美术电影有哪些方面

A. 《青蛇劫起》获第34届中国电影金鸡奖最佳美术片，这部剧有哪些亮点

《青蛇劫起》有三大亮点：第一点：画面中增加现代建筑物增加了剧情的多样性；第二点人物发生多样变化，丰富了剧情；第三点时空背景转换令剧情更加精彩。

自从《白蛇缘起》取得了不俗的口碑和超高票房的同时，时隔两年之后，原班人马又再次聚首将一部神作《青蛇劫起》贡献给大家，并获得金鸡奖最佳美术片的荣誉。

《青蛇劫起》之所以成功是在原有的传统审美上加入了后现代化的思想，无论是剧情还是动画技术都可以称为当代动漫的佼佼者。如今国产动画的形式越来越多元化，现代年轻的动画创造者更加的创新和探索，正因为这些出色的动画人才让国产动画逐渐与世界动画并肩，相信未来一定会站在世界动画的最高点。

B. 电影中与美术相关的因素有哪些你看电影时关注哪些问题

理解不是很透彻，我瞎说两句：

黑白时期和彩色时期摄影方面的探索不太一样，摄像应该是与美术关系最大的了吧，构图就不说了，后来的一些摄像或导演（有些导演很懂摄像）对画面的色彩考虑很多（甚至直接模仿一些绘画作品，另外注意一下，黑白也是一种色彩，它也可以有自己独特的构图方式），进入彩色时期后，丰富的色彩又为平衡构图的方式增添了多样性，而且这时色彩和剪接也发生了关系，有时有点像化装，还要保持场景的连贯性。谈到色彩，除了打光会对其产生影响，还有就是影视美术设计了，那么除了色彩，影视美术设计的其它方面也应该算是与电影相关的美术因素吧（雕塑和建筑算么？），有些导演甚至根据背景音乐来组成画面，不知道这里的音乐是不是也可以算做美术因素了，反正它这玩意儿是综合的，想起瓦格纳的理想了...以前认为美术创作在影视作品中的创作自由度并不大，那时候眼界比现在还窄，现在看其实是很有发展空间的，这种综合的东西吧，你要跟现在搞特“形式”的那种东西，那就只能是那样儿的导演——美术、音乐、摄像、演员全都由一人严格掌控——但这就会使制作组其他成员失去过多的“自我”（这是有前车之鉴的，但现在在舞台艺术中也有成功案例），其他主创失去“自我”不是啥好事儿，现在新媒体不是很猛吗，那东西的发展会使创作者逐渐具备更强的驾御能力（有点跑题）……说到新媒体，其实有些科幻片儿里的怪物以及漫画英雄们，也应该算是美术产品吧。

我看电影最关注的是......好难答呀......作者的表达吧......其实现在看大部分影视作品最关注的还是剧本。

C. 有美术教育的意义的电影有哪些

至爱梵高·星空之谜
影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密。
艺术的力量
八集BBC年度巨献纪录片《艺术的力量》，将为您详细讲述卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科八位艺术家的生平，重现这八位艺术大师的创作历程。八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性，本片将全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事。在主持人西蒙‧沙玛独特而富有个性化的叙事下，这将是一次饱览艺术大师们所创作的最伟大作品的饕餮盛宴。戏剧化的艺术重塑，壮阔华美的摄影画面，八位艺术界巨匠背后鲜为人知的故事被刻画得曲尽其妙，或扼腕叹息或拍手称快，这便是艺术的力量。
这部独特而极具震撼力的纪录片《艺术的力量》，荣获国际艾美奖最佳艺术节目、2007年第60届英国电影电视艺术学院奖最佳摄影纪实类等多项国际大奖。

D. 电影里那个“美术”指的是什么

1. 理论上,美术指导应负责制作中任何与电影美感及美学有关的范畴;但实际 上,美术指导的职务范围会因应决策单位包抬投资者,监制或导演不同的要求及外在的市场因素的影响而有所不同. 2. (场面调度: mise-en-scene) i.道具: 因应不同电影剧本的要求,设计相关的道具,亲自或联络有关方面人员进行制作及选购.4ii.布景: 因应不同故事背景以及个别特殊场景,设计室内或室外的布景, 以配合美学上的要求. iii.灯光: 设计色调和灯光的协调,以增强个别场面的艺术表现力和感染力 iv.摄影: 摄影机角度的调校以及摄影机的运动,以配合不同场景的视觉效果,及计算不同场境镜头的接连及流畅度的美感. v.角色及服装设计: 包括服制,发型及化妆.因应不同的故事背景设计人物故事角色造型. vi.电脑特技: 设计超现实的场景及实际技术所达不到的效果. vi.资料搜集: 搜集一切和该电影有关的美术素材及参考其他相关的创作. B) 工作流程 1. 接获工作后,先审阅读有关剧本,了解故事的大纲及制作上相关的要求,作粗略的构思及预备. 2. 与监制,导演及相关的制作单位 (包括演员) 开会,主要听取决策单位如导演和监制的要求,了解制作的性质,预算和限制及本身的职责范围 (因不同的制作对美术指导会有不同的要求),并与其他单位作初步意见上的交流,取得初步的共识. 3. 了解制作条件及决策单位的要求后,开始进行实质的构思,并为相关构思进行资料搜集.过程中,当然要相关单位进行紧密联系,以免与其他单位的工作重叠或与他们的构思或要求有所出入,有助提高工作效率. 4. 将构思及相关的资料结集成草稿,作出预算案. 5. 经详细审核后,落实草稿,成正稿 (然日后仍有改动的可能). 6. 正稿落实后,与相关的单位如美术助理,场景,发型,化妆和导具等有关方面开会.因应落实的构思向他们提出要求并通知其为相关的项同作准备,亦可向他们徵询意见. 7. 在拍摄前 (以个别拍摄场次和日期作计算单位,而非指整个制作),相关单位就美术指导落实的构思进行制作,美术指导则主要作监督之职,并跟进相关制作的进度. 8. 拍摄期间,美术指导往往须要在现场监督及跟进;并为制作单位临时的要求或现场即时的变故作出相关的应变.9. 拍摄完成后,美术指导或须参与电影的后期制作,特别是动画及特别效果的加工

