大体分 :
动作 / 伦理 / 恐怖 /喜剧 / 动作 /战争 / 灾难 /剧情 / 惊悚 / 几种 。
商业片专指向票房 ,从编剧到主演均从此角度考虑 。
文艺片则反其道行之
文艺片,全称“文学艺术片”,这个词应该是偏正结构,“文学”修饰“艺术”,而不是并列结构。
本意为文学作品改编成的电影 ,现在已经是专门针对商业片讲的了。
B. 电影理论的分类
电影理论的具体范围大致可以分为三个方面:
1、电影的本质、本性、基本特征如电影究竟是什么,电影有别于其他艺术的特质何在,电影艺术语言应是什么样的,电影形式的规律性究竟如何等;
2、与创作方法相联系的电影理论,如革命现实主义电影理论,社会主义现实主义电影理论,新现实主义电影理论,现代主义电影理论,“新左派”电影理论等;
3、电影具体创作理论,如电影剧作理论,电影导演理论,电影表演理论,电影摄影理论等。
C. 电影理论有哪些
电影理论有以下主要流派和观点:
1. 真实电影理论(Cinematographic Realism)
真实电影理论强调电影的纪实性质,旨在捕捉现实生活的真实瞬间和细节。这一理论追求电影的客观性,力图让观众感受到生活的原始面貌,而非导演的主观视角或解释。它强调电影的拍摄过程应当尽可能地接近现实事件的自然流程,避免过多的艺术加工和干预。真实电影理论影响了许多纪录片和某些剧情片的拍摄方式。
2. 符号学电影理论(Semiotics of Cinema)
符号学电影理论将电影视为一种符号系统,注重分析电影中的符号、意象、叙事结构等如何共同构建意义。该理论关注电影如何通过符号和象征来传达文化、社会、历史等背景下的深层含义。符号学电影理论探讨了电影作为一种文化现象的复杂性和多元性,提供了一种深入解析电影语言的方法。
3. 现实主义电影理论(Realistic Cinema)
现实主义电影理论强调电影的反映社会现实的功能。它主张电影应当揭示真实的社会状况,揭示社会问题和社会矛盾。现实主义电影往往通过日常生活的细节和真实的人物塑造来展示社会的真实面貌。这一理论影响了许多社会问题和政治题材的电影创作。
4. 镜头语言理论(Shot Language Theory)
镜头语言理论关注电影中镜头如何构建和传达意义。它分析了镜头的角度、焦距、运动方式等如何影响观众对电影的感知和理解。镜头语言理论强调了电影中视觉元素的重要性,并探讨了如何通过镜头语言来传达导演的创作意图和情感表达。
以上是电影理论中几个主要流派和观点的简单介绍。这些理论为电影研究提供了不同的视角和方法,帮助人们更深入地理解和分析电影的艺术价值和文化内涵。
D. 电影有什么分类
本来想简单的和你说一下,不过还是详细点好。 电影类型: 在电影理论中,类型是指(商业)影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。 影片类型划分: 常用的划分影片类型的标准有三个:场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式,即形式。 ●场景 ·犯罪片:人物出现在犯罪行为领域 ·黑色电影:主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域,或用这样的手法描写主人公 ·历史片:发生在过去 ·科幻片:人物出现在不同的现实中,通常是未来或太空 ·体育片:体育项目以及属于某项运动的场所 ·战争片:战场以及属于某场战争的场所 ·西部片:美国西部从殖民地时期到现代 ●情绪 ·动作片:通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗,通过暴力或物理力量进行 ·冒险片:包含危险、风险或机遇,经常含有高度幻想 ·喜剧片:试图引发笑声 ·剧情片:主要关注角色的发展 ·幻想片:现实之外的玄想虚构(例如:神话,传奇) ·恐怖片:试图引发观众的恐惧 ·推理片:通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程 ·爱情片:详述浪漫爱情的元素 ·惊悚片:试图引发观众的兴奋或紧张 ●形式 ·动画片:通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉 ·传记片:不同程度改变事实基础,将真人的生活戏剧化的影片 ·纪录片:对事件或人物的真实追踪,用来获得对某一观点或问题的理解 ·实验电影(先锋电影):为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片 ·音乐片:不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片 ·短片:在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素 ●年龄 ·儿童片:幼儿电影,与家庭片相比,并不试图吸引幼儿以外的观众 ·家庭片:试图吸引各年龄层人士,且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片 ·成人片:仅为成年观众准备的影片,内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用 影片类型批评: 类型不是什么? 