经典电影剪辑有哪些

『壹』 有哪些电影剪辑的非常精彩的求推荐~

说到剪辑我立刻就想到了《谍影重重》系列，现在有四部，第五部 2015.8.14 上映；用一句话来形容这个电影系列：" 你可能再也找不到比这还好的动作系列电影了 "
前三部是 马特·达蒙 主演的，第四部是 杰瑞米·雷纳 主演的
值得一提的是，《谍影重重》3 还获得了第80届奥斯卡金像奖最佳剪辑 和 第80届奥斯卡金像奖最佳音效剪辑 ，这个系列的电影剪辑用一个词形容：出神入化
另 外给你说几个剪辑特别不错的电影，丹泽尔华盛顿主演的《怒火救援》；凯文科斯特纳主演的《刺杀肯尼迪》（老片了），连姆尼森主演的《飓风营救》 ——————————————————————————-——————————都是我看过的剪辑很不错的电影，全手打，望采纳

『贰』 电影史上有哪些剪辑惊为天人的电影

有一部电影叫做《罗拉快跑》，他在剪辑上面采用了三段式的剪辑格局，这种剪辑方法推动了剧情的发展，可以更好地表现电影主题。

『叁』 电影片段剪辑好剧推荐

电影片段剪辑好剧推荐，我首选《消失的爱人》与《西游降魔篇》。

《消失的爱人》以其独特的剧情和精湛的剪辑手法赢得了观众的广泛好评。影片通过巧妙的剪辑，将悬疑氛围与故事情节紧密结合，使得观众在观看过程中不断产生好奇心和探究欲。特别是在展现角色内心世界和复杂情感时，剪辑师巧妙地运用了镜头切换和场景过渡，营造出一种引人入胜的视觉效果。此外，该片的音效设计也与剪辑节奏相得益彰，共同为观众带来了一场扣人心弦的视听盛宴。

另一部值得推荐的电影是《西游降魔篇》。这部影片以中国古代神话故事为背景，通过幽默诙谐的方式展现了西游路上的种种奇遇。在剪辑方面，该片同样表现出色。剪辑师巧妙地将特效与实景相结合，营造出一种奇幻而又不失真实感的电影世界。同时，影片中的剪辑节奏也把握得恰到好处，既保证了故事的连贯性，又给观众留下了足够的想象空间。特别是在一些关键场景的处理上，剪辑师通过精准的镜头选择和流畅的剪辑手法，将角色的性格特点和情感变化展现得淋漓尽致。

除了上述两部影片外，还有许多其他优秀的电影同样值得推荐。这些电影在剪辑方面都各有千秋，无论是通过剪辑来突出角色性格、营造氛围还是展现复杂情节，都能给观众带来深刻的视听体验。例如，《虎胆龙威》系列电影以其紧张刺激的剪辑风格著称，通过快速切换的镜头和紧凑的剧情设计，让观众仿佛身临其境般感受到主角的英勇与智慧。

总的来说，电影片段剪辑是一门艺术，它能够将影片中的精华部分以更加生动和有趣的方式呈现给观众。通过欣赏这些优秀的剪辑作品，我们不仅可以感受到电影艺术的魅力，还能够提升自己的审美能力和创作灵感。因此，我强烈推荐大家去观看这些好剧，并在欣赏的过程中体会剪辑所带来的独特魅力。

『肆』 求二十部剪辑经典的电影

剪辑的话。。。我不懂诶，随便说说
《天堂电影院》、《两小无猜》、《雏菊》、《天使爱美丽》、《花样年华》、《杀手里昂》、《霸王别姬》、《titanic》、《史密斯夫妇》
我看爱情片多诶。。

『伍』 电影史上有哪些剪辑惊为天人的电影片段

曾经被好莱坞称作非常典型的一部电影叫做《泰坦尼克号》当中就有一个片段是Jack和rose跳船的那一个片段，我觉得非常的精彩。

『陆』 电影中有哪些经典转场可以推荐

以下是一些电影中经典的转场方式：

1. 漩涡转场：这种转场方式通常使用在电影中表现时间的变化，旋转的漩涡代表着时间的流逝。例如电影《黑暗骑士》中，从一个场景过渡到另一个场景时会使用这种转场方式。

2. 融合转场：这种转场方式将两个场景进行融合，通常是将两个场景中的某些元素进行拼接，比如颜色、图案等等。这种转场方式常常被用来表现主告闭宏角的情感变化。例如电影《肖申克的救赎》中，当安迪在监狱中度过很长一段时间后，会使用这种转场方式，将监狱中的景色与他想象中的自由世界进行融合。

