好莱坞关于西游记的电影有哪些

㈠ 《西游记》耗资7亿翻拍，《敢问路在何方》，能否超越经典

《西游记》这部剧都是很多80、90后童年的经典回忆，家喻户晓，这些年来也一直都是最喜欢被翻拍的对象，几乎每年都会有不同类型的“新西游”问世，相比之下更受大家喜爱的还是小龄童老师的那一版，时隔30多年的时间，六小龄童老师的那一版依旧是经典。

现在这个时代是多元化的时代，有经典就一定会有翻版，因为时代赋予了观众们更多的观看需求。但是多元化的时代并不是毁经典的原因。我们都对86版西游记有着特殊的情结，这种情结会让我们回忆起我们的童年，想起自己小时候坐在电视机前津津有味地看着师徒四人一路不畏艰险降妖除魔西天取经的场面，这已经在我们每个人心里留下深深地烙印。也许它能超越经典，但它永远不能抹去我们的记忆。

㈡ 如何评价六小龄童与派拉蒙合作的《敢问路在何方》西游电影

《敢问路在何方》西游电影，这个作品是由六小龄童与派拉蒙合作的。对此，我们需要客观评价，不能仅凭过往的失望而抹杀这次合作的可能。六先生在杨洁导演的哀悼缅怀视频中再次为电影宣传，这无疑给予了我们一次新的期待。

首先，六小龄童作为《西游记》的经典形象孙悟空的扮演者，其在该领域有着深厚的功底和丰富的经验。他对于孙悟空这一角色的理解和演绎，能够为电影带来独特的艺术魅力。六先生对《西游记》的深入研究和对角色的深刻把握，使得他在演绎孙悟空时能展现出独特的韵味和层次。

其次，派拉蒙公司作为好莱坞知名电影制作公司，其在全球电影市场的影响力和制作水平不容小觑。与派拉蒙合作，意味着电影在技术、制作、营销等方面可能得到更专业的支持。派拉蒙在电影制作、发行和推广方面的经验，有助于提升《敢问路在何方》的国际影响力，使其在全球范围内得到更广泛的传播和认可。

然而，我们同样需要关注一些潜在的问题。在过往的合作中，六小龄童与派拉蒙之间的合作是否能够无缝对接，如何保证电影的质量和艺术性，这些都是需要考虑的因素。同时，对于《西游记》这一经典IP的改编，如何在保留原著精髓的同时进行创新，以满足现代观众的审美需求，也是一个挑战。

总的来说，《敢问路在何方》西游电影作为六小龄童与派拉蒙合作的产物，其前景值得期待。只要双方能够充分合作，克服可能遇到的挑战，尊重原著，追求创新，相信能够为观众带来一部既忠于经典又具有现代感的优秀作品。让我们以开放的心态看待这次合作，给予其应有的关注和支持，同时也期待六先生能够真正对得起杨导，也对得起那些为电影等待了十几年的观众。

㈢ 西游记之大闹天宫的影片评价

影片着意设计了很多云层中穿梭和推进的画面，在天空飞翔的感受，无疑强化了观众的新体验，设计感和完成度均属不错，有着与西式魔幻电影截然不同的味道。在保持原著主线的前提下做了一些局部调整，最大的变化是重新构建了大闹天宫的人物关系图谱及其动因，显然是借鉴了西方魔幻题材世界观设定而做出的调整。在部分特效未臻完满，视觉场景之间的水准也不尽均衡。 （综艺报评）
《西游记之大闹天宫》从情节上说，该片剧情工整，完全按照好莱坞类型片的构造设置正邪人物。其最大的创新是郭富城扮演的牛魔王那条线，迎合了流行的魔幻题材，被上升到魔域与天庭两种制度的对抗。影片的改编有底线，不出格，很得体，改动的情节都是对原著故事的解释，比如孙悟空为何要大闹天宫，这里边有牛魔王对孙悟空的利用，也有九尾狐与孙悟空的微妙情愫。
影片是对《西游记》故事的颠覆性解构，所有的故事核心都是遵循原著的，原著中几乎所有的桥段，石猴出世、仙山学艺、大闹龙宫、官拜弼马温、瑶池偷桃、偷仙丹、打上南天门，都在电影里得到了体现，这保证了影片故事的纯粹性。 （齐鲁晚报评）

