长镜头的动漫电影有哪些

1. 小时代4的结局是什么意思电影里并没有火灾的镜头啊

当唐宛如不慎打碎酒瓶的那一刻，就暗示着悲剧已经开始。酒，是火灾的导火线，酒精能引发大火。之后林萧说再去买一瓶，陆烧提出陪她一起去，出门遇到大批记者拦在门口。

那时，陆烧说了类似你先走我帮你挡住记者的话，其实这句话就暗示着这是陆烧对林萧最后的保护。紧接着屏幕全黑，响起救护车鸣笛声火烧声警笛声。那场火的确就是陆烧放的。陆，是六的繁体。烧，寓意火，暗示火灾。

陆烧放火烧死了除林萧以外的六个人（原著六人，电影版八人）。想必大家都会诧异，明明已经是很完美的结局了，那么陆烧为什么还要这么做，他的动机呢？以下是po的分析。陆烧的癌症其实已经治不好了，虽然做了手术可还是会死。

那他为什么要拉着大家一起死？因为死掉的人中，都是曾经对林萧有威胁或者伤害过林萧的人。陆烧的保护欲其实是相当强烈的，然而除了他，世界上也再也没有那么爱林萧的人，所以在他死后，就没有人能够像他那样保护林萧了。他怕林萧因为大家再次受到伤害，所以只能以这种方式来保护她。

按道理，陆烧放火后完全可以逃走，不被烧死。但他不管现在死还是将来死，只要能保护林萧，对他来说都是一样的，更因为，他想让林萧以为这只是一场意外。如果林萧知道陆烧为了保护她自己而杀死她最挚爱的朋友们，一定会愧疚一辈子，出于他对林萧强烈的爱，这就成了他唯一的选择。

当这场大火烧完，屏幕再度亮起时，是林萧身穿黑衣再次回到顾里的别墅，我们可以看到，在别墅内，一切都被蒙上一层白色，林萧的黑衣就成了最突兀的，格格不入的颜色（为了祭奠大家），这时林萧拿起照片开始回忆时代姐妹花的点点滴滴，间接也能看出她的思念。

当回忆结束，林萧落泪，顾里南湘唐宛如就身穿白衣走进了林萧的视野内，和平常一样的打闹，但是和林萧黑衣颜色相反的白衣仍暗示着他们已经死去。

之后顾里不经意间的一句『林萧每年都来得很早又代表了这天是顾里生日，每年顾里生日大家都是一起庆祝，而林萧总是第一个到，此次林萧来是为了坚守每年顾里生日一起过的约定，却只剩下她孤单一人。这天是大家的祭日，林萧每年都会很早来这间有着沉痛回忆的屋子纪念大家。

(1)长镜头的动漫电影有哪些扩展阅读：

《小时代4：灵魂尽头》是由郭敬明执导，杨幂、郭采洁、陈学冬、郭碧婷、谢依霖等主演的青春时尚都市电影。该片是《小时代》系列电影的第四部。

该片改编自郭敬明小说《小时代》，影片围绕林萧、顾里、南湘、唐宛如四姐妹展开，讲述了顾里癌症、顾源坐牢、姐妹反目及这一群人的友谊方向是如何发展的的各种故事。影片于2015年7月9日在中国内地上映。

《小时代4：灵魂尽头》作为影片《小时代》系列的终结篇。

故事依然围绕林萧、顾里、南湘、唐宛如四姐妹展开，随着时间一点一滴的流逝，在这座看似平和，实则危机四伏、充满阴谋的城市，四个不同性格、不同价值观人生观的姐妹，相互依偎，先后经历友情、爱情乃至亲情的巨大转变，所有人物的矛盾在《小时代4》中又有了新的升级，一场前所未有的激烈大战即将袭来。

2. 电影史上著名的长镜头盘点

电影史上著名的长镜头盘点

电影是通过许多镜头的剪辑而成，电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，剪辑可以控制节奏，透过摄影机的运动掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系，但是影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，这类“一镜到底”的长镜头无法透过剪接来呈现完美的影像顺序，而是必须将每一个场景、物件、人物走位、摄影机的运动以至光源，都搭配的天衣无缝，我整理出12个影史著名的长镜头让大家回顾，感觉非常有趣，送给大家!