影片分类手段除类型外还有其他标准。例如作者标准根据导演划分影片。有些分类标准也被随意称为类型,但这样的定义是有问题的。例如,独立电影有时被当作类型,但实际上独立制作不能决定影片的故事情节,这样的影片可以属于任何类型。 有人认为类型需要与影片风格进行区别。影片的风格涉及摄影、剪辑、音响等,某种风格可以运用于任何类型。影片类型确定的是影片最明显的内容,影片风格则确定用何方式将这(些)类型呈现于银幕上。风格可以由情节结构、场景设计、灯光、摄影、表演以及其他有意图的成片艺术元素决定。也有人说这种区分过于简单化,因为有些类型主要是通过其风格识别。许多史家就黑色电影展开争论,焦点在于其究竟是一种类型,还是只是全盛期常被效仿的一种影片制作风格。 影片类型可以定义吗? 类型通常是一个模糊概念,没有明确的界限。许多作品跨越了多种风格。就这一点,电影理论家Robert Stam写道: 一些持续存在的疑问始终困扰着类型理论。类型真的在世界中“在那儿”,还是仅仅是分析家的构造?类型有有限的分类法还是原则上是无限的?类型是时间无关的、柏拉图式本质还是短暂的、受时间限制的实体?类型是受文化限制的还是跨文化的?……类型分析应该是描述性的还是说明性的? 有些类型是基于故事内容的(战争片),有些则是从文学(喜剧、情节剧)或其他媒体(音乐剧)借用而来。有些基于演员(阿斯泰-罗杰斯片)或票房(票房大片),有些则基于艺术状态(艺术片)、种族身份(黑人片)、地域(西部片)或性取向(酷儿片)。 许多类型是由观众或相应的支持出版物如杂志、网站建立的。难以用类型划分的影片通常不太成功。因此,影片类型在行销、批评与消费领域也有用处。 好莱坞故事顾问John Truby说:“……你必须知道如何超越种类(类型),这样才能给观众带来原创与惊讶的感觉。” 有些编剧将类型作为决定剧本使用何种情节或内容的手段,他们通过学习某些类型的影片得到范例。这也是某些编剧得以将成功影片的元素复制到新剧本中的方法,但这类剧本通常原创性不足。正如John Truby所说,“编剧对写类型剧本所知甚多,但未曾加工该类型的节奏,使其以原创面孔出现。” 对编剧来说,违反既有作品中的元素,使用不同或相反的元素是有意义的。原创性与惊讶是形成优秀电影故事的元素。例如,意大利西部片为人所熟知就是因为颠覆了西部片的类型,让好人既坏又好。在此之前,西部片有一些如今称为类型俗套(genre clichés)的内容,例如好人戴白帽,坏人戴黑帽,好人永远在决斗中胜出。在意大利西部片打破了类型“规则”后,俗套西部片也消失了。
E. 电影是怎么分类的
可以按照理想主义法(idealist method)、经验法(empirical method)、先验法(apriori method)、社会习俗(social conventions)四大方法进行定义。电影类型更容易被识别而非被定义导致电影类型分类方式多种多样。
常见的十大电影类型:动画片、幻想电影、黑帮片、科幻片、西部片、体育电影、悬念片、浪漫喜剧、法庭电影、史诗片。
十大电影类型下属的分支电影类型比较多,按故事发生的环境和社会背景分:西部片(The Western)、战争片(War Film)、太空歌剧电影等。按氏启主题分:科幻片、色情片培粗、犯罪(警匪)片(Contemporary Crime: Detective & Gangster)等。
按情感分:喜剧片、恐怖片和悬疑惊悚片(Horror Film & The Suspense Thriller)、悲剧电影歼中如等。按拍摄方式分:变形宽银幕电影等。按照表示手法分:35毫米,16毫米或8毫米拍摄的电影。按观影人群分:儿童电影,青少年电影,女性电影等。按投资成本分:B级片(小成本电影)、高投资电影、低成本电影。
F. (电影)可以分为那几大类
一、按发行及上映方式分:
1.院线电影:在电影院上映的电影
2.网络电影:仅在网络视频平台上上映的电影
3.电视电影:仅在电视荧屏上上映的电影
4.录像电影:仅以录像带、DVD、VCD等方式发行的电影
二、按题材、剧情类型分:
1.动作电影:
是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。
2.奇幻电影:
这类型的电影都大量的包含魔法、超自然现实事件、或是幻想生物如龙、半兽人以及幻想世界如魔戒中的中土。
3.喜剧电影:
其中主要强调的是幽默。《电影艺术词典》对喜剧片的定义是:“以产生结果是笑的效果为特征的故事片。在总体上有完整的喜剧性构思,创造出喜剧性的人物和背景。
4.恐怖电影:
