㈠ 好看的电影海报图片-你喜欢哪部电影的海报
有没有让你印象深刻的电影海报？01《泰坦尼克号》
当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。
原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。
电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。
剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。
02《小鬼当家》
大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。
这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!
03《星球大战:最后的绝地武士》
如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿
你喜欢哪部电影的海报？最近我看了很多电影,也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报?
看电影前,它能激发你的强烈兴趣;
看电影后,它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感;
电影之外,它是一幅独立的审美作品。
八十年代以前,电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿,它不但提升了电影海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来电影海报制作的革命,使得电影海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。
电视机不普及的年代,看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代,看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了电影海报的艺术性。
但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重电影本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将电影“卖”出去,而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释,更像是电影的观后感。
因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:
一、给你一种顿悟的喜悦
01《泰坦尼克号》
当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。
原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。
这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!
电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。
剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。
这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!
02《小鬼当家》
大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!
03《星球大战:最后的绝地武士》
如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿
04《逃出绝命镇》
第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。
JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部电影一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。
影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默,也很有讽刺意味。
05《007:幽灵党》
不管你有没有看这部电影,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。
片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。
由此来看PedroB.Maia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。
《007:幽灵党》片头
题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。
《瑞士军刀男》
星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。
这是一部被网络归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroB.Maia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部电影一样,笑着笑着就哭了。
