哪些书能教你讲电影故事

A. 影视编导书籍有哪些

影视编导书籍有哪些

影视编导又称影视编导专业，是一门与影视有关联的学科。那么学习影视编导专业需要参考哪些书籍呢?下面跟我一起看看吧!

入门

《西方音乐史》：前几章介绍远古音乐的可以直接跳过。从中世纪教堂音乐开始看就行了。

《电影艺术：形式与风格》：看着玩玩吧，对实际操作没什么卵用。

《艺术：让人成为人》：大家都对这本书趋之若鹜，说改变了自己的艺术观，我倒觉得很一般。

《写给大家的中国美术史》：蒋勋的东西向来文字优美、内容详实，同时可读性还很强。

《写给大家的西方美术史》：没错，我曾是蒋勋粉，现在是蒋勋黑粉儿。

《History of Film》：英文的，并没有下面的两本中文书写得好，但可以通过此书了解一些专业词汇。

《中国电影史》&《外国电影史》：编制得很精心，就是年代较久，语言风格和历史评判有些“又红又专”。

进阶

《电影语言的语法》：此书常遭业内人士诟病，说太死板。但的确是学会走路的第一根拐杖。

《电影镜头设计：从构思到银幕》：老生长谈，对专业学习电影的人来说用处不大，但对业余爱好者来说还是挺不错的.。

《你的剧本逊毙了!》：这本书太棒了。我基本上每写一个剧本就会照着这本书来检查。它就是一个照妖镜。

《纪录片也要讲故事》：对拍摄一个有趣的纪录片来说很重要。

《电影剧本写作基础》希德菲尔德系列：不管你对希德菲尔德或者罗伯特麦基有什么偏见，他们的书你躲不掉，必须看。

《大师镜头——低成本拍大片的100个高级技巧》：技巧的确介绍了，但也没觉得有多高级。

高阶

《电影剧作观念》：我的第一本剧作类书籍。当时觉得很有帮助，现在用它当照妖镜，里面有的都!别!写!

《演员自我修养》：有些书它很烦，但你躲不过，必须看。

《法国电影新浪潮》：高中时读过它，读完可以装逼，秒杀豆瓣影评。但对个人创作并没有什么卵用。不过焦雄屏的确是个了不起的学者。建议读她写的所有书。

《故事》：麦基爷爷是电影剧作届的安利圣手。别多想了，该看就看吧。

电影作者

《荣誉》：虽然苏牧老师学术为人很狗，但他的作品还是值得背一背拿来装逼的。

《电影作者》：书编得很烂，但作为电影史的补充作品还是值得背一背。

《库布里克的电影》：对希区柯克无感的可以去看看库布里克。毕竟希区柯克烂大街了，库布里克还可以让你在诸多豆瓣影评中脱颖而出。

《斯皮尔伯格》&《张艺谋的作业》&《贾想》：自恋式作品。但看完还是可以涨点知识。

《钓大鱼》：适合没上过大学但手头有点儿小钱的制片人阅读学习。

《皮克斯：关于童心、勇气、创意和传奇》

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B. 学习写书评影评的书有哪些

你好：《如何写影评》是影评类写作的入门级指导书籍，常年出现在各类电影评论者的推荐书单中。这本书很全面的介绍了电影评论的4种类似，6种方法，如何准备，如何动笔以及如何修改。值得一提的是，书中有大量优秀作品供我们对比学习。内容介绍偏学院派，第六章节和第七章主要介绍电影分析类论文的写法，对业余选手同样适用。

《如何写影评》作者蒂莫西·J·科里根（Timothy J. Corrigan），美国宾夕法尼亚大学英文系教授、电影学研究主任，曾在东京、罗马、巴黎、伦敦等城市教授电影课程。其代表作有《新德国电影：流离失所的影响》《维尔纳·赫尔措格的电影：在幻象与历史之间》《电影与文学：介绍与阅读》《电影理论中的批评视野》等。

一篇好的影评需要包含三个要素：头脑中有思想，眼里有电影，笔下有才情。这三点都是可以通过长期积累和练习习得的。

01、工欲善其事必先利其器

我们需要明确，专业影评主要解决的是电影分析和艺术评价的问题。电影分析不只是单纯的视听分析，它还包括对类型及其历史的参照，对电影语言发展的参照。正是依据这种参照，分析者才有可能对一部影片做出恰当的美学评价。而视听分析方法、影片类型和电影语言发展的知识是需要学习的。

这也是我们大多数人的问题所在，电影看完了两个小时过去了，只记得产生共情的几个情节对电影主旨，拍摄手法，剪辑方式以及一些互文隐喻视而不见。春节期间我看了《阳光普照》，全程跟着电影的节奏哭哭笑笑，电影结束只说了“太压抑了，原生家庭对人的影响真大”。为什么大？电影中是如何表现的？通过电影导演和编辑想要表达什么？这些我从未想过。

《如何写影评》中说，“一进入分析，很多作者便显得弱质。主要表现为：找不到合适的分析角度；依据捉襟见肘然难以服人；观点失当或者根本就没有观点。”

看电影不是“看”电影，看是一个动作，这个动作背后“如何看才是关键”。

观影前准备

电影本质上是心理学，是导演语言的表达，聪明的观影者会在观影前提前了解导演的背景。创作者的表达要么是他们生长的地方，要么是他们的族群，又或者是他们熟悉的生活方式。我们熟悉的很多作家都有自己赖以生存的精神地理，比如贾平凹的商州、阿来的藏区、莫言的高密东北乡、王安忆的上海里弄、冯骥才的天津等。导演亦然。

比方说《热带雨》中女主阿玲有几个标签，40岁、中文老师、原籍马来西亚、新加坡媳妇儿、努力造人8年，结合导演陈哲艺的生活背景我们很容易将这些关键词联系起来。新加坡比较排外，从马来西亚嫁入新加坡是高攀，英语是第一语言中文不被重视，阿玲想要融入新加坡的唯一方式是生个新加坡人的孩子。在这种背景下再看《热带雨》很多问题就容易理解了。

除此之外，我们必须明确，电影是商业行为，需要计算投入和产出。观看小成本电影《冈仁波齐》时不该拿它的场景设置光影调节和大制作的《神奇四侠》做对比。对电影制作成本以及制作团队的了解可以让我们合理的调整自己的心理预期。莱恩·约翰逊导演的电影《利刃出鞘》，阿加莎式的故事表达，剧情跌宕起伏反转不断，获得金像奖最佳剧本提名，如果是一位新人导演交出这样的答卷，绝对高分，但莱恩·约翰逊不行，前期铺垫过度极大的耗费观众的耐心，结局意料之中没有悬疑片荷尔蒙升高的感觉，中规中矩不好不坏，于他只是及格。

看的不好，写的必然不好

开始评写电影的唯一方法是全神贯注地看电影。当然全神贯注不等于一动不动，好记性不如烂笔头，写影评需要记笔记。

通过上面的了解，我们会对一部电影有一些预设问题，将这些问题记下来。看《燃烧女子肖像》前，我的预设问题是，为什么这部电影的导演、编剧、摄影、演员都是女人？导演瑟琳·席安玛和主演阿黛拉·哈内尔是情侣关系，这样拍摄起来会不会有什么问题？影片背景是1760年法国，那时人民的生存状态如何？预设问题没有限制，可多可少可天马行空，它的目的在于激发你的好奇心。

