㈠ 哪几部电影用“叠化”效果特别多最好是经典电影
几乎所有电影中都有你说的那样的手法,不知道您是要学习一下理论,还是要理论联系一下实际?
比较多的淡出淡入和叠变《头文字D(电影)》。
建议看看《疯狂的石头》和《天下第二》,尤其是前者,非常规性的剪辑手法,诡异得匪夷所思,效果却出奇得好。值得学习!
《天下第二》中松三在大街上向后仰倒,落副是倒在自己的床上。这中叠印效果不错。
叠印镜头一般用来表现人物的回忆、想象、思索和梦幻。我上面推荐的两个电影都是反常规的剪辑方式。
㈡ <公民凯恩>着部影片的反常角度,和景深镜头
总的来说,主要是特别的叙事结构和在当时独树一帜的的闪回、俯拍、仰拍等等镜头。
先对这部片有个整体的了解:一、人物与情节
《公民凯恩》是关于一个有权势的报业大亨查尔斯.福斯特.凯恩一生的故事,他这个人既矛盾而又有争议。、该片是那冷酷无情的出版大王威廉.朗道尔夫.赫斯特(1863-1951)的虚构传记。实际上,该片中的人物是取自几个美国著名巨头生活的混合体,但赫斯特是最明显的。赫尔曼.曼凯维支,该电影剧本的合作编剧,本人就认识赫斯特,并且是他的情妇——电影明星玛利昂.戴维斯的朋友。戴维斯是电影企业中最招人喜欢的人物之一,除了她喜欢喝酒和玩七巧板游戏之外,她并不像《公民凯恩》中的那个苏珊.亚历山大。
影片追述了主人公漫长一生的主要事件。出身低微的八岁的凯恩在他母亲通过一次侥幸的机会获得一大笔财富后,被送到寄宿学校。凯恩在整个年轻时期的监护人就是银行家华尔特.P.撒切尔,一个自命不凡的吹嘘者和政治上的反动派。在过了一段自我沉溺的轻浮生活之后,凯恩在25岁时决定成为一个报纸出版商。凯恩和他的亲密助手,那个像狗一样忠诚的伯恩斯坦和温文尔雅的杰依.李兰一起,献身于为下层社会的人而斗争的事业,并且攻击政权的腐朽机构。在他事业的高峰,他和优雅的爱米丽.诺顿,美国总统的侄女结婚。但那婚姻终于变陈旧了,然后变成积怨。在中年时,凯恩秘密地找到一个情妇苏珊.亚历山大作为新欢,苏珊是一个漂亮但没有头脑的售货员,她模糊地向往当一名歌唱家。
在他的名声和深得众望的鼓舞下,凯恩竞选纽约州州长。他的劲敌吉姆.盖蒂斯试图讹诈他退出竞选,他威胁要把凯恩婚姻的伪善公之于众,并且揭露他对苏珊的安逸的安排。凯恩在愤怒之下拒绝就范,尽管他知道那丑闻会使他的妻子、儿子和苏珊公开受到屈辱。凯恩在竞选中失败,并失去了他的好友杰依.李兰。爱米丽和凯恩离婚,并把他们的小儿子带走。
凯恩把精力重新投入到当他年轻的新婚妻子、苏珊.亚历山大.凯恩的代理人的事业中。他决心把她变成一名伟大的歌剧明星,而不顾那不利的事实,亦即她缺少起码的天份。不顾她的反对,不管公众对她的羞辱,凯恩把没有天份的苏珊逼到了自杀的边缘。再次受挫后,他终于同意放弃把她造就成一个歌剧明星的计划,相反,他建造一个庞大的孤立的宫殿——上都,他和苏珊隐退到那里过着一半隐居的生活。多年来被凯恩欺压到屈从地位的苏珊造反了,她离开了他。最后,那孤独而怨恨的老人死在了上都空荡荡的财一富之中。
二、剧作结构
许多评论家对这部影片的错综复杂和犬牙交错的结构感到惊叹,它那相互关联的段落直到最后一个场面才搭在一起。下面的梗概可一览该片的主要结构.单位和每个单位中的主要人物和事件:
1.序曲。上都。凯恩之死。“玫瑰花蕾”契机出现。