1. 《人类之子》，2006年，阿方索·卡隆

阿方索·卡隆毫无悬念的入围，2006年让观众目瞪口呆的一镜到底几乎也为了影史教科书，为此剧组特别研究设计了一个360度的摄影脚架，与车辆结合，这颗镜头除了一镜到底的难度外，在狭小的车内能够呈现这样的张力、演员的表演也配合的完美无瑕，第一名当之无愧。

剧情简介：

当时间进入2027年，在这个星球上繁衍生息了数万年的人类却不知何故丧失生育能力。而且在这个已然远离文明的社会和人世，已经在最近的整整十八年都没有一个新生儿出世了。整个人类自然也陷入了恐慌和混乱之中。并且人类作为高级动物所特有的创造能力也几尽丧失，从而导致了科学技术在很多年内都停滞不前。较为落后的非洲大陆和略显激进的东欧社会更是陷入了彻底崩溃的边缘。而西欧岛国英国则完全沦陷为更加黑暗的独裁统治之下。那些年老体弱的人被无情地送入到进行安乐死的“乐园”；监狱中的罪犯们被流放遗弃；来自世界各地的移民则基本上变成了半合法化的奴隶。全世界范围内也几乎进入了无政府状态。

2. 《大事件》，2004年，杜琪峰

香港导演杜琪峰在2004年的作品《大事件》开场的7分钟长镜头足以让他拿下金马奖最佳导演，这场戏困难在于每个角色的配合、场面调度和摄影机运动，每一个环节都必须非常紧密，几乎不能失误，最终的成果也保有电影的紧凑和动作场面。

剧情简介：

重案组督察恒追踪元至一幢大厦，正欲行动之际，副指挥官Rebecca却打算将整个行动现场直播。恒与部属戴上微型摄影机冲入现场，却发现大厦内躲着另一班劫匪，两面受敌，形势凶险；但Rebecca却将此片段剪掉。元在大厦内挟持人质，并将闭路电视录到的枪战片段发送给传媒，使警方大为尴尬，Rebecca被迫播放完整片段。Rebecca力劝元投降，但两帮歹徒联手抗警。混乱间，恒成功救出人质，但元也成功逃脱，巧遇Rebecca。Rebecca从未见过元或恒本人，竟误把元当作恒。元遂将计就计，意图借新身份逃出，但在这过程中爱上了Rebecca

3. 《谜一样的双眼》，2009年，胡安·何塞·坎帕内利亚

曾获奥斯卡最佳外语电影的《谜一样的双眼》开场五分钟的足球场一镜到底几乎可以荣登影史最精彩的追逐场面，从足球场的远景到观众席以至最后球场内部的紧张追逐，每个角色的搭配、摄影机的运动都是非常厉害的成果。

剧情简介：

退休检察官本杰明·艾斯玻希多 （ 里卡杜·达林 饰） ，对25年前一起案件始终耿耿于怀。当年，23岁的女教师莉莉安娜·科洛托 （ 卡拉·奎沃多 饰） 和银行职员里杜卡·莫拉莱斯 （ 帕博罗·拉格 饰） 相恋，但两人快结婚时，莉莉安娜却在公寓被人杀害。当时司法腐败，本杰明的同事随便找了个外来移民顶罪，现在他决定重新调查这个案件，却发现了更为触目惊心的真相。

4. 《好家伙》，1990年，马丁·斯科塞斯

知名黑道电影《好家伙》这颗精彩到不行的镜头几乎可以重新延伸出另一个故事!这颗一镜到底描述了黑道主角亨利与女伴前往高级热门餐厅吃饭，却从后门进入，途中与许多人物交谈，言行举止精辟呈现一个黑道人物永有的地下权利和黑道迷人的魅力。