电影不仅是故事，人物或生活方式，它还是一种看的方式。观众的背景不同，看到的内容也不尽相同。一篇影评的根本所在是：检验一个主题是如何通过艺术、技术和商业的共同作用而产生了特定的含义。注意这些因素中最吸引你的部分。自始至终，要保持质疑的心理。

寻找影片主题是重点也是难点，它与观众的敏锐度、阅片量和质疑心理相关。《学会提问》中给出几个建议：

• 智力上的好奇心。对你遇到的每一机会，都不失时机地寻找原因和答案。

• 虚怀若谷，兼容多种现实。寻求并尊敬其他观点和看法。

• 灵活宽容。时刻准备在有力的推理面前改变观点。

• 对自己的信念谦逊有让。承认完全的确实性几乎纯属幻想。

• 知识上的怀疑主义。在接受断言和观点之前要求得到证明。

放在电影中，我们常常自问：

• 影片的片名和情节有什么联系

• 为什么电影以此方式开场？

• 电影是在什么时候拍的？

• 为什么开场时演员表是以一种和协调的方式来呈现的？

• 为什么影片以这样的画面结束？

• 这部影片和我最近看过的其他电影或者老片子有什么不同？

• 这部影片和我知道的外国电影有什么相似之处？

• 摄影机移动是否有某种显著的形式？也许是远景、叠化或跳接？

• 那几个镜头比较重要？

特别的，我们需要注意电影中比较反常或让你产生困惑的地方，以及那些反复出现的镜头。《燃烧女子的肖像》中，出现两次《俄尔普斯冥府寻妻》的故事，一次是三个女生围在一起读书，另一次是女画家的画作《俄尔普斯冥府寻妻》，为什么选这个故事？为什么女画家的画中俄尔普斯有了和妻子告别的机会？电影中没有多余的场景设置，每一个细节都能找出导演的用意。

• 笔记，该怎么记？

“评写电影的时候，个人情感、预期和反应是一篇智性文章的开始，同时也要反思这些情感、预期和反应的由来，以及它是如何与电影中的客观因素相联系的：它在电影史上的位置、文化背景和形式策略等”。

要完成这些2小时的电影记忆显然不够，好记性不如烂笔头，记笔记是很好的补充方式。这份笔记可以是关键台词的速记，也可以是拍摄手法、视点、服装等任何因素。有经验的影评写作者有一套独有的速记技巧，特殊标记、缩写……唯一的要求是自己看的懂。

想要写出好的电影评论一定要多看几遍电影，至少看两遍。理想状态是第一次观看时，只记下电影中即刻便能打动你的内容。第二次观看的时候，应该细致而详细的记录笔记。电影结束后应该马上整理笔记，将速记的内容充实，整理出整体的逻辑脉络。

从本质上讲，影评是议论文，质疑影像提出问题引出主题，整理笔记再次观影确定分论点，最后通过笔记整理、背景分型、反复提问等方式，将影片中的可用元素导向主题充当论据。

02、电影相关的知识

电影是最年轻的艺术形式之一，它吸收了很多传统艺术的结构和形式。评写电影需要使用其他文学和视觉艺术的评论词汇，我们常用的有三种：叙事、角色和视点。

叙事

叙事电影可以被分为不同的部分：

• 故事：所有呈现给我们的事件或我们可以推断出的事件。

• 情节：以某种形式或结构对一系列事件的安排或构建。

• 叙事：根据某个特定情感的、身体的或智力的干点来组织情节的视角。

《如何写影评》中以描绘拿破仑人生的电影举例，他的人生是不变的，出生、童年、权利上升，打仗，法国大革命，厄尔巴岛的流放。但是不同电影选取不同个侧重点，通过不同的叙事形式可以描绘出不同的故事。

可以通过提问的方式来确定一部电影的叙事方式。这部电影是叙事性电影吗？如果不是，它是什么？故事是按照时间顺序来讲述的吗？情节是按照什么方式展开的？采用这种方式的原因是什么？等等。没有谁能经受打破砂锅式的提问，几个或十几个问题之后，你便可以看是影片的本质。

• 角色

角色集中了人物的行为和电影主题，是电影分析的主角。以《燃烧女子的肖像》为例，剧中主角有两个：女画家和富家小姐，主要配角也有两个：女仆和富家小姐的母亲，是什么让她们产生了关联？富家小姐的母亲希望她可以嫁给米兰的求婚者，依据习俗她需要预先送去一幅肖像画，若对方满意就会向她提亲。惯常操作中，富家小姐是那一点波澜，她不愿意接受这种没有感情基础的婚姻，反抗方式是拒绝画像。一幅画像将几个毫无关联的人联系起来，同时给这个故事加上了时间限制。如此分析，整个故事就鲜活起来了。

• 视点

视点，广义上指的看的位置，及暗示视点决定所见之事的方式。狭义上讲，视点是有形的。简单的说就是看问题的视角，去海边看日出时我们倾向于选择最佳观测点，就是这个道理。更深入一点，看电影时的心理状态以及主观偏见也会影响所见事物，徐志摩在粉丝眼中是再别康桥的才子，在我眼中是伤害了张幼仪的渣男。

电影是一种“看的方式”，它的视点取决于导演希望传达的内容，一般的有两个原则来讨论视点：

• 观察摄影机在什么时候和怎样创造出了一个角色的视点。

• 注意故事主要是从一个客观视点发出进行讲述的，可还是从某人的主观理解而来。

除此之外，演员的服饰妆容，光和影的设置，镜头角度长短，声音的表达，影片的剪辑…都是非常重要的，篇幅有限我就不展开介绍了，这方面我选了《认识电影（插图第11版）》作为入门书籍，有机会再写书评介绍。

03、如何改

好文章是改出来的，这个万能法则，放在这里依然适用。检查时需要注意，逻辑、主题句以及论点。需要确认整篇文章逻辑通顺，每个分论点都在支撑主论点且是层层递进的关系；同时确认每个论据都在充实和论证论点，而不是简单的假大空的出言维护。确认每一段都有一个主题句，整篇文章的主题句联在一起可以清晰表达论点。

然后回头重新看首段和结尾。于任何类型的文章首段都是极为重要的，它要有趣吸引读者同时还要引出下文，服务于论点。结尾可以简单的做个总结，归纳全文但这样很难出彩，比较好的方法是升华，顺着分论点的意思层层升入结尾处将全文上升一个高度。

接下来再通读全文，确保句子简洁有力，无错别字。

最后一步，返回来确认标题。标题应该足够大，以暗示主旨；同时要足够具体，以求吸引读者，最好可以带点矛盾冲突。比方公众号反裤衩阵地的文章题目，“生而为人，默默自毁”、“谢谢你，终于出轨了”、“离婚的时候，我比结婚还高兴”、“读完这本书，我找到活下去的勇气”，满足上了上面提到的所有要求。

能否写好一篇影评，和一个人的艺术感觉、电影知识的积累和文字表达能力三个方面有关。艺术感受可以通过大量观影和写影评提升，电影知识需要系统学习，有很多书籍和课程可供选择，文字表达可以通过多写多思多读来提升。

