早期电影受哪些影响

① 世界电影史（1）：早期电影（1880-1904起步）

世界电影史1，早期电影1880~1904起步阶段包括诞生和发展。

1、诞生

首先电影史的开端就是电影的诞生。电影并不是一朝一夕就诞生了，每一项事物的诞生都有一个长期的过程，电影也不例外。

说到电影的诞生，就必须得提一下电影的本质。周传基认为电影的本质就是一种幻觉，这种说法虽然有失偏颇，但是是对的（对于这个说法我就不详细阐述了，如果有兴趣可以去看一下周传基老师的公开课，网上资源很多，这个不是保密资源）。

2、发展

2.1、卢米埃尔兄弟

卢米埃尔兄弟在诞生中有重要的地位，也为电影的后续发展作出了巨大的贡献。但是卢米埃尔兄弟并不是终身投身于电影行业，当他们在1905年放映电影时遭遇了一场大火被当局打击后，两人就停止制作影片（这也体现了当时他们只注重电影的制作而不注重放映），不过他们对电影的贡献是不可磨灭的。

卢米埃尔兄弟拍摄的影片比较偏纪录，风吹树叶，自成波浪），他们记录一些生活中的小事或者劳作场景，也拍摄重大事件（新闻）。他们认为影片只要做记录就好了，因此不太在乎电影的调度布景等，拍摄的内容也主要是室外。

他们的电影一般情况下只有一个镜头，没有景别的变化或者剪辑手法的存在（就像一个人站在固定的位置观察整个事件一样）。这也和当时的技术条件有关，只能放映20秒左右的电影，在20秒里面想要创作出应用太多的手法难度比较大。

但是这也并不是意味着卢米埃尔兄弟的电影里面完全没有任何手法的存在或者是完全真实。影片《尼罗河全景》就是摄影师将摄影机架在船上拍摄的两岸的风景，虽然只是一个意外，但也是一种进步（机位的移动）。

再比如卢米埃尔兄弟大获成功的《水浇园丁》，虽然这部影片是完全写实的，但是当他们发现观众们喜欢看这种比较有趣的场景时，也找了一些演员来扮演。而《工人砸墙》也使用了倒放（将影片倒着放，比如其实拍摄的是工人砸墙，但是倒着放之后产生的效果是一堆砖自动变成了墙）的手法给人一种魔幻的感觉。

2.2、乔治.梅里爱（埃）

乔治梅里爱的名字有两种叫法，也叫梅里埃，美国人，他也是推动电影发展的先驱者。

梅里爱本来是一个魔术演员，当他发现了电影的时候觉得非常有趣，于是第一时间联系了爱迪生和卢米埃尔的公司，希望可以购买他们的设备。但是由于技术垄断，两家公司都不愿意卖给他，于是他就自己做出来了这样的设备。

由于出身魔术演员，所以当他发现电影的特性时第一反应是用它来表演魔术，因此他的电影很多很像是舞台上小魔术的录像带。但是看他的电影并不是像看舞台上的魔术一样，他运用电影做出了很多的魔幻效果。比如停机再拍，他就使用这种方法营造了演员突然消失的效果，这也是在魔术中永远无法达到但是在电影中轻而易举的。于是他就做出来了最早期的电影特效。

他拍摄的影片，还有一种是经过排演的新闻片，就是让演员把重大事件再表演一遍拍摄下来，这和卢米埃尔兄弟的完全纪实风格，就有了很大的差异。

梅里爱还拍摄过很多有故事情节的稍长一点的影片，主要是神话类型和科幻类型。之所以这样选择题材，可能也是为了充分发挥他电影特效的长处。他运用停机再拍、遮盖法、迭印法等手法表现魔幻的情景，其中最有名的就是《月球旅行记》，这部影片在今日看来还是非常有趣。

但是他的电影有一股浓浓的戏剧风味，他的电影大多数是内景（因为需要借助布景），他借鉴戏剧的叙事方法创造出来了银幕上的多幕剧（银幕戏剧），把电影划分为一幕一幕的（甚至还把第几幕写出来），这在我们现在的电影里面是根本看不到的。

