哪些原著比电影还要精彩的书

⑴ 原著飘与电影乱世佳人的不同点

电影《乱世佳人》是根据小说《飘》而拍的，情节大体差不多。

1、书的原名叫《Gone with the wind》，也曾被译作《随风而逝》《乱世佳人》，现在比较通行的是《飘》这个名字。但我个人更喜欢直译为“随风而逝”，因为书中曾多次出现这句话，尤其当说到逝去的“老南方”和远去的庄园，作者多次用了“gone with the wind”。

2、情节上来说：主要的人物没有变化，但是电影受制于篇幅，比书少了很多人物，比如后来娶了斯佳丽妹妹苏埃伦，并继承了台拉的威尔，威尔也是书中比较不错的人，其实比起书里众多人物，我觉得威尔是很不错的，他思想很现实，但他同样尊重别人，尊重传统。其他的人物即使有，也北删减了很多情节。比如斯佳丽以前的玩伴，方丹家，红头发的塔尔顿家，在战后他们如何生存的情节都没有讲。

3、还有一个很显著的区别是：书中开始部分写了斯佳丽妈妈埃伦罗比亚尔过去的一段恋情，以及她为什么愿意嫁给奥哈拉先生，电影里面也没有。还有电影对于奥哈拉之死改动很大。电影里奥哈拉先生是在见到间接害死埃伦的威尔克森夫妇之后，气愤不已，骑着马要去追赶他们，结果坠马而死；书里奥哈拉先生则是失去妻子后精神有点失常，被女儿苏埃伦逼迫他去宣誓效忠新联邦，以换取金钱，奥哈拉先生不愿意，苏埃伦便用埃伦的名义来指责他，结果导致了奥哈拉先生受不了谴责而死。

总之，电影的大部分情节都放在几位主人公之间的爱情纠葛之上，对于其他并不影响整个剧情发展的情节都删掉了。

⑵ 电影《茶馆》与话剧《茶馆》有何不同

首先我们说说原著，看完“人民艺术家”老舍先生写的著作小说《茶馆》之后，使人受益匪浅。对故事里的人物，发生的事件，以及所反映的社会变革，历史的再现等都有了一个全新的认识。读了书后，只是自己的一些联想。通过对电影版和话剧版《茶馆》的观看使人更加回味无穷。这里就对《茶馆》的电影版和话剧版两部不同形式且同一内容的故事表现做一个分析，看看它们有何不同？

第一从戏剧表演形式上说，电影版的《茶馆》演员们表演的都很接近人们的联想，感觉就是在现实生活中一样，带我们观众到了那个年代和到了那个茶馆里。演员们的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情节，很自然，也很平和的。而话剧《茶馆》拥有了除以上电影化表演的特征外，笔者觉着还有对故事，事件，人物性格的充分再现，夸张其人物的性格较强，比原故事中的人物表现要夸张的多，主要反映在人物的动作幅度较大，声音叫大，也较有戏剧化表情等多变的特点，较丰富，较生动，更容易让观众有身临其境的感觉。

综上所述，可以看出电影版的作品一般在拍摄完以后和观众交流，比较固定了拍摄模式。而话剧版的作品就可以当场一边表演一边和场下的观众相交流。演员随时可以根据场下观众的反应程度来做出调整。我们也会时不时的听到观众的掌声，笑声，甚至叹息声等。所以说，不同的表演形式会有不同的艺术效果，这主要是源于表演环境的需要和不同艺术表现的展示。他们不同的风格都会带给我们观众美的享受。叫我们尽情的感受艺术的魅力，没有任何遗憾！

⑶ B站购买《哈利波特》版权，原著和电影比起来哪个更让人欲罢不能

在哈利、罗恩和赫敏三个人的三个视角上展开了电影。赫敏用魔杖施下魔法让自己的妈妈和爸爸一忘皆空；随后镜头掠过照片，赫敏在照片中消失了，只有留下了老妈和老爸，原来的家庭消失了。这是原著中没有的细节，电影通过镜头把遗忘渗透了出来，表现了赫敏的切肤之痛。