总结一下，写出一篇合格的影评有9个步骤：

• 做好观影前准备。提前设问，了解背景。

• 认真看电影和做笔记。

• 将问题导向一个易于着手的论题。论题不要太大，大了，宽泛，3千字说不明白。

• 确定主题之后再看一遍电影，确认分论点和论据。

• 理清论点。好的文章一般从争议性不强大的主题点出发，再发展到风格和技术等较为复杂的点。

• 列提纲。（写过自己找）

• 开始动笔。

• 写的过程中继续思考主题，扩展想法。

• 修改。

如果说看电影和理解电影是我们观影的乐趣之一，评写和解释应当是另一种令人激动的享受。 《如何写影评》可以作为一本教科书使用，书中有很多优秀习惯，将自己的习作与之对比，取长补短。

希望对您有帮助,望采纳！

C. 好莱坞顶级编剧教你如何写出好故事！

据说 “讲故事” 是现代社会最重要的个人能力之一。想想身边那些口才极佳的人，无一不是会讲故事的人，而且大家都喜欢听他们说的故事。

要说谁是最会讲故事的人，马上想到的就是影视剧的编剧们！平时我喜欢看剧情类的影视作品，《越狱》、《猎头游戏》、《完美陌生人》等等。

每次我被电影里曲折离奇的剧情惊掉下巴时，心里都在狂喊：这编剧太厉害了！好想学怎么讲出这么出人意料的故事。

要讲好一个故事，可不是件容易的事儿。虽然很多人在现实生活中的经历，绝对称得上是比电影还要离奇一百倍，可往往直接听当事人说出来，我们感觉也就那样。反倒是一些基于现实生活创作的故事，则显得格外的有吸引力。

那么，如何写出一个好故事？

现在可以从《打草稿》这本书中寻找答案。这本书的作者就是写了多部畅销小说的作家和戏剧编剧，他们结合自己过去成功的写作经验和行业内众多编剧遇到的问题，用通俗易懂的方式来讲如何写好故事。

中心思想，无疑是在开始动笔之前要仔细研究的要素。最为初级选手，首先应该确定好故事的整体概念，再以概念为基础来搭建故事框架。

这里的概念也就是我们常听到的“灵感”。然而灵感是那么的飘忽不定，总是在最需要它的时候悄悄躲起来。所以，作者的建议是多多看书，多多聊天，再做做白日梦。做白日梦就是完全放空思想，天马行空地随意想像。

确定概念很重要，哪怕有一堆用不着的灵感，也不能一个想法都没有。

书中给出的概念创作工作表，给不知道怎么开始的人提供了有效的方法。故事的几大要素：时间、地点、人物、类别、受众等，这些都是在最开始时要确定好的。

前面提到的跟角色相互促进的故事情节。如果把故事比作摩天大楼，那么情节就是钢筋架构。

当然是高潮迭起的故事最好看了，要是每次高潮低谷之间的转变像过山车一样，那故事就更加精彩了！

每个故事都有起因、经过、结果。要让故事像电影一样好看，可以试着把情节和戏剧创作的三幕戏结构融合到一起。

第一部分，引子引出整个故事，为后面的强烈冲突埋下伏笔。第二部分，事件发酵，矛盾冲突迸发，进入故事的高潮（可以多设几个情节点，制造好几个高潮部分）。第三部分，故事收尾，给整个故事做个总结，各人物的结局如何，点明主旨。

开头和结尾是固定的设定，当然也可以采用开放式结局，把想象空间留给读者观众，让他们自己去思考最终的答案。至于中间部分的事情经过，这也是随意编写制造冲突、高潮的任意地带，只要能自圆其说就行。并不一定按照书上的表格来创作情节，它只是一个防止跑偏的参考线。

任何一部小说、电影里的角色无疑是观众们最关心的了。而前面提到的故事的整体基调由概念定，在概念确定之后进行角色的塑造。

关于概念和角色的区别

电影《这个杀手不太冷》中的杀手里昂和小女孩马蒂尔达，两个角色的性格特征很鲜明，让观众完全沉浸在剧情之中，编剧在人物塑造方面是非常成功的。

好的角色，应该是个真实存在的人，他有着自己的爱好、习惯、肢体语言等。 而构成的这个独特的角色的因子在角色发展表格中，写的越详细越好。

就角色名字而言，包含了很多意思在内。姓名可以定义一个角色是什么样的人，整是否与故事类型相符合。

好的角色不单单是有鲜明个性、传奇经历，还要有“人物弧光”。人物弧光指的是角色在剧情不断向前发展中，物质和精神层面上的成长，也是每一个好角色的必不可少的东西。人在经历一些事情之后，会成熟、上进或是消沉。

同样的，好的角色如同现实生活中的人一样，也有喜怒哀乐，受到刺激会做出那个性格该有的反应。角色的成长与剧情相互推进，从最初的平淡生活，初次小高潮的尝试，失败了意志消沉，受到刺激振作起来，绝地反击战胜困难。

所有精彩的故事都是低谷高潮的交替进行，角色在这些变化中不断地获得新的东西。《越狱》这部剧里的迈克尔主动犯罪被捕帮助哥哥越狱，与狱警、囚犯们斗争或结盟。

剧情一波多折，而迈克尔这个角色始终保持着他应有的聪明、冷静、果敢，在一次次实施计划的过程中，人物形象越来越突出。几乎所有的观众都在关心着下一集中他会遭遇什么，又如何解决困难，这就是好的角色。

有时候，脑中突然蹦出灵感来或是做了个奇怪的梦，感觉要是写成故事拍成电影一定会火的。可是，一旦拿起笔却发现零散的点子和混乱的思路，不足以撑起一个完整的故事，差的要素还太多。

而这本书就是为写故事量身打造的，不管写作水平如何，只要按照书中的概念、人物、情节创作表格来填写，我们就可以创作出结构完整，内容充实的故事。

D. 我要写出牛叉的电影剧本！——五本书教你学做编剧

前言:

不得不承认，在这么多艺术门类中，电影是最容易激起人共鸣的一种，声光影身形意同时对人的感官造成冲击，且能够容纳悲喜剧与文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术，又因为可以大量复制，电影自然而然地深入到了人们的生活。不难想象，许多人都曾经做过编剧梦：妙笔生花，恣意挥洒，生出千军万马，可上天下地，愿悲就悲，想喜就喜。尤其是看了让人气不打一处来的烂片时，“我写的都比这好！”更是生出了投身编剧行业、取那些弱智而代之的欲望，对不对？

本书单就是为向往编剧行业的朋友提供指导和支持的，书单排列分先后，当然这样不免带有个人观点，欢迎编剧朋友一起讨论。

友情提示哦，本书单写给想从事编剧行业的人，作为实用性极强的书籍，如果您仅仅是“爱好者”（即使是资深的），阅读本书单里的书可能会有枯燥感。

书籍：

1.《电影剧本写作基础》——编剧的圣经

作者: [美]悉德·菲尔德

出版社:世界图书出版公司·后浪出版公司

原作名:Screenplay：TheFoundations of Screenwriting

译者: 钟大丰 / 鲍玉珩

出版时间: 2012年7月

基本内容介绍:

悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。

这本书刚被引进版权时，是由中国电影出版社于2002年出版。书单推荐的新版本，比起中国电影出版社的版本，译者未变，大部分内容未变，修订了部分内容，增加了一批更具时代感的电影案例。

评论：

悉德·菲尔德是初学者们的导师，《电影剧本写作基础》是他们最好的编剧圣经！

——《洛杉矶先驱观察家报》

唯一一本值得你认真对待的编剧工具书。

——托尼·比尔，奥斯卡获奖制片人、导演

这本书提供的基本技巧能够让新手们得以将自己的初步构思转化为令人信服的剧本。

——《美国电影摄影师》

对编剧来说这本书提供了极好的建议。我总是告诉年轻编剧立刻去读这本书，无论你拥抱它还是反对它，都肯定能帮助你把思路调整到正确的道路上。

——大卫·凯普，奥斯卡获奖编剧，《蜘蛛侠》、《侏罗纪公园》编剧

点评：

对于茫然无措的初学者来说，最难的找一本既简洁易懂又颇有品位的书，《电影剧本写作基础》之直接、易学就如此书的书名，初学者拿了这本书，就能得其门而入了；但同时它又高屋建瓴、绝不肤浅。它凝聚了太多的电影剧本写作精华，又极具现实指导意义，笔者身边甚至有编剧朋友多年来一直奉这本书为圭臬，遇见新的问题就反复研读，每读一遍都能有新的收获。

作者悉德·菲尔德（SydField）一直是二十世纪福克斯、迪斯尼、环球影业等电影公司的剧本审稿人和编剧顾问，是美国电影编剧协会首位进入编剧名人堂的成员（书单还有他的另外两本著作）。这本《电影剧本写作基础》自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学选作教材，具有极高的可读性和实用性。

2.《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》——引领你写好剧本的上帝之手

出版社：中国电影出版社

原作名：STORY

译者： 周铁东

出版时间：2001年8月

ISBN：978-7-1060-1706-4

基本内容介绍:

在本书中，作者以一百多部影片作为示例，向读者传授了银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。

这本书从节拍、场景、场景序列、幕高潮、影片高潮等基本概念入手，不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构（如两幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。

评论：

罗伯特·麦基 是上师们的上师。

——《指环王》、《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊

值得反复读，开始并不觉有什么，后来在实践中再回来总有种醍醐灌顶的体会。

——豆瓣读者琰土土

了解西方编剧体系的一本好书，对现代编剧的基本解构能力是很好的帮助。

——豆瓣读者FYCO

点评：

罗伯特·麦基被公认为世界银幕剧作教学第一大师。而这本书是麦基第一次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。

这本书对电影中起作用的、应予以周密考虑的各因素，都进行了深入细致的探讨，把写作从智力活动提升到情感活动的高度，将银幕剧作的手艺转变为一种艺术形式。

这本书共500多页，够好好研读一阵子了。同时这本书的编剧也值得称道。

3.《电影编剧创作指南》——专业编剧都是怎么做的？

作者: [美] 悉 . 德· 菲尔德

出版社:世界图书出版公司·后浪出版公司

原作名: The

Screenwriter's Workbook

译者:魏枫

出版时间: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4042-9

基本内容介绍:

《电影编剧创作指南》融合了悉德·菲尔德二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以最简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，是一部可随时翻阅的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，最终完成一部专业级别的剧本。

评论：

在美国电影剧本的研究方面，悉德·菲尔德是最杰出的分析大师。

——詹姆斯·L·布鲁克斯，《尽善尽美》编剧、导演，奥斯卡最佳编剧奖获得者

悉德·菲尔德的书是可以作为工具随时使用的。因为，编剧本身就是自我设计难题，布设险情雷区，而又要自我解决出路的人。主人公的障碍越难逾越，故事越引人入胜。然而，编剧们常常容易作茧自缚，陷入沼泽、障碍中找不到出路，被剧本的病症和苦恼纠缠得寝食难安。悉德·菲尔德如同临床医生，开出多种药方，只要对症下药都有解决的办法。

——王兴东，中国电影文学学会会长

工作需要，必须啃。满纸“你要不按我说的来，你就会是个渣”的姿态，不过还是挺有用的。

——支离疏豆瓣读者

一本书能让你某些地方豁然开朗，那么这本书就物超所值了。学到的东西很多，虽然是按照好莱坞式的套路，但是万变不离其宗啊。

——豆瓣读者癫癫

点评：

这本书是北京电影学院剧作课程指定教材，是关于成功的电影剧本的创作要领和实训辅导。它可以当做一本编剧工作手册来看，看好莱坞专业编剧的流程是怎样的，对照自己的实践，然后就会发现万变不离其宗。有编剧吐槽说，在写作剧本的道路上总是埋藏着地雷，那么这本书就犹如扫雷器，可以引领我们顺利走出剧作雷区。

4.《电影剧作问题攻略》——你写的剧本为什么那么逊？

作者: [美] 悉 德· 菲尔德

出版社:世界图书出版公司·后浪出版公司

原作名:  The

Screenwriter’s Problem Solver

译者: 钟大丰 / 鲍玉珩

出版时间: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4209-6

基本内容介绍:

本书可看做是《电影剧本写作基础》的续篇，它进一步揭示了剧作的奥秘和技巧，每年要通读1000多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题，提供专业写作的秘密，致力于促进你电影剧本迈向成功。

本书还结合众多著名的影片剧本的个例分析，从情节、人物及结构等角度，为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术！”

评论：

悉德书中揭示的剧本写作知识对我的影响就像水对巧克力的溶解作用，并促使我创作了《情迷巧克力》。以前困惑的问题现在茅塞顿开，过去阻滞的地方如今游刃有余。

——劳拉·埃斯基韦尔，《情迷巧克力》编剧

如果我在写剧本……我会把悉德·菲尔德随身携带，随时参考。

——史蒂文·布奇柯，《纽约重案组》编剧、制片人、导演

够体贴的问题指南，真的已经够体贴了。

——豆瓣网友LIZARD

点评：

剧本这家伙，看似容易搞定，真的动笔了，才发现问题层出不穷、烦不胜烦。脑海里的故事精彩纷呈，可是写出来却发现又烂又无聊，到底是为什么？要解决写剧本过程中遇到的任何一个问题，首先必须有能力去认识它、鉴别它、确定它，最后再解决它。这本书，就可以带大家去识别和确认在电影剧本写作中出现的各种各样的问题。

5.《超越套路的剧作法》——灵感就在拐角处

出版社：世界图书出版公司·后浪出版公司

原作名：ALTERNATIVE SCRIPTWRITING :Successfully Breaking the Rules

译者：易智言等

出版时间：2013年6月

ISBN：978-7-5100-3861-7

基本内容介绍:

本书为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧提供了一次绝佳的冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式，详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法，再以极具针对性的方式逐一加以改良和革新，层层打破古典主义的围困，为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。

评论：

这是一本值得深入阅读的编剧书，尤其是对那些反好莱坞、但不知为何反的“进步分子”；尤其是对那些拥好莱坞、但不知为何拥的“保守人士”。翻译这本书应该是回台湾五年来做得最有意义的一件事。

