动画电影的受众人群有哪些

⑴ 国家为何要大力发展支持民族动漫电影

我最近听说国漫发展迅速崛起，但是为什么要大力发展动漫产业呢？直到我在知乎发现有说法。

谢邀。

不要小看文化艺术的力量，搞好文化建设，和搞好经济建设一样重要。
不要否定国产动漫的努力，这几年终于有希望之光了。

喜羊羊的内容不受待见很正常，但从商业的角度，它成功构成了一条产业链，能提供多少就业机会你知道吗？
既然国产能够不断探索，重拾中华文化特色，为什么我们不去支持呢？
不要啥事都喷文化部和广电，他们怎么做不用看你的脸色，他们做什么，我们也管不了。你也知道现在是网络时代，真想看什么会看不到？真想下载什么会找不着？

日本不知道中国市场？做生意这么多年了还不了解对方么？现行的教育体制这么差，如果上面不用高压政策，年轻一代还要出多少脑残？日本动漫良莠不齐，产生的影响是好是坏谁能保证？

舰娘本来别人就没想让你玩，拜托别想太多。
放纵百姓看盗版很好？盗版不用钱好啊，地沟油也不用钱，好不好？

国家有钱，但钱用不好，不是领导的问题，是下属的问题。从古到今，有多少由上而下的政令是能切实有效获得执行的呢？食能果腹，衣能蔽体，有瓦遮头，人不能太贪心。
中国的媒体是不健康也不友善的，最擅长的就是找错误，百姓获取这些信息多了，心里对政府是什么想法？当然政府有很多工作没做到位也是事实。

一个人的问题是小问题，13亿人的问题呢？越往高处走，越要有一种大局观，领导这么容易做么？最辛苦的就是领导。
作者：叛变特工-亚伦基纳
https://www.bilibili.com/read/cv2618505
出处： bilibili

⑵ 去电影院看动画的都是些什么人

我觉得去电影院看动画的人都是一些非常喜欢动画的人。喜欢动画是一种爱好，而这种爱好会像其他爱好一样，喜欢动画往往是不分年龄和国界的。我周围有很多例子，就在我23岁刚从大学毕业的时候，我也非常喜欢看动画电影。无论是我国的漫游者，如最近流行的《哪吒之魔童降世》、《大鱼海棠》等，还是日本动画，如宫崎骏祖父的《龙猫》、《天空之城》等，以及迪士尼的动画《寻梦环游记》和《冰雪奇缘》，这些都是我非常喜欢看的动画电影。

普通生活中不可能的事情通过第二平台变成可能。然而，动画中包含的精神内容是所有人共有的，也传达了作者想要告诉我们的意思。当主角经历苦难或内心斗争，或者困惑或需要守护一个小宇宙的最终爆发或其他什么的时候，观众会在他的心里有感觉。所以我觉得去电影院看动画的人都是一些非常喜欢动画的人。

⑶ 中国动画电影：如何争取延伸受众群 (2)

