⑴ 一个电影剧组由哪些专业人员构成。每个职务的人员分别负责什么。
由导演,演员,灯光,剧务等组成的拍摄电影或电视剧的小组.
影视剧组职务详解
制片人:一部影片里最高负责人(寻找资金,建立剧组)
制片主任:管理整个剧组
导演:创作组中最高负责人(调动全剧组的积极性,在限定的时间内完成拍片计划)
监制:后期制作中的最高负责人(后期剪辑中做监督工作)
策划人:对制片人负责(负责影片的除剧本以外的案头工作)
编剧:对制片人和导演负责(创作剧本和在第一时间里修改剧本)
艺术指导:对导演负责(负责影片中整体的影调定位)
制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产,有权改动剧本情节,决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作,了解观众心理和市场信息,善于筹集资金,熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制,通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。
电影制片人(Procer),也称“出品人”,指影片的投资人。影片的商业属性,决定了制片人是一部片子的主宰,有权决定拍摄影片的一切事务,包括投拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金,审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后,制片人还要进行影片的洗印,向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人,由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片(Proction Manager,可直译为制作经理)是电影制作中的中层职位,负责具体的运营事务,向导演和监制负责。
在摄制组中,制片和统筹是两个职务。
制片分很多部门的制片,生活制片是管理剧组的生活的,后勤的一切,吃喝拉撒睡的管理人员;现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员;生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员(在以前的电影厂,生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了);外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员(就像一个单位的公关部门);各个制片部门上面有制片主任,制片主任上面有执行制片人(有的直接面对制片人,执行制片人介乎于制片主任和制片人之间),下面有若干剧务,就是干一些具体事务的人员,制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作,相当于一个单位的后勤部门。
统筹,在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色,属于导演部门,要负责怎个剧的拍摄计划,每天要拍摄什么都要有统筹来安排,要跟每一个部门都要协调好,首先是美术部门的场景能否顺利的完工,演员是否到位,制片部门是否把场地联系好,还要跟导演沟通要拍摄多少天,先拍什么后拍什么,等等,在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组,有专门的统筹跟大家协调场景,每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.(网络综合备存资料)
制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。
导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。
摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组,根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。
录音组设录音师和录音员。
以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。
制片人或出品人是一部片子的总负责人,相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时,则制片人是出品人所聘请,出品人是大制片单位的负责人,但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下,制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格,包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成,确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。
制片主任对制片人负责,是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求,代表摄制组联系外景场地,联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法,副制片人实际上履行制片人应履行的职责,有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演,以表彰他们做出的超过份内的贡献。
制片相当于制片主任助理,主要工作负责拍摄现场运转协调,管理生活与车辆调度的后勤等,负责协调美术道具等,制片对制片主任负责,没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。
剧务对制片负责,处理制片部门的杂务。场务也叫场工,现场杂工的总称,为现场各个部门服务,如铺设轨道、管理操作升降机,现场的清理与搬运等,相当与工人。
广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴,对制片人和制片主任负责。
导演组的导演对制片人负责,相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下,在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动,将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。
副导演对导演负责,副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划,协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作,如演员调度计划,摄制通知单及影视剧送审方面的工作。
助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。
