如何将电影影评和服装结合

『壹』 电影的影怎么写

写一篇电影影评时，可以按照以下结构和内容进行写作：

1.引入部分：
首先，介绍电影的名称、导演和主要演员。可以提及电影的类型、上映时间和制片国家等基本信息。接着，可以用一个引人入胜的开头，概括电影的主题或情节，引起读者的兴趣。

2.剧情简介：
在这一部分，对电影的剧情进行简要的介绍。可以概述电影的背景设定，主要角色以及他们的目标和冲突。避免揭露太多细节，以避免剧透，但同时也要把握好节奏，让读者可以理解电影的整体情节。

3.角色评价：
接下来，可以对电影中的一些关键角色进行评价。谈谈他们的演技如何，是否成功地塑造了角色的形象，以及对他们的表现体验和感受。可以结合电影情节中的重要场景或对话，突出角色的个性特点和内心世界。

4.视听效果：
这一部分可以谈谈电影的视觉和音效效果。描述电影的摄影手法、画面构图、服装设计等方面的表现，并评价它们对电影整体美观度的贡献。同时，也可以谈论电影的音乐、配乐、声音设计等，是否能够有效地增强氛围和情绪，为观众带来更好的观影体验。

5.主题和信息传递：
在电影中，通常会有一些主题或思想传达给观众。可以在这一部分评价电影所传递的主题和信息，以及导演通过故事情节、角色发展等方式所表达的观点和意图。从一个深层次的角度去理解电影，体会导演想要告诉观众的东西。

6.总结与评价：
最后，对电影的整体表现进行总结和评价。可以指出电影的优点和缺点，对导演的创作风格和手法进行评价，同时也可以提出自己的观影体验和感受。可以给出一个综合的评价或推荐的建议，让读者对这部电影有一个全面的了解。

在整个影评中，要注重客观性和主观性的平衡，同时尽量用简练的语言表达观点，让读者易于理解和接受。

『贰』 如何运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1）评片名，片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。

2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3）评主题。主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

(2)如何将电影影评和服装结合扩展阅读

电影的起源：

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。

1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

『叁』 |电影美·从不需标准|绝美服化道·精选佳片

西蒙影志：在电影诞生的一百多年里，“纪实美学”倡导者巴赞认为电影只是“无限趋近于现实的渐进线”，而随着我们逐渐把对现实的审美评判搬到观影中时，发现对于一部高于生活的电影而言，导演往往会企图刻意修饰片子。 那种修饰不单指剪辑、调度，还指将难以直抒的观点在绝美的服化道即服装、化妆、道具中得到演绎，更神奇得是，这种演绎引起了人类开始主动思考何为电影美。

由于许多宝藏影评人对《埃及艳后》、《丹麦女孩》、《布达佩斯大饭店》等一类荣获最佳服装设计的电影作了很多透彻分析，本期将不再赘述。西蒙将挑选来自不同国家个性鲜明、美意独特的服化道电影，分别是日本《被嫌弃的松子的一生》、美国《坠入》、中国《一代宗师》的三部佳作，带着寻找宝藏世界的好奇心，将其分为三个篇章，将解读我眼中电影的服化道之美。

《被嫌弃的松子的一生》歌舞片「日」 中岛哲也 ( 2006) 

第30届日本电影学院奖 最佳美术指导(提名)

电影记录了松子遗憾却认真活过的一生，这一生起太匆忙、终太悲凉。一直以来松子父亲偏爱体弱多病的妹妹，松子无意间发现扮鬼脸竟讨得父亲笑脸，于是从小得不到父爱的松子，拼命想要博得父亲一笑。而就此，家庭的缺憾成为了松子不可磨灭的悲剧。

松子的人生是场值得赞美的悲剧，影片中多次出现花团锦簇的场景，用表现力的服装与面容给世上的无趣加上种种浓烈的色彩，导演认为松子遗憾却认真活过的一生，是鲜花铺就的一生。

听闻爱情，十有九伤，松子爱过滥俗作家、有妻之人、平凡理发师...但始终都以一种美好的、充满希望的生存本能去对抗令人厌恶至极的 罪恶与苦难，松子的一生也许是因为太积极融入这个世界而遭世人嫌弃。

