㈠ 初一水平 40词的英语作文 电影人物介绍
My favorite action star is Jack Chan.When I saw he was playing in the movie.I slways so excited .He is a very famous movie star in China.I like his movie .He is very kindness that always help people.He like running and swimming.His movie like plan of A was very interesting.He is famous for action movie.
这个。。。我试试。。。
㈡ 评价一部电影时，除了激动人心，感动，还可以用什么词语
震撼心灵、鼓舞人心、升华思想、心灵洗礼、情不自禁、潸然泪下、痛哭流涕、刻骨铭心、五体投地、暖意盎然。。。。
㈢ 创作影视剧本都要用到哪些专用写作术语
什么是镜头（shot）？
镜头就是摄影机所看到的东西。
场面是由镜头组成的。是单个镜头，还是一组镜头，无
论多少，还是什么样的镜头，这都无关紧要。镜头有各种各
样的。你可以写一个描绘性的场面，如“太阳从山后升起”。
而导演可以用一个、三个、五个或者十个各种不同的镜头，
从视觉上来获得“太阳从山后升起”的感觉。
场面是用主镜头（master shot）或若干局部镜头
（specifie shot）写成的。主镜头覆盖一个总的地区，如
一个房间、一条街道、一个休息厅等。局部镜头专拍房间的
某一部分，如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或
某一座建筑物。《银带》和《唐人街》的剧本都是用主镜头
形式来表现的。在《网络》里，局部镜头和主镜头都用上了。
如果你要用主镜头写一个对话场面，你只需要写上“内景·
饭馆·夜景”，并且直接让人物讲话就行了，用不着写摄影
机或镜头。
你可以按需要写成总的或局部的。一个场面可以是一个
镜头——一辆汽车沿街道急驰，也可以是两个人在街角争吵
的一组镜头。
镜头就是摄影机所看到的东西。
我们再来看剧本的形式。
（1）外景·亚利桑那沙漠·日景
（2）灼热的骄阳照在大地上，一望无际的荒漠。远
处，一辆吉普车穿过原野，卷起一团尘雾。
（3）运动摄影
吉普车在艾灌丛和仙人掌中急驰。
（4）内景·吉普车内——主要表现乔·查科
（5）乔莽撞地开着车。吉尔坐在他身边。她是个
媚人的二十岁姑娘。
（6）吉尔
（7）（喊着）
（8）有多远呀？
乔
大概两个小时吧，你怎么样？
（9）吉尔疲倦地微笑着。
吉尔
我能坚持到。
（10）忽然，马达突突作响，他们担心地相互望着。
（11）切至：
简单，正规！
这是一个正确的、当代的、专业的电影剧本形式。这种
形式只有很少几条规则，下面我们把要点举出来。
第一行（1），是一般的或具体的故事发生地点。我们是
在室外，外景，是在亚利桑那沙漠的某地，时间是日景。
第二行（2），空两行后。全部空一格，介绍人物，地点
和动作。对人物和地点的介绍，只应用很少几行。
第三行（3），空两行，“运动摄影”这个一般的术语是
指摄影机焦点的变化。(这不是对摄影的指示，只是建议。)
第四行（4），空两行。从吉普车外转到车内。我们的焦
点对准乔·查科这个人物。
第五行（5），新出现的人物要用黑体字。
第六行（6），说话者的名字用黑体字，并且居中。
第七行（7），场景说明要另起一行，写在说话者下面的
括号内。切忌滥用。只能在最需要的时候用。
第八行（8），对话要居中。两边均空格，不与上下的叙
述部分混在一起。不同人物的对话都另起一行。
第九行（9），场景说明还包括这个场面中人物做些什么，
是做出反应，还是沉默或其它。
第十行（10），音响效果和音乐效果要用黑体字。效果声
不要写得太多。电影制作的最后一步就是把影片交给音乐和音
响效果的剪辑师。画面已经“固定了”。这就是说画面不能再
改动了。剪辑师要从剧本中寻找音乐和音响效果的提示。通过
黑体字的音乐或音响效果参考，你能对他们有所帮助。
电影包括两个系统：画面——是我们看到的，声音是我
们听到的。画面部分是在处理声音之前完成的，然后把两者同
步合成。这是一个又长又复杂的加工过程。
第十一行（11），如果你要标明一个场面的结束可以写
“切至：”或“化至：”（“化”是把两个画面相叠，一个浅
出的同时另一个淡入）、或“淡出”。（一般是渐隐到黑。应
当指出，象“谈入”、“淡出”或“化”之类光学效果应由拍
片的导演或剪辑师做出决定，它不该是剧作家的决定。）