场记是是导演组中的重要成员,负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切,如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度,主要道具使用情况,导演对镜头的评价等,这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时,一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏,经过多年的实践,在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力,这样就能使剧本避免出现不必要的素材,能够为投资预算确定精确的数目。
武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演,有的还有台词导演,负责在每个镜头之前与演员一起复习台词,如果演员要使用特别的口音或方言时,擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。
摄影师对导演负责,拍摄电影是用的摄影机,拍摄电视是用的摄像机,不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理,为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备,确定照明设备,监督摄影组与照明组的工作,决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师,主要是指导协调各摄影师的工作。
副摄影师协助摄影师拍摄,代表摄影组和其他部门协调,有的操作摄影机。
摄影助理协助摄影师检查机器,参与拍摄试验,拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带(电影用胶片,电视用磁带),做摄影记录等文案,同时联系洗印等。
灯光师也叫照明师和照明技师,主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图,完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作,一起负责安全用电及灯具的使用。
美术师负责影视剧的造型,美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思,绘制各种造型的设计图,主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计,同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。
美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。
服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计,并进行制作与采买。服装师的助手是服装员,负责管理服装并登记造册,拍摄时负责演员服装的衔接,发放大批群众演员的服装。
化装师设计人物化装造型,指导制作各种化装所需要的零配件,完成人物的试装和造型。拍摄中,负责保持人物造型的连续性,准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理,对化装师负责,编制预算采购化装用品,负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师,专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师,负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特,有的也细分出来。
道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员,协助道具师筹备各场景的道具,维护现在道具,确保跳拍时的衔接,安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴,不过有的设有烟火特技师,置景也属于道具的范畴,包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
还有一个重要的是特技师,有的划为导演组,武侠剧里的动作导演,还有的划为美术组,负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化,因为数字技术的广泛使用,特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。
录音师负责声音的设计与创作,录音助理负责维护保管所有音响设备,协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音,还有配音等,录音师也称为混合录音师,因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员,还有视频人员等。
编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解,一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环,有的导演也参与剧本的修改,因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述,所以有的导演是编导。如果导演身兼三职,既是制片人又是编剧和明星,当然做出的贡献更大。
摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思,基本上可以采用中心自己的人,我只要选出各部门长就够了,这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦,虽然中心有自己的艺员的经纪部,签了不少演员,但随着剧本的不同新戏的开拍,幕后人员可以没有什么大的变化,但演员却是最大的变数,而且为了激励自己经纪部门的艺员,同时发现新人降低成本或者推行明星制,当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素,这样就要不时地从社会上选些演员。
我想对于预算一千两百万的古装武侠剧,不可能选用港台明星,内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台,有大批港台演员在内地打工挣钱,内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星,虽然有些身价降了些,但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人,四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币,当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧,毕竟电影更代表个人艺术成就,也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员,北京地区的票房收入刚够他的片酬,而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员,不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些,不过也要百万起,过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派,所以价位不比当红小生差。
