自然光拍摄电影有哪些

A. 什么是现实主义题材电影

现实主义电影，是30年代以意大利一批电影人为代表发起的电影运动，在第二次世界大战结束后，社会生活各方面陷于崩溃，在民主运动高涨的形势下，出现了意大利新现实主义电影。以展现现实社会生活为标志，批判社会不良现象。

具体拍摄手法为采用自然光，运用简单电影语言，还原最本真的世界· （注：当时欧洲处于经济危机时，社会动荡不安，战后经济好转，法国新浪潮电影运动兴起，但现实主义电影仍占一定地位）出现了意大利新现实主义电影。

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现实主义电影：

1，《我不是药神》是由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制的剧情片，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演。该片于2018年7月5日在中国上映。

影片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。

2，《达拉斯买家俱乐部》

《达拉斯买家俱乐部》是由焦点电影公司制作的剧情片，由让-马克·瓦雷执导，马修·麦康纳、詹妮弗·加纳、杰瑞德·莱托等领衔主演。该片于2013年11月1日在美国上映。该片根据罗恩·伍德鲁夫的真实经历改编，主要讲述了罗恩·伍德鲁夫被诊断出感染上艾滋病毒之后，与病魔和美国食品与药物管理局斗争的故事。

B. 高分国外电影

高分国外电影

《赎罪》2007

导演：乔·赖特

豆瓣评分：8.5

类型：剧情 悬疑 爱情

片源：优酷 腾讯 爱奇艺

塞西利亚一身绿色长裙惊艳动人，更是成为这部电影的经典造型之作。从场景到服装都是油画级别，画面色彩让人美到称赞,奔跑镜头的拍摄和长镜头的使用也值得细品。

《巴里林登》1975

导演：斯坦利·库布里克

评分：8.8

类型：剧情 战争 爱情

片中18世纪的穿搭、古典乐,建筑装饰等都强调着穿梭时光的魅力,也是一场传统美学的艺术复兴。库布里克的唯美影画视觉与配乐，f0.7的蔡司镜头、采用自然光和蜡烛光源，城堡真实场景拍摄。每一帧都是油画级别，美的让人惊叹。

《丹麦女孩》2015

导演：汤姆·霍伯

豆瓣评分：8.3

类型：剧情 传记 爱情

片源：优酷

唯美的摄影和考究构图，呈现一股古典美和平衡感。它将古典的上世纪20年代的欧洲生活呈现在观众面前，丹麦的景色美得就像一幅画。精致的服化道加上雅致的音乐，让人走进影片。

《雷诺阿》2012

导演：吉尔·布尔多

豆瓣评分：7.0

类型：剧情 传记

片源：腾讯

大量的自然光拍摄，整体色调偏暖，人物和环境完美融合，展现出了一幅幅唯美的法式油画。画面和构图都如同印象派的油画一样柔和唯美，主角的感情也在朦胧中清晰。可在观影中感受到色彩的奇妙，领略美学的魅力！

《法兰西特派》2021

导演：韦斯·安德森

评分：7.8

类型：爱情、喜剧

《法兰西特派》也被誉为“献给记者的情书”。影片一改传统的剧情讲述方式，采用三条主线进行展开，为《法兰西特派》在杂志上发表的故事赋予了新的生命。复古的色调、对称式的构图还有各种颜色进行的混搭，致使无数人对其产生好奇，更是让人想要“一探究竟”。

黑白与高饱和度色彩的交替出现、柔和看不出阴影的光线，线条与对称式的构图，高级且优雅。《法兰西特派》的每一帧都尽显大片本色，足以让人细细欣赏、细细品味。再加上影片中各种巧妙的机关装置、经典时尚的服饰搭配，巧妙的细节运镜，必定名流千古。

C. 荒野猎人是怎么拍摄的

荒野猎人中的摄影是有名的自然光大师艾曼努尔·卢贝兹基，他已经是连续第三年捧得奥斯卡最佳摄影奖，本片则是卢贝兹基的功力再上了一个台阶。影片原本计划是采用35mm和65mm胶片拍摄，但由于边检的原因，必须经过X光机检查胶卷，而不得不使用数码摄像机，卢贝兹基认为虽然在宽容度上不及胶片那么大，但在弱光下拍摄的场景，数码摄像机能够非常好的表现当时的场景，而且噪点并不多，在以前的胶片拍摄时无法做到的。

