有哪些场面调度的电影

『壹』 世界电影中的十大经典长镜头

一、《站台》的二人世界： 就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起！ 二、《冬荫功》的打斗： 长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流！ 三、《大事件》的开头： 从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然！ 四、《爱情万岁》的哭： 哭！又哭！还是哭！一个劲的哭！哭得没完没了！怎么还再哭啊！该哭玩了吧！我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲 五、《雨月物语》的超现实主义： 沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。而这个时候，我们惊奇地发现，宫木已经安静地坐在屋子中间围着柴火烧饭了。该长镜头将超现实主义的色彩融入到高超的场面调度技巧中，尽显东方电影之神韵！ 六、《德州巴黎》的“独白”： 文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个色情表演小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来！ 七、《职业：记者》的结尾： 安东尼奥尼的《职业：记者》呈现出现代人身份的迷失和一种无法言说的荒谬感，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。只见洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子缓缓地向外推摄，在扫视整个广场后又从外面的视角向屋内窥探（此间出现了不少看似无逻辑，其实却对事件的发展起到主导作用的元素），而此时的场景则是洛克的死亡，警察的到来和妻子脸上的惊愕之情！ 八、《不可撤销》全片： 带有实验性质的《不可撤销》，全片99分钟的时间总共只有10个长镜头，于是每个镜头足足有10分钟那么长。从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达10分钟的著名强暴镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律！ 九、《夺魂索》全片： 《夺魂索》根据著名案件改编，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了！ 十、《俄罗斯方舟》全片： 这是一部真正只用一个镜头完成拍摄的长片。整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。

『贰』 哪些电影可以作为场面调度的教科书

战狼二，这部电影或者是红海行动这一类的电影都比较适合让人们去更好团结或者是有这种精神。

『叁』 如何评价电影《夺冠》

整部电影场面调度做得非常棒，尤其是最后在里约和巴西队打的那一场，场上的表现和上场前的坦诚心扉相交织，通过闪回来刻画每一个运动员赛前的状态，以及在各种受挫后真正思考“我为什么打排球”的关键问题。节奏稳、细节多、梅林茂的配乐应景，人多但不乱，相当考验导演的技术。

闪回技术在陈可辛这被不断运用，但又却恰到好处，多年后郎平站在里约场馆里想起当年的点点滴滴，确乎有一种历史的纵深感。

但说到女排精神，这部电影有个我不太满意，但我认可这个策略的地方。无论是袁伟民还是郎平，他们的激励话语总是太过直白，我不以为这是高明的叙事方式，以细节传递情感更令深刻。

但是，对于一部描写女排的电影，这样的选择确乎有道理。这是一个全中国人几乎都熟悉的故事，太多人看过这一切，传递情感和精神成为最重要的，技巧性退而求其次。但这种直接的叙事方式对于大多数人来说如何，我觉得是有效的。

中国电影的未来考的是一二线城市的市场吗？不是，中国三四线城市有极大的消费潜力没有被释放，数据表明《夺冠》的预售在三四线成绩更好。面向大众的一部关于女排的电影，如此选择，自然最稳妥，最保险。

电影在叙事上存在一定的不足，但我不得不说，在看的过程中不止一次感叹场面调度的水准，节奏、运动、剪辑、配乐配合得几乎是完美。另外，看片尾字幕的时候，发现这部电影还是运用了抠图技术，在这个层面上，当下的补拍和当年的影像几乎没有明显的差异，这个技术做得还是很到位的。

至于那些背后的故事，我也无从得知，不好评价。

『肆』 电影的视听语言

电影作为视听结合的艺术，其核心在于通过视觉和听觉的有机结合来讲述故事和表达情感。电影的视觉部分，涵盖了镜头、画面构图、镜别、角度、运动、照明、色彩等元素。画面构图是将画面中的人物与景物进行精心布局，以突出视觉表现力，遵循美学原则，服务主题表达，并在变化中寻求平衡与创新。

日本电影《地狱门》中的画面过渡到影像，成功地展现了古代战争的历史背景、时代氛围和民族特色。电影艺术家郑君里在《枯木逢春》中借鉴了长卷的技巧，采用横移长镜头，有力地控诉了旧社会的罪恶，热情地赞扬了新中国的成立。电影《公民凯恩》则展示了具有景深的场面调度，能够容纳不同景别的镜头在同一画面中，为观众提供多意性和心理冲击力。