导演把松子阳光明朗的性格当作影片色调，我把这贯穿全片的用色理解为「松子一生明朗」。

起初我一直带着寻找绝美服化道的目的观影，我发现这令我很难过，刻意的追究美是对此片的不敬，我们在儿时憧憬的一生又何尝不是闪闪发光，但是松子成年后、走上世界，才明白并不是这样，她的快乐是短暂的，大部分时间由苦难来填充，我们不觉得是因为我们被身边重要的人保护着，而松子的希望被导演保护着。

绝美的服化道不单单只会展现光彩耀人的一面，有时候作为人生的寓言物也是种电影美。听闻孤独，半喜半悲，导演对这出悲剧投入了赞美的情怀，用许多闪闪发光的场景、服饰、造型塑造了松子直观的人物形象。

23岁身为音乐老师卷发美少女的模样；被滥俗作家打到伤痕累累的模样；被小混混骗钱发疯误杀人的疯癫模样；在监狱里齐耳短发朝气活泼的样子；仅凭学生龙洋一一句爱你她就认可道：“只有龙洋一是我的一切。”倔强死守爱情的样子；五十三岁的松子因为对他人失去信心日渐臃肿的模样；死亡之际倒在草地一蹶不起的样子。

导演赋予她造型的变化体现的是松子一生的成长，用加工的色彩与造型演绎出了美意独特的风格电影。松子的一生，是追求的一生，也是遗憾的一生，也可以说是失败的一生。如果按部就班就可以得到幸福，那我宁愿接受这世界的不完美。

从这部电影我竟然开始渴望「日式孤独」：人人都在按规律行走，到点了起床，到年纪了爱人。 松子一生都在努力爱别人，无论友情爱情，可她都假装听不见自己次次心碎的声音。

女人的一生要有多美丽才能称为绝美，松子这一生为了爱来不及与自我和解，她臃肿的身体不美，但是导演就是设计了这样的造型，寓言着： 尽管这世界不如意，容颜衰老，体态走样，孤独一生，你依旧有权利选择自己要过什么样的一生。

可能五十三岁的她真的累了，她期许着有个能够对自己微笑的爸爸、一个完整的家庭、一个姐妹情深的妹妹，而她却花光了力气去对抗这无奈、不尽人意的一生。因此松子明朗积极追求爱时导演就利用人情世故安排悲伤，松子沉默不语放弃相信爱时导演通过服化道放大悲伤。

在片尾中， 小小的 松子 ，走着人生长长的楼梯 ，伸长了小手，想要抓住天上的星星。 若不是造型、细节之处的设计，引导我主动去谅解松子的一生，我真的很难去相信：电影是再现的艺术。

《坠入》奇幻片「美」塔西姆•辛（2006）

第4届奥斯汀影评人协会   最佳摄影 奖

遗憾这么迟与你相遇——《坠入》。导演为拍摄此片，历时四年游历了多达23个国家取景，背着「童话」走走停停。

电影通过一位摔断手臂的五岁小女孩亚历珊卓和一位特技表演而摔断了双腿、被唯利是图女友抛弃的成年男子罗伊，他们用不同层次的错位构思，共同编述了一则属于他们的童话故事。

该片将现实生活与奇幻故事中五个人物的经历不断重叠发展，导演用令人惊叹的构图、瑰丽的场景和绝美的服化道，似乎在寓言着： 生活不幸、「童话织梦」。

在帧帧如画的故事里，始终没露面的恶伯爵，也暗示了现实生活中的罗伊一直背负着无形的压力。导演还设计了一出绝妙的细节：故事中恶伯爵把达尔文所逐爱的美洲蝴蝶直接作为标本，以至于悲伤不止的达尔文有了怒意。这像不像，现实中罗伊所热爱的电影梦，由于意外造成了双腿残废，破碎的事业让他对生活充满了怒意。

令人为之惊艳的是，电影蒙太奇的使用，上一秒蝴蝶标本下一秒转入海中蝶形礁岛，而故事中的一行人却受困于这座礁岛。导演不直接阐述人物的内心而是借以「相似化」去激发人的潜在意识，意为所见即所思。珊卓和罗伊不断的把现实搬进故事里，企图篡改着故事的轨迹，是因为他们都渴望表达出自己对死亡与救赎的见解。

而巧妙之处就在于当孩子与成年人二者思维发生碰撞，童话就显得弥足珍贵。是因为我们的现实世界在向我们揭示一个真理： 人真的很奇怪，一开始想着长大，后来又想变回一个小孩。

