片上添加具有电影字幕效果的文字了。

『叁』 电影中的纯音乐伴奏对电影有什么好处

首先纯音乐不会太焦躁，不会喧宾夺主，毕竟电影里的伴奏只是烘托气氛和感觉，音乐太突兀会过犹不及盖住情节本身，所以一般选择纯音乐会比较好一点，音乐选的好会让情节更深入人心，感同身受！所以纯音乐伴奏对于电影来说的重要性举足轻重

『肆』 电影场景转换时的疑问……

确实是剪辑的手段
一般出现在关联不是很大两个场景，由于不加入音效，切换起来比较突兀，可能给人一种莫名其妙的感觉，所以用声音先引入，起到转换自然，理所当然的作用。
所以你在很多电影都看过这样的情况，甚至不会只有一两秒钟，很多电影的主题音乐是用来贯穿电影线索的好手段，往往临近篇末还未出现结局画面时就提前切入音乐，我们会感觉电影即将结束，我们在心理和感官上非常期待，电影达到高潮。例如《阿甘正传》片头出现的羽毛片断，在片尾小阿甘要上校车时再度出现，音乐提前切入，影片令人回味无穷。

『伍』 动作电影中的衔接剪辑技巧

动作电影中的衔接剪辑技巧

动作电影又称为惊险动作片，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。下面给大家介绍动作电影中的衔接剪辑技巧，欢迎阅读!

动作电影中的衔接剪辑技巧

一 音乐是重中之重

预告片牛不牛逼，音乐权重占70%以上。

一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐，是动作电影预告片的核心。适用于所有类型的电影预告片。

剪辑技艺再牛逼，音乐平庸，预告片就平庸；音乐品位高，曲子编辑的好（音乐不是拿来直接一整条用的，需要经过延长、缩短、拼接、变速、变音等处理），那么剪得糙一点都没关系。

音乐是最直观给你“感觉”的东西，2分钟的音乐包含着巨大的情绪流，一个字也不用讲，音乐一起，就能让你感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪，这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。

而画面和对白，在预告片的几分钟时间里，只能呈现出零星的“信息”。

所以，音乐最关键。

二 剪辑技巧

先明确一点，我们剪预告片时，几个镜头剪成一组，几组镜头构为一幕，三幕或者四幕就能组成一条完整的预告片。

新来的剪辑师往往会出现“剪得比较乱”的问题，为什么？

1、一组镜头只需说清楚一个意思。如果你加入了不是这个意思的镜头，就会突兀。显得乱。

2、一组镜头讲完后，再去讲下一组镜头，逻辑上或者情绪上要有承接或者递进。新手会瞎跳乱跳，一组镜头还没讲完就开始下一组镜头。

3、幕与幕之间，要有大的逻辑串联。拿《小时代1》的先导预告举例子，第一幕起势，第二幕主角亮相正常世界，第三幕关系恶化进入低谷，第四幕事件和人物有了更丰富的变化进入高潮。（举小时代 预告片 的例子是因为，它是业内外公认的高水准预告片）

1、镜头之间的视点和动势最好接上。

A视点就是视觉重点，上个镜头的视点结束在画面左侧，下一个镜头的视点就尽量从左侧起。

B动势变化要顺。这个看具体情况处理。如果你仅仅把动势顺着方向或者快慢“接上”，那么看起来虽然舒服，但是有些楞。好看的动势要像书法。有断有连，有急有停，有粗有细，有开有合。这个看感觉了。

2. 根据音乐，普通镜头的剪辑要故意不压在节奏上，只把重要镜头压在节奏上。

为什么这样呢？所有镜头全压着节奏上，第一很楞，第二看起来像MV，第三（也是最重要的）你每个镜头都压在节奏上，都很爽，到了牛逼镜头或者该强化的镜头时，再压在节奏点上就没那么爽了，效果就出不来了。

这样是先抑后扬的一种做法。

3. “刺激——反应”链条。

剧情片里，说出的一句话，要接住。（用别人的反应、事件、另一句话等来接）

爱情片里，抛出的一个媚眼，要接住。（别人的媚眼，幸福的表情等来接）

动作片里，射出的一颗子弹，要接住。（东西被打烂，炸弹爆炸，人死亡等来接）

“刺激——反应”链条，是一组镜头最常用的叙事方式之一。给了刺激就一定要有反应，一组镜头才有结束感，结束之后再开始下一组镜头。路一步一步走，话一句一句说。新手剪片子，最常犯的毛病就是给了刺激，没反应。不知道怎么就到下一组镜头了。就好像你给别人讲故事，每句话都讲一半，观众不知道哪里出了问题，只觉得不舒服、不好，其实是你挖的坑没填上，绊到观众了。