以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇,引起恐怖。如描写鬼怪作祟、勾魂摄魄,描写凶猛动物噬人等等,使观众毛骨悚然。
5.爱情电影:
指的是那些中心剧情主要围绕着故事主角恋爱关系发展的电影。该类电影常见的主题是,电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。
(6)电影理论有哪些分类扩展阅读
相关背景:
电影从有声电影开始发展,目前已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影,受广大中年以下的朋友欢迎。
1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著,他在世界电影史上第一次宣称电影是一种表演艺术,从此,“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。现如今有3D电影,是视觉的“长宽高”;美国拍摄电影有5D拍摄技术。
电影是一种综合的现代艺术,亦正如艺术本身,有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型,也有多种分类方法。
参考资料来源:网络-电影
G. 电影类型的分类
看电影的时候,经常说这个片是恐怖片那个是青春片,还有什么苦情片乱七八糟的,看多了还有什么类型反类型,让人头大如斗。那么,类型片究竟是什么?我想,看看提出这些类型的美国人是怎么说的,至少有助于理清思路,做出自己的判断。因此,找来wikipedia上关于电影类型(Cinematic Genre)的词条,翻译好贴在这里供同好参考。
这篇词条基本上说清了一些东西,但也就是启蒙水平,刚够我这样的业余爱好者扫盲(甚至连我都不能完全打发,比方说里面就没有提到校园片或曰青春片),所以也不用看得多么权威。网上网络全书么,其实就是你我这样的人写的。至少,看完可以在互吹的时候多几样趁手的家伙。
想看原文的,可以点击这里,保证是全文转载(wiki那点事儿,大家也都知道)。上附各子词条的链接,可以深入了解。想用的尽管拿去,但请勿用于商业用途,再注上是本人翻译即可
电影类型(Cinematic Genre):
在电影理论中,类型是指(商业)影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。
影片类型划分:
常用的划分影片类型的标准有三个:场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式,即形式。
●场景
·犯罪片:人物出现在犯罪行为领域
·黑色电影:主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域,或用这样的手法描写主人公
·历史片:发生在过去
·科幻片:人物出现在不同的现实中,通常是未来或太空
·体育片:体育项目以及属于某项运动的场所
·战争片:战场以及属于某场战争的场所
·西部片:美国西部从殖民地时期到现代
●情绪
·动作片:通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗,通过暴力或物理力量进行
·冒险片:包含危险、风险、和/或机遇,经常含有高度幻想
·喜剧片:试图引发笑声
·剧情片:主要关注角色的发展
·幻想片:现实之外的玄想虚构(例如:神话,传奇)
·恐怖片:试图引发观众的恐惧
·推理片:通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程
·爱情片:详述浪漫爱情的元素
·惊悚片:试图引发观众的兴奋或紧张
●形式
·动画片:通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉
·传记片:不同程度改变事实基础,将真人的生活戏剧化的影片
·纪录片:对事件或人物的真实追踪,用来获得对某一观点或问题的理解
·实验电影(先锋电影):为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片
·音乐片:不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片
·短片:在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素
●年龄
·儿童片:幼儿电影,与家庭片相比,并不试图吸引幼儿以外的观众
·家庭片:试图吸引各年龄层人士,且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片
·成人片:仅为成年观众准备的影片,内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用
影片类型批评:
类型不是什么?