㈣ 如何评价电影《西游记之大圣归来》

朱炫，闷骚而近妖 微博：大师兄_朱炫JING LI、吴越、张大千 等人赞同谢邀
这世上，有多少这样的快意，定海神针，一万三千六百斤，搅的满天神佛不得安宁。

这世上，又有多少这样的不甘，七十二变，如来佛祖，压在五行山下整整五百寻。

你说这金箍棒的主人是一只猴子。

可我看见的，分明是我们自己。

正文

1
作为一个写剧本的，我想说说它，可作为一个小粉丝，我又想无脑的夸它。

这影评真难写（笑）

首先我个人认为，电影本身并不完美，甚至可以说，它的节奏是失衡的。

第一幕是龙头，但第二幕豹身欠妥，第三幕虎尾则差了一口气，大战再多30秒，还能提高足足一个档次，亦能掩盖中段的松散。

初始笑点足，是因为做在了小和尚与猴子身上，第二幕塌缩，个人感觉是山妖与八戒在分戏，观众对这两个角色的喜爱感并不强，他们身上过多的笑点，未免有些不讨喜，若是多来些猴子与小和尚大石压腿的窘境，定好过让猪和妖怪好一阵鼻孔挖来挖去。

但总得来说，瑕不掩瑜，它仍是一部扎实，认真，且在细节处有情怀的电影，齐天大圣孙悟空，腾云驾雾小白龙，参禅念经的小和尚，这与功夫熊猫的盖世五侠，颇不一样，熊猫是邵氏的精气神，猴子是古典的精气神，只是套了个好莱坞的叙事结构，但从人设上来说，他仍是古风的。

从开头女人狼崖一跃，到老和尚抱起了盆中婴儿，这是绘本故事的开头，配上黄英华的曲，就是一幅80年代的小人书，跃然纸上。

有人说电影情感丰富，实际上，片子本身的承载量远没有那么多，如果猴子换成了某个龙傲天，你们可以想想。

真正成功的，是猴子本身，他的设定作为一个人性的英雄，灼烫了一代人回忆的泪点，观众走进影院，是带着比影片本身还要饱满的情绪，这种情绪，徘徊囤积了许久，一直在寻找这样一部电影宣泄。

才有了洪水般的好评。

可以说，是对国产电影的爱之深，也是对孤单没落的齐天大圣，一次俯身的告白。

所以有人不服气，不要不服气，可以看不惯，但也仅仅是看不惯。

观众都不傻，谁让观众满足，谁就能登峰。

所以首先恭喜票房过亿。

我也满足的看见，它成为我们追忆狂潮的推手，更成为小朋友们心中的闪光，我喜欢看影院里小朋友的表情，他们目不转睛，就像当年的我自己。

说一下配音，相当精彩，小和尚吐字不清，拿捏准确，反倒返璞归真，大反派童自荣老先生，其音色果真翘楚，听者入迷，遥想当年，这声音还属于那黑袍的俊剑客，画Z的小狂魔。

开篇配乐是《闯将令》（感谢 @石田二 提点，是我记岔了），好一梭水银泻地，铜锣鼓点，铿铿锵锵地登场，如果我没记错，1964年，万籁鸣的《大闹天宫》也是这一出戏，唢呐声吹波而上，让人眼热。