2.新闻片。凯恩之死。巨大的财富和堕落的生活方式。相互矛盾的政治形象。和爱米丽.诺顿的婚姻。“爱巢”的揭露。离婚。与苏珊.亚历山大——“歌唱家”的婚姻。政治竞选。歌剧事业。经济大萧条和凯恩在经济上的下坡路。在上都孤独的、隐居的老年。
3.前提。汤姆逊接受主编的指示,前去发现玫瑰花蕾的秘密,他向凯恩的生前好友查询。“它可能是一件十分简单的事。”错误的一步:苏珊拒绝和汤姆逊谈话。
4.闪回:华尔特.P.撒切尔的回忆录。凯恩的童年。撒切尔成为监护人。凯恩的第一份报纸《问事报》。报纸的斗争年代。凯恩在30年代经济上的下坡路。
5.闪回:伯恩斯坦。《问事报》的早期。“原则宣言”。建
成出版业帝国。和爱米丽.诺顿的订婚。
6.闪回:杰依.李兰。和爱米丽的婚姻的瓦解。凯恩遇见苏珊。1918年的政治竞选。揭发、离婚、再婚。苏珊的歌剧事
业。凯恩与李兰的最后决裂。
7.闪回:苏珊.亚历山大.凯恩。歌剧的首演与事业。自
杀未遂。和凯恩在上都的半隐居的年代。苏珊离开凯恩。
8.闪回:雷蒙,上都的管家。凯恩最终的日子。“玫瑰花
蕾”之谜。
9.终曲。对玫瑰花蕾的揭示。序曲开场的倒转,造成结束。
10.演职员字幕。
影片的这十个部分长短不一。
经典镜头如下:
一部好电影就像一台工作效率超凡的机器,由各种做工精良零件配件组成在一起才能运行自如。把它的每个元件拆开都值得另人好好的揣摩回味一下,乐趣无穷。《公民凯恩》就是这样的一部电影,它不仅仅是在美国的电影史上一部重要的实验影片,也是世界电影史上公认的经典之作。它留给我印象最深的就是在摄影上的革新。比如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的应用、运动机位、高反差布光、带顶棚的摄影棚、融镜、带遮挡的多次曝光(matte)镜头,直对灯光的摄影、最有意思的就是在地上挖个窟窿进行拍摄。它改变了过去传统的摄影模式,开创了很多先河,很多形式至今都被大量运用着。可见它在当时一定是超前卫的。
一般的电影拍摄一场戏,通常是先用一个全景来交代大体环境,然后通过对白或者人物之间的动作特写作为过渡,最后再来个大全景总结下。而《公》完全抛弃了这种手法,反其道行之。例如,片子开头用了山庄铁门的特写,然后一步一步推进,不断地叠化画面把我们引到下一个场景去,再用一个长镜头过渡,出现整座山庄。紧接着一个特写镜头,凯恩躺在病床上手握玻璃球装饰物。看到后面愈加发觉,它经常在开头就用一个特写镜头,当中穿插一些长镜头加以变化,最后再用一个大特写打上个完美的句号。
另外一些超低角度镜头给人留下的印象也十分深刻。办公室中的两人对话。那个角度根据任课老师解释,原来是将地板砍了,把摄影机埋在地中构成了一个仰视的感觉。因为人对于平时视角看地到的东西,通常都会不以为然,没有什么特别的感觉。而像这样超越视眼范围的视觉角度,会带来一种震撼力。而仰视的手法会提升人物的高大伟岸形象。的确,凯恩有着和常人不同的一面,但他的过人之处中却又搀杂着很多的负面因素。于是从我们的视角中看到的是一个顶天立地的凯恩,但这个画面给我头脑带来的信息不是昂首向上的感觉,反而是种压迫感,给人一股透不了气十分压抑的感觉。从后面的戏份我们越来越能了解凯恩这个人,他和普通大众相比的确非比平凡,然而他的晚年是个悲剧,他被自己的天才和极度膨胀的自我意识抛进了孤独的、高高在上的位置。而这种摄影手法好比神来之笔恰如其分地传达了导演想给观众带来的感受。
希望能给你帮助!
另:谴责直接复制他人答案的人!!
