⑴ 电影《梅兰芳》为什么让人泪目
电影《梅兰芳》让人泪目，因为这部影片不但细腻描述了梅兰芳与大伯之间的“父子”之情，而且还刻画了真挚的兄弟情。。
梅兰芳与他的大伯之间的关系，大伯既是他的长辈也是他的老师。这种亦父亦师的关系影响着梅兰芳的一生。
接着就是梅兰芳与邱如白之间如高山流水遇知音的“兄弟”情。是邱如白发现和挖掘出梅兰芳的潜能。顺其自然的带出十三燕与梅兰芳的戏曲对台赛，他们二位是对戏曲的“痴”情。
影片中最打动人心的，是梅兰芳与孟小冬之间的情愫。影片通过两人戏曲的交流，探讨，演绎。彼此之间也引起了“共鸣”之情。”从而上升到了缠绵悱恻的“爱”情。这里面包含更多的是广义的“博爱”之情。但。终究也是因为彼此对戏曲的大爱而放弃了个人的小爱。终究也就成了爱而不得。
⑵ 如何评价邱迥炯的纪录片《姑奶奶》以及樊其辉这个人
樊其辉，以独特方式展现人生哲学的艺术家，其纪录片《姑奶奶》如其人生，断裂与综合并存，如同哲学实验。
“我站在台上，我是替各位站在台上。”樊其辉穿着女人的衣服，用老生的嗓子唱着苍凉的歌，将他人生的阴暗面展现出来。他以“鬼魅”形容自己，思维超脱常人范畴，如同《霸王别姬》中的程蝶衣，不疯魔不成活。他的气质独特，与amy winehouse相似。
纪录片中有一镜头，樊其辉回忆与人做爱时的画面，画面是烟囱冒烟，他喜欢这种场景，可以自己和自己玩。他的人生如同他热爱的歌曲《火舞》所描述，岁月燃烧青春，生命在火中狂舞，月下独自流连，魂梦无语问天。
法国哲学家阿兰·巴迪欧在《电影作为哲学实验》中提出，哲学是对断裂的思考，哲学在断裂之处创造一种新的综合。樊其辉的人生亦是断裂与综合的交织，接受与不接受在其中不断交替。
在家庭关系中，樊其辉对母亲悲情的人生感到不满，不愿与其通电话，但大年三十时，他又感到了孤独。他觉得父亲对自己很好，但“养儿防老”的话让他感到情感变了味。这反映出家庭关系的不和谐可能成为同性恋成因之一。
12岁时，樊其辉第一次听到“同性恋”这个词，找到了自己的定位。他早已经对身体进行了探索，成年后回忆在戏校下乡、煤炭工地演出的日子，那些混水中健康的男性肉体和无意识的性游戏，仍令他迷恋。他学戏多年，唱戏的人容易沉迷，一旦沉迷便难以自拔。纪录片中穿插的《红楼梦》唱词，一出出戏如同人生的写照。他接受了自己是同性恋的事实。
“在座的会说我是个严重的同性恋患者，其实，在我眼中，你们不过是些异性恋患者。其实，大家都是病人。”樊其辉的话语透露出对自我身份的接受与对社会认知的质疑。
碧浪达，舞台上的他穿着高跟鞋，化着夸张妆容，唱着深情的歌曲。他唱的“你不妨就叫我神秘女郎，有谁在乎你是什么女郎”，如同对社会身份的挑战，对性别界限的超越。他白天是裁缝、设计师，晚上是神秘女郎，身份的断裂与综合构成了他独特的生活。
《探晴雯》的唱词，晴雯“心比天高，身为下贱”，樊其辉亦是如此，有着强烈的自我意识，清楚自己的身份无法给予他所渴望的生活。他在广州卖淫，追求爱情与电熨斗、北冰洋汽水，但这一切都已成泡影。他渴望安稳的生活，电熨斗象征着生活的现实与追求。
北京与广州，两个城市见证了樊其辉的生活与转变。他逃离北京去到广州，却又时常返回，寻找生存的可能。他的人生如同纪录片中的一幅幅画面，现实而残酷，直击中国同性恋群体的生活状况。
樊其辉的人生充满断裂与综合，他的艺术创作如一道道闪电，照亮了生命的黑暗。然而，生命的最后一刻，他选择以自杀结束这一切。在人生旅途中，樊其辉以独特的方式，展示了对生活的渴望与对自我的追求，最终化作坟上的草与飞舞的花，留给世人无尽的思考与怀念。