没有特效的电影有哪些片子

『壹』 哪些电影在票房上确实表现出色，但根本没有使用任何特殊效果

性别，谎言和录像带（1989）

导演：史蒂芬·索德伯格

预算：$ 1,200,000

票房：$ 24,741,700 USD

剧情-一位新的英语老师约翰·基廷（John Keating）被介绍到一所以古老的传统和高标准着称的全男孩预备学校。他使用非传统的方法来接触他的学生，这些学生面临来自父母和学校的巨大压力。在基廷（Keating）的帮助下，学生尼尔·佩里（Neil Perry），托德·安德森（Todd Anderson）和其他人学会了摆脱困境，追求梦想并抓住一天。

『贰』 在没有电脑特技的年代，电影和电视中的特效是怎么做的

特效？看看成龙的电影，里面很多都是不用特效的，比如从高楼跳下，从炭火爬过去，从着火的绳子划过去。。。用生命在拍电影。
也有西游记那样的，一帧一帧画上去的。

『叁』 孙悟空的仙气是烟雾，以前的电影没有特效，到底是怎样做到的

按照现在的技术来看，这样的烟雾完全是可以通过特效来完成的，但是在当时条件下根本没有这样的技术。当时孙悟空吐出的烟雾其实就是在拍摄前让演员先吸一口烟，到了拍摄的时候再吐出来。这样也就达到了我们所看到的效果。

其实老一辈的演员实力都非常强，随便拿出一个都是影帝级别的人物，那时候没有现在的技术，只能提升自己的实力，而现在演员的演技真是一言难尽，甚至都得大牌明星连台词都不用记，说台词的时候只要说“12345678”就可以了。这也是优秀作品越来越少的原因。

『肆』 不以特效取胜的优秀科幻电影都有哪些

据我所知，不以特效取胜的优秀科幻电影有很多，比如《彗星来的那一夜》、

《彗星来的那一夜》是詹姆斯·沃德·布柯特自编自导的第一部长片，由艾米丽·芭尔多尼、莫瑞·史特林、雨果·阿姆斯特朗、伊丽莎白·格瑞斯、亚历克斯·马努吉安、劳伦·马赫、尼古拉斯·布兰登、劳伦·斯卡法莉娅等人主演。

总而言之，《彗星来的那一夜》的故事很简单、结构不复杂、概念也比较淡化，并不算是一部科幻元素占大头的科幻片。在叙事和人物刻画上都较为随意，这样的随意不会过度束缚观众的想象力。

文章结束了，大家都有什么想法呢？欢迎大家留言点赞转发啊！

『伍』 纪录片《生活万岁》点映，没流量明星，没炫目特效，怎样评价这部记录电影

生而为人，出世不易，生活不易，无论身处顺逆境内，都不能丢失信念。纪录片《生活万岁》用平凡小人物群像记录生活百态，解读不完美的人生才是生活最本质模样，面对温情感人片段，是情不自禁的潸然泪下，甚至可以在主人公身上捕捉到自我影子，是2018年最值得观赏的纪录片之一。

《生活万岁》就是一部你品完之后，心情久久不能平复的电影，那一丝丝感动始终萦绕心田，那一份份伤感同样令人无法忘怀，深入了解他人人生方可得知生活百态最本质模样，自认为不平凡的自我，其实真的不堪一击，因此也会不禁感慨“生活万岁”。

『陆』 没有特效电影图的实例

流泉飞瀑的精灵国原是块绿幕
正在热映的魔幻大片《霍比特人》中，流泉飞瀑的精灵国仙境让人赏心悦目，而看过拍摄照片我们才知道，原来拍摄地一点也不美丽———只是人工材料堆起来的一堆“山石”，背景就是一块巨大的绿幕。而在影片中，巨大绿幕成了奇幻的山峦和城堡。《少年派》中有很多海洋上的场景，后来导演解析的时候其实大多数场景都是在一个游泳池完成拍摄的，但我们却看到了各种奇幻场。
其实好莱坞的很多影片都选择在“绿幕”或“蓝幕”前拍摄人物或物体，再通过后期软件加工，将其“置入”各种场景之中。
“007”丹尼尔·克雷格也曾在采访中承认，《007：大破天幕杀机》中澳门水上赌场中大量的中国元素(如灯笼、龙船等)都是依靠“PS”技术———其实就是特效制作而成，而他们并没有真的去澳门取景。
揭秘：蓝幕或绿幕是便于抠图，对于电影拍摄中的蓝色和绿色背景，据专业人士称，主要是为了方便抠图。在后期制作中，特技效果处理人员把演员从绿色或蓝色的背景中抠出来，再放到情节需要的背景中去，可以实现许多现实拍摄中无法完成的动作。 “咕噜姆”其实穿了一件紧身衣
动作捕捉技术也是特效电影拍摄中常用的。在内地上映的《霍比特人》的特效被影迷称赞，其中咕噜姆的扮演者安迪·瑟金斯也是通过一系列的动作、表情捕捉技术将这个长相怪异的小生物演绎得活灵活现。
这在好莱坞特效电影中的应用非常普遍，《加勒比海盗》、《阿凡达》等影片中出现的造型或体态夸张的角色，都是通过穿戴上用于捕捉动作而特制的服装和用于捕捉表情的特殊头盔，后期电脑加工而成，而非化妆工艺。
揭秘：衣服装着传感器这种表演要求演员有极其丰富的想象力，他们往往是套进紧身连衣裤中，衣服外面埋有不少传感器，然后演出自己扮演的角色，经过数据传输后，电脑再进行后期加工。 未来世界的街道都是画出来的
2013年2月底刚在大陆上映的《特警判官》的特效冲击点在科幻场景的打造上。观众看完的直观反应是影片“肉搏打击”穿插“枪林弹雨”、“科幻背景时空”搭载“真实犯罪场景”的虚实完全达到了无缝连接。而最令人难忘的是影片中向观众展示了一个和真实世界非常接近的“巨型城市一号”和“桃树镇”街区。
拿《特警判官》作例子，我们看两幅图，一幅是实拍场景，一幅是电影中呈现出的场景。我们对比后惊讶地发现，其实拍的是一条普通的街道，但通过数字绘景，就可以添加很多科幻元素在里面，比如横在空中的高架桥，远处耸立的未来派高楼等等。
在网友贴出的《少年派》照片中，大家惊奇地发现演对手戏最多的那只大老虎理查德·派克，居然是一个蓝色的布娃娃，还是一只眼睛被水笔画得乱七八糟的布娃娃，这其实也是运用了绘景技术。 在后期，艺术家们会在基础的场景中用电子画笔绘出复杂的高仿真的场景，比如《少年派》中，工作人员绘制了老虎身体结构中的每一层次。看起来简单，但要照顾到各种细节，最后这只老虎的绘制过程整个花费了一年时间 。