——《蓝色大门》导演，台湾著名电影人易智言

从编剧着手，这本书言简意赅地将剧本的结构、角色、戏剧情境、对白、类型部分做引介提示，并且鼓励各种创意突破。其虽然偏重好莱坞主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能详，提供最基本的编剧思维方向，是管窥编剧创作相当基本的入门书。

——华语世界重要电影人，金马奖主席焦雄屏

实在且高飘的编剧书。拐不过弯儿的时候能给脚油儿~

——豆瓣读者秋生

点评：

不破不立，对于编剧来说，这也许是本书最重要的意义了。有时候腻了、写得没有出路了，根据此书中的指点，也许只需要稍稍逆转一下你头脑中的套路，便可发现在剧本创作的重重迷宫中，随时都能找到全新的视角。

这本书不建议一接触编剧行业就读，建议先读了上述推荐之后，作为补充来看，为拓展思路之用。

结语：

如何写好剧本？当然是仁者见仁智者见智，但是站在前人的肩膀上，总是能看得更高、更远、更全、更透。而对于对编剧完全不懂却又想步入这个行业的人来说，合适的引领者就更凸显出其重要性。当然，理论的指导之下，“躬行”更是万万不可缺的。实践之后再回过头来比照这些书，相信会有更上一层楼的收获。

E. 电影学书目必读精选20篇

电影学从比较美学角度为电影研究的一般美学观念奠定基础，从现象学出发，把握电影世界，研究银幕感知， 下面是我信雀亮为大家带来的电影学书目必读精选20篇，希望你喜欢。

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电影学专业参考书推荐书目

(1)、彭吉象《艺术学概论》，高等 教育 出版社2002年版。 ——以本书为主

(2)、王宏建《艺术概论》， 文化 艺术出版社2000年版。

(3)、张同道《艺术理论教程》，北京师范大学出版社2004年版。

电影学推荐书目

[英]苏珊·海沃德：《电影研究关键词》，邹赞、孙柏、李玥阳译，北京：北京大学出版社2013年版

[法]雅克·奥蒙、米歇尔·玛利：《电滑宽影理论与批评辞典》，崔君衍、胡玉龙译，上海：上海人民出版社2011年版

[苏]B·普多夫金：《论电影的编剧导演和演员》，何力译，北京：中国电影出版社1980年版

[苏]多林斯基编注：《普多夫金论文选集》，罗慧生、何力、黄定语译，北京：中国电影出版社1982年版

[苏]尤列涅夫编注：《爱森斯坦论文选集》，魏边实、伍菡卿、黄定语译，北京：中国电影出版社1982年版

[俄]C·M·爱森斯坦：《并非冷漠的大自然》，富澜译，北京：中国电影出版社2003年版

[俄]C·M·爱森斯坦：《蒙太奇论》，富澜译，北京：中国电影出版社2003年版

[法]安德烈·巴赞：《奥逊·威尔斯论评》，陈梅译，北京：中国电影出版社1986年版

[法]安德列·巴赞：《电影是什么?》，崔君衍译，南京：江苏教育出版社2005年版

[德]齐格弗里德·克拉考尔：《电影的本性》，邵牧君译，南京：江苏教育出版社2006年版

电影专业经典书籍

1.认识电影

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影 爱好 者不可或缺的手边书。

这本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的 经验 光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。

全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

2.你的剧本逊毙了!

这是一本实用性很强的剧岁滚本 写作指导 书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从 故事 本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100 个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

3.编剧的核心技巧

本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年积累的丰富创作经验，提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整;他主张从编剧角度、以编剧的 思维方式 来思考，讨论故事的类型，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握;他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特。本书语言幽默，充满智慧，是影视剧本写作入门必读之书。

4.电影镜头设计

本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。

5.场面的调度：影像的运动

本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度“兵法大全”。《场面调度：影像的运动》(插图修订第2版)中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。这些案例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素，还具有实实在在的可操作性，充分考虑了现场拍摄中可能出现的各种状况，从而帮助导演，尤其是初入门的新手们，更好地培养出一种在任何情况下判断什么是最佳方案的意识。

6.分镜头脚本设计教程

《分镜头腿本设计教程》通过清晰的概念叙述、翔实的实例分析、完善的知识 总结 ，传授给读者为各种媒体(电影、电视、动画、交互式媒体)制作电影分镜头脚本的技巧。还包括全球著名设计师的工作实例访谈和作者本人提供的工作经验、实战建议，使读者掌握知识的同时，能更好地把书中的设计理念理应用、发展、创新。

7.电影艺术：形式与风格

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析 方法 的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

并非冷漠的大自然 读后感

《并非冷漠的大自然》译自苏联六卷本《爱森斯坦文集》第三卷，共分四部分：“论作品的结构”、“激情”、”再论作品的结构”和”并非冷漠的大自然”。书中，作者对如何使影片达到艺术上的完整与统一做了全面的论述，在镜头有机组合、声像和谐组合及合理借鉴其他艺术形式等方面进行了深入细致的探究;同时，还详尽分析和全面探讨了划时代力作《战舰波将金号》、《伊凡雷帝》等的创作过程和成功经验。这是一部解读大师的电影创作经验及理论思维的经典著作爱森期坦行文有个特点，就是太长了。表现出的效果就是 文章 逻辑组织发散性强，为论证一件事，纵横博引。他头很大，精力充沛

电影学介绍

电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。

电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。

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F. 电影常识看哪些书

1. 关于电影知识的专业书籍
我的大多书是从网上邮购的给楼主推荐些吧 >，朱天文. 简评：朱是侯孝贤的御用编剧，本书对侯的电影解读有一个很好角度.朱的文笔也可让本书成为一部可读性很强的文学作品。

>，多人合编. 简评：不同角度对王家卫的深层解读，包括台词，影象和配乐。王迷的必备书籍. >，塔科夫斯基. 简评：电影圣经.塔用一生的时间来诠释"电影的内涵与良知应先于电影技巧." 文笔深入浅出，具有纯洁的煽动性.我很喜欢的一本书.建议先看了他的电影再买。

>，电影手册编辑部。 简评：回顾电影发展史的经典事件，普及类读物。

但稍显晦涩拖沓。 >，文德斯. 简评：德国三杰之一的文德斯介绍一些影响他创作的电影和摇滚乐.其作品表明从一个愤青到仙人的转变。

> 简评：最最最喜欢的电影人的书.分析解释戈达尔如何成为戈达尔的.骨灰级影迷之书. 希望对你有用```。
2. 推荐几本电影鉴赏和电影常识方面的书籍
我建议至少要看着两个方向的电影史类的《世界电影史》美国的大卫波德维尔的那一版和法国萨杜尔德那一版都很经典。