电影音乐也如魔法一般，让电影在视觉冲击下同耳朵也很享受。在“不能说的秘密”里路小雨无助的夜里躲在被窝哭泣，哈利、罗恩和赫敏在森林为了摆脱搜查小组而奔跑，没有背景音乐音乐；有的是咒语碰撞和脚踩树枝落叶的声音。因为剧中的角色在逃跑的时候就没有音乐。当我们融于电影时，任何音乐的辅助和渲染可能都是多余的，电影设计的非常好。

哈利波特不是儿童小说，表现出了对抗和有触感的死亡，比我期待的还要精彩。

⑷ 悬疑心理迷不可错过的那些经典——东野圭吾篇

12月是一个好月啊，不愧是处男座的月份：有剁手的双十二，有虐狗的圣诞节，马上又要迎来元旦和春节两大长假，你还没囤好假期必备节目吗？不怕，让老夫拿出压箱底的宝贝儿，这些假期不再寂寞！

本系列作品单大致按照作者分类，排名无关好看程度，每一部都很！好！看！

这一次主要推荐的是 东野圭吾 ，由于他太高产，小说＋改编影视剧有上百部，精挑细选后还是不少，来来来，端杯茶坐下，咱们好好唠唠他。

对悬疑感兴趣的从东野开始入坑绝对不亏，心理迷也可以挑他后期的作品来看，基本后期作品已经脱离本格推理，进入到社会流派，淡化杀手手法，重点着墨在杀人动机，有些推理故事没有杀人，但是由于对人性刻画至深，依旧精彩。

作为一个资深东野迷，强烈建议从以下作品（这里挑选了9部）开始看起，保证从此一入悬疑深似海，一见东野误终生。

作品属性特殊，不会过多介绍故事情节。悬疑嘛，剧透了就不好玩了。

这部是东野1997年开始连载的小说，不仅是悬疑史上的经典，也是整个文学界的经典了。如果由这一本带你体验东野的第一次，那将是非常震撼的。老夫当年看完的时候，直接跪下唱《征服》。什么叫欲哭无泪，什么叫感觉身体被掏空，这些《白夜行》都能告诉你。

如果只有悬疑肯定是没那么大后劲儿的，精彩就精彩在这故事将悬疑和爱情融合得非常好。

其实许多优秀的悬疑作品多多少少都带点爱情元素，但是每个作家描绘出的爱情给人的感觉大不相同。曾有人跟我说过，她感觉东野笔下的爱情是灰色的。与我所感相同，在东野的世界中，再温馨的故事都带着现实主义的色彩，无奈，绝望，牵绊，这是我最常体会到的感情。而这些情感在《白夜行》里达到了高潮，雪穗的那段内心独白不知击碎了多少人的心：“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。”

白夜行，渴望和亮司在白夜下牵手共行。

抛开凄美的爱情部分，亮司和雪穗是非常典型的高智商反社会型人格者。反社会人格的形成主要源于童年经历的特殊。雪穗童年父亲早逝，母亲私下卖淫；亮司童年父亲恋童，母亲坐视不管。所以一旦他们结合成了一个阵营，只要挡了他们的道，遇神杀神，遇佛杀佛，泯灭人性。两个让人心情非常复杂的角色，既可怜，又可恨。

影像版有日剧，日影，韩影。日剧版最早（06年），由绫濑遥和山田孝之主演。绫濑遥当年的形象还是挺符合看起来清纯至极的美魔女雪穗的。这版我觉得拍得偏温馨，相对于书美化了许多，当作爱情剧来看不错。

另，这个版本的小雪穗超漂亮的，那个气质楚楚动人得，简直就是书里走出来的，为了小雪穗也可以去看看。

韩影随后（09年），由孙艺珍和高修主演，个人觉得孙艺珍版的雪穗表演得最到位，虽然脸已经有点整容后遗症，但是一双眼睛就将那种一半高雅，一半肮脏的双面气质演绎得丝丝入扣。而且女神的身材真的很棒，一开头尺度就很大，那个腰线，看得狂飙鼻血。据说女神是蕾丝，考虑一下我吧。