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最终影片选用的器材数码摄像机来拍摄，其中有近13%的镜头使用到大尺寸传感器的数码摄像机ARRI ALEXA 65。该机器CMOS传感器达到了54.12×25.59mm，传感器的宽度已超越了哈苏H5D-50C的尺寸，下图中绿色框为全画幅尺寸，比Super 35要大3倍多，是当时地球上最强的摄像机。镜头则是使用哈苏HC系列的中画幅镜头，主要是使用24mm定焦，在宏大的场面拍摄时，ALEXA 65配合摇臂、导轨、斯坦尼康等，给场面的渲染起到了很大的作用。

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除此以外，影片的拍摄还用到ARRI ALEXA XT和M的Super 35的摄像机作为主机，在镜头使用上，大师卢贝兹基偏爱Zeiss Master Prime系列镜头，影片中最常使用了12mm、14mm、16mm的定焦镜头，其中最让卢贝兹基满意的是徕卡Summilux-C的16mm定焦镜头，在弱光下的表现，简直逆天的好。

拍摄环境

说到这部电影的拍摄，不能不说这拍摄环境的恶劣，整部电影都是主要在偏远的加拿大落基山脉完成，个别镜头在哥伦比亚的斯阔米什河以及美国库特奈河拍摄，电影最后的场景在阿根廷火地岛省的乌斯怀亚完成。由于主拍摄产地靠近北极，在严寒的冬天，一天的阳光只有几个小时，甚至在山的背面拍摄时，甚至白天天空依然是黑的，当气温降到0度时，Master Prime的广角变焦镜头变焦和对焦镜片出现了一些问题，导致无法变焦及镜片热移位的情况，开机拍摄几周后也并无好转，而转为大量使用定焦镜头来拍摄，并且将不同的镜头区分为冷色调和暖色调的镜头，以方便使用。

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自然光拍摄

在荧幕看到的精美画面，全部都是使用自然光来拍摄，不添加任何补光，画面更加真实呈现，但事与愿为，由于太阳出来的夹角非常小，每天仅有的几小时光线，往往需要等一个恰到好处的阳光，需要等上一天时间，而光线仅持续半小时至1小时左右，就像在夕阳摄影里，一刹那的美好总是过得飞快。不论化妆、道具、还是临时演员，都在时刻准备着，当光线来临时，一丝不苟争取1 take过（一次过）拍摄完成。

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更加精妙的长镜头

还记得去年卢贝兹基凭《鸟人》摘得小金人时，已是采用了大量的长镜头拍摄，而在《荒野猎人》中同样也采用了该手法，不同的是，卢贝兹基更加成熟的表现了。在影片的开头，皮草猎人在遭到印第安人的围捕，摄影师采用选用更为灵活的长镜头拍摄，从横向的追随移动让人物移动速度变得更突出，再到数码剪接每一个血腥掠杀的场面，再到近百人一丝不苟的同时彩排，那一场看似简单的画面足足拍摄了一个半月才完成。

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此片《荒野猎人》还有一样特别牛事情，卢贝兹基大量采用广角镜头，并且利用广角来建立和支撑了整个长镜头的拍摄，这在以往的电影拍摄中上算少见，这都要归功于大型斯坦尼康的作用，手持拍摄时，灵活的调整拍摄角度，让小李的表演更立体。

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刻意突出心理的表现手法

对于人物情绪的刻画，卢贝兹基可以说是表现得淋漓精致，大量使用超广角镜头，近距离特写演员的脸部，这在其他电影当中刻意说是较为罕见，但出来的效果，却非常震撼，画面定格在小李骑马逃离印第安人追捕时，不慎掉入悬崖，在那一幕刚清醒时，摄影师的14mm广角镜头最近对焦距离为7英寸，此时为了达到4英寸的近距离拍摄，道具组制作了两个透镜，才能达到近距离拍摄，而此时，除了中间清晰外，边缘成像极差畸变也增加，如此突出主题的镜头在卢贝兹基手上并不突兀，而很好让小李表现当时的心理情感流露，简直是一个点睛的一笔。

