21世纪最好看的10部香港电影

A. 曾经辉煌的香港电影，为什么说没就没了呢为什么不再有新明星

简言之，曾经辉煌的不是香港电影，而是以那一代人为代表的香港电影，都老了。

几个关键词，邵氏，香港无线TVB，周星驰，洪金宝，成龙，周润发，刘德华，梁朝伟，张曼玉，刘嘉玲，李嘉欣，关之琳，钟楚红，梁家辉，张家辉等等的老去，他们经风华绝代，气质卓绝。

而现在，随着香港电影电视支柱的TVB的衰落，几易其主，没有了香港无线艺员训练班的TVB，没有造星机制的它，只能眼睁睁的看着自己，逐渐“失血而亡”。

随着50，60年代生人的这一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有几个？

谢霆锋？张智霖？答案是没有。

虽然香港电影翻拍很多，即便是原班人马，限于主演年纪太大，也不复当年的倜傥潇洒。

曾几何时，香港电影的最大买家是台湾电影，但是因为香港电影制片商的过于盘剥，台湾又通过了引进好莱坞电影的制度，台湾抵制香港电影，成了香港电影衰落的导火索。

明星都老了，就连成龙大哥的功夫电影，这两年都勉强维持个不赚不赔，有时候甚至是赔钱。

内地电影人的崛起，张艺谋陈凯歌之后的徐峥，宁浩，黄渤，陈思诚等人逐渐展露才华，而与此同时，王晶江郎才尽，王家卫手中的棋子，也越来越少，好不容易出了个曾志伟的儿子曾国祥，导演了《少年的你》，主演还是易烊千玺和周冬雨。

香港的演员？就跟他们逼仄的住房一样，困在所谓的千尺豪宅里，走不出来，格局的过小，导致人才缺乏锻炼的空间，又没有专门的培训机制了，一个个的不成才。

没有造星机制，哪有新明星啊。35岁的陈伟霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。

说了这么多，其实是格局变了，香港不再是亚洲电影的中心，中心在内地，人才当崛起。

香港电影的衰落，发生在1997-2002年这5年，这个时候的香港电影海外市场开始大片沦陷，而并没有进入中国市场。

2,2002年张艺谋的英雄之后，院线制改 革，释放市场活力，大陆市场才开始起飞，香港电影才认识到大陆的重要性，开始大规模的进入。

3，大陆市场虽然在大幅扩大，但是香港电影并没有获得恢复的机会，因为大陆电影的本土文化亲和力和大制作电影的投资力度，是香港电影所无法比拟的。香港电影无法跟大陆的本土电影力量竞争，导致失去复活的机会。注意，是失去复活的机会，而不是进一步衰落，因为她的市场实际上是增加了的。

4，审查制度对大陆本土电影的抑制作用是同时存在的，不构成香港电影的威胁。香港电影一直以来就有面向海外和大陆制作两个版本电影的手法。

5，即使审查制度放开，大陆本土电影同样可以制作江湖黑暗题材的电影，在适应本土文化上有天然的优势，香港电影也难以重拾辉煌。 香港电影的制作水平和能力，我认为并没有下降。 烂片是每个时期都有的，在优秀的电影中，寒战、毒战系列电影的制作水平与1990年代中期的作品相比，并没有大幅下滑。

但是，这些电影的票房吸引力，明显无法跟大陆本土的大特效魔幻片，像画皮、狄仁杰这些竞争。 香港电影的衰落是由于香港经济的衰落这个问题，我认为也是不合理的。 香港经济在今日虽然无法像1990年代那样耀眼，但是gdp仍然是在增长的，金融业、房地产业、零售业、 旅游 业等很多支柱产业仍然繁荣，香港电影市场的总体票房也没有减少。 在其他 娱乐 产业方面，香港的电视剧、音乐虽然在大陆失去了影响力，但是在本土仍然是受到欢迎的，同样受到盗版的影响，但香港仍有陈奕迅这样的歌手，TVB的电视剧在本土的市场份额也没有受到冲击。但是电影，确实衰落的更加严重了，连香港人也主要去看美国大片，而不再追捧本地的港产片。