预算通常分为线上项目费用与线下项目费用,线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用,这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用,包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。
对于预算高的影视剧来说,线上费用占三分之一,线下的占三分之二。一般是这样的,故事与剧本占百分之五,制片人和导演占百分之五,演员占百分之二十,其他是设备器材及相关人员的开支,还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少,线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五,低的可到百分之八,高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的,线下费用就更高了。
⑵ 一部电影都有哪些主创人员
无论是前期、拍摄期、后期、找演员、定预算、摄影、灯光、美术、服装、场地、宣传,全部所有通通都要管。当然每个岗位都有专业人士协助,但导演每个环节都要留心,确保大家在脑内的影像是共同的,否则便会出错。导演是什么?导演的职责是什么?导演干的究竟是什么?若然要认真答,可能要磨破两片嘴唇! 编剧:剧本创作,从故事梗概到电影剧本的完成,编剧工作要时时与制片人、导演等合作与沟通,各行其是,最终难以形成合作,甚至根本谈不上拍摄影片。编剧可以不必太过注重分镜头的艺术技巧,这是因为,即使编剧写出较好的剧本,还不是供拍摄前的脚本(或工作台本),后者更细,需要摄影师做更多专业的工作,不是编剧能替代的。编剧,还是做好剧本范围内有写作为要。当然,懂得一些摄影师的工作性质与方法,也有助于文字剧本的写作。与导演、制片人打交道的能力,属于编剧的职业技能范围。这要从两个方面去认识。一是艺术特征上的,即综合艺术必然是综合生产,艺术家的概念,既包括文学作者,也包括导演等电影从业人员,当然,编剧是第一位的。不管导演是否兼职编剧,从行业类别上划分,编剧还是第一位的。剧本剧本,一剧之本。但只有剧本还不是电影,还要进行另一个环节的工作,包括与导演等人打交道等。二从中国实际出发,看到中国文字作者好独立工作,不太善于合作与共同劳动的特点,这与文化与文学传统有关,有优点,也在综合艺术生产中,缺乏合作的能力与技巧。教材把此点作为一个重点讲述,很重要,特别要求初学者把这个环节看成编剧素质与能力的一种,非常正确。 摄影:究竟什么样的作品能成为“摄影”,圈内一直没有能够达成共识。据新版《辞海》解释,“摄影,是通过胶片的感光作用,用照相机拍下实物影像,通称照相。”当然,随着科技的进步,目前记录影像的载体不只是胶片,还有CCD、CMOS等等。但万变不离其宗,摄影的最主要的特点是真实记录,离开了真实记录,就不能称其为真正的摄影。不管是“新摄影”、“观念摄影”,还是利用计算机等工具创作的作品,只要是借助了照相机以外的工具或手法,就不能称其为摄影作品。 所以,类似于“新摄影”和“观念摄影”等作品,如果也利用了其它的艺术表现手法,就只能称其为“影像”作品,而不能是“摄影”作品。 美术:“美术”指运用一定的物质材料,通过构图、透视、用光等艺术手段,在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌,这样对象的外形便是美术的基础,造形是美术的特殊功能,所以我们现仍称它为造型艺术;还由于美术形象是在空间二维或三维中展开,所以人们也称它为空间艺术;又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素,人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的,所以,美术又称视觉艺术;从它存在的方式看,它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把 握,没有绝对的区分。世界上的美术作品,从物质材料和制作方法看,可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,它们还可以从不同角度进一步细分。从用途角度看,美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术(fine art),主要指满足精神娱乐和欣赏的需求,以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻,有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识,所以有时有人亦称之为文艺美术;所谓工艺美术,我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类,它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的,能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然,这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等,它们介乎实用与纯欣赏之间。可见,纯美术并不排斥功利目的,工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。 策划:策划是一种程序。本质上是一种运用脑力的理性行为。基本上所有的策划都是关于未来的事物,也就是说,策划是针对未来要发生的事物作当前的决策。换言之,策划是找出事物因果关系,衡度未来可采取之途径,作为目前决策之依据。亦即策划是预先决定做什么,和诗作,如何做,谁来做。策划如同一座桥,它连接着我们目前之地与未来我们要经过之处。……策划的步骤是以假定目标为起点,然后制定出策略、政策,以及详细内部作业计划,以求目标之达成,最后还包括成效之评估及反馈,而返回起点,开始了策划的第二次循环。具体地讲,策划有以下几种含义: 第一,策划所根据的事物是已经存在的,或按照事物的运动规律必然要出现的事物,而不是人们新创造出来的东西。第二,策划只是把这些现成的事物按照一定的原则或规则作一些新的联接、组合,使其成为一种新的事物而已。第三,这些新的事物主要表现为一定的活动或事件,而不是具体的物质产品或精神产品。第四,通过这种连接和组合,策划所产生的事件或活动,在本质上是一种智慧的创造,或者用马克思的话说,体现了人的主观能动性,是人的本质力量对象化。因此,第四、策划出来的新事物具有新奇性、审美性、反常性、超前性等特点,能够给人们带来理性上的愉悦。 有的人说,策划其实早就存在了,我们过去所说的工作计划不就是策划吗?用策划来取代计划,不过是一种概念的翻新而已。事实不是这样。因为“计划”虽然也把现在的事物联系到未来,但它在本质上是按照习惯的思维方式对事物进行预先的安排,既不会进行超常规的连接、也不会有什么创造性。而“策划”的本质却不是按习惯思维的思维方式,而是按创新思维的规律对事物进行新的连接和组合。 (执行)制片人:电视制片人是电视节目生活过程中的主要决策者。