制作一部好电影需要哪些品质

『壹』 一部高品质电影,选角是否很重要

一部高品质的电影，其核心在于引人入胜的故事情节以及能否激发观众共鸣。导演的角色至关重要，他们不仅是电影的灵魂，也是引导整个创作团队朝着共同目标前进的舵手。在选角方面，一个成熟且知名的导演通常会精心挑选那些能够最贴切地诠释角色的演员，他们需要的是能够准确传达角色情感和特点的演员，而不仅仅是名气或者外貌上的匹配。
在高品质电影制作过程中，导演的选择和演员的演绎相辅相成。一个角色的成功与否，并不完全取决于演员的知名度或经验，而是要看他们是否能够与角色产生共鸣，以及导演如何通过指导和对演员潜力的开发来实现这种共鸣。此外，后期制作、剪辑、特效和剪辑片段的完美结合，也是高品质电影不可或缺的元素。
以好莱坞的一些大片为例，它们常常依赖于高质量的特效来创造震撼的视觉体验，尽管这可能涉及巨额成本。然而，只要这些特效能够为观众带来期望的观影快感，它们就是值得投入的。因此，在一部高品质的电影中，虽然选角很重要，但更重要的是导演如何挑选和塑造演员，以呈现出角色所需的感觉和电影整体想要传达的信息。

『贰』 一部优秀的战争影片必需具备哪些因素

战争电影，是电影的主要类型之一。人类的历史，在某种程度上可以看作是战争的历史，战争也在不断打造和开创着新的历史。身处战争中的人们，因生死存亡的考验而表现出其为人之核心品质，亦因之对人类社会的存在和内涵产生了最深刻的疑问和探究。战争电影，一方面可以重现激烈紧张的战斗场景，一方面可以对人性的另一面进行揭示和反思，纪录性、商业性、文化性并存。温情脉脉的面纱有时可以揭去，有时又不得不披上。
世界各国战争电影在创作上显现出许多方面的一致性，在具体的创作方法上因民族特点、历史内容、文化传统、电影技巧、意识形态的不同又存在诸多不同之处。本文在战争电影内部提出全景式战争电影、人物性战争电影、事件性战争电影等不同层次，以利于比较研究。