在面对盗版的冲击方面： 全世界的电影业都在面临这个问题，但是在所有的 娱乐 产业中，我们可以看到，那些小成本制作的 娱乐 产品，比如小说、音乐，受到盗版的冲击要比电影严重的多。相对来说，电影产业的整体规模并没有缩小，否则无法解释近年大陆电影市场的高速发展。 电影产业和其他文化产业相比，最大的区别就是： 其单个产品制作成本的投入，要远高于其他文化商品，尤其是如今这个多媒体时代，电影要想吸引观众进入电影院，大特效大场面的幻想片模式是最重要的法宝。 在大片时代，拥有巨大的本土市场，可以提供天价成本的大制作投入，可以通过高投入的数字技术和其他国家电影拉大视觉效果差距，是美国电影能够在世界重新建立霸权地位的重要原因。

2010年的阿凡达，全球票房收入27亿美元，所过之处一片炮灰，管你是什么国家的电影，莫不俯首称臣。从此之后，美国电影纷纷制作立体电影（特别是动画片，全部3D化），其视觉体验、制作成本要求与其他小地方的2D电影的差距更加拉大。 即使是日韩这样的发达国家，本土电影也只是依靠一些接地气的影片来维持生存，比如日本的动画片、电视剧片，比如韩国的谍战片、黑帮片、情色片。

只要美国大片一上映，基本上纷纷躲避。 香港电影与日韩相比，其本土市场的狭小，在大片时代的严重不适应，是一个致命的原因。 而香港电影，要想接上大陆的地气，很难很难。

希望能帮到你

曾经辉煌的香港电影走向没落，是什么原因？下面我们就来分析下。

香港电影断代十分严重，最为辉煌的一代现在已经都是50多岁60岁的人了，这部分人现在还能撑起香港电影的一片天，但是这部分人终于有一天是会老去的，至少在十年左右会慢慢淡出 娱乐 圈、电影圈，一旦这部分人淡出，那么香港电影圈中我实在想不出还有多少人能够撑起这偌大的市场。

现在我们看香港的电影，就本上都是一些老面孔，年轻一代基本上没有什么特别优秀的人物，对此我对香港电影的继承问题十分担忧，断代现象十分严重，新一代难以崛起。随之而来的就是老一代老去之后，香港电影就真的走向没落了。

即使你们不相信，但是内地 娱乐 圈正在崛起，虽然产出的作品参差不齐，但是有点我们必须的承认，那就是内地电影市场并没有出现断代的问题，无论是老一代还是中生代又或是年轻一代都是在蓬勃发展，虽然现阶段还是有很多很多的问题，但是就是这样有问题的电影人，源源不断的支撑起这个电影市场。

最后：香港电影的没落，会让更多的内地电影人进入香港电影圈中，或许后面香港电影圈要靠内地无数年轻电影人去支撑了

总结说一句：香港电影圈的没落已经是肯定了，短时间内基本上很难再回到正常水平，至于说再次回到巅峰，基本上是没有多少机会了，就现在的电影市场，香港电影很难再一个时期内诞生这么多优秀电影人了。

香港电影黄金时期，可谓是是百花齐放，各种类型的香港电影层出不穷，全部都是一流水准，哪怕和今天的电影相比，仍然是有过之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃学威龙系列等。

但是香港电影到了1995年以后就开始慢慢的走下坡路了，特别是到了2003年更是到了香港电影界最黑暗的一年，除了经济低迷的原因之外，好莱坞电影的崛起也是一个很重要的原因，特别是香港两位重量员的逝世，就是张国荣和梅艳芳，对香港电影更是雪上加霜。

第1个最根本的原因就是资金问题，因为那一些粗制滥造的电影想要回收成本，基本不可能也无法投入到新的电影当中拍摄，外商在向外寻找新的派出市场，香港的经济也受到了冲击。