电影镜头的景别，根据影像在画面上的大小和范围，可分为远景、全景、中景、近景和特写等五个主要类别。特写镜头，以其独特性和有效性，能够最大限度地突出表现对象，将人物的思想感情具体化，具有深刻的心理和戏剧作用。近景镜头则通过表现人物上半身或物象的局部，来表现人物表情、暗示内心活动，或渲染情绪气氛。中景镜头展示人物膝盖以上部分或景物大半部，用于表现人物的手势神态和感情交流。全景镜头则展现人物全身或景物全貌，用于展示人物形体动作和人与人、人与物之间的关系。远景镜头视野广阔，用来表现人物志向、抒发情怀。

电影的运动方式包括推、拉、摇、移、升、降等，每种方式在创作目的、表现手段和银幕效果方面都有其独特的美学作用。光是电影创作中不可或缺的元素，可以分为自然光和人工光两大类，通过主光、辅光、顶光、脚光、侧光、逆光等人工照明方式，增强造型艺术的感染力。色彩在电影中的作用，不仅在于更加逼真地再现现实，还在于人物造型、环境造型、加强戏剧效果、抒情叙事和象征手段。在《一个男人和一个女人》中，色彩创造了一种表现怀旧和感伤情绪的时髦样式，通过彩色片和黑白片的运用，表现不同情绪。

电影的声音包括语言、音乐和音响。语言通过对话、独白、旁白等形式，配合影像进行说明、推动叙事、表现人物心境和情感、塑造人物性格。音乐则最善于表达人物内心情感，展现各种节奏，揭示人物身份、爱好和性格。电影还能够通过声音引发现实世界中的闪回。《苔丝》中的音画关系就是成功的例子。

长镜头和场面调度是电影中的重要表现手法。长镜头通过运动摄影和场面调度，多层次、多角度、多景别地连续表现一个完整段落，真实再现空间原貌。《阿拉伯的劳伦斯》中的沙场征战场面，通过长镜头展现出空间的真实感，让观众仿佛身临其境。

电影剪辑分为声带剪辑和影像剪辑。声带剪辑将声音素材按照影片总体构思的要求进行组接，分为先期录音、同期录音、后期录音等环节。影像剪辑则是电影剪辑的主要内容和重要部分，通过镜头与镜头之间的直接切换，以及光学技巧如淡入、淡出、化入、化出、圈入、圈出等，为影片增添了丰富的表现力。这些手法需与影片内容和风格保持一致，如《骗术大全》描绘了美国30年代经济大萧条时期的一些诈骗活动。

综上所述，电影以镜头画面的形式进行描述和描写，通过旁白、音响、音乐等与画面的结合，以及镜头与镜头的组接，构成了电影语言的核心。电影艺术创作过程是将无形的世界抽象化、具体化的过程，用影象、声音、剪辑来描绘现实世界。电影的产生满足了大众化的需求，电影的创作过程就是灵活运用视听语言，用视听语言描绘现实世界的过程。

『伍』 有哪些电影里，场面调度非常好的

我能不能理解成镜头的运用 光线构图的使用呢，如果是我个人比较喜欢张艺谋的作品，比如大红灯笼高高挂那样的作品。其次香港的也有很多这样的高手，比如尔东升，杜琪峰的作品。旺角黑夜，门徒 枪火 PTU机动部队 放逐 都很好 你可以看看 是不是你要的

『陆』 哪些电影可以作为场面调度的教科书

《历劫佳人》（TOUCH OF EVIL)开场的长镜头、《人类之子》（CHILDREN OF MEN）的长镜头、《精神病患者》（PSYCHO）洗澡那段的碎片式剪辑...当然，它们是电影很重要的一部分，但我们应该花更多时间研究它的基本设计。

『柒』 电影史上有哪些著名的分切镜头

强烈推荐《雨果》,开篇长镜头是俯瞰1930年代初的巴黎全景，然后镜头下降，钻入车站，与火车并排前进，在人群中穿行，最后来到大钟面前，对准躲在后边的男主角。这个镜头最早开始制作，耗时一年，动用了1000台计算机来渲染，长度为50秒,刚好是《火车进站》的片长。