你们可以想象，半个世纪之前，同样岁数的小朋友，他们也像如今电影院里的毛头小子一样，伸长脖子，跟着一曲叮铃咣啷的锣鼓声，见着幕帘子左右分开，现出一只猴子。

于是他们张大了嘴巴，不可思议，小手拍的通红。

第一次见到了孙悟空，成了人生里的一个大英雄。

于是这间坐满人的放映厅，如我这般年纪的人，多是感动泪流，而后排则是小朋友们，没心没肺的咯咯笑声。

我们缅怀，但更多的，它并非泪流的电影，它理应是欢笑的，属于第一次见到悟空的人。

就像电影最后的鸣谢名单，映在字幕里的小朋友，最小的只有八个月，他们做了我们很想做的事情，我一度很嫉妒，但我又觉得，这份片尾名单里，只能是这些孩子。

我想这猴子原本就是孩子心里的英雄。

他应该赠给小朋友们，每人一颗脸盆大的蟠桃，毕竟现在的他们，曾经的我们，都如此，如此的喜欢着他。

2
十万雷霆十万天兵，金枪铜鼓百丈红巾。

这概是我见过最好的开场，也是孙悟空最好的开场。

山巅上的猴子，大红披巾吃饱了风，眼前千层高的云塔，泼墨之中，升起一片佛光普照，仙庭兵马，尽是些高高在上，尽是些趾高气扬，十万个人，捉他一个，还要踏上十万只脚，要他永世不得翻身。

可这猴子只是孤零零地坐着，也不知想些什么。

看起来，像个人了，像个形单影只的人。

他不再是顽劣的，狡黠的，粗莽的，如同以往一样，漫无目的的与人作对，也不是真人电影里那些谈情说爱的，多愁善感的，又或者是某个武打明星的化身，动感十足的。

导演安排这只猴子孤零零的坐，便要好过他昂首挺胸的站。

这意境才像足了我们自己，颇有一种无可奈何，好寻出些英雄末路，这猴子身边一个人也没有，却还要来，分明是心有不甘，这些个对手金光铠甲，高高在上，出来战也要敲锣打鼓，好不痛快却又要指着鼻子骂你，你还要来。

你真是太渺小了。

小小弼马温。

可谁让我不服。

3
大概有很多年，我没有在荧幕上看见这只猴子，所以再次与他相逢，不由得又想起他的故事。

听说他有千般变化，却被压在了五行山下。

小和尚说的真好，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个跟头啊，就是十万八千里，他学的真是像，跟你我一样，我们中的很多人，在小和尚这么大的时候，也以为孙悟空就是天大的英雄。

七十二变，那得多厉害。

可后来知道他敌不过佛祖，我是不服气的，小人书翻到最后，知道他功德圆满，成了斗战胜佛。

儿时的我觉得这算什么，明明你那么牛逼，你怎么就成了佛陀，坐着莲花宝座，你那一万三千六百斤的金箍棒，输给了头上方寸的金箍，前半本大闹天宫，快意恩仇，怎就成了后半本的仙侠鬼怪，普度成佛。

后来过了好些年，我有些长大了，觉得猴子做的对，猴子成了佛，也好过他的兄弟们，不是收做了坐骑，被别人的腚眼骑在头顶，便是死在了法宝与铁棍之下。

开篇里金光铠甲的，高高在上的，才是对的，他们骂你，骂的好，为你好，踩着你的脸，骑在你头上，你那么小，出不了五指山，逃不出三界外，可不得骂么，可不得骑么，可不得踩么。