剧情简介：

1955年，美国纽约市的东布鲁克林区，中学生亨利从小厌恶学习，却渴望成为黑道分子，神气活现地生活。他逃学为黑道分子做喽罗，到处惹是生非。一次，他贩卖走私香烟被捕，却坚持不向警方透露同伙。他的'做法得到黑道教父保利.西塞诺的赏识，从此他正式地加入了黑道并成为骨干 。

5. 《周末》，1967年，让-吕克·戈达尔

法国新浪潮知名导演让-吕克·戈达尔在1967年的作品《周末》中，一场长达8分钟的车祸长镜头堪称是影史经典，这颗镜头从焦躁的喇叭声让观众了解到一场未知的车祸引发了这条车龙，其中有公交车、轿车，有人在烦躁、有人在安逸的等待，随着镜头的运动观众会更想知道最终发生车祸的原因到底是什么，最终荒诞疯狂甚至血腥的画面绝对会震撼你的想象。

剧情简介：

当法国资产阶级社会在其自身的消费观念的重压下开始崩溃时，一次本应田园诗般的周末乡村之旅变成了一场无休止的交通堵塞、革命、食人族和谋杀的噩梦。

6. 《地心引力》，2013年，艾方索柯朗阿方索·卡隆

几乎有一镜到底强迫症的墨西哥导演阿方索·卡隆总是喜欢挑战这类长镜头的极限，去年推出的《地心引力》也不例外，开场一场精彩的一镜到底镜头运用了无法想象的科技技术以及摄影机运动呈现太空的无边无际以及恐怖的灾难感，阿方索·卡隆也凭着《地心引力》拿下奥斯卡最佳导演。

剧情简介：

美国宇航员马特·库沃斯基（乔治·克鲁尼饰）和女博士莱恩·斯通（桑德拉·布洛克饰）搭乘“探索者”号航天飞机执行STS-151任务，修复哈勃太空望远镜。出舱执行修复工作期间，俄罗斯发射导弹击毁其一颗废弃间谍卫星，爆炸产生的碎片击毁大量航天器并冲向“探索者”号，将其与哈勃望远镜一同撞毁。除了出舱的两人，其他航天员全部丧命。库沃斯基与斯通搜索回宇航员的尸体，转而前往国际空间站，打算使用那里的俄罗斯“联盟”飞船撤离。在靠近国际空间站时，二人撞上空间站的太阳能电池板并失控，仅靠一根缠住斯通脚部的绳索与空间站相连。库沃斯基解开自己的拦截索以保斯通得救，后者驾驶“联盟”飞船开向中国天宫空间站，期间的各种故障让她近乎绝望。但凭借着濒死前看到库沃斯基的幻象，她振作起来，找到方法登上了中国天宫空间站，并最终驾驶神舟飞船返回地球。

7. 《老男孩》(Oldboy)， 2003年，朴赞郁

韩国导演朴赞郁的经典“复仇三部曲”之一《老男孩》是国际影史经典，扭曲的剧本以及精彩的暴力美学绝对影响了近十年的黑道电影，其中一场主角与帮派的“走廊大战”更是以一镜到底呈现，朴赞郁刻意打破窄小走廊的空间感，以水平移动的方式拍摄这场大乱斗，除了运镜上面的困难外，每个演员也都必须货真价实的“对打”。

剧情简介：

女儿生日那天，中年男子吴大修 （ 崔岷植 饰） 在醉酒回家路上，突遭不明身份的人绑架失踪。就此，他毫无理由地被囚禁在一个神秘的私人监狱中。寻死未果的吴大修，每天看电视，三餐吃煎饺。通过电视，他得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，自己更被怀疑为凶手。就此，吴大修开始锻炼身体，决心复仇，并在牢中度过漫长的15年。

8. 《辣手神探》，1992年，吴宇森

如果要说吴宇森执导枪战的高手，我想没什么人会反对，尤其他在《辣手神探》中一场医院的一镜到底镜头堪称影史经典枪战之一，周润发和梁朝伟两人从医院杀进杀出、非常帅气，但其实需要非常精密的人物安排以及道具摆设才能完成这样的一镜到底镜头。