和电影技术类的《导演功课》啦或是大卫波德维尔的《电影艺术形式与风格》

一个是纵向梳理各个电影理论和名片的好途径，看一本再看那些铺天盖地的“史上最伟大的作品”的头衔就心里有数多了。另一个是练你审片读片的能力的，看一看再看电影就会明白

剩下的就是闲余的兴趣拉，有导演传记类的，有影评专辑类的，还可以看相关影迷杂志，我觉得最好是大师亲笔写的，伟大的作品不是人人都解读得了的，自己说的最权威。伯格曼《魔灯》黑泽明《蛤蟆的油》费里尼《我，费里尼》，希区柯克与特吕弗的对话录。我推荐电影馆系列，《看电影》杂志（文艺腔很重！），和北大出的未名译库系列（本人最偏爱）的书都不错。
3. 关于电影知识的专业书籍
我的大多书是从网上邮购的给楼主推荐些吧 < >，朱天文. 简评：朱是侯孝贤的御用编剧，本书对侯的电影解读有一个很好角度.朱的文笔也可让本书成为一部可读性很强的文学作品。

< >，多人合编. 简评：不同角度对王家卫的深层解读，包括台词，影象和配乐。王迷的必备书籍. < >，塔科夫斯基. 简评：电影圣经.塔用一生的时间来诠释"电影的内涵与良知应先于电影技巧." 文笔深入浅出，具有纯洁的煽动性.我很喜欢的一本书.建议先看了他的电影再买。

< >，电影手册编辑部。 简评：回顾电影发展史的经典事件，普及类读物。

但稍显晦涩拖沓。 < >，文德斯. 简评：德国三杰之一的文德斯介绍一些影响他创作的电影和摇滚乐.其作品表明从一个愤青到仙人的转变。

< > 简评：最最最喜欢的电影人的书.分析解释戈达尔如何成为戈达尔的.骨灰级影迷之书. 希望对你有用```。
4. 我是个电影爱好者 想要学一些电影的知识可以看什么书
入门最好基础扎实一些

比如 伯德维尔的书

《认识电影》《世界电影史》《电影作为艺术》

如果再往后就是理论的 爱森斯坦的书 巴赞的书

呵呵 其实理论通一点就好 艺术毕竟还是要多实践

创作点 鉴赏点

如果不是考研究生 还是少看纯理论的书

一方面国内的书籍一般。。。空泛

另一方面，电影学没有什么价值。

电影和电影学是不同的。

电影作为艺术 还是多积累才是真的

电影数量 一千来部是一个境界 两千又是一个境界

我一千四左右 呵呵 也是爱好者
5. 戏剧影视文学常识该看什么书
最佳答案戏剧影视文学和编导高考的内容都是一样的 。

如果是编导高考的话，最基础的东西就是文艺常识和影视评论。了解和掌握影视语言。

影视高考方面主要就是考文艺常识、影视作品分析、面试和编讲故事等 。面试中有文艺特长方面的 。

就业范围方面可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。准确地说是个技术性比较强的专业，就是上机实践之类的东西比较多，而且要求你的文化功底厚，编故事的能力要强，由于这个专业是幕后的，所以你的性格影响不大。

就业方向么，一般就是电视台啊，广播电台啊，这样的地方。电视节目制作呢，和编导差不到哪儿去，但是比编导要轻松一点，对性格什么的也没要求，因为它也是幕后的工作。

总的来说吧，技能方面你不要担心，以后找工作吃碗饭肯定没问题，但是这两个专业都要跟着工作组到处跑，挺累的。如果想自己开个工作室或者影视公司的话，你个人的独立发展空间还是很大的。

现在很多高考生想要考编导专业，有的学生会问到上辅导班的问题。个人认为辅导可以上也可以不上，决定上还是不上在于你个人的综合素质了。

如果你上个好的辅导班还好，万一上的辅导班很差，建议你最好找几本正规的正版的书看看，中国编导网有这方面的辅导书和光张艺谋的盘。如果上辅导班，建议也不要太长时间，最多去学一个月。

其实如果辅导班负责认真教的话，两个星期也行。甚至你听花几个小时认真的听一个讲座你就把所以的东西都了解了。

老师只是给你一个大纲或者说一个方向，关键还是自己努力，努力去背文艺常识，这些都是最基础的东西，还有影评方面，我也知道高三的学习挺紧张，但也一定能抽出一点是时间去看电影。到音像店买个电影光碟，两块钱，回家做完作业就好好看看。

然后根据辅导书中理论来分析这部电影，写影评方面的辅导书有《影视作品分析》，山东一个辅导班的老师编的，你把这本书看了，就相当于这个老师给你辅导了几个小时，所以大家应该明白这个道理。读一本好书就是和一个好老师对话，看一本好的辅导书就是得到了一位好老师的辅导。

有学生问看什么电影，看哪些电影？看大陆的电影，编导网有整理的全国各大高校历年考试中所考到的电影，从那篇文章中可以看出大部分是大陆电影，尤其是第五代导演的。学编导的学生应该有一个政治意思。

意思就是那些被广电总局封杀的或者封杀过的导演的电影不看也罢。反正也考不到。

我们是为了考试。所以就得世俗点。

就看主旋律的电影，关于母爱的，关于时光的，关于中国历史发展的等。陈凯歌的、张艺谋的。

编导高考一般不考动作片，但也有例外，2007年天津师范考到过周星驰的《功夫》。所以学校中考的最多的是文艺片，而且是近两年的。

累了，先说这么多。 7。
6. 有介绍电影专业知识的书吗,请说几本
有些书在书店都买不到，卓越网上的比较全和便宜.

<；电影馆>；系列的书个人觉得相当不错，都是些大师级的人物撰写的，相对而言很较专业的.电影馆是一系列讲述世界大师级导演个人经验的电影书籍，它的魅力在于它告别一般的电影讲义，以独特方式诠释有关电影艺术的一切。

本书所讨论的影片中许多是经典作品，有些则只是有趣而出色。这不是本电影史书籍，但各时期及各类型的伟大作品均于本书中被参考应用，因此有关电影研究及影片制作的所有重要面向迟早都会触及，而且不论内容多么简短，它们都将得到生动的叙述。

这部讲述作为艺术和手艺的电影的著作，配得上它雄心勃勃的标题。布鲁斯·F·卡温，美国科罗拉多大学的福克纳专家和电影史家，在本书中汇集了大量关于电影制作、电影美学和电影工业的有价值的资料，展示了电影的诸多面向，提炼出与电影制作和电影批评有关的最重要的概念和框架，并给予它们以严格的定义，同时，对电影史上里程碑式的作品和导演作出丝丝入扣、条缕清晰的分析，专业而不失晓畅。

从一部电影的开始到完成，从《发条橙》到《劲舞》，从梅里爱到斯皮尔伯格，本书充满 *** 地沉思着电影之无穷无尽的可能性。

这套丛书有

导演电影（电影导演的艺术）/电影馆 （美）埃里克.舍曼

电影馆-解读电影（上，下册）布鲁斯.F.卡温

魔灯——伯格曼自传（"电影馆"系列）伯格曼

电影的本性/电影馆（德）齐格弗里德.克拉考尔

科恩兄弟的电影/电影馆（法）弗雷德里克.阿斯特吕克

光影大师（与当代杰出摄影师对话）/电影馆（美）丹尼斯.谢弗，（美）拉里.萨尔瓦多

低俗电影（米拉麦克斯圣丹斯和独立电影的兴起）/电影馆（美）彼得.毕斯肯德

法斯宾德的世界（电影馆系列，走进世界电影大师的创作世界）[英]罗纳德.海曼

下面是卓越的电影馆系列搜索地址，如果你在图书里搜索电影也能找到不错的书，不过大部分都是国内的一些所谓的专家写的，只知道皮毛罢了.