一、 苏联战争电影
卫国战争之后，苏联拍摄了一批以卫国战争为题材的全景式战争电影，代表作品有《解放》（包括《攻克柏林》等多部分）、《莫斯科保卫战》、《围困》、《斯大林格勒保卫战》等。苏联还创作了一批规模相对较小，表现具体战役的战争电影，如《冬季战争》、《第三次打击》、《易北河会师》等。苏联的此类作品在世界电影史中首屈一指，它们详尽地交代了战争的政治、经济、军事、民族原因，描绘了整个战争的来龙去脉、战斗进程，刻画出敌我双方以及第三方各个层面的众多人物形象，突出表现战争进程中的重大事件／战斗，详细展现战斗武器及战术手段，如教科书般准确、细致。全景式战争电影全都涉及重大历史事件，大多忠于史实，再现当年情景，并不过于凭空编造。这一类电影场面宏大，人物众多，投资钜万，不少甚至是倾国力拍摄，以求纪念历史，昭示后人。
苏联全景式战争电影，在表现层面上一般分为敌我双方大本营、敌我双方各级指挥部、基层战士和普通百姓、敌后战线几个部分。在敌我大本营中，领导者的形象得到着重刻画，主要体现者为斯大林和希特勒，以及朱可夫等军事主官。敌我大本营因所处空间所限，具体场景往往是“开会”。而各级指挥部则不相同，方面军、集团军一级的指挥部相对固定，因特殊情况也体现为行军途中和临时指挥所。敌我双方的的将军们大多冷静、善战，有时也塑造少数懦弱、蠢笨甚至叛变的将军形象。能够跳出这个套路的人物往往更显有声有色，例如单人乘车前往崩溃前线的朱可夫大将和徒步带领从中亚赶到的步兵师走上前线的潘菲洛夫少将。前线战士的战斗十分激烈，由于卫国战争是海陆空同时进行，苏联全景式战争电影中的战斗场面显出很强的观赏性，有空战、海战、阵地战、坦克战、登陆战等等。基层战士不同的性格形象在影片中大量涌现。普通百姓活跃在支前的战线上。而敌后战线一为游击队，一为情报员，然则此二者在全景式战争电影中出现得较少，而多出现在其他战争电影中。作为战胜国的苏联在影片中并不特别丑化对手德国，电影中的德军官兵大多骁勇善战，而不是一触即溃的纸老虎。对德国人的负面描写，主要集中在傲慢自大和虐杀战俘等反道德因素上。
苏联全景式战争电影规模宏大，气势不凡，由于苏联战时纪录片资料的丰富及本国军事电影的传统，以及社会主义国家动员国力、军力的便利条件，苏联电影中出现了大量的规模极其宏大的场面，为世界其他国家所不能及。动员数万兵员数千装甲车辆的大会战，努力按照战役进行的历史进程演进，使用复杂的电影设备（常用航拍），真实地再现了当年历史场景，其观影效果令人叹为观止。此类影片的不足之处是面面俱到，主次欠明，缺少对人物心理的细腻刻画，多少影响了作品的质量。值得重视的是，苏联和其他国家的全景式战争电影在一段时间以后也在一定程度上和真正的纪录片一起成为历史文献，经常在不同的电影电视节目中混用，不免也有电影被误视为纪录片的情况出现。
表现历史人物的人物性战争电影有《斯捷潘•拉辛》、《亚历山大•涅夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》、《普通一兵》等。斯捷潘•拉辛是沙俄时代农民起义领袖，亚历山大•涅夫斯基是一代开国沙皇、乌沙科夫是俄土战争中的海军统帅、普通一兵马特洛索夫是黄继光式的英雄人物。可以看出，苏联电影注重表现战争中不同阶层的英雄形象，这也是世界各国人物性战争电影的共同特征。
在规模超级宏大的全景式战争电影之外，苏联还拍摄了一大批以战争为背景的事件性战争电影。其中一部分表现战争中发生的局部事件，一部分则是具有人性思想或者反思意味的影片。《战舰波将金号》、《马克辛三部曲》、《我们来自喀琅施塔得》、《带枪的人》、《她在保卫祖国》、《士兵之歌》、《燕南飞》、《一个人的遭遇》、《第四十一个》、《伊万的童年》、《自己去看》（白俄罗斯）、《这里的黎明静悄悄》、《狙击手》、《我是一个俄罗斯士兵》、《一个穆斯林》、《土耳其式开局》、《布谷鸟》等都属于事件性战争电影。
爱森斯坦的《战舰波将金号》并不是一部严格意义上的战争片，但却是一部对于苏联电影乃至世界电影具有开创意义的重要作品。影片中的战斗场面并不多，却深刻地揭示了沙俄时代阶级斗争的严酷和一场新的革命战争必将到来的原因。《这里的黎明静悄悄》表现了后方高炮部队女战士们在和德国空降兵的作战中英勇牺牲，美丽的生命被战火无情吞噬，具有人道主义的意味。《士兵之歌》表现了苏联红军战士在战斗间隙回故乡探亲路上的所见所闻，从另一个侧面展现了战争中的善良和丑恶。《自己去看》通过一个孩子的眼睛表现了沦陷区德军的暴行，激发人们对法西斯主义的警惕。
苏联影片中有一大批反思历史、审视自我的作品。这些影片有的对战争的残酷进行了哲学意义上的思考，有的对由于战争中的特殊环境对“自己人”产生的怀疑和伤害进行了反思。《燕南飞》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《第四十一个》都是此类电影的代表作。他们的产生，源自于苏联所具有的东欧哲学传统和苏联电影工艺，在完成主题讲述的同时，在视听语言上也为世界电影作出了贡献。《燕南飞》中的长镜头、《一个人的遭遇》中的主观镜头、《伊万的童年》中梦境的处理，都是视听语言运用的经典范例。由于特殊政治时期的影响，这些影片大多曾被打入冷宫，但一经解禁，立刻焕发出迷人的光彩。
近期俄罗斯拍摄的战争片，在一定程度上受到了西方战争片的影响，无论主题立意、人物定位还是表现形式、视听技巧，都显示出西方商业电影的某些特征。这并不是一个很好的现象。每一个民族、国家都有用自己的方式思考自己的历史、生活的权力，某些看似国际标准的电影规则，事实上对于其他民族、国家的电影是不适合的，何况俄罗斯是一个具有悠久文化传统、足以使用自己的话语进行电影讲述的国家。暂时的经济、政治困难并不应该导致俄罗斯电影抛却自己光荣的历史，转而使用他者的话语换取所谓的与国际接轨。苏联一代代的电影前辈为他们的电影带来了一种力量，这种力量必将会在俄罗斯的土地上再次显示。