剧情简介：

袁浩云是个反传统的神探，他一向疾恶如仇，对朋友极有义气，却因误杀一名卧底警察而内心有了阴影。卧底神探江浪混在非法走私集团里，是组织首领海叔的左右手，甚得海叔的器重，有意栽培他成为自己的接班人。由于海叔年事已高，其江湖地位被新崛起的汪所取代，汪也很欣赏浪，浪为了进一步掌握集团的正确资料，把心一横，干掉海叔，籍以证明自己对汪不二之心。汪大喜，吸纳浪为其头号马仔。袁不知道浪的真正身份，追捕浪，两人拼得你死我活，袁深感此人身份极可疑，后得悉浪是卧底神探，便设法跟浪联络，最终两人成为生死之交并一同破坏汪的罪行。

9. 《冬荫功》，2005年，Prachya Pinkaew

讲到一镜到底，一定不能漏掉“武打场面”，《冬荫功》中的攻坚武打场面就是以一镜到底的手法呈现，而这颗镜头可以说是货真价实的一镜到底，每个对打的对手、陈设摆设，都必须经过完善的安排才能有这样完美的演出!

剧情简介：

泰国一户贫苦的农民家庭，儿子阿锦 （ 托尼·贾 饰 ）与年迈的父亲相依为命。父亲闲暇时传授拳术给阿锦，希望他日后武功有成，可以为泰皇蒲美蓬效力。父子俩还计划将家中饲养的大象呈献给泰皇。在泼水节前夕，父亲和村长商量如何呈献大象。没想到村长却另有图谋，暗中与黑道人士勾结，以给大象体检为借口，把大象送往澳洲牟取暴利。阿锦只身远赴澳洲挑战黑道头子玫瑰夫人 （金星饰 ），在泰裔澳洲籍警察马克和娼妓的巴娜的协助下，将大象送回家。

10.《蛇眼》(Snake Eyes)，1998年，玛布莱恩·德·帕尔玛

尼可拉斯凯吉主演的电影《蛇眼》利用三个目击证人的角度去建构故事的核心问题，其中电影开场的10分钟一镜到底镜头非常精彩，主角在大西洋城的体育场来回穿梭，勾勒出他的角色个性与每个人的关系。

剧情简介：

理查德·桑德罗(尼古拉斯·凯奇Nicolas Cage饰），与在国防部位高权重的老朋友一海军司令凯文·杜恩（盖瑞·辛尼斯Gary Sinise饰），陪同国防部长前往欣赏重量级拳击赛。想不到国防部长竟然遭到暗杀，现场一万四千名观众都有嫌疑、都可能是共犯、也都是目击者。理查德临危受命，必须在有限的时间内找出凶手，保住老友的前程。目前他有三名主要的目击证人：茱丽亚·柯斯泰洛（卡拉·裘吉诺Carla Gugino饰）是个神秘的女子，刚和部长说完话，部长就遭到暗杀，而她则消失在人群中；林肯·泰勒（史坦·肖Stan Shaw饰）是刚输掉比赛的重量级拳王；另外还有凯文·杜恩本人，案发时他刚好被支开不在场。藉由这三个人的证词，理查德逐渐揭穿一个阴谋，而他也被迫面对自己一段不可告人的过去......

11. 《赎罪》(Atonement)，2007年，乔莱特

由乔莱特执导的作品《赎罪》电影中段有一颗长达5分钟的长镜头，清楚的描述战后的场景，由于参与的人数众多、场景复杂，可以发现整个摄影机的运动也不仅仅是水平运动，还包括了360度的运动，因此这颗镜头的设计和规划将会非常的复杂。

剧情简介：

《赎罪》是由环球影业制作发行的123分钟爱情影片。该片由乔·怀特执导，詹姆斯·麦卡沃伊、凯拉·奈特莉等主演，于2007年9月7日在英国上映。该片改编自伊恩·麦克尤恩所著同名小说，讲述了讲述20世纪30年代一个英国庄园里发生的故事。