我们的《坠入》，一场视觉盛宴，精致、魔幻；一次童话冒险，童真、幽默。它别于华丽服饰再现的造型美，而是动用所有的服装、造型、道具展现珊卓所思所想的再现美。导演历时四年，遍历各地，只是为了展示小孩子该有的天马行空。

这部超现实的奇幻电影，是我弥足珍贵的回忆。它嵌入了「梦」。神秘人死时嘴里的小鸟飞出、折扇遮面浓郁中国风的公主、泡在水里的假牙成了启动力量的关键物...珊卓把现实搬进梦里，现实中戴假牙的老头已经去世，而在童话中假牙被黑色恶兵踩碎，神秘人因此失去了力量。

这种对生死的转化，会不会有点震撼，通过道具、造型的变化，我们不仅能剖析电影，还主动思考了「死亡」。这是一部奇幻作品用美意独特的服化道在童话与现实中做到了出入自如。

小时候，我们读安徒生童话、格林童话，我们以为那才是现实，是什么时候清醒过来的呢？是学会「分担爱」的那一瞬间。

一心求死的罗伊，想以物竞天择，适者生存作为童话结尾。于是故事人物接二连三的死亡，被乱箭射死、被炸死、砍死、坠楼而死，珊卓开始害怕死亡，于是坠入童话，靠着救赎的力量，感化了罗伊。

如果就此结束了，那这部电影能在豆瓣评九分的价值也太低了，此部电影除了美意独特的服化道，展示了超现实童话的梦幻。更重要的是，这是一部致敬片！

仔细观看片头以及片尾的黑白场景，我们发现《坠入》用了很多的笔墨在向电影特效演员致敬，有趣的是，电影的片头片尾截取了贝多芬第七交响第二乐章，电影的整体美工设计参考致敬了达利的作品。

可想而知，自电影诞生一百多年以来，我们需要致敬的已经不单单是电影先驱们了，更多的是流芳百世的电影美。电影末尾，小女孩用淘气的语气说着：“Thank you, Thank you, Thank you very much!”不就正是一个童话敬畏现实，一代才子致敬艺术.

《一代宗师》动作片「中」王家卫（2013）

第86届奥斯卡金像奖   最佳摄影(提名)

国际华语辩论赛曾出过一道辩题：武侠是不是一场梦。个人钟情反方的观点，武侠与武术文化共生共融，经过两千多年的传续，我们有了武侠泰斗金庸，武侠浪子古龙。如今这个没有英雄的时代，时势造人。

电影作为再现艺术成了造势之人，它结合传统的美学元素，洞悉我们所忽视的江湖道义，足矣让武侠不再成为众人遥远的期待。

王家卫拍摄了一部拥有“诗意武侠”之称的《一代宗师》，也是我们值得骄傲的华语作品，影片中东方韵味的服化道寓于王家卫擅长的氛围调度中，于是我们看见了更多生命的斑驳的光影，同时在武术的一横一竖中也看见了一代武人，普世的命运。

武侠不是梦，风流才是梦。电影的美感来源于王家卫对电影风格的把控，慢镜头的对打、诗化般的台词，巧妙的构图，还原了最灵性、生动的民国时代。精湛的服化道设计，展示了旧时代的轮廓，与叶问交手的小脚女性，遗留的三寸金莲在电影美的渲染下，有一种说不出的精致与孤独；宫家老爷子去世出葬时的排场、服饰、随从都是旧时代的缩影；叶问与宫二缠绵而诗意的武打镜头，颠覆了我们印象中的动作片。

对于王家卫而言这部电影是成功的，他做了他心之所愿：“想呈现那个时代的精气神，想把那个时代武术家的那口气用最最真实的手笔还原出来。”一部《一代宗师》证明了武侠不是一场梦，这时宫老爷子的话点亮了江湖：念念不忘，必有回响，有灯就有人。

而生逢乱世，宫二对叶问只言：「我在最好的时候碰到你，是我的运气」，宫二轻轻眨动的眼睑和那一滴眼泪，最后眼帘一阖，画面美的戛然而止。

《一代宗师》美术总监秋伟明谈服化道，电影场景均用木质墙面、手工雕花、金箔包裹，服装搭配要精细到每一颗扣子和配饰。若导演不是王家卫我可能会高成本的电影质量如何，好在这部是出自《花样年华》《重庆森林》《阿飞正传》等电影美集于一生的氛围大师之手。