『叁』 制作一部好的微电影必备四要素

一、剧本内容

虽然微电影现在已经成为一个相当独立的行业，但是它与电影却有着千丝万缕的联系。同样紧凑、简洁的制作准则，也意味着微电影的剧本策划更需要谨慎、专业。这种剧本不仅会表现故事具体的内容情节，还会影响成片的视觉效果。所以一部好的微电影，必然有一个好的专业的剧本为基础。

二、视觉效果

在当今的网络时代，人们对于视频的使用已经相当普遍了。不管是带有商业性质的广告片，还是塑造公众形象的宣传片，其本质都在于视频的拍摄制作。微电影由于受到形式的影响，制作质量要求要远远高于其他商业视频。而表现最突出的就是视觉效果的呈现，这种视觉效果不仅仅是表示镜头的画面质量，还包括特效、声音、剪辑等诸多因素。

三、声画结合

视频本就是把声音和画面结合在一起的一种信息表达方式，只有把声音和画面结合在一起，才能达到最佳的视觉效果。所以在后期制作环节上，绝不要把声音和画面简单粗暴的结合起来。而要根据故事情节、背景气氛等因素进行技术操作，才能呈现出最佳品质成片。

四、情感共鸣

成功的微电影不仅仅是为了给人讲述某个故事的发展，更高的制作目标就是传递情感和共鸣。观众可通过画面声音的具体呈现，接收到工作组希望表达的情感诉求，从而产生共鸣。这是对微电影制作的最高期望，也是每个制作团队共同努力的目标。

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『肆』 什么样的电影才算是好电影呢

说起电影不得不说艺术，电影到底是不是艺术，确实是一个值得深思的问题。什么样的电影是好电影，票房高的电影，口碑好的电影，就一定就是好电影吗？看不懂的电影，票房差的电影，就一定不是好电影吗?这些问题用姜文的《邪不压正》和徐峥的《我不是药神》来对比，似乎还真就是那么回事。

那么一部大多数人都欣赏不了的作品，就一定不是好作品吗？其实不然，艺术这个东西就是这样，如果大多数人都能欣赏，都能看得懂，或许艺术这个东西就不值钱了。《邪不压正》电影的票房，虽然没有《我不是药神》高，但是不得不承认，姜文的艺术造诣确实很高，可以看出《邪不压正》电影中的每一个镜头，都是经过精雕细刻出来的，要不然这个电影也不可能光拍摄就花了一年多的时间。电影对姜文来说，并不是用来赚钱的工具，更多的想是姜文内心对电影的一种理解和展示，还记得姜文最初的电影《鬼子来了》，这部电影可不仅仅是一般的电影，真的就是一件艺术品，当然追求艺术是要付出代价的，咱们就不用说票房不票房了，姜文因为《鬼子来了》这部电影，被封杀了五年时间，五年时间内不能做导演，这样的姜文做电影难道还会在乎票房吗？

今天你被《我不是药神》感动，可能多年后你再次看这部电影的时候会发现，咱们现实中根本就没有这样的英雄，电影里都是骗人的。对于我们普通人来说，只要自己喜欢看的电影就是好电影，就这么简单，我管它是不是艺术，我管它是不是骗人的，我喜欢看它就是好电影。

『伍』 一部影片是一部好的影片还是一部烂的影片怎么区分

首先得看主题：一部电影的主题作为统摄整部影片的中心内容或特殊关注点，值得我们首先关注。

一般来说电影的主题可以大致分为以下5种：1.以情节为关注中心；2.以人物为关注中心；3.以情感或情绪为关注中心；4.以风格、质感或结构为关注中心；5.以思想为关注中心。

5.以思想为中心：在许多严肃的电影中，动作和人物具有超越电影自身语境的意义，能有助于观众理解生命、经历或者人类处境的某个方面。思想的呈现经常较为隐晦微妙，观众需要努力寻找适合全片的最佳解释。这种间接的方式增加了对影片主题进行多样化阐释的可能性，但是多样化的阐释并非必然相互矛盾。这些阐释以不同的语言和方式，从不同的角度阐释主题的实质，相互构成补充，也会同等的有效。

在确定上述各自主题后，我们需要关注这个主题实现得是否完整？电影各个部分是否都是围绕着展现和完整主题而存在？主题是否具有一定的普适性？也就是说即使主题的吸引力被具体的时代和地域所限制，它也能和我们的生活经历有相关之处，也能引起我们的兴趣、感受或挑战我们的思考能力。