Ⅰ 一部黑白电影人群掉入巨大的绞肉机变为香肠我就记得这么多好象是纳粹电影吧
是迷墙的MV
迷墙
音乐专辑：迷墙
乐队：平克·弗洛伊德（Pink Floyd）
专辑：The Wall
发行：1979年12月
[专辑介绍]
平克·弗洛伊德（Pink Floyd） 的《The Wall》（迷墙）也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑。《The Wall》录制于1979年，于1982年被拍成电影。专辑与电影讲述的是同一个故事：一个叫Pink Floyd的男孩，有年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终过着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专辑其实是Pink Flody两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》最主要的创作者，他的父亲在第二次世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的感情，以及失去父亲后的孤独感。Pink成年后的生活则基本上是原主唱Syd Barret的写照。Roger Waters、David Gilmour、Nick Mason 和Richard Wright四人将这些生命的故事组合在一起，最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑——《The Wall》。
这张专辑是 Roger Waters 在 Pink Floyd 所取得的最为辉煌的成就，它以不间断的连续方式叙述了一位摇滚明星从婴儿的降生开始到成人后的人生沉浮经历，命运的阴影始终追随在他的身旁左右，使其生存在濒临崩溃的人生边缘上。这其实是建立在 Roger Waters 的个人亲身经历以及他所观察到的在他周围音乐圈内的一些人的经历和现象。而乐队至此为止，这位贝斯手已牢牢地拉制了乐队的整个发展方向。在大部分时间里，他主要与 David Gilmour 一起合作，而制作人 Bob Ezrin 则由他的介绍成为一位来自 Pink Floyd 以外的合作者。相反 Pink Floyd 原先的成员：鼓手 Nick Mason 已很少介入唱片的制作，而 Rick Wright 则似乎已完全游离在乐队以外(本专辑完成后，他便退出乐队做个人发展，直至87年才又重新回归)。事实上，由26首歌曲组成的 The Wall 是部非凡的有着极为广泛影响的作品，它几乎就是 Floyd 先前专辑所取得的成就的总和。这一预言式的宏大作品通过其深刻的反思而概括了从冷战阴影，教育危机，人性异化直至末日般恐怖的西方社会在那个时代的总特征。
Ⅱ 关于纳粹电影，一家人被关近集中营，求名字！美丽的什么
美丽人生 Life Is Beautiful（是那年奥斯卡最佳外语片)
年 代： 1997
地 区： 意大利 (更多...)
片 长： 122 min / USA:118 min
导 演： 罗伯托 贝尼尼 (Roberto Benigni)
编 剧： 罗伯托 贝尼尼 (Roberto Benigni) / 文森佐 克拉米 (Vincenzo Cerami)
类 型： 爱情 / 喜剧 / 剧情 / 战争
主要演员： 沃夫冈 海林格 霍斯特 巴克霍尔兹 罗伯托 贝尼尼
马里莎 帕雷德斯 尼可莱塔 布拉斯基
1939年，第二次世界大战的阴去笼罩着整个意大利。
圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。
阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。
一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。
多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。
圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。
当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响，历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。
天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。
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Ⅲ 《纳粹疯淫史》用什么才能看呀
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Ⅳ 请问谁有电影《纳粹疯淫史》的字幕
要啥字幕啊，直接看有字幕的电影呗，平‘’轮侟
Ⅳ 求部二战时期和德国有关的电影
凯蒂夫人 Salon Kitty / 纳粹疯淫史 / 纳粹荒淫史 / 性感沙龙 / Madam Kitty (1976)
在元首的领导下，纳粹政权逐步稳固。为了进一步控制纳粹军官们的行为和思想，政府执行了一个邪恶的计划。他们将一批被完全洗脑的漂亮女子训练成共军官们玩弄的高级妓女交由凯蒂夫人（英格里德·图林 Ingrid Thulin 饰）管理，在占有军官们的肉体的同时，姑娘们也在暗中监视着他们的思想，以此排除异己。
玛葛塔（特蕾莎·安·萨沃伊 Teresa Ann Savoy 饰）是一名纳粹的忠实拥护者，年轻的她义无反顾的加入了妓女的行列。可是，在执行任务的过程中，她发现现实并不像她曾经了解的那样美好和光明。在猛然醒悟后，她决定献出自己微薄的力量，为摧毁纳粹的阴谋做出贡献。
Ⅵ 推荐个二战的片子
01、《莫斯科保卫战》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”
02、《卡萨布兰卡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向，采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。
03、《巴顿将军》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。
04、《钢琴家》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。
06、《斯大林格勒保卫战》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎
斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。
《细细的红线》
07、《细细的红线》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
一部备受争议的电影，也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克，牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘，通过梦魇般恐怖血腥杀戮，探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰，逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。
08、《逃离索比堡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。
09、《桂河大桥》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
1957的奥斯卡最佳影片（第30届），二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场，以被俘的英美士兵为主角，讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下，囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具，担负修筑的桂河大桥，实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥，与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前，男主角面临着艰难的抉择。
10、《辛德勒名单》
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
巨匠斯坦利·库布里克（《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友，代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》，《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍）曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此，小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》，并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹，但作为一名犹太人，导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候，在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里，观众无不声泪俱下。