E. 电影里哪些地方或部门会用到美术知识

电影中有专门的美术设计的。电影美术部门分为：美术，服装，化妆，置景，摄影，后期。
一部大预算的电影，会雇佣大约200个绘图师，制作范围涉及道具，图形设计，场景，服装等，对之对接的都是最重要的团队。
“其实，通俗地讲，电影美术就是电影中所有的场景设计，观众在画面中看到的均属于电影美术范畴。人们观看一部影视作品，视觉上的感受占比非常高，因此电影美术十分重要。在国外，电影美术包括服装、道具、制景和化妆，但在内地，服装与化妆行业大多被划入到造型的范畴，并不属于电影美术；而在香港电影产业中，大致分为艺术指导、美术师和造型等，美术师主要负责制景和道具，而造型师主要负责服装和化妆。”索多尔东东介绍。

F. 电影的几个要素是什么

一、拍摄前观察环境
摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。
二、拍摄清晰的摇镜头
摇镜头是最常用的手法之一。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
三、拍摄清晰的移镜头
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
移摄特别要注意一下三点：（1）选择合适的移动设备。（2）移动速度要慢。（3）移拍时尽量使用广角镜头。
四、拍摄清晰的跟镜头
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。跟镜头大致可以分为前跟、后跟、侧跟三种情况。
在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化，跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。因为镜头大幅度和次数过频的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳，而画面的平稳运动是保证观众稳定观看的先决条件。
五、拍摄清晰的变焦镜头
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。
如果被摄物体或镜头运动变化很大，一次聚焦不能满足要求，可采用跟点的方法完成镜头拍摄。保证镜头拍摄全过程画面清晰。
运用变焦距镜头拍摄十分重要的一点是对变焦距动点、动向和动速的控制。在运用变焦距拍摄时推拉的起动和落幅要果断，犹豫和迟疑都会影响镜头运动的流畅甚至引起表现意图的混乱。在整个拍摄过程当中应该注意摄像者要保持稳定，采用变焦拍摄的方法虽然看上去感觉比较简单，不过只有通过经常反复地操作才能运用得熟悉，对于展示远近变化的场景或者某种特定的氛围都能起到画龙点睛的作用。
六、拍摄清晰的长焦镜头
一是要调准焦点。长焦距镜头的景深较小，特别是在物距较近，光圈口径较大时，这种现象更为明显，因此在拍摄过程中焦点必须调准。这时您可以通过摄像机上的寻像器调整焦点的方法，将画框中心对准被摄主体，用手调整焦点环，直至寻像器上形象最清晰时为止。如果焦点环上的数值与实际物距有误差时，也以寻像器形象是否清晰为准。
二是要防止拍摄时的抖动。由于长焦距视场角窄，拍摄过程中摄像机上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面的抖动。这种抖动不论是在固定镜头还是在运动镜头中都会干扰和影响观众对屏幕形象的观看。我们在进行拍摄时，保持拍摄设备的稳定也是很必要的，这也是保持影像清晰的重要条件。画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩。

G. 电影有哪些艺术特征

电影的艺术特征：

1、用直观形象展现生活过程。

同时诉诸生理与心理层面，激发“通感”，全面调动人的兴奋与亢奋；最完整，最宏观，最主观；讲究原生感，质感，亲近感，亦即现场性与人间性。

2、以运动的方式表现运动的事物。作为效仿最佳的造型艺术，直达生活的真相与本质，揭示事物的动态性质。

3、用综合的方式实施艺术创造与传达。

一切其他艺术的审美优点均为所用，但不是机械拼合，而是有机融合，服从自身目标，从而成为其实体的有机组成部分。

(7)美术电影有哪些方面扩展阅读：

电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。

电影具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。

电影可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。