12. 《颤栗空间》(Panic Room)，2002年，大卫芬奇

曾经执导过《七宗罪》、《搏击俱乐部 》的导演大卫芬奇几乎没有拍过什么烂片，每一部电影作品都拥有独特的个人风格也容易让观众接受，在2002年由金奖影后 朱迪·福斯特(Jodie Foster)以及小贝拉克里斯汀·斯图尔特(Kristen Stewart)主演的《颤栗空间》有一个非常精彩的一镜到底，来呈现电影主场景的空间关系，以及带出反派人物登场的氛围。

剧情简介：

《战栗空间》是由Indelible Pictures制作的犯罪电影，由大卫·芬奇执导，朱迪·福斯特、克里斯汀·斯图尔特主演，并于2002年3月29日在美国上映。该片主要讲述了梅格·阿特曼带着小女儿在安全屋中与三名歹徒斗智斗勇的故事。

3. 电影《霸王别姬》经典的长镜头有哪些

有一幕是当时男主小的时候被几个太监拉走，然后在房间里进行殴打，他当时那个长镜头拍摄，男主绝望的眼神让人久久不能忘怀，再然后到了男主生命终结的那最后一场戏的时候拍了男主的眼神，能看出他是觉得要告别这个世界了。

4. 电影《毕业生》开篇长镜头从第二个到第四个长镜头那么慢,导演有什么特意设置

电影《毕业生》开篇的长镜头，特别是从第二个到第四个，其缓慢的节奏并非随意而为，而是导演迈克·尼科尔斯精心设置的艺术手法。这些长镜头的运用不仅体现了导演对影片节奏的把控，更在深层次上反映了影片所要传达的主题和情感。

首先，这些长镜头在视觉上营造了一种沉闷、压抑的氛围，与主人公本杰明·布拉多克迷茫、无助的内心状态相呼应。通过缓慢的镜头移动和长时间的画面停留，观众能够更深入地感受到主人公所处的环境和他的心理状态。例如，第二个长镜头中，镜头缓缓穿过家庭聚会的人群，最终停留在本杰明脸上，他那茫然的眼神和僵硬的笑容，都透露出了他内心的无奈和迷茫。

其次，这些长镜头也体现了导演对时代背景的刻画。电影《毕业生》讲述了20世纪60年代美国年轻人的生活状态和精神面貌。在这个时代背景下，年轻人面临着巨大的社会压力和迷茫的未来。导演通过长镜头的运用，将这种时代氛围巧妙地融入到了影片中。例如，第四个长镜头中，镜头缓慢地跟随本杰明走出家门，穿过街道，最终停留在他的背影上。这个过程中，观众可以清晰地感受到那个时代的氛围和主人公内心的孤独。

最后，这些长镜头的运用还对影片的叙事节奏产生了重要影响。它们打破了常规的电影叙事节奏，使得影片在开篇就呈现出一种独特的韵味。这种韵味不仅吸引了观众的注意力，更为影片后续的剧情发展奠定了基调。同时，这些长镜头也给予了观众更多的思考空间，使得观众能够在观影过程中更深入地思考影片所要传达的主题和情感。

综上所述，电影《毕业生》开篇从第二个到第四个长镜头的缓慢节奏是导演迈克·尼科尔斯特意设置的。这些长镜头在视觉上、情感上、时代背景刻画以及叙事节奏上都发挥了重要作用，使得影片在开篇就展现出了独特的艺术魅力。