同时他的电影的视点一般是乐队指挥的视点（也就是在观众席中正对着舞台中央的那个视点），因此给人的感觉很戏剧，没有任何景别或者视角的变化（而我们今天看的影片中，几乎所有都会有永别或者是视角的变化）。

他还将电影生产流程化，初步确立了电影的制作模式（虽然是手工作坊式的）。他成立了明星电影公司，这个公司不但制作电影业发行电影，他还亲自设计电影海报，开了电影宣传的先河。

不过由于二战的影响电影业衰败，梅里爱晚年凄惨，只能开杂货铺为生，这个在纪念他的电影《雨果》中有表现，有兴趣可以看一看。

2.3、布莱顿学派

布莱顿学派是英国的电影流派，由于这一派的主要人物来自于英国城市布莱顿而得名。虽然知名度不如卢米埃尔兄弟和乔治梅里爱，但是他们也做出了很大的贡献。

他们的影片中有景别的变化，并且采取了剪辑手法让叙事更加有趣，有机的结合了内景和外景，因此可以说他们开创了早期蒙太奇。由于这些手法的存在，他们的电影更加“电影”。感兴趣的话可以看一下《玛丽简的灾难》（译名很多，又叫《玛丽珍妮的不幸》），很有趣。

卢米埃尔兄弟是尽量让影片“真”，给人一种我正在亲眼目睹的感觉，而梅里爱的电影看了之后，人就会觉得这是假的，是魔幻的。布莱顿学派将这二者结合起来，给人营造一种真实的虚幻。正如《玛丽珍妮的不幸》，虽然表现内容是现实主义，但是并不排斥虚构与创作，这就涉及了电影的本质。

2.4、艺术电影运动

艺术电影运动发端于法国，由于电影刚发展起来的时候，底层人民对他还是知之甚少，因此它是一种流行于上层社会的高雅的艺术。由于上层人士习惯于欣赏戏剧，并且梅里爱的银幕戏剧获得了巨大的成功，因此在这一阶段，电影公司倾向于将电影作为表现戏剧的一种手段，没有着力于探索电影语言，这个运动只是对梅里爱的电影观念的一种完善而已。

值得一提的是，早期的电影都是黑白无声的，但是为了满足人们对彩色电影和声音的向往，大家会采用胶片上色和请乐队伴奏的手法来弥补这一不足。

② 德国电影史

01 早期电影发展（1895-1919）

发展起源

德国电影的产生和欧洲是同步的，但早期电影发展一直处于比较平缓的状态。以政府为首，电影在德国普遍被当成是不道德的低级娱乐。

“作者电影”

1912年底，电影制作人开始拍摄由文学作品改编的“作者电影”，此处的“作者电影”并非是50年代相对于导演而言的作者导演，而是指电影剧本由作家写作。奠基之作 1913年麦克斯·麦克拍摄的《另一个人》，改编自著名剧作家保罗·林道的舞台剧。“作者电影”的出现虽然逐步摆脱观众对于电影是低俗文化的负面认知，但却因为精英文化没有收获多少票房，1914年之后，这种和文学戏剧结亲的电影很快衰落。

02 晚期默片（1919-1929）

“一战”的影响

战争期间，政府认为外国进口电影有反德内容，于1916年颁布法令禁止外国电影进口。这反而刺激了德国本土电影的发展，使德国在一战期间成为重要的电影国之一。

德国表现主义电影

20世纪20年代出现了世界电影史中重要的表现主义电影--德国表现主义电影。作为一战战败国，德国政治动荡、经济萧条，人们生活困苦。在这样的社会背景下，面对残酷现实，许多艺术家创造了表达对现实不满的电影 即德国表现主义电影。

主要特征：以恐怖、幻想和犯罪题材为主

                带有风格强烈的打光              —  呈现战争的残酷

                戏剧化的表演

20年代中期，德国战后危机结束，政治环境变得相对稳定，表现主义作为一个风行一时的流派，逐渐走向尾声。但它在漫长的德国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。