日影最新（11年），由堀北真希和高良健吾主演，这个......实在欣赏不来，堀北粉们抱歉，她的颜是我的审美死角。

04年出版，此时亮司已死，世间只余雪穗。

这本书，我把它称之为《雪穗后传》。看过《白夜行》的筒子们再看这本，就会发现里面的线索太多，不得不将这本书和《白夜行》结合在一起。关于女主新海美冬，有两派论点，一派认为如美冬所说，是当时跟在雪穗身边的小助理，以雪穗为人生导师，黑化至此；另一派认为美冬就是雪穗，没了亮司，从头再来，比以前更为狠辣。

我倾向于后后者，原因很简单，世间只一个雪穗，要模仿？呵呵，没下过十八层地狱，模仿不到如此境界。

《白夜行》是男女主双线并进，《幻夜》主线则重在女主线，这里的男主雅也顶多算是个傀儡，要说爱情嘛，我是一点都看不出来的。这里的美冬就如《白夜行》里最后一句话：她的背影犹如白色的影子。

行尸走肉的雪穗，没了弱点的雪穗，不择手段的雪穗，比起《白夜行》里还要厉害的雪穗。

这里的美冬可以说将反社会型人格发挥到了极致：完全没有良心，也完全失去了情感维系力和感受力。用现在的话来讲，就是不会爱了。

这本书里没有情感，只有欲望。

《幻夜》有日剧版（10年），由深田恭子主演。肥恭很美，很符合人设，就是演技差了那么点意思，瞅了半天瞅不出美“魔”女的感觉。颜控的还是可以去看看。

东野14年新作，太新，还没有影像版。

之所以紧接着放在《白夜行》和《幻夜》后面介绍，是因为这个故事简直就是《白夜行》父女版。《白夜行》里的守望是关于爱情，《祈祷落幕时》里的守望则是关于亲情，东野貌似对两两遥相看有一种执念。不过这种触不到的感情的确是一个非常好的基点。剧情相对于东野其他作品来说稍显老套了点，但是里面的警察是“加贺”，我很喜欢的一个角色：不卑不亢，一身正气。虽然后来......正气到失了官职，心疼加贺三秒。但是TM的失了官职之后更帅了，详见《新参者》。

如果数学家也有春天，那这个春天的桃花树上肯定挂满了X。整个故事就是，你以为我是凶手，其实我不是。你以为我不是凶手，我还真是。凶手到底是谁？X，未解之谜啊。

不怕流氓有文化，就怕天才想犯罪。天才要是做起案，那绝对能把警察耍得团团转。百年一遇的天才数学家石神布下的局，岂是凡夫俗子能解的，最后破局的还是同样天才的物理学家“汤川学”（另一系列《神探伽里略》里的主角，下面会详细介绍）。

这个故事绝对能算东野所有作品里的TOP3，真相出来的时候，我才懂了书名的意思——献身，一个人的奉献能到达什么程度？一个人的爱能深沉到什么程度？

逻辑的尽头，不是推理，不是数字，而是最不理性的爱。

而这份爱的源头来自于石神黑暗生活里唯一的一抹亮色，沉寂岁月里珍贵的欢声笑语。如果便当女神和她女儿没有在隔壁笑得那么开心的话......全剧终。

任何能安慰人，抚育人的女性角色，都能提供情绪化的智慧，直觉的引导和爱，她们在执行着女神原型的功能。并非总是善良，也不会全然邪恶。就如剧中的便当女神，在误会石神想要控制她们母女生活时撂下过狠话，但最后得知真相又愿意与石神一同赎罪。将人性的复杂面表现得淋漓尽致。