电视节目制作的每一个环节,从确定选题到后期制作都是制片人在策划与管理,从某种意义上说,选择什么样的人来当制片人,已成为各级电视台首要考虑的问题。 做一个电视制片人,除具备政治意识、精品意识外,还必须具备营销意识。随着电视频道的“空中大战”,各媒体甚至是同媒体中各档节目展开了激烈的竞争,新的形势对电视制片人提出了更高的要求。由于电视制片人是节目的经营主管,精明的经济头脑对电视制片人来说是必不可少的。这就要求电视制片人在市场经济条件下,努力使电视节目适应竞争,时时刻刻把握好电视的商业价值,着眼于电视节目的随片广告、节目交换、节目销售及其它规范的经济行为,使电视节目的社会价值和经济价值得到充分体现。 按照常规,执行制片人是总制片以外的第二把手,监制和导演的决策都得请示执行制片人。电影制片人和电视的相当,没有本质区别,可以同时理解。 道具:拍电视或是电影时,设计,制作配合剧情或是演员表演的一些物体,以及整个场景。比如桌子,凳子等这是最简单的道具,大到还有拍摄房间内的布置等。道具由专门的人来负责准备和制作 烟火:如三国演义里面的赤壁之战以剧情,烧船如何搞设计,如何烧的真实,或是其他一些电视剧中,房子着火了(实际是假的),如何设计得让你看过去好像真得是着火了,还有燃烧的材料使用等等,都是搞烟火的人负责的 灯光:配合摄影,使场景既符合镜头对采光的要求,又符合自然光的物理性质,因为室内戏的光都是人造的或使电灯的光,这就要灯光师的等打的要漂亮而又不失真,又能满足拍摄需要。 化妆,服装:把演员按照剧情和角色的需要,把他打扮成相对应的样子,比如古装戏中选择相应朝代的衣服。乞丐的角色,你要让把他脸化脏一些,但要化的真实,象生活中的。 监制:相当于出谋划策,保证质量的人,负责对节目制作的内容,包装形式,路线设计,角色搭配等出点子指导,提出一些建议和意见。也就是教你怎么去做会做的更好些,但是最终决定权可能还是在导演那里,一般小规模制作的东西,有监制就可以,无需导演。 出品人:通俗地说,“出品人”就是一部影视作品的“老板”。出品人要对影视作品进行投资,对影视作品的制作、发行等整套环节全权负责,出品人即影视作品的“法人代表”。在我国,“出品人”这一头衔一般都是落在制作单位的领导头上,而他们一般不参加影视作品的实际创作。而且,有的出品人就是投资人,甚至是根本就不懂影视艺术的商人。这样一来,就出现了两种情况:一是电影制作人员拿别人的钱花,不知心疼;二是所谓出品人光出钱、不管影视作品的质量。这样脱节的机制必然影响影视作品质量的提高。 “出品人”应是一种复合型人才,他既需要有投资能力,又要有影视艺术修养,同时还应具备把握影视市场的能力。也就是说,不是每个人都能做实际意义上的出品人。目前,美国是世界上影视制作体制最成熟、最健全的国家,美国影视界一贯将出品人视为影视制作过程中最重要的环节。一般认为,最终决定一部电影成败的其实并不是导演,而是影片的出品人。出品人群体应是影视业的核心力量,有领导、推动影视业发展的原动力。
⑶ 一个电影剧组里面都有那些职业
1.导演组:导演、副导演、执行导演、场记。
2.制片组:制片主任、现场制片、生活制片、外联制片、监制、统筹、财务。
3.剧务组:剧务主任、剧务助理、剧务。
4.摄影组:摄影指导、摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
5.美工组:总美术师、副美术师、美术助理及服装、道具、化妆等小组。
6.录音组:设录音师和录音员。
(3)电影主创人员包括哪些扩展阅读
相关背景:
剧组中,制片人主要负责参与核心创作组,随时把握创作与拍摄进度,从人事、财务、法律等角度为摄制组工作出谋划策。从宏观上调控、保障摄制组的正常运转,以保证在计划周期、预算限额内优质安全地完成摄制工作。
与导演一起审核各岗位工作人员的思想素质与义务能力,决定奖惩,裁决人员的选用与去留,主持各种合同文本的拟订与签约、保管。
制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利。他的职责主要是八个字督促、检查、指导、协调。
剧组的合同都要由制片主任来签。主管摄制计划和摄制预算的编制,带领制片组对摄制组的整体工作,除去艺术创作以外的所有涉及人、财、物的事项都要实施有效的管理,是制片人思想与意志的执行者。
参考资料来源:网络-剧组
⑷ 一个标准的电影剧组包含哪些成员
前期后期以及加上拍摄期间的人员,正常的话也是一两百人至少。
制片
也有的监制实际是给新晋导演提供保障的,包括经验、人脉、资金等,实际就是解决麻烦的人。
其实制片人和监制都来源于英文单词:procer,在香港监制就是制片人,只不过大陆电影行业起步晚,相关标准不完善,专业人才不齐备,才有了现在制片人和监制的区分,所以他们的职责既有交叉也有不同。
导演
这个不难理解,就是影片拍摄的leader,组织不同专业的创作人员和技术人员,共同生产出高质量的影片。
在国外,导演只对艺术负责,把剧本用自己的理解付诸于拍摄,成为影像。但在国内,导演往往是摄制组甚至是剧组的老大。(摄制组是剧组中的一个工种单位)
执行导演
指在有两名导演共同指导的情况下,负责具体导演工作的人。
打个比方,总导演是军委主席,负责战略构想,执行导演是总参谋长,负责将战略意图变为现实以及具体战术的执行。
副导演
还是那句话,谁都有管不过来的事儿,导演也一样,于是就是了副导演,专门负责某一领域内的工作,比如选角副导演,这是个吃香的工作。
编剧
顾名思义,剧本的创作者。
在国外,编剧是权利很大的,可以决定角色走向,导演要根据编剧的意图来。我们看的美剧,很多都是拍一集播一集,边写边拍。这样可以很好的参考市场反响和观众意见,所以为什么美剧好看,因为你永远不知道主角还能活几集,比如《权力的游戏》。
但在国内,剧本要全部写完过审,片子拍完也要过审,导演权利往往至高无上。
当然一个剧组的组成还不止以上的人员,还有很多人。
⑸ 电影工作者指的是哪些人有哪些优秀的电影工作者
电影工作者指的是在电影拍摄制作和上映的过程中从事相关工作的工作人员。比如编剧、男女演员、执行导演、美术师、灯光师、摄影师、服装师、出品人、制作人、录音师、化妆师等等。优秀的电影工作者包括陈凯歌、张艺谋、巩俐、冯小刚、章子怡、成龙、李连杰、甄子丹以及国外的莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·克鲁斯、范·迪塞尔、木村拓哉、盖尔·加朵、克里斯·埃文斯等等。
⑹ 电影剧组的主要工作人员和岗位是什么
出品人:一般都是负责影片前期的市场调查,看类似的影片的电影市场是否有前景(比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等),通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的,那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员,开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人:任务基本上跟出品人差不多,他负责整个影片的“催化”工作,督促大家快点完片,但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”,负责监督整个影片的制作过程,确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等,跟工程监理的角色相似。