/search/search?searchType=1&searchWord=%E7%94%B5%E5%BD%B1%E9%A6%86&searchKind=name&bestSaleNum=3&uid=168-4664584-2614627&pageletid=headsearch&Go.x=17&Go.y=8
7. 我想要学习关于电影的知识,介绍些非常有用的书籍吧
电影

《101短片拍摄--SHORT FILMS 101》

《当代电影艺术导论》

《电影艺术词海》

〈〈明星课--中国演艺经济人访谈录〉〉

〈〈电视电影三字经〉〉

〈〈法国影视教材--场记〉〉

《世界电影精品解读》

《美国电影研究》

《世界经典影片分析和解读》

导演

《中央戏剧学院导演专业丛书--导演学基础教程》

《影视编导专业考前辅导教程》

《导演的艺术--导演电影--DIRECTING THE FILMS》

《影视导演技术与美学》

〈〈电影导演艺术〉〉

〈〈影片分析透视手册〉〉

《电影导演艺术教程》

《高考考前专业辅导系列--制片管理》

《电影导演的培养》

《电影导演的表演艺术》

《通向影视圣殿--影片分析》

《与张艺谋对话》

《电影导演艺术创作理论》
8. 要拓展知识和视野,要看什么书或电影
现代社会史信息爆炸的社会，书很多，但不要乱读，要选择经典读本来读，这样才会对自己有很大的帮助。你上面说的那些书都是不值得一看的，我在这里简单的给你推荐几本。

从古至今说吧

《论语》、《老子》是了解中国文化的必读书目。

如果原本读不懂的话，你可以读这几个人的注释本李泽厚的《论语今读》和南怀瑾的《老子他说》。

《史记》、《资治通鉴》是你了解中国历史的必读书目。

《古文观止》是你了解中国文学的必读书目。

《呐喊》、《彷徨》、《围城》是现代文化中三座不朽的丰碑，细细读。

当代的人，多半都不用读，只读一本《万历十五年》就可以了，你读完之后就会发现什么是好书。

我在这里就先介绍这些，吃透这些估计就要花费你一年的时间，等你读过这些之后，也就知道下一步自己要读什么了！

电影的话建议从狗狗影视上观看百部奥斯卡经典影片！

G. 有哪些值得推荐的电影入门书籍

值得推荐的电影入门书籍当中，有艺术研究性和技术性两部分。

艺术性研究的电影书籍有：《世界电影发展报告》、《中国电影史》、《认识电影》、《电影艺术》、《纪录片也要讲故事》、《电影美学概述》、《拍电影》、《电影的力量》、《世界动画电影大师》 、《电影类型与类型电影》、《电影的形式 与文化》、《关于电影》、《当代电影艺术导论》、《电影之书》、《电影剪辑技术》等等。

技术性的电影书籍有：《讲故事的人》、《数字时代影视制作人完全手册》、《场面调度》、《分镜头脚本设计教程》、《镜头语法》、《大师镜头》、《天神下凡》、等等。

在上面这些电影书籍当中，令我印象最为深刻的就是《世界电影发展报告》。因为它被誉为中国国内第一部研究世界主要电影市场最新发展状况的书籍，其编著者也不仅仅是中国电影业内权威，更有涉猎多国的作家甚至知名学者等等，还有就是这部书涵盖内容之广之深，是近年来所不常见的。

还有就是，由于内容上面涵盖了大量的数据采集以及分析整理等等，在读者眼前可能看到的就是一种难得，但是在市场面前可能就不太具有“摇钱树”的魅力，所以像这样一本自带气节的《世界电影发展报告》，在众多的读者眼中就是最具亲民特点，以及专业性的文化“巨作”了！这也是我强力推荐给大家的理由，希望有兴趣的童鞋好好的去看看，相信你一定不会失望！

H. 我想学写剧本，有什么书教写剧本

推荐一本业内公认的编剧宝典罗伯特·麦基的《故事》
《故事》简介：
《故事》是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验。2014年《故事》中文版全新修订升级。
书 名：故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理
作 者：罗伯特·麦基
原版名称：Story：Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting
译 者：周铁东
ISBN：9787201088334
类 别：影视艺术理论
内容简介
自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 1%。 集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。
2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。
作者介绍
罗伯特·麦基
生于1941年1月30日，剧作家、编剧教练。因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。 1981年，受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训班，随后创办全球性的写作培训机构，学员超过6万名。其中，60人获奥斯卡金像奖，170人获美国电视艾美奖，30人获美国编剧工会奖，26位人获美国导演协会奖。被《指环王》《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊称为“上师们的上师”，长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯、皮克斯工作室等机构的专业顾问。

I. 关于如何拍电影的好书，请高手推荐一下。

这个是关于电影的书了。

1、 《故事》 罗伯特麦基
经典。我觉得每个想写剧本的人都应该好好看看这本书。我前前后后大概看了八遍左右吧。每看一遍，都会有新的收获，虽然同时也有不同的看法。但这本书觉得还是非常有价值的，不管是写商业片还是艺术片，都能开放思维，得到一些启示。

2、 《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德
名气很大，但是看的时候却很失望。觉得太教条了。《故事》是开放人的思维，而这本书我认为是束缚人的思维，把编剧变成了八股文。不过很多小影视公司老板在讨论故事的时候，都会用这本书的理论公式去套故事，多少分钟应该转折第一个情节点，多少分钟转折第二个情节点。我认为如果想写俗套故事，这本书的公式还是有用的。不过如果要是有更高的志向，不要看这本书。这本书还有一本续集：《电影剧作者疑难解答指南》我也觉得没什么用。不过有一个导演朋友觉得还不错，比这一本好多了。

3、 《认识电影》 路易斯贾内梯
这本书第一次看的时候，觉得是经典。当时新版还没有出，是问朋友借的旧版，如获珍宝。后来在北京到处找这本书，在海淀图书城淘到，立马买下。前前后后也是看了很多遍，但两年之后，看到第五编的时候，觉得这本书太幼稚了。从此再没有看。举个例子来说，里面一些关于构图的介绍，仰拍表示伟大，俯拍表示卑微。初看的时候我恍然大悟，原来是这样的。可是后来慢慢不这么的认为了。这是一种俗套的表现形式。就好像表现一个人的痛苦，总喜欢安排在雨中漫步一样。符号象征图解没有意义，故事和结构才是王道。简单而言这本书入门很好，但是等成长起来，一定要把这本书完全忘掉。

4、《香港电影的秘密》 大卫波德威尔
经典。同样也是先问朋友借的，觉得后来想办法淘到的书。我是看香港电影长大的，因为香港电影我爱上了电影。尽管后来我接触到了好莱坞电影，欧洲电影，发现原来电影的天地是那么的开阔，但那种香港电影的情结是怎么也挥之不去的。所以看这本书的时候，觉得甚是热血沸腾。大卫波德威尔对香港电影的分析实在是淋漓尽致，入木三分。令人钦佩不已。