影像版已出的有两版，08年日版，12年韩版。日版是延续《神探伽里略》系列电视剧出的电影，拍得非！常！好！主演是福山雅治和柴崎幸，和电视剧《神探伽里略》里保持一致。该版豆瓣评分8.3，让傲娇豆瓣都上了8，你们就知道有多不容易了。

最新消息，中国明年也会上这部电影，苏有朋执导，主演王凯，张鲁一，林心如，秦岚，关晓彤。不知是心如姐还是秦岚姐演卖便当的女神姐姐，但是这些都不重要！因为王凯演汤川学！呼，我需要冷静一下。我最喜欢的伽里略居然有了中国版！！！虽然我不是王凯粉，但是就凭着之前他在《琅琊榜》和《如果蜗牛有爱情》里面的亮眼表现，凯凯王应该不会让广大书粉失望的，演得好的话，我想我会考虑做一下王妃的，哈哈，王妃不要打我。

这本书也是我心中当之无愧的东野TOP3，没错，我心中的三甲分别是《白夜行》，《嫌疑犯X的献身》和《恶意》。千万别让我排序，碰到这三本的时候，我总算能体会到天秤座纠结的状态了。

如果说《白夜行》和《嫌疑犯》都是爱的不同种极致，那么《恶意》就是恨的极致。如果你生活的太幸福了，那就看一看，会觉得自己的世界好单纯，更幸福了。

来自世界的深深恶意，这句话就是为《恶意》量身定制的。

这本书叫绝的地方在叙事手法，第一人称，你可以无比清晰地知道主角的心理活动，也就能知道人性能丑陋到什么程度，简直后背生风。

不要去猜凶手，在这里猜凶手根本没意思，东野的点不在这儿，没到三分之一就会告诉你是谁。然后，嘿嘿，真正的好戏就开场了。

当然这本书精彩诡谲的第一人称叙事不是东野首创的，最早用这个来创造大反转的是悬疑的鼻祖阿加莎｀克里斯蒂娜。莎婆早在1925年创出这种方式写了《罗杰疑案》，宗师啊宗师。不过《恶意》虽然是借鉴，在刻画深度上比起《罗杰疑案》深了不止一点点，强强推。

《恶意》和《罗杰疑案》可以说将“人格面具”这一说非常直观地展现在我们面前。我们向世界所展示的外在面目，是我们让他人看见的部分自我。野野口修和谢泼德医生的日记都是“面具”的功能，而这一面具道具的特殊性会自然地让人产生信任，所以才会造成结局的震撼。

《恶意》日本也是有电影版，不过不知道是不是因为太邪恶的缘故，国内资源很难找，老夫也没看过，汗颜。不过本书重在动机，看小说更带感。

99年的魂穿作品，东野所有作品里难得带点暖的故事，另外一本暖的就是《解忧杂货铺》了。但是呢，看完了那么多东野的作品，发现他还是比较适合暗黑......这部作品看的出来已经很努力在粉化了，还是带着灰色。东野你就不要挣扎了，你暗黑我们依然爱你，你看你99年都开始写魂穿了，脑洞大成这样，很难不爱啊。而且作为一个大老爷们，一个写推理的，把爱情描写得那么细腻真的好吗？这里面的感情戏比写小言的都牛逼啊。

大家想看看最早的魂穿吗，不比现在的《你的名字》啥啥的差哟，我发现东野圭吾和新海诚都是水瓶座的，水瓶座果然不是地球人，脑洞都很清奇。

影视版有日影版，广末凉子主演，关于这部电影我写了很详细的影评，传送门在此：

就让我爱你成为永远的《秘密》

还有日剧版（10年），志田未来主演。志田妹子这部戏里演技还是不错的，可以看看。特别是那种父女恋的感觉在这一版本尤为明显，很符合原著。凉子姐姐怎么演小女孩看着也挺成熟了，跟大叔站一起还是挺般配的，没书里那种禁忌感。但是，这个版本里......志田太幼齿了，我这么重口的都有点接受不了。床戏那段真的有一树梨花压海棠的感觉......自己去看吧，我就不截图了，老夫心脏其实不是很好。