《一代宗师》中章子怡的演技绝对是撑起服化道，而不是被服化道所修饰，要是把她往江山里一丢，浮沉起来的都是琉璃般的万种风情。

心高气傲的宫二，不愿妥切，求胜而不求全，念念不忘的回响仿佛停留在了他与叶问在楼道比武跌失的那一牵扯之间，宫二绝美的面庞，精致的鞋子和服饰在镜头下回旋，我竟联想到张爱玲的文字：生命是一袭华美的袍子,上面爬满了虱子。

这部具有气息韵律之美的华语电影，令人舒服的视听语言，独具鲜明的中国服饰，导演把武术的每一招每一式都融入了电影，王家卫导演一直没有变，还是习惯用第三方物件表达人物内心。

即便这是一部风格独立的动作片，王家卫依旧把主题推向了「爱恨情仇」，主角在儿女情长中的矛盾远远大于表面上的争名夺利，弱化了时代，高举了爱。

电影台词「念念不忘，必有回响」成了角儿，《一代宗师》中时势未必造英雄，人生的有趣在于留有遗憾，人生无常，并非事事顺心，一代人，一江湖，像叶问留下的那枚扣子一样，「我们之间本来就没恩怨，有的只是一段缘分」。

西蒙结语：本期介绍到这里就结束啦。我们对美从未有过一个明确的定义：去告诉我们应该用什么眼光看，按什么顺序看。而所谓审美的进步，不是对一部电影有了多么深奥的见解，而是我们原谅了哪些我们曾经以为的不完美。 在服化道仍对电影起到重要作用的今日，人人都可对其畅所欲言，选取日本、美国、中国的电影也是有别用意，我希望大家的「戏路」可以像珊卓一样天马行空。松子说人的价值不是得到了什么，而是付出了什么。而王家卫说：功夫即时间。在这里西蒙想说：美即时间，值得耗时欣赏一生。

『肆』 影评中人物形象怎么分析

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下三种方式：

（3）人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

『伍』 《如何写影评》：三个步骤告诉你如何写出一篇优质的影评

文 | 深夏晚晴天ZMH

据国家电影局公布的数据显示，2018年全国电影总票房为609.76亿元，比2017年559.11亿元增长9.06%。作为全球第二大电影市场，2018年我国生产了1082部电影，有17.16亿人次走进城市院线观影，比2017年16.2亿增长5.93%。

电影市场的迅猛发展，加上自媒体平台的大力支持，使得越来越多的人关注到影评的写作。现如今，通过写影评变现的人不在少数。许多人也都跃跃欲试，期望能通过写影评实现变现。

那对于影评小白，或者是期望能更好提高自己的影评写作技巧的人而言，有哪些方式可以深入地了解影评的写作，从而写出一篇优质的影评呢？

在这里，我要推荐科里根的《如何写影评》一书。

蒂莫西.J.科里根是美国宾夕法尼亚大学的教授，在电影教育领域颇有研究，曾在东京、罗马等多地教授电影课程。《如何写影评》就是他将自己多年对电影的研究心得编撰而成的。该书一经出版，就成为美国畅销的影评写作指导书。

不管是对影评深有写作经验的人，还是对影评无从下笔的小白，都能从本书中获得影评写作的相关诀窍。 书中对影评介绍的翔实程度，从意识形态、形式主义等电影批评方法，到写观影笔记、搜集资料等写作技巧，每一个步骤都提供了正反的例文作为参考。可以说，《如何写影评》是一本全面的写作工具指导书。

而今天，我们将节取其中一部分内容，来阐述优质的影评正确的写作流程是怎样的。

一、做好观影前的准备，认真观看电影并做观影笔记

许多人都把看电影当作是一种娱乐、一种自我放松的方式。但如果我们期望能写出一篇好的影评，就不能简单地将看电影当作一种娱乐方式，而是 应该用一种带有思考的认真态度去观赏一部电影。

观看电影之前，我们要先了解该电影的拍摄背景等相关资料 ，自问一些基本的问题，如对该片有什么期待，对哪方面比较感兴趣等，带着问题去电影当中寻找相关的答案。

电影是一种包含了文学、造型、音乐、舞蹈等多种形式的艺术。导演往往通过道具、灯光、潜台词等细节来暗示人物的命运和故事的发展。单看一遍电影是没法完全记录和理解电影里所有细节和复杂之处的。因此一部好的电影，通常需要多看几遍才能对其有较好的理解。

