『壹』 舞蹈文化:三大商业性的舞蹈类型电影
最近这段时间,我养精蓄锐,准备在1月底用10天时间,以香港城市当代舞蹈团的舞者们作为班底,拍摄一部舞蹈电影。
舞蹈电影一般可分为两大类:
第一类是商业性质的舞蹈电影:这类商业性舞蹈电影主要是以表达情节为主的故事片,却点缀以各式各样的舞蹈场面,其中又可以细分为三个品种:
1·有关舞蹈的人和事为题材的电影。在电影中,舞蹈是带动剧情发展的重要元素,比如《周末狂热》Saturday Night Fever 描写年轻人在周末派对里的醉生梦死,因此在迪斯科里那种没有明天的狂歌热舞场景,必不可缺;《名扬四海》Fame 是关于在表演艺术学校内学习的年轻人,他们充满理想,又对前途感到彷徨,便自然以歌以舞来表达内心世界;《舞出真我》Step Up 表现年轻人街头以舞会友,为了展示自己的价值,便需要在镜头前大跳街舞;《黑天鹅》Black Swan 纠缠于芭蕾舞演员的内心和真实世界,因此电影中的芭蕾和现实生活场景彼此交融。许多我特别喜欢的舞蹈电影,因为剧情内容跟自己的生活紧密相扣,更每每让我看得揪心,比如《跳出我天地》Billy Elliot 刻画一个男孩如何克服心理障碍,勇敢学习别人认为是没有前途的芭蕾舞;《白夜逃亡》White Night 中,我的偶像巴里舒尼科夫Baryshnikov饰演一位为了自由的现代舞而宁肯叛逃祖国、投奔西方的苏联芭蕾舞者;《转捩点》Turning Point 呈现舞台上和舞台下的残酷,年华消逝的舞者们如何面对衰老、嫉妒、孤独等情绪。香港去年也出品了一部以亩局年轻舞者担纲主演的电影《狂舞派》,出乎意料之外地叫好又叫座。在这些电影中,大段以MTV式快速剪辑手法呈现的舞蹈,被加插在极尽煽情能事的文艺剧情之间,足以让观众荡气回肠之余,又目不暇给。
2·改编自百老汇歌舞剧的电影。在纽约百老汇Broadway和伦敦西区West End大亨们的操作下,百老汇歌舞剧把舞蹈、音乐和戏剧完美结合起来,一直是商业娱乐项目中,最吸引观众眼球的产品。歌舞剧的题材大部分与舞蹈无关,可是聪明的编剧和导演总能找到可供歌舞的情景段落,让演员们在舞台上尽情地载歌载舞,可说是极尽视听之娱。历许多成功的电影便改编自百老汇歌舞剧,让我印象深刻的有《西区故事》West Side Story、《窈窕淑女》My Fair Lady、《仙乐飘飘处处闻》The Sound of Music、《俏红娘》Hello Dolly、《歌厅》Cabaret、《油脂》Grease、《平步青云》A Chorus Line和《芝加哥》Chicago等,其中的舞蹈场面,堪称电影的经典。
3·印度宝莱坞歌舞电影。印度电影制作非常蓬勃,国内电影市场庞大,搭颤规模仅次于美国的好莱坞,所以其别树一帜的舞蹈电影,又被称为宝莱坞电影。虽然近年市场老二的位置让位了给中国,但宝莱坞的影响力却是潜藏深远。其实宝莱坞中的歌舞,有个更贴切的形容词,便是‘无厘头’。往往电影中男女主角正在情深表白,突然齐齐劲歌热舞起来;又或一家人坐在一起吃饭,可以吃成一顿歌舞大餐。总之在宝莱坞中,一切剧情不用逻辑,只要觉得需要歌舞,便可以唱歌跳舞。好莱坞的电影受宝莱坞的影响,也有许多‘无厘头’歌舞电影,比如近期非常卖座的《歌舞青春》High School Musical系列电影中,一群中学生动不动便唱起歌、跳起舞来,只不过影片中全是帅哥美女,充满青春气息,观众觉得好看得眼花缭乱,才不会计较那些舞蹈跟剧情有什么关系。咱们香港电影界永远的周星驰,在他最成功的一部电影《功夫》中,便把这种宝莱坞式的‘无厘头’舞蹈玩得淋漓尽致;相信大家对电影中由冯小刚领导的黑帮大佬们,在欺压老百姓穷凶极恶之际,无端跳起一段乐翻天的‘斧头舞’,一定记忆犹新。
当然,我准备拍摄的另类舞蹈电影,和上述三大商业类型的舞蹈电影,没有任何关系,有机会再慢慢向知耐败朋友们推荐介绍。
『贰』 有什么好看的电影比如舞出我人生那样子的。一定要欧美的
还有<舞出我人生2>呢!
也很不错的..