4. 跳切、快放、快闪夹黑帧、慢镜头

镜头节奏要变化：几个快的'，就插一个慢的。几个近景，来一个远景。几个格斗，加个大场面。几句对话，来个爆炸……永远要给出变化，要有能量的起伏。带观众做过山车。

有时人物动作慢我会跳切或适当快放，显得有力一些。快闪夹黑帧这块，《匹夫》先导预告1分10秒处有例子，学生服日本刀砍人。

5. 如果一场戏很牛逼，就整场放。（并不是说你不去处理它）

国外预告片最爱用的技巧，为什么？因为人家电影拍的牛逼，场面撑得住。

常常最后一个镜头（就是最高潮那个），就用片子里的一个牛逼的场景镜头做结尾。不像我们，用高速剪辑或者凌厉的剪辑堆砌出一个高潮来。《独行侠》的许多款预告片都是这么干的，一整场动作场面码上去。很过瘾。

6. 起高潮之前压低，高潮后要安静，再起更高的高潮。

通常，开枪爆炸之前，我们会刹住音乐，让整个音响安静下来，说句话或者什么的，再起开枪或爆炸。这样做是为了让高潮显得更高更有力。通过能量差产生对比，做强效果。

再举《小时代1》先导预告的例子。第四幕是高潮，所以第三幕要低谷一点压抑一点（不管剪辑节奏、速度还是音乐能量都比其他几幕要低），而且，在起第四幕之前，先猛地安静，唐宛如喊叫“冲啊！”后，音乐再响起，进入高潮。

三 音响音效设计

评论里有位朋友说觉得音效最关键，实际上，没有最关键的，所有的步骤都是关键。创意、剪辑、音乐、音效、特效等方面全都做到高完成度，才能出一支好预告片。

好莱坞预告片的音效使用量是非常小的，随便打开一支好莱坞大片的预告，旁白和音乐占音响总量的90%，只有在关键的地方才有一两个音效。他们最重要的是对白，对白一起，音乐都会降好几个量级。

为什么呢？因为好莱坞重故事，而且好莱坞演员的念白都很棒，随便一句话都可以撑起来，，加上人家电影画面牛逼，音效这种东西要你用好音响才能感受的到，所以想要看预告片真正的音响设计，还得去电影院里看前面的贴片。（最近看imax版本的《007幽灵党》，前面有《火星救援》的全长贴片，那个录音水准和音响设计水平可以说是世界最高水平了，快去看吧）

话说话来，音响设计涉及到的声音层次有三层：音乐、旁白、音效。原理是：“此起彼伏，有起有伏”。

1、有起有伏

从大的音乐结构来看，必须做到“有起有伏”，音乐的能量不要一直高或一直低，需要变化。我们一般做音乐，同一个旋律走两小节，就要变化。要递进、中断或者旋律发生变化。否则观众看的时候会疲。

2、此起彼伏

这里主要指音效和对白需要此起彼伏，简单来说就是“有音效的地方别有对白，有对白的地方别有音效”“音效和对白不要打架”。这个以剪辑师为主，在剪辑时就应该注意，音响设计师做辅助。

观众在一定时间流里面能够注意到的信息是有限的，预告片属于高强度的信息流，对于观众注意点的设置一定是排列有序而不是挤在一起的。

所以大家看标准范式的好莱坞预告片，大的节奏设计通常是固定的：“说几句话”+“插个音效”， 完成一组镜头。对应剪辑就是：几个叙述镜头加对白或旁白+能出音效的镜头。

3、其他

音响在频率上大致有“高、中、低”三个频率段，许多新的预告片公司作品，往往听起来不够饱满、音效怪怪的、衔接不够顺滑。原因有三。

一是忽视了氛围音，主要是低音的填补。有一些耳机几乎听不出来的长长的“嗡”“呜”的低音，我们是会随着音乐能量的起伏，压在音乐下面。这一层很重要，缺少了就会让音响变得很“薄”。

二是音效的融合度不够。同一个声音，比如开枪的声音，乐库里面可能有一千种音效，你要找到能够融合进整体音响里面的那一个。找不到，就试，试不出来就自己做变音处理，把它融合进去。融合度低的音效，就像一段光滑木板上面的倒刺，很扎手。

三是衔接处理要顺滑。一部电影预告片会用到好几段音乐，成百上千种音效。这么多的元素拼在一起，要把他们的接缝处打磨顺滑，不扎耳朵。