07《超能陆战队》
无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。
这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。
二、让一场电影变成静止的画面
抛开情节,许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的电影《布达佩斯大饭店》,电影中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。
这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。
下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自
08《星球大战VI:绝地归来》
出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。
09《蝙蝠侠》
黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。
10《水形物语》
哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。
11《剪刀手爱德华》
女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。
12《银翼杀手2049》
在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。
而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。
13《黑客帝国》
20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。
新《生化危机》电影海报发布，你喜欢生化危机系列的电影吗？新《生化危机》电影海报发布,作为一个“生化危机迷”看到后非常兴奋,特别期待它早点与观众见面。
国外的大片我最喜欢看的就是《生化危机》系列,我感觉这样的作品剧情特别刺激,面对大批丧尸进攻,那种疯狂扫射和刺杀会让人热血沸腾。
电影《生化危机》系列的女主米拉·乔沃维奇堪称史上最帅女主,相信很多观众都为之着迷。
米拉在影片中饰演女主爱丽丝,她原本是公司职员,后因为生化危机成为了变异生化人。在病毒横溢的时代,大多数人都变成了行尸走肉,导出一片死气。爱丽丝在这艰难的环境中生存者,猎杀丧尸,和黑恶势力做斗争,从未停息。
《生化危机:灭绝》是这个电影系列中我最喜欢看的一部,这一部的打斗场面让人看着特别过瘾。
爱丽丝这次并不是孤军奋战,有了以卡洛斯为首的五人亡命小组。他们一起保护幸存下来的人,消灭了大批量的丧失。这部电影还给爱丽丝加入了感情戏,她和卡洛斯日久生情。不过可惜的是卡洛斯最后被感染了,最后为了保护他人自爆了。
在《生化危机5:惩罚》中给了我很大的惊喜,居然有李冰冰的参与。
李冰冰在影片中饰演艾达王,她以前是保护伞公司的成员。后来她背叛了保护伞公司,听命于威斯克。她肤白貌美大长腿,的战斗力不输于爱丽丝。。后来她去拯救爱丽丝,两人并肩作战,击杀了一波又一波丧失。
生化危机系列的电影每一部都很精彩,喜欢它的观众不再少数,看的目的就是图个刺激
。这种类型的电影能够让人感受到惊心动魄,那种被丧尸潮围攻的场面,让人看着都会觉得紧张。再看到主角在丧尸大军中坚强的活着,又给人振奋的感觉。期待这种系列的电影能够延续下去,能够再出几部作品让观众过过瘾。
(以上图片来源网络,如有侵权请联系删除)
㈡ 【海平面】37张令人惊叹的海报设计
1. 巴黎老佛爷：《动物与时尚对立》海报
动物与时尚的碰撞，在《动物与时尚对立》的海报中形成独特张力，彰显了设计者的创新思维。
2. 柏林Knochenbox演唱会的海报
一场实验性设计的盛宴，设计师们用前卫手法挑战常规，引领观众进入一个充满想象力的音乐世界。
3. Noise x GIF Fest的动态GIF设计
动态GIF设计，犹如电子乐的脉动，捕捉了瞬息万变的现代感，展现了技术与艺术的无缝融合。
4. 影院与剧院的海报
影院与剧院的海报，如艺术画廊般精致，《头号玩家》和《雷神3》的电影海报，将经典与创新美学完美融合，唤起观众对电影世界的无尽想象。
5. 《我们是朋友》的霓虹海报
《我们是朋友》的霓虹海报，仿佛带你穿越回夜总会的黄金时代，复古主角在霓虹光影中脱颖而出。
6. Iris纪录片的海报
Iris纪录片的海报，以黑白色调纪念这位时尚界的传奇人物，活力背景与黑白服装形成鲜明对比，体现了时尚与个性的碰撞。
7. 科幻电影《移动迷宫：焦土试验》的海报
《移动迷宫：焦土试验》的海报，左倾设计策略巧妙地吸引观众目光，负面空间和红色元素强化了场景的紧张感。
8. 音乐节的《绿人》海报
《绿人》海报是平面设计师的热情之作，限量版丝网印刷，将艺术与音乐的激情凝聚在方寸之间。
9. 恐怖片《神秘追随》的海报
《神秘追随》的海报，通过角色眼神与镜子的交互，增添了海报的紧张氛围。
10. 《龙虾》的非传统海报
《龙虾》的非传统海报，以空剪影人物的拥抱，诉说着电影深层的情感故事。
11. 总统任期的计数海报
总统任期的计数海报，用每日行动的数字，记录了Donald Trump总统任期内的历史时刻。
12. 复古风格的Gregoire Guillemin超级英雄海报