5. 你最爱的长镜头出自哪部电影

相信很多朋友看影评、电影推荐，或者跟身边一些阅片量丰富的朋友聊天的时候，偶尔就会听到或看到“长镜头”这个概念。

“长镜头”，在一些时候的确是进阶影迷最爱拿来炫耀的资本，对长镜头的意识，或许就是区分影迷与普通观众的界限。

它可以用贴近第一人称的视角，表现出片中人物或惊奇或焦躁的情绪，如《好家伙》当中，两位主人公通过旁门进入夜总会的长镜头。

它可以在第三人称与第一人称视角之间来回转换，同时体现出史诗式的宏大气魄，和小人物的无奈与悲怆（《赎罪》中的敦刻尔克海滩长镜头）。

《赎罪》的5分钟长镜头

它也可以展现一种现实与梦幻交织、过去与未来同在的奇幻世界观，譬如《路边野餐》里的四十分钟长镜头，和《遁入虚无》中已死主人公的“灵魂出窍“长镜头。

而在侯孝贤与是枝裕和的早期电影中（《悲情城市》、《幻之光》），它所表明的，则是一种东方式的“静观”态度。

不过在很多时候，长镜头想表达的只是一种孩童般的情绪：“看我厉害不厉害！我连这都能做到！”我们都知道，长镜头的诸多拍摄环节如果出一个差错，整个镜头就都要重来。

而许多长镜头的镜头轨迹，更是如魔术一般让我们惊叹：我们至今猜不出《我是古巴》里的摄影机，是怎样从一座高楼“飞”到另一座高楼；也猜不到《职业：记者》中的摄影机，是怎样穿过那两节只有十多厘米宽的栏杆。

这些效果，在电脑特效时代都可以轻易做到（例如《谜一样的双眼》的电脑拼接长镜头），于是当代影人只好挖空心思把镜头做长，比如德国盗抢电影《维多利亚》，就是一个时长近140分钟的长镜头。

不过也别忘了，在《历劫佳人》中拍出过影史最佳长镜头之一的导演奥逊·威尔斯曾说：“电影里往往有些镜头，大家一眼就能看出那是导演在刻意拍一个‘了不起的镜头’，但真正了不起的镜头，其实应该再稍微含蓄点。”

所以，正如大师所言，长镜头并不是越长越好。如果它除了炫技之外无话可说，那么它也只是在做无用功。

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6. 一万年以后》这部的电影吗

首先，作为一个想在喜洋洋恶俗的环境下期待国产动画有点起色的影迷，这部影片已经值得我去推荐了。
对于国产3D动画片，在畸形的体制之下发展的缓慢程度令人汗颜，当我们捏着廉价团购打折票进入影院观影的时候，带着批判与嘲弄的眼神去观看的不在少数。因为在动画电影中，皮克斯与迪士尼在精良考究的制作、高潮满满的剧情、精心选取得音乐上，已经俘获了一大批中国影迷的心。所以说，中国动画电影在上映之初，在影迷的心理上已经大打折扣了。
在这种令人无奈的国产动画的大环境下，影迷们在此动画上映之前，对于动画的消极态度，也恰恰在侧面反映出了中国动画电影大环境的不成熟。但是《一万年以后》这部动画片的打磨程度，已经可以让我们感受到他的勇气，值得我们用端正的态度来看待它。
接下来，我会从《一万年以后》的画面以及剧情两方面来简短分析一下我对本片的看法。

1.剧情

在本片的剧情结构上，大多数人可能和我一样，在电影放映一半的时候，可能还是摸不到故事的主线是什么，这也恰恰体现出了中国动画电影在剧情的设计上还是根本不懂什么是动画电影，甚至不懂什么是电影。
本电影热闹的打斗，并不能掩盖故事剧情发展的无力，剧情的设计只是让一个故事跳到另外一个故事，之中主线在其中虚弱的发展，有一些人并没有与主角有任何的接触，直到最后。影片最后，片方试图用华丽的动画效果掩饰不足，观影人内心的疲惫还是得不到丝毫的缓解。

电影中的人物设定也稍显羸弱，原本在预告片时出现的斑马人、小精灵之类的“新鲜设定”被完整的复制到了正片中，他们出现的时间几乎与预告片中一样长，这样，已经多了一些营销谋略，让影迷少了一丝同情。我认为，能延伸的表现这些新鲜设定的话，可能影迷们对这部电影打分还可以高一些。
人物设定还是比较欠缺的，浓浓的西藏风格让大多数影迷缺少同理心。主要人物缺乏亲和力，剧情对于人物的塑造是人物表现力的核心，主角可怜的珠玛带着恐惧、怯弱走完了整部电影，虽然到最后被强行自我牺牲，但是还是不能说服大众，影片在谢幕之时想用华丽的花瓣特效来为珠玛挽回一些面子，还是不足以打动人心，另外几位几乎打酱油的角色就不再提及了。
可以说，因为剧情的不透彻，使得人物角色表现力不足，造成构筑人物特征不够明显，不够深入人心，这是本部影片最明显的短板。