05、《拯救大兵瑞恩》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品，虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》（奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件，米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰），但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上，在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时，巧妙地进行借鉴，在霸王行动的背景下，以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令，探讨生命的价值，从而以小见大、感人心脾，尤其是开篇的登陆场面，堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。
11、《中途岛海战》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★
众星云集的商业大片，七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首：查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力，在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平，仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子，但现在看来仍颇具感染力的海战场面，在没有光魔（《星战》系列的特效公司）、维塔（《指环》系列的特效公司）的年代里，震撼程度可想而知。
13、《英国病人》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
第69届奥斯卡奖（1996年）最佳影片，堪称描述二战史事的各类影片中，最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头，讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕，抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影，别样的崭新的灵魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。
14、《瓦尔特保卫萨拉热窝》
写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
陪伴几代人成长的经典影片，艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动，同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底，既不乏《平原游击队》的大智大勇，又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕，伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。
15、《虎口脱险》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
用喜剧的方式调侃二战的佳作，法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺，但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说，本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军，坚持至今。
16、《偷袭珍珠港》（虎！虎！虎！）
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★
为纪念反法西斯战争胜利25周年，美日联手摄制的商业大片，将40年代的“9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二，深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比，充分警示了和平年代的人们，防范于未然的必要性，比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。
17、《美丽人生》
写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★
如果说还有哪部关于二战的喜剧片，能与《虎口脱险》相提并论，那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟，但黑色幽默的表现手法却更显悲情，直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑，随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击，在观众凄绝而模糊的视线中，最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大！难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。
18、《兵临城下》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★
描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏
份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。
19、《风语者》
写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★
吴宇森执导的另类战争史诗，将英雄惜英雄的武侠元素（这种男性之间的友谊的塑造，一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》）融于其中，堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿，而票房几乎血本无归，不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空，也直接导致了派拉蒙的高层改组，更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一（上月终于被索尼兼并）。对电影界的影响，远比其对二战的纪念意义大得多。
20、《U-571》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★
00年的商业巨制，对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内，尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗，又有破译密码的高科技斗智，而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。
Ⅶ 推荐几部关于纳粹的电影
《红樱桃》
Ⅷ 介绍一部好看的反映纳粹题材的电影
经典的《虎口脱险》，《辛德勒的名单》《桥》
《钢琴战曲》
连续剧《加里森敢死队》《兄弟连》
Ⅸ 推荐我几部关于二战纳粹德国战争的电影吧
抢救雷恩大兵 （Saving Private Ryan,1998）
史蒂芬史匹柏开创战争电影新言的里程碑。以「手扒机」摄影、近乎黑白片、半纪录片的手法，把碧血横飞的战争场面拍得惊心动魄，有前所未见的史诗手笔。开始时的诺曼第登陆和片尾的废墟对决，并称不朽的经典场面。
桂河大桥 （The Bridge on the River Kwai,1957）
探讨「战争使人疯狂」最入木三分的电影代表作。以英军俘虏被日军逼迫在泰国桂河造桥为故事背景；剪辑师出身的导演大卫连处理片尾时炸桥、护桥那一段，高潮迭起，会让人紧张到咬手指！堪称战争动作片的最佳典范。
巴顿将军 （Patton,1970）
迄今为止最棒的军人传记电影。在编剧柯波拉笔下，巴顿是个生不逢时的悲剧人物：一名古代迦太基战士变成现代战场上的唐吉诃德。巴顿退场时在巨大风车下的落寞身影，令人历久难忘。
黄金时代 （The Best Years of Our Lives,1946）
威廉惠勒囊括七项奥斯卡的扛鼎之作，描述战争复员的大河诗篇。本片叙述一批回到家乡小镇的复员军人，在人事全非（有人已经残废）情况下，必须重新适应「死老百姓」生活时所遭遇的苦乐、挫折与伤感。笔触之细腻，语言之精准，後来的「越战猎鹿人」、「返乡」难出其右。
从海底出击 （Das Boot,1981）
德国导演沃夫冈彼得森一部苦心孤诣的「德国潜艇兴衰史」。战斗气氛之紧绷，幽闭空间之压迫，都让人喘不过气来。「古来征战几人回」的道理，本片更有最深刻、最令人动容的阐述。
最长的一日 （The Longest Day,1962）
改编自考里留斯‧雷恩的战史经典，布局宏大，巨星如云，亨利方达、约翰韦恩、李察波顿、劳勃米契……也是了解诺曼第登陆战役最完整、最详实的电影。二战迷不能不看。
凯恩舰事变 （The Caine Mutiny,1954）
改编自战争小说大师赫曼沃克的普立兹奖得奖作品，透过二战时一艘猎雷舰上的叛变事件，探讨军中「信任与忠诚」这两个性命交关的问题。本片是战争法庭戏的代表作，也是亨佛莱鲍嘉晚年最精采的演出之一。
铁血军营 （The Big Red One,1980）
导演山姆富勒晚年杰作，以美国陆军第一步兵师南征北战为架构，刻画战火下的人性光辉；强悍中透著伤感。李马文饰演从「一战」打到「二战」的老士官长，是他生涯从影以来的巅峰演出。
希望与荣耀 （Hope and Glory,1987）
约翰鲍曼的半自传性电影。以一名九岁男孩的眼光来看二战时期英国大後方的浮世风景，饮食男女。「记得当时年纪小」的童真无知（例如飞机来袭，学童们反而为放假欢呼），引人发噱。全片散发著令人著迷的甜蜜怀旧情调，是鲍曼导演生涯中一次神来之笔。
战地军魂 （Stalag 17,1953）
喜剧泰斗比利怀德导演，对後来战俘营电影如「第三集中营」、「哈特战争」等都产生巨大影响。威廉荷顿饰演一名在战俘营里大做黑市买卖的「胡闹教主」；这个战争电影里罕见的「反英雄」（an-ti-hero）角色，为他赢得当年奥斯卡最佳男主角奖。