这个我最先开始看的是电视剧（07年出的），然后就不可救药地迷上了福山雅治大叔，最喜欢这个装逼的手势了。

虽然这个手势真的很莫名其妙，但是每次大叔一摆这个姿势就相当于柯南要开始射毛利小五郎了，那种真相快要出来的兴奋，算了，莫名其妙我也忍了。

电视剧主要改编自《侦探伽里略》，《预知梦》和《伽里略的苦恼》，都是短篇悬疑集。所以基本上电视剧的节奏也是一集一个案子，除了最后的重头戏可能会用到两集。

汤川学可以说是东野所有作品里最不接地气的男神了，高智商也就算了，还长得帅。长得帅也就算了，还大长腿。大长腿也就算了，还会攀岩会射箭。体育好也就算了，还时不时萌萌哒，怼女主怼得很有水准。不写了不写了，我先去流流鼻血。

傲娇汤川一般不轻易出手，只有碰到无法用物理解释的现象时，科学狂人才会按耐不住探究真相：身体自燃，灵魂出窍，尸体显灵，未卜先知，瞬间移动，心电感应等等这些现象真的只是未被证实的真实存在，还是凶手的故弄玄虚？

这部剧颜值很高，时不时就有一线明星客串凶手，养眼的同时还可以涨涨物理学姿势。用物理学来破案，也只有东野写的出来，理工男写起小说来真的好可怕。

这部是个长篇，08年出版，算是伽里略系列里第二个长篇案件。第一个就是上面介绍过的《嫌疑犯X的献身》了。

如果说《嫌疑犯X的献身》靠的是逻辑严谨的精妙布局，那《圣女的救济》靠的则是骇人的坚持和隐忍。

这个手法瘆人的地方在于，并不是多复杂的手段，而是即使你想到只可能是这种结局了，但是仍旧不敢相信，有人居然能做到如此。

所有推理迷都知道一句话：排除一切不可能的情况，剩下的那种，不管再不可能也是真相。

这句福尔摩斯的名言，柯南反复说过，我从小听到大。但是真正让我感悟至深，却是在《圣女》。因为之前没有一个案子让我觉得那种剩下的情况是不可能，但是这个，我到现在依旧觉得不可能。

李安说：生命那么长，我们急什么？

这种不骄不躁，不赶不争是对生命的自信和尊重。

但是绫音的那种悠闲，那种对于时间的掌控，那种对丈夫的百依百顺，却是对生命的倒计时。

急什么？我不急着杀你，只是给你下了个缓刑。也许你还不知道，不过你永远也不会知道，因为如果你赎罪完成，这件事会烂在我的肚子里；如果你赎罪未完成，这件事会随着你的生命一起，消失在这世界上。

绫音在客厅的沙发上坚守了一年，暗暗监视了丈夫一年，看似专心地缝制挂毯一年。这一年里，灰尘一点一点掉落在某个地方，最后痕迹科都要证明她无罪。

《消失的子弹》中，江一燕饰演的女人用一年时间伪造了一本丈夫的杀人日记，一天一天故意打扮得花枝招展，装作有外遇的样子，诱其丈夫动手打她，最后邻居都帮她说话，故意杀人成了正当防卫。

最完美的犯罪，关键从不在于智商，而在于时间和情商。时间能让证据不指向凶手，逻辑到了这里都会没用，因为它会掉进时间的缝隙里，成为最天衣无缝的帮凶。而情商极高的凶手，由于对人性捕捉的精准程度之透，甚至能让证据站在TA那一方。

《圣女》影像版在《神探伽里略2》的最后，用了两集的篇幅，绫音由天海佑希饰演。天海女王的演技是毋庸置疑的，《BOSS》里面那个女刑警就已经把我迷翻了。在《圣女的救济》里，案后装作对丈夫爱得深沉的表演，更是叫我全身起满了鸡皮疙瘩。虽然《神探伽里略2》个人感觉没有第一部好看，但是最后两集，值得一看。

10年作品，内容远没有名字看起来美好。光看书名的时候，我还以为东野也开始写青春暖伤文学了，看完才知道我又天真了。只有伤没有暖......