德国室内剧

室内剧电影是20年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。室内剧电影促进了德国电影叙事方法和摄影技术的革新。

主要特征：狭小的拍摄环境

                  “三一律”的原则（地点、时间、情节被严格限定住）

                  注重对人物的心理刻画

                  悲剧为主，避免夸张，严肃平缓

03 有声电影初期（1929-1945）

战后低迷

30年代进入了有声电影时期，整个世界处于经济危机之中，德国电影也陷入困境。面对残酷的社会现实，此时大多数电影创作者陷入了某种程度上的逃避之中，出现了大量的浅薄娱乐片。战后逃避心理还导致一些美化德国历史、描绘一战中德国的英雄表现等试图重塑民族信心的电影。再加上政府的干涉，这种题材逐步僵化，演变成了“电影一律”。这种创作的转向预示着纳粹电影的到来。

1933年，nacui占领德国。德国电影创作者遭到了法西施的迫害，优秀的电影被禁，造成了大量的电影创作者外流。在nacui政府的专制控制下，德国电影变得单调无生机，前景黯淡。此时占据电影市场的是喜剧片和逃避现实的“问题片”。

04 二战后电影发展（1945-1989）

东西德冷战格局的影响

1945年，二战结束形成东西德冷战格局。东西德两个不同的社会体制下的电影也开始朝着不同的方向发展，直至1989年柏林墙被推倒。

西德电影

原电影资源大多集中在东德。因此西德电影发展初期比较困难，电影的创作主要集中对战争的回忆。

1948年，西德进行了货币改革，为经济发展创造了条件。电影行业开始出新的发展契机。政府为了刺激电影发展，配给电影导演资金支持，并于1951年设立联邦电影节和柏林电影节。

这一时期，西德电影从战后初期对于战争没有深度表现的“废墟电影”转向“乡土电影”、战争片、英雄史诗片、喜剧电影等。

50年代，西德电影发展迅速，但从内容的角度上看，缺乏艺术性，大量的文学、历史和民间传说改编的影片。虽有大量的战争题材的电影，但是充满了逃避现实、感伤主义，并没有对于战争深刻的反思。内容的空洞造成了大量观众的流失。

60年代，西德电影陷入了危机。1962年奥伯豪森国际短片节期间，以亚历山大·克鲁格为首的一批青年导演发表了《奥伯豪森宣言》，表明要和过去的电影划清界限，创立“新德国电影”。新德国电影的运动也是世界电影新浪潮下的产物，这批青年导演受到了法国新浪潮、英国“自由电影”、意大利的“新现实主义”等电影运动的影响。新电影宣言是西德电影发展的一个重要转折点。“新德国电影”给德国带来了新的创作生命。

70年代以后，“新德国电影”进入了繁荣时期，成为了德国电影史中继表现主义之后的又一次黄金时期。

新德国电影

题材、叙事结构、风格等有很大创新

重视对历史和现实的关注与思考        — 达到了理性思辨与现实形象、电

贴合电影的大众性文化特征                  影审美与大众观赏性的融合统一

新德国电影彻彻底底打破了“德国是一个没有电影的国家”的讽刺，并使德国电影在20世纪世界影坛上享有非常崇高的地位。

东德电影

战后东德拥有原德国的大部分电影工业资源。在苏联的统治下，东德当时只有一家电影垄断企业（德发公司），其他制片厂都是不合法的。最初德发公司拍摄的影片是关于历史的反思，主要是对纳粹的控诉，但是随着国家政治的逐步收紧，1950年，影片强制被要求表达对新国家的拥护。电影的任务是教育观众，呼吁大家一起建设社会主义事业。在这样的环境中，电影的创作备受限制。