2.画面

在本部影片中，国产动画摆脱家庭作坊式的画面质感已经初见成效，这是应该多加赞赏的了。
本片采用气势恢宏的长镜头进行狂轰滥炸般的表达，正是体现出动画公司还是站在制作动画CG的角度上去制作电影。不一样的态度导致不同的结果，这种明显错误的态度也导致了本片的不成功。
在人物角色的僵硬程度上看，本片和那些打着巨星云集宏大制作的魔幻电影一样坑爹，完全没有使用到应该有的表情刻画技术。在人物僵硬的动作来看，影片也没有应用动作捕捉技术。本片特效也失帧严重，容易造成视觉疲劳。

不过本部电影的画面的优点和缺点一样明显，对于看多了国产纸片动画的国人来说，本部电影的出现无疑给影迷打上了一针强心剂，画面精致，精美，细节考究，极大提高了观影享受。华丽的打斗场面鲜艳的色彩，大量的创意也为电影增色不少。

3.其他更重要的

在动画公司用炫技的心态来制作电影的时候，我们可以在某些剧情与细节上看出制作者的内心表达，接下来我的感受“可能”是制作者所要表达的，也可能不是，大家可以有选择的看一下我的感受。

影片可能是隐晦地表达了藏族文明与汉族文明甚至X国政府的碰撞过程中所带来的影响。无论是古朴的藏族宫殿与现代化城市的强烈视觉对比，还是严肃、整齐划一的士兵与蛮荒战士的反差，制作者表达的可能就在影片最后一段乌罗最后的演讲上有了正确的解答：“这就是你们和我所崇拜的上古之神，但是，我要告诉你们，我们都被蒙蔽了！其实他和我们是一样的，只不过是魔法把它们变成了无所不能的神灵，看看这些魔法所带给我们的神迹！（手上出现一部手机）它让我们相隔万里也恍若眼前，强大的上古魔法还可以让大地长出无数的果实，让我们远离疾病和饥饿，再也不用担心冬天的寒冷和夏日的炎热。可是，为什么，为什么我们不能拥有魔法？都是因为朱格力斯！这个所谓的神，用所谓的人性，封存住了魔法，它不让我们动用这个星球给予我们的资源，他让我们在原始的蛮荒中生活了一万年！现在我要把禁锢的魔法释放出来，重新缔造一个西域！”

影片中所谓的“魔法”是什么？从朱格力斯身体里的齿轮，天空中飘散的轮胎，IPAD，不难看出，所谓的魔法就是科技。在传统文化与现代科技碰撞之后，一万年以后，是传统可以拯救我们还是科学可以拯救我们，谁也不知道。可是，我们知道，如果缺少了人性，我们可能就像在朱格力斯身边疯狂敲打疯狂肢解的怪胎一样，无尽的窃取资源，可是丑陋的形象，却暴露无遗。
我相信，在这一幕，你们可以比我延伸的更好，此处不做赘述。

4.一些有意思的小细节

影片72:00处各种变异人种的背对背式的展示可以看出是对复仇者联盟的一次致敬。
影片81:55处虎女与豹女被笼子关住可能想表达人类在慢慢消磨野兽的兽性
影片82:20处树人被基因形状的桔子禁锢住是对人类基因食物的一种反思

总观全片，充满创意的人物设定，多彩绚丽的动画特效使得《一万年以后》这部动画值得一看，不过剧情的短板也让这部电影逃脱不了动画CG的形式，这也告诉我们中国动画电影的发展有了很大的成效，但是还有很多发展空间，我们对于以后的动画电影要多一些期待，多一些诚恳，这样，可能也会让动画电影业有更多的信心，我们期待更多的好的中国动画，我们也不放弃任何挑毛病的机会。也在这里祝愿中国动画电影带给我们越来越多的惊喜。