1、《街舞少年》
在洛杉矶的地下街舞世界,DJ威廉姆斯(哥伦布·肖特饰)和弟弟绝对是其中的风流人物。高超的技巧和对街舞的热情,他们的组合几乎打败天下无敌手,但风头过健的他们也引来不少忌恨,因为一次意气之争,弟弟不幸招来杀身之祸。远离伤心之地的DJ决定实现弟弟的梦想,前往亚特兰大的真理大学,并且发誓再不与街舞有任何瓜葛。这是故事的开端,电影如主角从 洛杉矶转向亚特兰大的那一刻起就注定是一场艰难的旅程,一个用自己的舞部在一群“Stepping”舞者中大放异彩那一刻开始,DJ威廉姆斯的命运就开始了翻天的变化,他不再用逃避舞蹈来毁弃关于弟弟的记忆,而是用弟弟傲视群雄的舞姿来纪念弟弟。
种的来说,自己不怎么喜欢这样的舞蹈方式,可是直立的舞姿,可以看到一种自性和霸起,我想DJ在生活中一直咽着悲伤忍着思念之痛,在亲人面前一直底着头,却能在舞太上突然改变自己的眼神和魄力,在舞蹈中找到往日傲视一切的神情,这便是hiphop舞蹈的魅力所在吧。难怪小呆和自己说这是他看过最位感动的街舞电影。
2、《热力四射》
《热力四射》
根据这么多街舞电影中,个人还是最推崇这部电影,这是关于美国街头舞蹈最为写实的街舞电影。这些也是所有街头电影中,舞蹈的戏份最多,舞蹈设计最为完美的,自己是在同学电脑里看的。当即就把电影拷贝到自己电脑里,时常看的惊心动魄。确实喜欢,同样是街舞大赛的第一的结局,多少让人觉得有些老套。但是电影中描写美国贫民街区孩子的生活是相对最为真实的,让人看的非常舒服。
这里要说到电影里的群舞,在美国,无论是街道,小巷,运动场,还是黑暗中挥洒着汗水的舞厅,人们随时可以看到一群衣着前卫而不拘束的团体,那就是街舞组合或者团体,并且相一条导火线一样瞬间蔓延至世界各地,如北京的北舞堂,上海的海舞等等,街舞凭借其独特的魅力成为了世界新时代文化中不可缺少的部分,斗舞也绝对是街舞团队或者个人最不可缺少的部分,突然又开始想起高中时常在晚自习的时候跑出去参加斗舞,或者参加底下摇滚乐队演唱会的情景,这些嚣张的往事,也便够成了自己的大半个青春。
在每个华丽的动作背后的艰辛,和表演时候一连串高分贝的叫声,那些年自己不再跳舞或许是厌倦这种单调的辉煌吧,多少有些后悔。因为在很多年以后的现在,发现自己依旧向往着地板,留恋着喝彩。
3、《街舞新曲》
1985年,12岁的贾斯汀·舒马赫决心用魅力必杀的街舞赢得梦中女孩詹妮弗的芳心,他和街舞团队Funky Fresh Boyz报名参加了学校举办的才艺展示会。在舞台上他表演一个高难度的后翻动作时,不慎摔下台撞伤头部,陷入昏迷之中,从此与詹妮弗、家人、舞蹈组合和他所熟悉的世界相隔绝。
20年后,一首80年代的金曲叫醒了他的耳朵,也唤醒了贾斯汀的意识,这时的他年龄已经30多岁,思维却停留在了少年时代,他眼中的世界发生了天翻地覆的巨变。双亲为了给贾斯汀筹钱治病债台高筑,组合的伙伴长大成人,跛了一条腿,而他的梦中情人詹妮弗已与他的高中死对头Kip Unger订婚。贾斯汀必须重整旗鼓,把以前的伙伴召集起来再次组成Funky Fresh Boyz,在Kip Unger主持的奖金为10万美元街舞大赛脱颖而出,才能让他的生活回归原先的轨道……
4、《巧克力重击》
这是一部去年的新片,也是中国第一部以breaking为主要街舞风格的电影,电影的舞蹈主角,显然是近年大肆流行的Air-Fly。Air-Fly在这里已经成为一个时代街舞的标志存在,记得去年双星杯全国街舞大赛, Air-Fly在对舞中大放异采。
台湾电影相对与大陆的粗糙和香港的高贵,明显显的太过娇气,台湾本土导演更是对这种带有童话意味的电影味道,表现的坚持不懈,也不能说不好,但是励志电影来说,就有些牵强了点,但这并没有遮盖掉街舞电影的半点光辉,也同样有人觉得,这刚好可以表现街舞在东方大陆单纯的一面,大大加大了观众范围,可以说老少皆益吧,喜欢breaking的观众可以多多注意一下里面的动作,可以说相当到位,巧克力宛然如一个尽职的杂技师,托马斯,和Air-Fly到位而洒脱。舞蹈中与中国武术的结合和最后比赛中附带的格斗技巧个人觉得,有点过了点,但是不影响整体效果。不喜欢里面的单调配音,这里要说明一下。
5、《霹雳舞》1,2两部
《霹雳舞1》是1984年出品的电影,一直到1987年才传入中国,而就是因为这部电影在87年的中国引起了一整街头舞蹈旋风,相对与美国其他的歌舞电影来说,这算不上是一部好的艺术片。演员的表演能力也略为欠缺,舞蹈本身也没有多少可言性,但作为一部反传统舞蹈艺术的电影,《霹雳舞》有掩饰不了的伟大,人们甚至很难想象这些动作是怎么想出来的。一整旋风在世界各地刮起,影响了整个后80年代的年轻人。电影名为《Breakin》这也应该是现在breaking舞名的来源吧。
相对与第一部的出彩,又第一部原班人马出演的《Breakin2》也同样是1984年上映的电影的。个人对1的期待大与2吧。因为两部都没有看过所以不加点评论。
6、《save the last dance》
同样是一部巴蕾和hiphop结合的电影,这应该是自己看过所有街舞电影中最喜欢的一部了,关于hiphop音乐与古典音乐,hiphop舞蹈与传统巴蕾舞蹈的选择,男主角在女主角的质问下说出了“dreams change”.以及传统教育制度下年轻人对理想的选择,都是相当大的看点。
自己更加喜欢女主角在巴蕾舞台上的表演,华美异常,在天上遨游的感觉,很早以前曾经看过一本书,细致的描写了一个巴蕾演员怎么把一片羽毛落下的情景,华丽的表现出来。那个时候就萌生出想去学专业舞蹈的想法,后来被老爸拒绝了。现在想想还好没有去,霍霍,自己一定受不了舞鞋里的双脚。
有必要说一下的是在这部电影里面若完美的grils hiphop舞部不能吸引你的话,优美的背景原声也将是个不错的选择。
以上的电影我多都看过..我本身就是一名BBOY..