5、《好莱坞的叙事方法》 大卫波德威尔
因为《香港电影的秘密》，崇拜大卫波德威尔，于是买了这本书。可惜翻译得不怎么好，很影响阅读。而且对于大卫波德威尔在这本书中的观点也不是很赞同。觉得他有时候太专注于技术了。只要是拍出来的电影，他都拿来举例子，可是问题是有些电影好，有些电影不怎么好。那么忽略内容直接分析形式好坏，感觉不怎么对。

6、《电影化叙事》 范茜秋
看看可以。但是感觉没有什么深度，不过是总结了一些电影中的表现手法罢了。可是这些手法，自己看电影中不就能看到了吗？

7、《电影的力量》 霍华德苏伯
好像字典一样，讲了电影的很多观点。有一些非常有见解。但是也有很多平平无奇。不过入门，还是值得一看的。

8、《莱昂内往事》
莱昂内的访谈集。莱昂内是我非常喜欢的大师级导演，买回来两天内看了两遍，里面有一些非常有价值的见解，也有他的一些拍摄的八卦。我个人口味只爱看见解，不大爱看八卦，但还是很值得看。

9、《编剧大师班——众编剧巅峰杰作访谈类》
好莱坞、欧洲一些当红编剧的访谈。买的时候很兴奋，买回来看发现八卦太多，见解太少。我觉得意义不大，不过我的一个朋友觉得还可以。

10、《电影音乐》 彼得拉森
买的时候有点冲动，买回来发现里面有《西北偏北》等几部电影的乐谱分析。因为不懂五线谱，没看懂，搬家的时候，卖了。

11、《电影是什么》 巴赞
巴赞的影评集，听说很牛，不知道为什么看了很多次，就是看不下去，后来送给朋友了。

12、《施拉德论施拉德》
施拉德是《出租车司机》的编剧，因为喜欢《出租车司机》，买了这本书。不过因为里面除了《出租车司机》，很多他导演的或编剧电影都没有看过，于是没看完。不过有里面一句关于编剧的话非常有价值，现在还铭记着：每把椅子虽然形状不同，但椅子还是椅子。这是我看这本书最大收获。

13、《导演功课》 马梅
课堂讨论实录，谈编剧、导演。很多人觉得写得不错，看了三编，没有再看，觉得对自己启发不是很大。

14、《希区柯克与特吕弗对话录》
希区柯克和特吕弗谈他的电话，还是关于拍摄的八卦太多。所以看的时候，觉得没有太大的启发。

15、《雕刻时光》 塔尔科夫斯基
塔尔科夫斯基谈自己的电影和对电影的看法。一个导演朋友非常喜欢，膜拜的境界。所以买了来看，看了三遍。可是因为个人口味问题，感觉收获不大。因为对塔尔科夫斯基来说，他认为电影可以完全没有故事，而我却认为电影要讲故事。但这部书还是值得看的。

16、《光影大师，与当代杰出摄影师对话》
我不怎么懂摄影，很多技术上的地方都没看懂。不过这本书绝对值得一看。

17、《华人纵横天下——李安》
李安的访谈，貌似内容和《十年一觉电影梦》差不多。讲的是他拍电影的故事。有一些见解很有价值。值得看。

18、《导演电影：电影导演的艺术》
很多好莱坞导演关于电影的看法。经典。很有价值。

19、《电影书写札记》 布列松
布列松谈自己对电影的看法。第一次看这本小册子，觉得没什么。第二次看的时候，发现实在是太经典了。虽然说我不怎么爱看布列松的电影，太晦涩了。但是这本关于他谈电影的书，却是一看再看。

20、《电影的意义》 梅茨
和巴赞《电影是什么》一起买的，不同的是《电影是什么》，能看懂，只是看不下去。这本《电影的意义》是看不懂，也看不下去。一起送给朋友了。

21、《赫尔佐格谈赫尔佐格》
每一个想拍电影的人，都应该看这本书。就算不爱电影，也要看这一本书。赫尔佐格的经历太传奇了。看完以后，你会浑身充满了力量，发现：嗯！原来生活可以不那么简单的。非常经典的访谈，不管是电影还是人生。

22、《黑泽明自传》
貌似就是《蛤蟆的油》，不敢肯定。黑泽明从小到《罗生门》之前的自传。对我而言，还是八卦太多了。不过还是能看。

23、《电影剪辑技巧》 米勒／莱茨
关于电影、新闻片、纪录片等类型的剪辑技巧书籍。看了三遍，技术而言还是有用的。不过总感觉关于剪辑，还是得多看电影，多自己剪，去找感觉，而不是理论上的纸上谈兵。

24、《影视导演》 阿伦阿莫尔
和《认识电影》一样，也是刚开始觉得很好。后来觉得没太大用处。当然入门很有用。

25、《我的第一部电影》
科恩兄弟、阿莫多瓦、李安等很多导演谈自己怎么拍第一部电影的。对想拍电影的人来说，非常非常有用。

26、《我是怎样拍电影的》山田洋次
看了《世界电影》杂志选摘的几章，觉得很有用。因为这本书太老，买不到，于是复印了全本。可惜复印完了才发现，精华部分都在《世界电影》杂志选章上。不过还是很值得看的。里面讲了很多创作的方法。

再补充一本《电影编剧新论》吧，虽然也显教条，但对我当初很有帮助。当完全不懂怎么编剧的时候，好莱坞的经典剧作法至少能给你清晰的方向。
不过书看多了，容易限于理论，束缚思想。当了解了基础的故事概念和逻辑之后，就不必再看了。

J. 一直想学电视剧、电影的编剧，应该做读那些专业书

如果有一定的文字基础和对故事编排的基础，可能因为喜欢也看过很多经典的电影和影视剧，在这个基础上如果自学的话是有一些帮助的。很多人可能推荐麦基的《故事》，我的建议是可以看看，也比较系统，对编剧创作的概念有一个大致的认识。我推荐的是《论戏剧性》和《戏剧本体论》这两本，以前者为重点，结合阅读一些经典的戏剧作品。理由是两本书的理论非常系统，不像市面上五花八门的编剧理论书，不太系统，都是些经典剧作法的变相解读。另外国外经典的戏剧理论书籍还有很多，比方说《剧作法》《戏剧技巧》等等，也可以了解一下。但是因为例子比较老旧，可能会有些阅读障碍。市面上的书籍比方说《韩剧如何讲故事》《美剧编剧策略》《你的剧本逊毙了》等等吧，后期也可以涉猎一下，虽然不是那么系统，但是不乏一些真知灼见。另外一个建议是，读理论要结合作品，市面上有很多出版的优秀剧本，可以学习一下。

另外一点建议是，读专业书固然很重要，平时的训练同等重要，把理论转为实践是一个过程，理论的理解和实践的结合，才是最有效的学习方法，自己可以试着写一写小品故事，故事散文，命题故事创作等等。当然了，除了阅读和练笔，作为一位创作者，其共性的东西也是很重要的，除了专业书也可以读一些心理学、社会学、哲学、美学以及各类型各体裁的文艺作品，艺术创作某种意义上是相通的。编剧是一个很辛苦的行业，要坚持下去，希望能帮到你！