不自量力，嚣张找打，我打。

这故事最后，妖怪们该死的都死了，猴子落得善终，得了佛主的庇护，保那唐三藏修得正果。

所以大家忙忙碌碌，也不过是求一个正果。

然后谁都忘了花果山顶那只孤零零的猴子，那可真是太久远的故事，我得费上很大的劲儿，才能想起来。

我才发现，猴子没变，我变了，猛一回头，多少年了，心中的偶像走马观花，他早没了。

丢了一枚紫金冠，少了两道凤尾翎。

要这铁棒有何用，要这变化又如何，唱的真好，全是世俗的哀愁。

4
小和尚童声一起，我就知道，这电影情怀打的准精，只不过现在的我，少了这份心性，成年已久，断不会追着什么怪力乱神，才会知道，也有悟空成不了的大器，吐不出的浊气。

可毕竟心有不甘，我们一直在寻找的，是这样一位儿时的偶像，承载了这一代人不吐不快的憋屈，你看这天上地下，电视网络，都是大牛的神仙，要你看这，要你想那，指着脑门子骂你，拿臭烘烘的来恶心你，你还躲不得，骂不得，不看不行。

这帮二郎真君，八臂哪吒，托塔元帅，什么时候消停过。

什么时候消停过。

可我又力不能逮，我心里的英雄，又镇在了五行之下，这种委屈和愤懑，憋了很久，所以我逢人说，这电影只做了一件事，揭了那山顶的黄纸符，放出一波心中的野猴子。

这种情绪也是电影本身出彩的原因，他给了我们一个交代，童年你以为无所不能的，如今也惶惶然无力，而就在你以为最无力的时候，他却高高跃起。

前半段的小和尚，是童年的自己，后半段的猴子，是现在的自己。

我们看这部电影，才凭空生出一番自怨自艾，孤芳自赏，独自啜泣。

但这是好事，这种东西，就是创作者起了个头，无数人点缀其上，化成的一种情怀。

所以当你我在荧幕上看见猴子痛哭流涕，我无比的感叹，因为你可真是弱啊，就算你要抓住什么，也总归会轻易的脱手，你以为你是英雄，可惜英雄气短，你以为刚刚开始，原来只是到此为止。

活脱一个成年的写照。

于是那数十年不遇的一刻才显得尤为爆裂，火光冲霄，金云透顶，叠成一把烧红的烙铁，一撮不灭的炉灰，扒开了屏幕，狠狠烫在观众心口。

戳人心的一抹大红，一万三千六百斤的金箍棒，滚滚灼烧的铜石熔甲。

那就是童年的我们一直想成为的东西。

这猴子是我儿时的一场英雄梦，他不能容忍这些人指着他的鼻子骂，也不能容忍他们那些高高在上，趾高气扬，他本是天生石猴，又是那紫金冠下的不朽。

什么巨灵神将，什么二郎真君，什么九天玄女。

我去你的吧。

还有你这该死的小哪吒，是他是他就是他。

这大抵也是为什么，这部电影的粉丝会如此的自豪，它跻身于两部强IP电影之间，默默无名到横空出世，本身就是悟空的延续，也是喜欢这部电影的人，所凝聚的力量。

十万天兵诚奈我何，好一道圣火，烧了那三界玄宫，九鼎丹炉。

有一天我成不了你，但你也要争气，就算我势单力薄，我也会帮你。

因为你是我一直想成为的人，你不能输，你是英雄。

你要证明给他们看，你的雷霆与传奇，你要告诉他们，你不服气。

小和尚扑闪着大眼睛，呆头呆脑的指望着你。

他说了那么多，你可别让他失望了。

齐天大圣，孙悟空。

就讲到这吧，最后。

大圣，欢迎回家。

你才是大师兄。

完

——猴子说了，随意转载——

㈤ 如何评价《大圣归来》

从整部影片看，虽然剧情上有点好莱坞模式，不过这仍然是一次大胆而成功的创新。整个故事变成了现代人更易接受的题材，加上一些具有时代气息的对话设置，孙悟空从一只《西游记》里的猴子蜕变成一个接地气的动画形象，更容易引起年轻人的情感共鸣。

《大圣归来》最好的一点，其实是这部片的类型定位非常准确，因此一招一式基本上都是按照好莱坞经典样式而走，也算是终于奠定了动画类型片的基础。

大闹天宫后的四百多年间，齐天大圣成了一个传说。在山妖横行的长安城，百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。