对于中国动画电影来说，当“少年儿童”被定义成核心受众的时候，他们身边那些具有最密切关系、最容易受到其观看行为影响的人——家长们，就自然地成为这个以年龄为标准的封闭结构向外扩展时，最直接的新触点。因此，笔者认为，家长，是中国动画电影最主要的延伸受众群。如能把这个群体争取过来，将成为动画电影发展战略的一个重大突破。
我们谈论的对象不仅是“动画”，更是“动画电影”。作为电影的动画，它的播出媒介、传输渠道、接收环境，均有别于电视动画片。中国家庭对孩子的宠爱，很可能让一个低年龄段的儿童就在家中掌握着电视遥控器的频道选择权，但对于动画电影来说，欣赏和消费行为并不是发生在家庭内部的电视机前，而要通过购票进入电影院或购买影碟光盘等直接支付行为来实现。很显然，在动画电影这个特殊的传播物这里，延伸受众是起决定性作用的一部分人，因为核心受众的接受行为能否成功，直接取决于延伸受众的支付意愿，取决于他们对动画电影文本的好恶与判断。于是，他们不仅仅是具有“潜在受众”的身份，更获得了“付费受众”的性质，也就更加重要与不可放弃。
仔细分析，家长对于动画电影自然也具备一定程度的潜在消费欲望，这其中起码包括了以下几个层次：陪伴需求，与孩子一同进电影院分享天伦之乐；把关需求，用亲自观看后的直接感受，来判断孩子的审美消费品存在多少正面意义、是否包含“教坏下一代”的危险；自身娱乐与审美需求，抛开孩子这个中介，直接从动画电影中获取对应于自己内心需要的精神享受。这些消费欲望，只不过因为年龄与社会角色上的限制，或因为固有的偏见和消费习惯，暂时没有完成向动画电影的彻底偏移和无保留投放。
所以，动画电影在“十二五”期间有待完成的受众扩容战略，最核心的部分，就是要在内容与周边服务的质量与细节上、在营销方法和力度上，充分激活上述潜在的需求，并将潜在的消费能力转化为实际的消费行为。
以大获成功、老少咸宜的动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》和《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》为中心样本加以检视，笔者试图提出争取延伸观众的三个步骤：
一，看见。引发延伸受众群的注意，是促成其接受活动的第一步。以两部“喜羊羊”电影为例，该系列电影在上映前采取了一系列传播策略，相互间还进行了成功叠加：立体化规模的宣传推介，实现了由“拥有电视、广播、平面媒体、新媒体不同媒体层次的上海文广新闻传媒集团，和控制着少儿类频道资源的北京优扬文化传媒有限公司强强联合”，并通过车身、路牌、灯箱、大屏幕、公交和楼宇移动电视、影院LED等全方位广告手段，跳出对“少年儿童”的纠结，直指全部成年人活动空间，用调动一切资源、横跨多个渠道的集束轰炸法，将之上升成全社会共同参与的文化热点与时尚话题；上线时期的恰当选择，针对“家庭共享型”定位，选择寒假、尤其是春节期间上映，这恰恰是成年人最渴望团聚、最看重快乐、最愿意花时间与精力陪伴儿女的时段，也是最容易被儿女拉入影院的时段，甚至于“喜洋洋”、“牛气冲天”、“虎虎生威”、“顶呱呱”的吉祥话命名还对应上了祖辈一代过年讨彩头的老观念，最后这场家庭审美大餐，来的不仅是父母，还包括了爷爷奶奶；安全的故事构成，这两部影片无暴力、无粗口、无不良观念，羊群生活环境简单纯粹，反派人物也无甚大奸大恶处，斗争停留在机智幽默的游戏层面，其间又蕴藏进团结互助、不怕困难、乐观向上等“教育意义”，迅速通过了家长的验收、博得了家长的好感。
二，习惯。引起关注之后，最重要的是避免在新鲜感逐渐告一段落时，注意力重新外移，从而让被吸引的潜在受众再度流失，因此，建立一种欣赏习惯是必须的。既然在电影院内，封闭的空间与固定放映时间往往使得欣赏习惯的建立存在难度，那就利用其它日常化媒介已经建立起的习惯。“喜羊羊与灰太狼”系列采用的方式，恰恰来自于在题材选择上对媒介互渗的利用，对电视这个家庭内媒介所建立的亲和感与牵连感的借力。由于儿童在平时电视节目上的主导权要大过对影院消费的决定权，因而对在电视媒介上已经充分形成受众基础的作品加以提炼和浓缩、实现剧场版和影院化，能够有效地降低风险，是非常聪明的发散性行为。换句话说，家长们未必愿意每天带孩子去电影院，却不会拒绝每天给孩子一段看动画片的时间，“喜羊羊与灰太狼”占据了这个时间，日复一日地出现在他们的生活中，终于成为他们陪着孩子有意无意地看熟了、甚至建立了好感的故事。
三，迷恋。这是将延伸观众群提升成核心观众群的决定性步骤，也是呼应着家长们自身诉求，让其产生对动画电影审美依赖的过程。在这个步骤里，陪伴孩子不再重要，由动画电影唤起自我内心的满足才是关键。事实上，一部优秀的动画电影，必然是进行过“双重编码”的，在照顾未成年人心理的同时，也从不曾放弃与成年人心理上的互通。这一编码法则，是在艺术手段、文化观念、影像语言上的深层次缝合与接榫，是在儿童化与成年化的并行中，寻找到一个“契合点”，使之成为流动性的多层次文本，在内部实现两种文化行为的自由转换。“喜羊羊与灰太狼”系列的个性鲜明、活泼可爱，确实牢牢吸住了儿童的心，而对于家长们来说，同样存在各取所需的可能。各种风趣幽默的恶搞满足了他们缓解压力、保持童心的希冀；符号化的人物设置和其乐融融的整体氛围对应着他们对家庭生活的期许；对热点话题(如毒奶粉)的收揽与对网络经典语言的采用，与父亲们关心社会时政的习惯并行不悖；“嫁人要嫁灰太狼”的爱妻品行和准女权主义话语，则深受母亲们的感怀与青睐。
总之，从多重宣介下的“使注意”，到媒介互渗中的“使习惯”，再到双重编码里的“使迷恋”；从注重对潜在受众的注意力激活，到为实在而饱满的内容服务，再到谋求心理和感情的认同；这是一个循序渐进的过程。只要在这个过程的每个阶段，采取有效的方略和对策，延伸受众的转化必能顺利完成，中国动画电影也就能够在“十二五”期间，为自己完满地培育出一个更加完整和具有活力的受众市场。

⑷ 春节档的动画电影总共有几部

春节档除了真人向的电影受到观众们的期待，对于儿童们来说他们也非常期待动画大电影。每一年动画大电影在春节档都十分的受到欢迎，虎年也有几部即将要上映的动画大电影。春节到的动画电影总共有几部？

三、你会去看动画大电影吗？

对于小孩子来说，他们过年的时候肯定想要去电影院看这些动画大电影。对于有些年轻人来说，他们也会愿意去看这几部电影的，对啊，他们已经长大了，但是每个人的内心其实都保留着一个童心。而且现在的国产动画电影也是十分的精彩，非常值得去看。