小说语言与电影语言的区别有哪些

❶ 文学作品（原著）与电影的区别

其实就是诗与画的区别，同样是艺术，但是带给人的感受不同。
原著是“诗”，而影视剧则是“画”。
举个最简单的例子来说：
看《红楼梦》的原著，如果一百个人看过《红楼梦》，则这一百个人心中的林妹妹形象一定是不一样的。一百个人看过，必会有一百个林妹妹的形象产生。那么林妹妹到底是什么样？娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风，……心较比干多一窍，病如西子胜三分。仅从文字上来看，我们只知道林妹妹很美，可是具体是什么样的美法呢？每个人心中预设的那个对名著所描绘形象的理解是千差万别的。在阅读过程中，每个人都会在不经意之间，将自己心中的那个美的准绳加之到人物形象中去。
而当我们看电视剧《红楼梦》时，由于人物形象是通过演员来表现的，那么林妹妹的形象是唯一的，就是那个演员的形象。这个形象一直定格在观者的视觉里。想像的空间就要小很多。而当这个形象一旦成功定格，则当换掉原演员时，有很多观众就开始不适应了，其实这也就是为什么我们有时会说某某演员把某某角色演得不到位的原因之一，因为这个在视觉上定格了的形象，并不符合你心中那个既定了的、在对原著的理解的基础上，想像预设的人物形象。
以上是从观者的角度上来讲的，另外，从作者创作的角度来看，两者也有一定的区别。名著的作者侧重于语言的修炼，意境的展开；而影视剧作者更加注重视觉上的效果，如场景、特技之类的安排。

❷ 电影与小说的区别是什么

1、小说以对话和描写为主，剧本以对话为重点。

在小说中，作者可以自由发挥自己的想象力，可以以全知全能的视角来描绘人物的心理变化。但是剧本却不可以。剧本需要以大量的对白和镜头描写来体现人物性格的变化。大段的心里描绘是多余的，因为拍不出来。

2、剧本注重画面感和可拍性。

由于剧本是给导演和演员看的，所以画面性和可拍性的体现需要极度注重。这样的话，就会要求编剧在创作过程中有一个预设，尤其是刚开始写剧本的新人。

在写作的过程中需要时时注意你写的东西能不能被拍出来，怎么拍出来。头脑里需要有一个画面意识。将你的文字与画面保持同步性。这样对剧本的创作效率和创作质量也会有一个很大的提升。

3、剧本语言的运用与小说不同。

小说语言的运用，可以用意念，也可以细致入微，也可以行云流水般娓娓动听。可以运用修辞手法让文本多变生动。生涩和不连续的语言叙述都不是好的小说里的东西。

剧本却要求每一处都有画面感，而且同时还必须添加上必要的其他声画效果的提示、段落与镜头相对应 对白单独列示。这样可以方便提示演员工作。而那种所指不明朗的、对未来电影画面实现指示含混的句子是应该被删掉或改变的。

❸ 文学作品对比电影有什么区别

文学作品与电影作品有本质的区别，你这个问题提的好。当意识到电影与文学有区别时，便可以打破所谓的“文学价值何在”的伪命题了。这是我比较文学的一道题，答案会涉及到你问的问题，希望对你有帮助。

至于人们目前对优秀文学的排斥，这真的是由影视导致的吗？人们对优秀艺术作品的隔绝，其实是商业化下我们这个时代的通病，人们对艺术电影的隔绝与对优秀文学的隔绝并无二异。相反，电影在不自觉间以牺牲电影性的方式推得动了文学的发展。

❹ 电影与小说的区别

1、两者的性质不同

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

小说，以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

2、两者的特点不同

电影具有视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，综合的现代艺术，复杂而繁多的科系。

小说具有价值性、容量性、情节性、环境性、发展性、纯粹性特点。

3、两者的起源不同

电影是从1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现，被称之为“视象暂留原理”。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”。

❺ 电影剧本和小说有什么相同点和不同点

电影剧本最主要的是语言 许多动作要配合语言才能让看电影的观众明白
电影剧本还必须有一个个场景转换的提示
而小说就没有什么要求了 就跟你写作文差不多
不是很专业 但希望对楼主有帮助

❻ 电影与文学的联系和区别各是什么

电影与文学的联系和区别如下：

1、联系-电影来源于文学，文学造就电影

文学与电影有密切的联系，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。

2、联系-文学是电影的根基，是优秀电影的创作源泉

电影已经成为了继文学、音乐、美术、舞蹈、建筑、雕塑之后的第七艺术。在电影的发展历程当中，文学起着不容忽视的作用。大量的影视作品都由文学作品改编成的。在电影拍摄过程中，电影导演最初接触到的文学剧本是由编剧用文学语言创作的。

3、联系-电影是对文学的借鉴与延续，反过来又能推动文学自身的发展

电影以科技为基础，从戏剧脱胎。集成音乐美术，更加符合现代人直观、轻松的审美需求，电影轰动之后再来带动文学产业的发展。作为20世纪最为重要的艺术样式年轻的电影与古老的文学之间一直存在着亲密的姻缘关系，这种关系在电影发展的最初阶段以及此后相当长的一段时间里更多表现为电影对于文学的借鉴。

电影对文学的借鉴通常呈现为这样两个层面：一方面，文学的一整套反映生活、表达生活的方法，比如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养：另一方面，世界电影史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既包括了经典作品，也包括了当代的畅销作品，而被改编的主体则更多是叙事性的小说和戏剧。

4、区别-电影语言可以通过多媒体传达信息而文学语言只能通过文字表达

电影语言是一种和文学语言完全不同的语言。电影语言可以借助蒙太奇镜头组接来充分的调动时间空间，而不会破坏它的真实性。

5、区别-与文学语言相比，电影语言更具直观性

在文学作品中能够感染读者的语句，如果放在银幕上就可能会很难表现。但是文学语言不具备电影语言的直观和感性。

6、区别-与影视的直观相比，文学原作具有独特的内蕴和魅力

虽然电影可以通过多媒体直观地传达信息，但却无法表达文学原作那种独特的内蕴和魅力。

7、区别-电影是空间艺术，文学是时间艺术

电影是空间艺术而文学是时间艺术，文学的隐喻需要修饰语可是电影记录的精确性和具体性取消了形容词。

8、区别-表达形式不同

文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，动态的美。电影语言是通过感知直觉到达观众，而文学则是一种概括性的语气来传达。