复古风格的Gregoire Guillemin超级英雄海报，以极简设计致敬经典。
13. 《叫我幸运》的海报
《叫我幸运》则以对比鲜明的插图与极简调色板，勾勒出电影的温情脉络。
14. 包豪斯展览的海报
包豪斯展览的海报，包豪斯标志与几何元素交织，展现了设计的现代主义精神。
15. 《大都会》的1927年装饰艺术风格复制品
《大都会》的1927年装饰艺术风格复制品，是对经典电影海报的致敬，同样引人瞩目。
16. 基奇纳勋爵的征兵海报
基奇纳勋爵的征兵海报，作为一战象征，其全球性的影响力不可忽视。
17. 书籍海报设计
亚历山大·罗申科的建构主义与摄影，展示了文字与视觉的深度对话。
18. Barack Obama的“希望”海报
Barack Obama的“希望”海报，四色肖像与丝网印刷工艺，凝聚了一日创作的力量。
19. 黑猫Le Chat Noir的海报
黑猫Le Chat Noir的海报，象征着美国政治的复杂与深度。
20. 波西米亚风格的AM Cassandre葡萄酒海报
波西米亚风格的AM Cassandre葡萄酒海报，无疑是商业设计的先锋之作。
21. Rosie the Riveter海报
Rosie the Riveter则以鼓舞士气的形象，见证了二战时期美国女性的力量。
22. 电影《红磨坊》的海报
电影《红磨坊》的海报，精准捕捉角色特质。
23. 环球航空的David Klein抽象风格海报
环球航空的David Klein抽象风格海报，以及《驱驰》的复古海报，各有其独特的魅力。
24. 爱德华·彭菲尔德在哈珀杂志上的海报设计
爱德华·彭菲尔德在哈珀杂志上的海报设计，展现出大师级的技艺。
25. 1936年奥运会海报
1936年奥运会海报，Franz Würbel设计的柏林地标，见证了历史与艺术的交汇。
26. 苦艾酒海报的新艺术风格
苦艾酒海报的新艺术风格，Absinthe Robette的形象引人沉醉。
27. 摩纳哥大奖赛的Michael Turner动态设计
摩纳哥大奖赛的Michael Turner动态设计，犹如赛事的疾风。
28. 《永不停歇的故事》的手绘海报
《永不停歇的故事》的手绘海报，传达出手工艺术的温度。
29. 新西兰航空海报
新西兰航空海报则以色彩对比讲述航空历史的变迁。
30. 这些海报
这些海报，犹如一部流动的历史长卷，每一张都是一则视觉的故事，让人惊叹不已。
㈢ 饺子，哪吒 ……《打，打个大西瓜》
回答影迷问题
1. 形象象征与海报设计：扑克牌象征个人或个体，心脏的描绘寓意情感或连接，网则代表限制与约束。海报上的网与心脏，强调了个体与情感在复杂社会结构中的处境。
2. 主题思想解析：影片探讨了战争、权力与人性的主题。大量的镜头语言展示了人物之间的博弈与对抗，揭示了权力的贪婪与人性的脆弱。
3. “网”呈现的深层含义：片头与片尾的网象征着社会结构、权力关系以及对个人自由的束缚。扑克牌与网的结合，寓言了个体在权力游戏中的角色与命运。
4. “饺子”的成功：金鹏奖与国际大奖的认可，不仅体现了饺子导演的才华，也揭示了国际评审团对影片独特创意与艺术价值的认可。这背后，是饺子导演对动画艺术的深厚理解与创新实践。
5. 影片中的艺术手法：通过2D转3D的技巧，以及拟物化的表现手法，影片展示了深刻的主题与寓言。扑克牌与网的互动，揭示了影片的核心思想。
6. 电影奖与电影节：金鹏奖作为中国唯一国际级的新媒体短片大奖，其评选过程与结果反映了国际艺术界对新媒体短片的重视与认可。饺子的成功，证明了国际大奖对于推动与认可优秀艺术作品的作用。
7. 国际评委的视角：国际评委通常具有敏锐的艺术感知力，能够准确识别出作品的艺术价值与创新性。这表明，《打个大西瓜》不仅在技术层面上展现出高超的制作水平，更在艺术表达上实现了独特而深刻的主题探索。
8. 影片的国际影响力：饺子的成功不仅限于国内，其作品也获得了国际认可，如获得26届德国柏林国际短片电影节国际竞赛单元评委会特别奖与日本TBS DigiCon 6 总决赛金奖。这表明，优秀的作品能够在国际舞台上获得广泛赞誉。
9. 电影教育与现实差距：当前电影教育体系与行业实践之间存在一定的脱节，专业理论与实际操作之间的差距可能导致学生在就业与创作上遇到挑战。饺子的成功，为行业内外人士提供了反思教育与实践相结合的重要性。
10. 电影市场的变化：随着电影市场的竞争加剧，优秀作品的脱颖而出不仅需要艺术上的创新，还需要在商业策略与市场定位上做出准确判断。饺子的成功案例为行业内外提供了一个关于艺术与商业融合的启示。
11. 个人背景与成功：饺子的成功并非偶然，他的背景与经历（如学医背景）表明，成功的背后是多元化的知识积累与对艺术的热爱。这为有志于电影行业的人提供了多样化的路径与可能性。
12. 电影奖项的价值：电影奖项不仅是对作品的认可，也是对创作者辛勤付出的肯定。饺子的成功案例，强调了国际大奖对于推动与认可优秀艺术作品的作用，同时提示行业内外人士关注奖项背后的价值与意义。
13. 电影的国际视野：饺子的成功不仅限于国内，其作品也获得了国际认可。这强调了全球化背景下，电影创作与欣赏的国际视野对于推动文化多样性与交流的重要性。
14. 电影与社会的互动：电影不仅是一种艺术形式，更是一个反映社会现象与探讨人类情感的平台。饺子的成功案例提醒我们，优秀的电影作品能够触动人心，引发思考，成为连接社会与个体的重要媒介。
15. 电影教育与社会的期待：饺子的成功案例为电影教育领域提供了反思的契机，强调了培养具有创新意识与实践能力的电影人才的重要性。这不仅关乎技术层面的提升，更涉及对艺术创作与社会价值的深度理解。