而这观看电影的过程中，做好观影笔记则是输出一篇优质影评的第一步。

科里根指出， 我们在第一次观看的时候，观影笔记只需要记录电影中即刻打动我们内心深处的地方，包括看电影时，我们头脑中产生的问题和对话。

学会速记可以让我们及时地记录下自己的想法，包括在观看电影的过程中，我们认为最重要的几个场景、镜头或片段。

而在第二遍第三遍观看的情况下，我们应该更用心体会电影中的细节之处，并就此前的笔记进行完善和补充， 在初次笔记的基础上，详细地补充更多的对话和细节。

透过做笔记的方式，能让我们对电影中重要的场景进行周密而生动的解读。

二、确定影评的主题

一部电影包含了服装道具、灯光、摄影、人物角色、剧情脉络等多个层面，作为一场以视觉和听觉为主的盛宴，不同的观众对同一部电影会有多个角度的解读，多种评论。

因此，看完一部电影之后，我们要选取自己感兴趣的角度，拟订影评的主题。

实际上，这里的主题包括两个方面， 一个是理解电影的主题，即这部电影是关于什么的 。比如它是《星球大战》中正义对邪恶的胜利，还是《辛德拉的名单》中差强人意的英雄主义？

虽然电影有多种类型，但不管什么类型的电影，都会有一个相对突出的主题。我们可以透过这个突出的主题去理解电影的主要思想。 一篇优质的影评，是能够准确区分出一部电影主题的历史、风格和结构的呈现。而这，也可以变成我们影评分析的基础。

另一个要确定的主题是我们影评文章的主题。 正如前文所讲到的，电影是一种包含了多种形式的艺术，这些形式相辅相成，共同构成一部完整的电影。同时，它们又可以单独被拎出来，自成体系。

尽管一部电影中有这么多种形式的艺术，但这并不意味着我们在输出影评时必须面面俱到。恰恰相反，一篇优质的影评通常只会将讨论分析的重点集中在某一个方面，比如电影中声音的使用、场面的调度、灯光的变化等。

最关键的，是选取自己感兴趣并易于着手的论题。确定好自己文章的主题之后，就可以结合自己的观感，集中列出在文章中要讨论的具体点，并辅以电影中具体点例子和自己的理解。

三、动笔开始写作

经过笔记记录、确定主题之后，我们已经有了自己的角度去理解电影。前面两个步骤的积累，也有利于我们在有限的篇幅里作出较为全面的分析。

尽管有了前面这些准备，不少人还是写不出好的影评。原因在于他们对电影的分析仅仅停留在影片所呈现的表象，而这正是“最大的陷阱和最常见的危险”。

为了减少写作过程的焦虑，我们可以按部就班地遵循一些相应的步骤，包括列大纲和使用关键词汇。

而到了写作内容阶段，还有一些细节需要我们多加注意和琢磨，包括：

1、合适的词： 多运用具体化的语言。影评是通过语言来重塑电影和观感，用词的敏锐和准确对完成电影的描述来说极为重要，其中，运用具体化的语言有助帮助读者理解我们的内容，同时也可以作为我们观点的佐证。

2、有力的句子： 这里的有力指的是简洁、有趣。当电影深刻触动到我们内心时，有时候我们难免文思泉涌，洋洋洒洒。此时很容易犯的错误就是让自己的影评看起来激昂却言之无物。对此，我们要表述清楚观点的同时，努力追求简洁、有趣。

3、注重首段： 标题是决定读者是否打开文章阅读的关键，而首段则是决定读者是否继续阅读下去的关键。科里根指出，在文章的首段，我们就应该确定好研究对象和要讨论的主题，这里可以使用的方式有启发性的引言或一个具体的画面，这些方式的使用都有助于说服读者，我们接下来的内容是有价值的、值得阅读的。

4、反复修改： 不少人写完文章后就觉得工作全部完成，但好的文章是打磨出来的。认真审阅每个细节、打量每一个用词、段落，逻辑等，反复论证修改，仔细考究每一个细节，最终才能展现出一篇好的影评。

写作是一个日积月累的过程，想要输出好的影评，需要我们在日常多加观察、勤思考、勤动笔。

《如何写影评》一书可以说集结了影评写作过程中可能会遇到的方方面面，不管你曾经是否写过影评，都能从本书中获得新的体会和认识。可以说，这本书，以其全面、专业又通俗易懂的方式，帮助我们厘清影评写作过程中的疑难杂症，构建起影评写作的思路框架，从而写出一篇优质的影评。