㈢ 电影中有哪些经典转场可以推荐
以下是一些电影中经典的转场方式:
1. 漩涡转场:这种转场方式通常使用在电影中表现时间的变化,旋转的漩涡代表着时间的流逝。例如电影《黑暗骑士》中,从一个场景过渡到另一个场景时会使用这种转场方式。
2. 融合转场:这种转场方式将两个场景进行融合,通常是将两个场景中的某些元素进行拼接,比如颜色、图案等等。这种转场方式常常被用来表现主告闭宏角的情感变化。例如电影《肖申克的救赎》中,当安迪在监狱中度过很长一段时间后,会使用这种转场方式,将监狱中的景色与他想象中的自由世界进行融合。
3. 旋转转场:这种转场方式通常用来表现主角的心理状态变化,例如情感波动、内心袜册矛盾等等。例如电影《致命魔术》中,两位魔术师之间的争斗会使用这种转场方态慎式,旋转的画面表现了他们之间的复杂情感变化。
4. 快速剪辑转场:这种转场方式是将不同的场景快速地剪辑在一起,通常用于表现快节奏的动作场景或者战斗场景。例如电影《碟中谍》系列中,经常使用这种转场方式表现主角进行任务的过程。
5. 淡入淡出转场:这种转场方式比较简单,通常是将一个场景淡出,然后将另一个场景淡入。这种转场方式常常被用来表现时间或者空间的变化。例如电影《泰坦尼克号》中,当老年的罗斯回忆起当年的经历时,会使用这种转场方式。
这些转场方式只是其中的一部分,不同的电影会根据情节需要选择不同的转场方式。
㈣ 电影镜头分析
美国恐怖片《闪灵》通过镜头的运动、巧妙地剪辑等组成了电影视觉语言系统,是世界电影史上的经典之作,也被后来的一些恐怖片竞相模仿。以下就选取一些镜头进行分析,试着探究《闪灵》是通过镜头语言来渲染恐怖氛围的。
镜头一:在电影开头,当主人公杰克第一次开车前往酒店时,先是运动的空镜头将人们带入电影,在运动中故意倾斜,造成失衡的危险感。接着叠化俯拍镜头,镜头中茂密的两片树林中有一条极其狭小的小路,路中是杰克行驶的汽车,这种画面的构图加上俯拍的角度,给人以压抑感。镜头跟着汽车一步步向饭店靠近,前景是道路和汽车,后景是巨大的雪山,在这个画面中二者形成强烈的对比,镜头拍摄角度都是微微仰拍,使得在深山中的酒店显得高大和神秘。再配以刺耳的噪声,可以看出导演在暗示他们正在一步步走向危险之中。
镜头二:这一个片段采用的是运动镜头拍摄手法,几乎所有场景都是以贴在丹尼身上的跟拍镜头来完成。第一视角的拍摄手法会让观众感觉到视觉变得狭窄,多死角的布局和一直拐弯的情节设计,又给观众一种不确定周围安全与否的体验,经过层层的气氛渲染后,在遇到影片中的双胞胎姐妹后呈现出较好的恐怖效果。
镜头三:这里采用了仰拍的视角,给人一种压抑的感觉,从这个视角可以清楚地看到主人公在“入魔”后几近疯狂的表情与猥琐可怖的气质,而门后面倒着写的“murder”谋杀一词,为后来的杰克用斧子劈门这一经典恐怖画面奠定了感情基调,提到铺垫与推动情节的作用。其次,影片经典的“闪前”镜头是在门上用口红反写的字母“murder”,字母反写,起初一时间辨识不出字母的意义,觉得红色的字迹歪歪扭扭有些恐怖,直到影片后半部分出现丹尼用口红反写字母的过程,并向母亲求救后,借助母亲房间的化妆镜看到正写的单词,瞬间情绪绷紧,后背发凉,这里可以看出通过剪辑对情绪渲染进行调动。
镜头四:导演在影片中设置了大量的放射式、对称式的构图,选取了一个大景深,由近及远,一层层向画面内部缩小,从而制造出一种压迫、沉重的气氛,突出了画面中的人物。
镜头五:在不同的房间大面积色块的使用,也给观众的视觉造成了碰撞,过于明艳的色彩与夸张的表现形式,使人产生紧张与恐惧的情绪,这也可以看出电影中色彩的运用能够调动观众的情绪。
总结:
电影中会使用大量的视听语言来渲染氛围,尤其是恐怖电影中,这部电影中没有过于血腥恐怖的画面来作为吓人的“点”,反而是通过一些巧妙的剪辑、沉闷的音效、跳跃的画面以及独特的拍摄视角,来渲染一种紧张的氛围,在观影的过程中让观众体验到刺激恐怖的情绪,我想,这也是这部电影在时隔那么多年以后依旧被尊为“经典”的原因所在。