这本书刻画的一种特殊人群的心理状态，性别认同障碍者。虽然我本身就不排斥这个群体，但是感谢东野，让我对他们的认识更加深入，也能更加尊重这个群体。

其实很多作品里都有涉及到这类群体，远的比如《沉默的羔羊》，当时年幼无知的我看到那个异装癖的男人妖娆地对着镜子说道：“I really want to fuck myself！”还是有些懵的。

近的比如《十年一品温如言》里面的陈倦，日日在脖子上系一根丝巾一笑倾城，迷得一帮大老爷们七荤八素，结果偷偷上的是.......男厕？

不过仔细想想，我们这些看起来正常的人又对自己的性别认同得很彻底吗？最近那么多女明星开始迎合市场走起总攻范儿，女王攻，天仙攻，霸道总裁攻......这些攻的背后本身就是对男性气质与女性气质的融合。

就像《单恋》中提到的麦比乌斯环，所有的男女都在环上，根据每天的身体状况和周围的环境，可能会在这个渐变过程中晃来晃去。有时倾向女性一边，有时倾向于男性。

只不过有些人倾向自己的对立面多一点，有一些少一点。然后那些少一点的就被推崇，被赞气质独特吸引人，而那些多一点的却被叫作了人妖变态。

一个人想做女人还是男人，喜欢男人还是女人，先喜欢男人后喜欢女人，很重要吗？这世上有黑石头白石头，还有不黑不白的灰石头，人们可以接受事件的中间地带，为什么不能接受人自身的中间地带？

这本书可能探讨的点小众了些，但是很能代表东野后期作品的特点：笔锋越来越简练，推理过程越来越简化，但里面的人物越来越让人唏嘘。寥寥几笔，甚至连修辞都懒得带，却能让你直入到人物的内心世界，实在是简约而不简单，姜还是老了辣。

本系列计划篇章：秦明系列／丁墨系列／阿加莎系列／福尔摩斯系列／岛田庄司系列／九月晞系列／雷米系列／经典短篇系列／经典港剧系列／经典美剧系列／经典电影系列／经典网剧系列

不知大家可感兴趣？

⑸ 《聊斋志异》影视作品与原著的异同与为什么

1、《画皮》电影与原著《聊斋志异》主题的不同在于：原著《画皮》随着时代的发展，主旨大意的定位由清朝末年“对轻率纳妾者的批判讽刺”转变为当今社会对“世人正派行事，勿被华丽外表蒙蔽的警示”；电影《画皮》则围绕“爱情”展开。

2、《画皮》电影与原著《聊斋志异》矛盾冲突的不同在于：原著《画皮》将矛盾分为两部分，前一部分的矛盾冲突表现在书生和恶鬼，第二部分的矛盾冲突表现在异人和王夫人；而影片《画皮》就是一场爱情冲突。

《聊斋志异》作品鉴赏：

《聊斋志异》在暴露统治阶级贪暴不仁的同时，还写出了被压迫人民的反抗斗争，对他们表示深切的同情。

其中有“大冤未伸，寸心不死”的席方平（《席方平》）；有最终变成猛虎，咬死仇人的向杲（《向杲》）；有直入阴间、杀死两吏卒的王鼎（《伍秋月》）。这些具有反抗精神的人物形象在激发被压迫者的斗争意识方面，有一定的积极作用。

《聊斋志异》的另一重要内容是揭露了科举考试的种种弊端。蒲松龄才华过人却名落孙山，他对科场的黑暗、考官的昏聩、士子的心理等都非常熟悉，所以写起来能切中要害，力透纸背。通过一些梦幻的境界，作者嘲笑了那些醉心功名利禄的士子。