最后

导演曾说“没有一个人能独自完成我们的工作”，整个《荒野猎人》的拍摄是卢贝兹基对自然光娴熟运用的最终表现，“光如同一道主菜的佐料，渗透于方方面面”。和摄影一样，善于把握光线，寻找画面中的光与影的关系，这是卢贝兹基在《荒野猎人》中给我们的财富，也是其出色的原因。

D. 哪些好看的电影可以帮助提高审美

《燃烧女子肖像》
这部片子好欲，后劲儿好大，摄影真是突出，自然光和烛光的内景戏，美到不行，甚至外景也很漂亮，故事胜在情感细腻真挚。
《布达佩斯大饭店》
布达佩斯大饭店里的各种对称，安德森的各种讲究，从色彩到布局甚至是时间线和情感线上有始有终，新世界和旧世界如齿轮一样完美暗合，不失为一种优雅，在梦境之上再造梦境，在废墟之上再见废墟，明明颓唐又万分克制。
《海蒂与爷爷》
已经第五遍刷了，
这部电影如此吸引人的地方在于，每个角色都很立体，都有优缺点，人都很善良，景色很美，故事细腻淳朴动人，记忆深刻令人深思的台词。
“大家都笑我，因为我想写故事”
“那是因为大家知道的太少，而你看过更大的世界。
如果你觉得这个世界有哪些东西会让你快乐，
就去做，无论别人说什么”
《爱玛》
一个寻找真爱的故事，语言细腻，服化道美术值得细细品味。
《雪莉：现实的愿景》
由爱德华·霍普的13幅生活风景画换成的电影场景，影片看起来比较晦涩，不过喜欢这种色彩明亮干净的画面，色彩搭配构图不仅以及光线都特别迷人。
《坠入》
每一帧都很奢侈，这部电影无论在色调，剪辑，构图，道具，服饰还是故事，剧本都非常非常的棒，总结一句感受，我流着泪和你经历一次冒险，沿途所见的是我见过最美丽的风景。
《绝代艳后》
一位法兰西皇后精彩的一生，这部电影适合挂在墙上的画框里循环播放。
《海街日记》
有些电影惊心动魄，是在提醒你，它是部电影，而有些电影平平淡淡是在告诉你这是生活
《疯狂的爱》
比较小众的文艺体电影，故事讲述跟冰山一样巨大留白，一个本来惊涛骇浪似的事件，表面看来最波澜不惊的平淡流水账，结果就是蕴藏其中的深深的惊奇细节，不仅和对话都令人回味，每个分镜都很美色块干净，构图简洁，记忆深刻。

E. 中国第六代导演纪实风格的电影有

中国第六代导演纪实风格的电影包括《小武》、《站台》、《任逍遥》和《天注定》等。
中国第六代导演纪实风格的电影，以贾樟柯的作品为代表，通过真实、客观、细腻的手法展现了中国社会底层人物的生活状态和生存环境。这些电影注重人物内心世界的刻画，以非线性的叙事方式打破了传统的故事结构，让观众更加深入地了解人物的思想和情感。
《小武》是贾樟柯的代表作之一，以一个小偷为主角，通过他的视角展现了中国社会底层人物的生活状态和生存环境。影片采用了手持摄影、自然光等手法，营造出一种真实、客观的氛围，让观众更加容易地产生共鸣。
《站台》则讲述了一群在小镇上等待表演的年轻人之间的情感纠葛和生活状态。影片通过细腻的镜头语言和深入的人物刻画，展现了中国年轻人的生活状态和内心世界，同时也揭示了社会变革对个人命运的影响。
《任逍遥》以两个失业青年为主角，通过他们的视角展现了中国社会的不安和焦虑。影片采用了非线性叙事方式，打破了传统的故事结构，让观众更加深入地了解人物的思想和情感。
《天注定》则通过几个看似独立但又相互关联的故事，揭示了中国社会的暴力现象和底层人物的生存困境。影片以冷静、客观的方式呈现了这些暴力场景，让观众更加深刻地认识到这些问题的严重性。
这些电影都具有很强的社会意义和文化价值，通过对中国社会底层人物的生活状态和生存环境的展现，让观众更加深入地了解了中国社会的现状和问题。同时，这些电影也具有很高的艺术价值，通过细腻的人物刻画和非线性的叙事方式，让观众更加容易地产生共鸣和情感上的共鸣。