60年代，具有代表性的是一些批判现实主义的影片。

70年代，出现了大量反映个人日常生活问题的影片。

1989年，柏林墙被推倒，两德统一。德发公司开始私有化。

05 走向独立创作时代（1989至今）

90年代初期美国电影占领了欧洲电影市场，德国一半以上的市场份额都被美国控制着，德国的电影发展较为低迷。

90年代后期，德国电影展现出了新的潜力。德国新生代导演们逐渐成为德国电影的主要创作力量。他们的作品更有创造性和敏锐的洞察力，同时他们的作品里包含大量的新技术应用。

进入21世纪后，历史题材成为创作的主要题材，代表作《再见列宁》、《帝国的毁灭》、《何处是我家》、《窃听风暴》、《伯纳德行动》等。德国电影在新世纪以来多次获得奥斯卡最佳外语片奖，进入了一个“复兴”的发展阶段。

③ 早期中国电影发展时期存在哪些问题

这个问题的主要原因就在于文化和体系上面。如果将电影题材分为五大类的话，分别是剧情片、科幻片、喜剧片、恐怖片和动作片。由于中国保守的教育文化以及社会环境等因素的影响，科幻片自然就不会是中国的强项，甚至出现了搜不到国产科幻片的情况。几乎没有科幻片的中国自然就失去了多元化发展的机会，再加上7、80年代港台片的风靡，导致中国的影视业单方向的在喜剧和动作片上发展。虽然中国的喜剧、动作片确实不错，不过真正意义上的剧情片发展的还是很缓慢。由于我国的保守文化，剧情片的题材多为历史和小康题材，讲的就是我们身边的事丝毫没有创新，直到近几年才出现发展。接下来要说的就是中国多烂片的主要原因，体制问题。“鬼片不能有鬼”这条可笑的条款是确实存在的。恐怖片分为血腥恐怖片和就是恐怖片两种，说白了就是杀戮片和鬼片。但因为一系列条款的出台，从莫种意义上来说近些年来中国没有一部真正意义的恐怖片，都是惊悚的剧情片，恐怖片已经被禁止了。接下来是剧情片，相对于其他片来说剧情片更需要演员的投入。按理来说中国擅长的小康题材应该很吃香，可结果呢？你看小康题材的剧情片却从未会感到身临其境。“为什么总是别人家的女同学”“为什么我的同桌就不这样”，每年一批批俊男俏女从各大影视学院毕业，却总也找不到合适的角色，这就造成了别人家打杂的都比你的明珠好这种现象。相对而言中国引以为傲的喜剧片也是只能在中国这个圈子里火火的，由于乡土因素太多，笑点多为“言辞”和“梗”上面。让人笑本身是一种艺术，如果能让所有人笑，这才是艺术大家。为什么卓别林可以让所有人笑，他的电影由于时代原因根本没有一句台词，但是他有一样可以跨越语言障碍的’笑器‘肢体语言。不过投资商们并不是很关心这个，毕竟娱乐只是为了利益，低风险，小投资，高收益，何乐而不呢。然而这一现象却扼杀影视业上上下下对艺术现身的精神，在一个剧组中演员作着明星梦；明星作着导演梦；导演作着春梦，如果换做一个有觉悟的群体，连龙套都会为自己对艺术的付出而感到骄傲。在一个特效的著作上为什么现如今一个个没有名气小制作组都能秒杀好自上万的电影，是因为电影公司雇的人没有能力吗？不，是因为他们成就艺术的精神，因为从零开始的人没有杂念，只有一颗创造奇迹的心。换句话说影视业最纯净的就是最下层，越往上越泥泞，只有冲出淤泥的人才会被大家知晓。转回来说大片人人想拍大片，但没人给你钱拍大片高投入，高风险，低收益，这也正是中国拍不了科幻片的原因之一，没有上亿元的投资在这种’’泥泞‘‘的环境下是发不了芽的。进而中国的剧情片和喜剧片就出现了入俗不朴实，空灵不通灵的现象。由于文化系统问题中国影视业已经失去了科幻片和恐怖片半壁江山，又因为体制溃败了喜剧片和剧情片，动作片也不再是唯一未被污染的净土，在层层因素的压力下成就了中国今天的影业。(这是我原来答的，但我想应该也可以解决您的问题。谢谢)