影片分类手段除类型外还有其他标准。例如作者(auteur)标准根据导演划分影片。有些分类标准也被随意称为类型,但这样的定义是有问题的。例如,独立电影有时被当作类型,但实际上独立制作不能决定影片的故事情节,这样的影片可以属于任何类型。
有人认为类型需要与影片风格进行区别。影片的风格涉及摄影、剪辑、音响等,某种风格可以运用于任何类型。影片类型确定的是影片最明显的内容,影片风格则确定用何方式将这(些)类型呈现于银幕上。风格可以由情节结构、场景设计、灯光、摄影、表演以及其他有意图的成片艺术元素决定。也有人说这种区分过于简单化,因为有些类型主要是通过其风格识别。许多史家就黑色电影展开争论,焦点在于其究竟是一种类型,还是只是全盛期常被效仿的一种影片制作风格。
影片类型可以定义吗?
类型通常是一个模糊概念,没有明确的界限。许多作品跨越了多种风格。就这一点,电影理论家史录伯(Robert Stam)写道:
一些持续存在的疑问始终困扰着类型理论。类型真的在世界中“在那儿”,还是仅仅是分析家的构造?类型有有限的分类法还是原则上是无限的?类型是时间无关的、柏拉图式本质还是短暂的、受时间限制的实体?类型是受文化限制的还是跨文化的?……类型分析应该是描述性的还是说明性的?
……
有些类型是基于故事内容的(战争片),有些则是从文学(喜剧、情节剧)或其他媒体(音乐剧)借用而来。有些基于演员(阿斯泰-罗杰斯片)或票房(票房大片),有些则基于艺术状态(艺术片)、种族身份(黑人片)、地域(西部片)或性取向(酷儿片)。(史录伯2000,14)
许多类型是由观众或相应的支持出版物如杂志、网站建立的。难以用类型划分的影片通常不太成功。因此,影片类型在行销、批评与消费领域也有用处。
好莱坞故事顾问图毕强(John Truby)说:“……你必须知道如何超越种类(类型),这样才能给观众带来原创与惊讶的感觉。”[1]有些编剧将类型作为决定剧本使用何种情节或内容的手段,他们通过学习某些类型的影片得到范例。这也是某些编剧得以将成功影片的元素复制到新剧本中的方法,但这类剧本通常原创性不足。正如图毕所说,“编剧对写类型剧本所知甚多,但未曾加工该类型的节奏,使其以原创面孔出现。”[2]
对编剧来说,违反既有作品中的元素,使用不同或相反的元素是有意义的。原创性与惊讶是形成优秀电影故事的元素。例如,意大利西部片为人所熟知就是因为颠覆了西部片的类型,让好人既坏又好。在此之前,西部片有一些如今称为类型俗套(genre clichés)的内容,例如好人戴白帽,坏人戴黑帽,好人永远在决斗中胜出。在意大利西部片打破了类型“规则”后,俗套西部片也消失了。
参考资料:www.kaixinba.net.cn