『柒』 有哪些特效很少却依然很好看的科幻电影

《前目的地》：不见故人 未有新爱
文/梦里诗书

一部科幻特效几近为零，且时间徘徊于过往的电影，何以去呈现过硬的科幻故事？《前目的地》作为科幻时空题材作品，无疑给出了最佳的答卷，一场脑洞大开的独角戏，被循环往复的人生，颇为独到将时空性哲学契合剧情的运用，电影以此得见对穿越命题的卓见。

《前目的地》是根据被誉有“美国科幻空前绝后的优秀作家”之称的海因莱因，他的短篇小说《你们这些回魂尸》改编而成，这是一个早在1959年就被创作而成的故事，而改编电影也基本忠实于了原著的时间节点，电影一直处于上个世纪的时代之中，在各路科幻大片玩转高科技毁天灭地的今下，这样一部看似“过时”的低成本电影，却一再的在剧情上给人以无限的遐想与惊喜，整部电影实质只有一个人，我爱上了我，我生下了我，我杀死了我，此番乍看无比荒诞离奇之事，却在电影中被以时空穿越所暗合，每一句台词，实质都在暗示着电影下一帧的剧情走向，真正能被称之烧脑的作品并不是在于最终的真相能让人多么恍然大悟，而是在于那寻踪觅源，环环相扣如抽丝剥茧的过程。
电影在忠于原著的前提下，迈克尔·斯派瑞和彼得·斯派瑞这对孪生兄弟导演档，赋予了《前目的地》更为出色的剧情渲染，开篇并未有何繁琐的背景交代，而是开门见山的引人入胜，其所塑造的五个人物，追查恐怖分子的时空劳工局特工，反派炸弹客，女弃婴简，长大后的简，情感杂志的专栏作家，共同构筑了一个逻辑夯实的巨大谜团，巧妙的是这个谜团并非开篇就被抛出，而是随着剧情的递进，让人而能为之逐渐的疑惑丛生，时空穿越科技带来的因果轮回，一切追根溯源发现所有的人和事其实都是自已，这种寄往于时空穿越去改变人和事，最终却发现这本就是无以突破宿命的桎梏，确耐人寻味。

科幻的外衣之下，《前目的地》并没有着对时空穿越技术令人兴奋的侃侃而谈，其也绝非走场面的大片，电影传递的是一种对穿越反讽的思潮，一个人的独角戏注定了人物孤独苍凉的基色，原著中的还魂尸本就指有生命却没有记忆听人摆布的存在，任何妄以改编过往的方式，都将回溯自已的轨道，时空局的设立便是预防犯罪，而炸弹客的杀人真相同样也是挽救生命，这种矛盾的对立，宿命的纠葛，很难再有一部时空穿越电影能如此辩证的给人以哲理性的思考。

不见故人，未有新爱，唯有已而，结局便是伊始，一场宿命的轮回，冥冥之中，皆有定数。

『捌』 电影如果去掉了特效镜头，究竟会有多尴尬

现在的很多电影都离不开特效镜头，尤其是一些科幻、玄幻类的大片，更是如此。我们经常会评论一部电影有几毛钱的特效，无论特效做的好与坏都会有观众吐槽。电影中之所以有特效就是因为现实中的一些场景根本满足不了需求，如果没有特效电影会大打折扣，而且很多题材的电影根本就拍不了。如果把一部电影的特效去掉，那场景真的是要多尴尬有多尴尬。

1，电影如果去掉了特效镜头，你会看到演员是对着空气打斗、说话

现在的特效技术越来越成熟，现在的电影也已经离不开特效了。电影中有了特效镜头才能让观众看到气势恢宏的场景，才会让观众体验到大片的感觉。当然电影制作人应该本着认真负责的态度，不能在特效制作上糊弄，要不然会被观众吐槽的体无完肤。