3. 旋转转场：这种转场方式通常用来表现主角的心理状态变化，例如情感波动、内心袜册矛盾等等。例如电影《致命魔术》中，两位魔术师之间的争斗会使用这种转场方态慎式，旋转的画面表现了他们之间的复杂情感变化。

4. 快速剪辑转场：这种转场方式是将不同的场景快速地剪辑在一起，通常用于表现快节奏的动作场景或者战斗场景。例如电影《碟中谍》系列中，经常使用这种转场方式表现主角进行任务的过程。

5. 淡入淡出转场：这种转场方式比较简单，通常是将一个场景淡出，然后将另一个场景淡入。这种转场方式常常被用来表现时间或者空间的变化。例如电影《泰坦尼克号》中，当老年的罗斯回忆起当年的经历时，会使用这种转场方式。

这些转场方式只是其中的一部分，不同的电影会根据情节需要选择不同的转场方式。

『柒』 经典好莱坞电影编导剪辑手法

经典好莱坞电影编导剪辑手法

80年代以来，在我国电影艺术的发展中，由于长镜头风格的引入、宽银幕的发展（包括遮幅银幕），以及电视艺术的发展，电影的剪辑受到明显的冲击。尽管在创作上剪辑的手段似乎越来越丰富多样了，但是与此同时，有些概念也变得混乱起来了。那么经典好莱坞电影编导剪辑手法又有哪些呢？以下仅供参考！

常见的剪辑手段有以下几种：

1、为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；

2、画面中间挖格省略法和画面拼接延长法；

3、声带的删挖、串改移位法；

4、利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法；

5、为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理；

6、利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感；

7、利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用；

8、运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡；

9、戏剧段落的移位调整和增删；

10、对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

两极剪辑

一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的`直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。

阶梯式镜头剪辑

在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加强节奏，才能运用。

变格剪辑

剪辑技法之一。剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。是渲染情绪和气氛的重要手段。它可以直接影响影片的节奏。

变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象;2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。

分剪

将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用;有时是有意重复使用某一镜头，以表现某一人物的情思和追忆;有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思;有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。

挖剪

解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。

拼剪

用拼接来补救画面长度的不足。有些画面素材由于拍摄过程中的种种原因和困难，效果不理想。如拍摄野生动物活动的镜头，动物不听指挥，更不能满足拍摄人员的一些特殊要求。因而有时虽然拍摄多次，拍摄的尺数也很长，但可用的尺数却很短，达不到所需的长度和节奏的要求。在这种情况下，如果有同样或相似画而内容的备用镜头，就把它们当中可用的部分剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。

分剪插接

为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足，而把表现一定动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段以至更多小段，然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。

使用分剪插接的方法，可以解决以下两种类型的问题：

1、在剪辑过程中有时发现某两个镜头或某一组镜头(如两个人物谈话、争吵、追逐或互相射击)，如果按照原来分镜头剧本所规定的排列顺序原封不动地组接在一起，就显得镜头过长，节奏太慢，人物间的情绪交流和心理反应不能及时而迅速地表现出来，既减弱了戏剧冲突的强度又冲淡了应有的艺术感染力。为此就需要运用分剪插接的手段，对原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快；

2、有时规定情境本身要求清晰地表现出某个人物对其一事件、某一句话的反应，以及由此而产生的强烈变化的内心活动和两种互相矛盾着的思想互相撞击时进发出的火花，但在剪辑过程中发现恰在此时此处拍摄的素材缺少表现上述内容的一些镜头。在这种情况下，就可以把原有素材中已经用过然而又符合规定情境要求的某些镜头的剩余部分拿来，根据需要把它分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇因素穿插在一起，反复交替使用，借以渲染某种情绪和气氛，揭示某种涵义或借以加强某一戏剧高潮。

插入镜头

亦称“夹接”，在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的镜头。插入镜头有两种：一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或者隐私，而在一场戏的进行过程中(比如一个人正在马路上走者或坐在汽车里向外看)突然插入一个代表人物主观视线;表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系。有时为了挖剪后的镜头不露痕迹，不产生跳动感，而不得不用插入镜头作间隔。

动作转场剪辑

借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。例如，用人物定向镜头堵满画面以结束一场戏，接着再用人物离开镜头走向某处以展开另一场戏。用汽车、坦克、飞机的动势，驰过或堵住镜头，然后再接其他交通工具或人物离开镜头;再如某场戏末尾女主人公动手打男主人公一个耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。通常用汽车、火车的轮子飞转与飞机的螺旋桨相接这类手法转换场景，也属于动作转场的剪辑。

特写转场剪辑

用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上;后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野;以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适之感。