顾问:如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片,为使影片更具说服力或可信性,以及提供必要的指导及帮助,制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演:负责将剧本中刻化的各个人物角色,利用各种拍摄资源(道具、场地、演员等)将剧本演绎出来,成片、拷贝等。
副导演:兼具导演及监制的角色,是导演的左右手。
监制:主要是针对剧本,为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员:根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务(剧务):负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施,如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师:负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光:为达到电影艺术效果,按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师:根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师:“浓妆淡抹总相宜”,化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆,同时还要考虑到造型的要求。
特技人员:根据剧本内容,为影片增添精彩场面,但又必须使用专业人士表演,特技人员功不可没。
后期处理:影片整体拍摄完封镜后,导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理,达到电影艺术效果而作的修改,必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲:为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑:因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头,为使影片整体效果自然和谐流畅,同时兼顾导演及剧本的风格要求,剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
⑺ 基本的剧组人员分工有哪些
出品人:一般都是负责影片前期的市场调查,看类似的影片的电影市场是否有前景(比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等),通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的,那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员,开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人:任务基本上跟出品人差不多,他负责整个影片的“催化”工作,督促大家快点完片,但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”,负责监督整个影片的制作过程,确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等,跟工程监理的角色相似。
顾问:如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片,为使影片更具说服力或可信性,以及提供必要的指导及帮助,制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演:负责将剧本中刻化的各个人物角色,利用各种拍摄资源(道具、场地、演员等)将剧本演绎出来,成片、拷贝等。
副导演:兼具导演及监制的角色,是导演的左右手。
监制:主要是针对剧本,为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员:根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务(剧务):负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施,如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师:负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光:为达到电影艺术效果,按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师:根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师:“浓妆淡抹总相宜”,化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆,同时还要考虑到造型的要求。
特技人员:根据剧本内容,为影片增添精彩场面,但又必须使用专业人士表演,特技人员功不可没。
后期处理:影片整体拍摄完封镜后,导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理,达到电影艺术效果而作的修改,必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲:为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑:因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头,为使影片整体效果自然和谐流畅,同时兼顾导演及剧本的风格要求,剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
⑻ 影视剧组包括哪些成员
由导演,演员,灯光,剧务等组成的拍摄电影或电视剧的小组.
影视剧组职务详解
制片人:一部影片里最高负责人(寻找资金,建立剧组)
制片主任:管理整个剧组
导演:创作组中最高负责人(调动全剧组的积极性,在限定的时间内完成拍片计划)
监制:后期制作中的最高负责人(后期剪辑中做监督工作)
策划人:对制片人负责(负责影片的除剧本以外的案头工作)
编剧:对制片人和导演负责(创作剧本和在第一时间里修改剧本)
艺术指导:对导演负责(负责影片中整体的影调定位)
制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产,有权改动剧本情节,决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作,了解观众心理和市场信息,善于筹集资金,熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制,通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。