都很不错的!
『叁』 《三傻大闹宝莱坞》让人一再改变对印度的看法,一二部有何区别
三傻大闹宝莱坞并没有第二部。《三傻大闹宝莱坞》是根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成的印度宝莱坞电影,由拉库马·希拉尼执导,阿米尔·汗、马德哈万、沙尔曼·乔什和卡琳娜·卡普等联袂出演。
内容简介:兰彻是一个与众不同的大学生,公然顶撞院长,并质疑他的教学方法,用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念。兰彻的特立独行引起模范学生——绰号“消音器”的查尔图的不满,他们约定十年后再一决高下,然而毕业时兰彻却选择了不告而别。
十年之后,事业有成的“消音器”归来,要兑现当年的诺言,他找来法罕、拉加,一同踏上寻找兰彻的旅程,一路上,他们回忆起大学生活的点点滴滴,也发掘出兰彻不为人知的秘密……
(3)印度街舞题材电影有哪些扩展阅读
《三傻大闹宝莱坞》的制作过程:
1、创作过程
当导演拉吉库玛·希拉尼跟监制韦度·维诺·作华说起这个故事时不约而同地笑起来,情不自禁的怀缅自己的大学校园轶事,那些趣闻、恶作剧,种种喜怒哀乐。于是决定把小说故事改编成电影,就有了如今的《三傻大闹宝莱坞》。
在创作的的过程,主创们彷佛就一直在梦游着,又回到自己的旧时光。要将一些校园的琐碎事串连起来,叙述成一个既成熟又带点漫画式的戏剧故事,剧本写作历时三年零两个月。
2、演员选择
在《三傻大闹宝莱坞》中饰演男主角兰彻的宝莱坞巨星阿米尔·汗,女主角嘉云娜·卡布这次在戏中饰演印度知名理工学院院长的女儿,而波曼·伊拉尼则饰演皮娅的父亲暨院长,人称“病毒”院长。戏中对院长诃谀奉承,视兰彻为假想敌,为人急功近利的查尔图则由奥米·维加饰演。
原来奥米·维加是剧组特地去面试了1000个人后才找到他来演的,而他本身是印度裔美国人,住在洛杉矶,所以他英语非常了得,发音很标准。不过奥米·维加却被导演要求在片中以印度腔讲英文,两者的落差很大,连他自己也表示很不习惯。
3、舞蹈设计
在以往的印度歌舞片中,歌舞总是游离于剧情之外,而且舞蹈动作和音乐都非常民族化,限制了这种电影的受众范围。印度年轻人不喜欢这些东西,所以拍摄时找到了一些年轻的舞蹈设计师,按照流行的街舞风格设计了影片中的舞蹈,音乐也是按照流行音乐的旋律和歌词创作的。
在摄影机的移动上,尽可能地强调‘运动’而不是‘位置’。在电影中能看到很多运动的镜头,而不是剪辑而成的镜头。而且在其他很多地方,影片也都模仿着好莱坞影片。
『肆』 作为印度的电影基地,宝莱坞都产过哪些著名的印度电影
那可真是太多了。
之前我对印度电影有种刻板印象,觉得动不动就是唱歌跳舞(虽然确实是这样),很没意思。直到看了一部街舞片,顿觉惊艳,于是也开始关注他们国家的作品。而感觉宝莱坞这个厂牌越来越火的一个重要契机就是《贫民窟的百万富翁》和阿米尔汗的《三傻大闹宝莱坞》。
总而言之,虽然宝莱坞与好莱坞没啥关系,还有蹭后者的热度之嫌,但它的电影质量还是相对有保障的。尤其随着这几年的发展,印度电影也越来越多的走进我们视野中,为我们带来不一样的享受。