这些就是电影剧本的基本形式的一切，很简单。对于大多
数想写电影剧本的人来说，这是一种新的形式。你要花点时间
去“学会’它。别怕犯错误。掌握它要有个过程。你写得越多
就越得心应手。有时我让学生写（或打字）上十页纸的剧本，
仅仅是为了让他找到这种形式的“感觉”。
我曾有个学生，是哥伦比亚广播公司的电视记者。他想写
个电影剧本，但拒绝学会这种形式。他按新闻故事那样来写剧
本，甚至用新闻稿纸。当我提醒他注意时，他说等写完初稿后
再改过来。他解释说，这是他写东西的方式，用别的格式写起
来不顺手。其实他并不想改过来。结果，他始终没能完成这个
电影剧本。
如果你要写电影剧本，那就按正规写。从一开始就要按电
影剧本的形式写。这是对你的忠告。
摄影机CAMERA一词在现代电影剧本中是很少用的。如果你
写120页长的剧本，那么，提及接影机的地方只能有很少几处。
可能十处。人们会说：“但是，如果你不用摄影机一词，而镜
头是摄影机所看到的东西，那你怎么写镜头说明呢？”
规则就是：找出你的镜头中的主体。
摄影机或在你前额正中的那只眼睛看到了什么？在每个镜
头的画面中发生了什么事情？
如果比尔走出公寓，向汽车走去，那么这个镜头的主体是
什么呢？
是比尔，还是公寓或汽车呢？
比尔是镜头的主体。
如果比尔进入汽车，沿街出去。那什么是镜头的主体呢？
是比尔，还是汽车或街道呢。
汽车是镜头的主体。除非你想让这一场面发生在汽车里面：
内景·汽车·日景，运动或不运动的摄影。
一旦决定了镜头的主体，你就可以叙述镜头内发生的视觉
动作。
我列举出在电影剧本中代替摄影机一词的一些术语。如果
你拿不定主意是否要用摄影机一词的话，那就别用。找出别
的词来代替。这些在镜头说明中的一般用语能使你的剧本写得
更简单、有成效和富于视觉性。
电影术语（screenplay terms）
（用以代替摄影机一词）
规则：找出镜头的主体。
术语 含义
1、【角度对准】 ┃ 一个人、地点或事物：角度对准比尔，
Angle On ┃ 拍他走出公寓大楼。
（镜头的主体） ┃
┃
2、【主要表现】 ┃ 也是对人、地点、或事物：主要表现
Favoring ┃ 比尔离开他的公寓。
（镜头的主体） ┃
┃
3、【另一个角度】┃ 镜头的变化：从另一个角度表现比尔
Another Angle ┃ 走出公寓。
┃
4、【更宽的角度】┃ 场面中焦点的变化：从角度对准比尔
Wider Angle ┃ 变到更宽的角度，这样就包括比尔和
┃ 他周围的环境。
┃
5、【新角度】 ┃ 另一种镜头变化，常用来“冲破纸面
New Angle ┃ 限制”而获得“电影化的面貌：从一
┃ 个新角度表现比尔和简在舞会上跳舞。
┃
6、【视 点】 ┃ 一个人的视点，他看到的东西是怎样
POV ┃ 的：从比尔的角度拍他和简跳舞。从
┃ 简的视点看比尔在微笑。他过得很愉
┃ 快。这也可以看作是摄影机的视点。
┃
7、【反拍角度】 ┃ 视角的变化，通常与视点的镜头相反：
Reverse Angle ┃ 比如从比尔的视点看到简，然后是反
┃ 拍角度，简看到比尔，也就是她所看
┃ 到的对象。
┃
8、【过肩镜头】 ┃ 通常用于视点和反拍角度镜头。一般
Over the Shoulder┃ 把一个人物的肩头摆在画面的前景，
Angle ┃ 他所看到的东西处在画面的后景上。
┃ 画面是摄影机所看到的界限，有时称
┃ 作“画框边”（frame line)。
┃
9、【运动镜头】 ┃ 重点在镜头的运动：运动镜头吉普车
Moving Shot ┃ 急驶过沙漠：比尔陪着简走到门口；
┃ 泰德走过去接电话等等。我们只要标
┃ 出运动镜头就行了。别再去分什么移
┃ 动车上的镜头，摇摄、俯仰、推拉、
┃ 变焦还是升降镜头了。
┃
10、【双人镜头】 ┃ 镜头的主体是两人：如比尔和简在门
Two Shot ┃ 口说话的双人镜头。还有三人镜头。
┃ 简的同居者，一个六尺二的大个子男
┃ 人打开了前门。
┃
11、【近 景】 ┃ 就是近：要少用，只为强调而用。一
Close Shot ┃ 个比尔盯着简同居者的近景。在《唐
┃ 人街》里当杰克·吉蒂斯的鼻子挨了
┃ 一刀时，罗伯特·东尼用了一个近景。
┃ 这是他在剧本中很少几次用到这个术
┃ 语中的一次。
┃
12、【插入镜头】 ┃ 某物的近景：把不论是一份电报、报
（某些东西的）┃ 纸报道、标题、钟面、表盘或电话拨
Insert ┃ 盘等镜头插入场面之中。
了解这些术语有助于你写剧本时更有把握并有更多的选
择机会。这样就不需要用具体的摄影机提示也知道怎么写了。
有问题可以问我,我会尽量帮你的,