电影制片人(Procer),也称“出品人”,指影片的投资人。影片的商业属性,决定了制片人是一部片子的主宰,有权决定拍摄影片的一切事务,包括投拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金,审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后,制片人还要进行影片的洗印,向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人,由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片(Proction Manager,可直译为制作经理)是电影制作中的中层职位,负责具体的运营事务,向导演和监制负责。
在摄制组中,制片和统筹是两个职务。
制片分很多部门的制片,生活制片是管理剧组的生活的,后勤的一切,吃喝拉撒睡的管理人员;现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员;生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员(在以前的电影厂,生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了);外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员(就像一个单位的公关部门);各个制片部门上面有制片主任,制片主任上面有执行制片人(有的直接面对制片人,执行制片人介乎于制片主任和制片人之间),下面有若干剧务,就是干一些具体事务的人员,制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作,相当于一个单位的后勤部门。
统筹,在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色,属于导演部门,要负责怎个剧的拍摄计划,每天要拍摄什么都要有统筹来安排,要跟每一个部门都要协调好,首先是美术部门的场景能否顺利的完工,演员是否到位,制片部门是否把场地联系好,还要跟导演沟通要拍摄多少天,先拍什么后拍什么,等等,在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组,有专门的统筹跟大家协调场景,每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.(网络综合备存资料)
制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。
导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。
摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组,根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。
录音组设录音师和录音员。
以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。
制片人或出品人是一部片子的总负责人,相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时,则制片人是出品人所聘请,出品人是大制片单位的负责人,但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下,制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格,包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成,确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。
制片主任对制片人负责,是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求,代表摄制组联系外景场地,联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法,副制片人实际上履行制片人应履行的职责,有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演,以表彰他们做出的超过份内的贡献。
制片相当于制片主任助理,主要工作负责拍摄现场运转协调,管理生活与车辆调度的后勤等,负责协调美术道具等,制片对制片主任负责,没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。
剧务对制片负责,处理制片部门的杂务。场务也叫场工,现场杂工的总称,为现场各个部门服务,如铺设轨道、管理操作升降机,现场的清理与搬运等,相当与工人。
广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴,对制片人和制片主任负责。
导演组的导演对制片人负责,相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下,在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动,将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。
副导演对导演负责,副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划,协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作,如演员调度计划,摄制通知单及影视剧送审方面的工作。
助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。
场记是是导演组中的重要成员,负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切,如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度,主要道具使用情况,导演对镜头的评价等,这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时,一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏,经过多年的实践,在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力,这样就能使剧本避免出现不必要的素材,能够为投资预算确定精确的数目。
武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演,有的还有台词导演,负责在每个镜头之前与演员一起复习台词,如果演员要使用特别的口音或方言时,擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。
摄影师对导演负责,拍摄电影是用的摄影机,拍摄电视是用的摄像机,不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理,为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备,确定照明设备,监督摄影组与照明组的工作,决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师,主要是指导协调各摄影师的工作。
副摄影师协助摄影师拍摄,代表摄影组和其他部门协调,有的操作摄影机。
摄影助理协助摄影师检查机器,参与拍摄试验,拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带(电影用胶片,电视用磁带),做摄影记录等文案,同时联系洗印等。
灯光师也叫照明师和照明技师,主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图,完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作,一起负责安全用电及灯具的使用。
美术师负责影视剧的造型,美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思,绘制各种造型的设计图,主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计,同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。
美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。
服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计,并进行制作与采买。服装师的助手是服装员,负责管理服装并登记造册,拍摄时负责演员服装的衔接,发放大批群众演员的服装。
化装师设计人物化装造型,指导制作各种化装所需要的零配件,完成人物的试装和造型。拍摄中,负责保持人物造型的连续性,准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理,对化装师负责,编制预算采购化装用品,负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师,专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师,负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特,有的也细分出来。
道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员,协助道具师筹备各场景的道具,维护现在道具,确保跳拍时的衔接,安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴,不过有的设有烟火特技师,置景也属于道具的范畴,包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
还有一个重要的是特技师,有的划为导演组,武侠剧里的动作导演,还有的划为美术组,负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化,因为数字技术的广泛使用,特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。
录音师负责声音的设计与创作,录音助理负责维护保管所有音响设备,协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音,还有配音等,录音师也称为混合录音师,因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员,还有视频人员等。
编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解,一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环,有的导演也参与剧本的修改,因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述,所以有的导演是编导。如果导演身兼三职,既是制片人又是编剧和明星,当然做出的贡献更大。
摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思,基本上可以采用中心自己的人,我只要选出各部门长就够了,这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦,虽然中心有自己的艺员的经纪部,签了不少演员,但随着剧本的不同新戏的开拍,幕后人员可以没有什么大的变化,但演员却是最大的变数,而且为了激励自己经纪部门的艺员,同时发现新人降低成本或者推行明星制,当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素,这样就要不时地从社会上选些演员。
我想对于预算一千两百万的古装武侠剧,不可能选用港台明星,内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台,有大批港台演员在内地打工挣钱,内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星,虽然有些身价降了些,但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人,四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币,当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧,毕竟电影更代表个人艺术成就,也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员,北京地区的票房收入刚够他的片酬,而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员,不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些,不过也要百万起,过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派,所以价位不比当红小生差。
预算通常分为线上项目费用与线下项目费用,线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用,这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用,包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。
对于预算高的影视剧来说,线上费用占三分之一,线下的占三分之二。一般是这样的,故事与剧本占百分之五,制片人和导演占百分之五,演员占百分之二十,其他是设备器材及相关人员的开支,还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少,线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五,低的可到百分之八,高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的,线下费用就更高了。
⑼ 电影主创人员包括哪些 什么叫电影的主创
包括编剧,导演,摄影指导(灯光包括在摄影范围内),武术指导,剪辑指导,美术,服装组长,化妆组长,道具组长。
⑽ 剧组的工作人员都有哪些
出品人、制片人、顾问、导演、副导演等。