第2个原因就是香港演员本身青黄不接，想一下以前香港电影有多人，周星驰、周润发、成龙等，现在香港演员好像都拎不起来，都没有几个能称得上台面的。

第3点最重要的原因就是国外电影行业的崛起，特别是好莱坞，比如1997年泰坦尼克号获得了21亿美元的票房，而香港全年的票房却只有4500万。

香港电影的海外票房也在逐渐的败退，本土的市场也在受到了排挤和挤压，在国外电影市场蓬勃发展的同时，香港电影确实停滞不前乃至在退步。

最后一点原因就是人们喜好的改变，经济与发展的同时，人们对于电影的期望也发生了改变，更加追求高制作高新颖的电影，比如美国的那种科幻大片。

香港电影曾经的确是辉煌过，几乎每天都有新电影上映，一个二流演员，每天都要跑十几个剧组拍戏，因此也成就了不少演员，明星。到了1997年之后，到了21世纪，香港电影开始走下坡路，这是为什么呢？

第一点：我觉得以前的香港电影大多是在讲故事，艺术来源于生活，电影剧本也都是根据真实故事、人物事迹来改编的。香港的环境不同，所以很多电影题材都可以上映，所以香港电影产量很高。不过呢，题材虽然很多，但也会走到黔驴技穷的地步，电影编剧们的创作灵感也会少很多了。

第二点：大陆的电影市场崛起，成为香港最大的竞争对手。同时，大陆市场更是香港电影工作者，演员们向往的地方，毕竟市场大，钱更多。香港大牌演员，老戏骨纷纷北上发展，也导致香港电影的没落，有好剧本，也不找不到好演员来演。

第三点：年轻一代的演员，在演技方面完全无法超越前辈们，因为以前的演员是靠演戏吃饭，演得好，才会有更多工作。现在的演员呢！公司可以打造，会不会演，会不会唱都无所谓，只要你漂亮。这样一来，到了看脸的时代，剧本、演技都不被看中，老一辈演员根本又不会去接烂片。

不过，总得来说，就是香港电影题材无法创新了，即使创新，也要面临审查，所以收到了诸多限制。

首先，香港电影经历了从上世纪60年代到80年代约三十年的辉煌之后，从90年代起到现在一直在衰落，当然，我们要限定一下，在这里只考虑商业片。在肯定这个事实的前提下，我就总结一下香港电影的衰落，之所以称为总结 是因为，我本身对于这个问题非常好奇，就在各地找了大量的评论，经过认真的阅读之后，便将介于主流和边缘的、但是比较符合事实情况的观点剥出，并用上所有先人们的论据，得出此文。

天时、地利、人和皆备

首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、 社会 环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。

而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中 历史 课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。

接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。

并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。

人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。

武侠、动作片一统江湖

这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的 娱乐 性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。

刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久

接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。

为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。

哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了

电影仅仅是形式，吸引人的是新鲜。现在香港有的，全国都有，包括顶级富豪。以前电影是烧钱的 游戏 ，下海的不多，现在门槛降低，不易垄断。互联网时代，玩法变了，发行方式改变。

B. 10部最被低估的华语电影，《蜀山传》仅排第8，《剑雨》未进前三

和张艺谋，陈凯歌这种文艺片导演不同，一些商业电影因为故事过于晦涩难懂，或者表现形式超出当时的同类影片导致口碑崩塌。

有奉为经典的电影在上映之初并没卖座。

这些因为票房或者意识超前被评为 “烂片” 的电影在若干年后被不少影迷平反。

最经典莫过于如今被推上神坛的《大话西游》，在当年亏掉了2000多万，直接让周星驰的 彩星电影公司破产。

由于过于意识流，陈凯歌的《无极》被很多观众批评无聊，如今却又很多人为其翻案。

就让叉叉带大家回顾那些曾经因为档期、演员等因素造成票房失败，被评为烂片。

如今却被奉为经典的10大华语电影，看看有没有你知道的电影上榜吧：

上榜理由：徐克的心血之作，电影时代、战争场面足够宏大，却因为越南背景没有讨好到观众

虽然标榜是《英雄本色》续集，但《夕阳之歌》和前两部剧情上没有任何联系。

身为越南华侨，徐克希望把越南发生的不幸遭遇拍摄成电影。

刚开始徐克找到好友吴宇森，可吴宇森感觉这种题材不会在市场上吃香。徐克只能亲自上阵执导。

可惜徐克错就错在为了票房把故事取名为《英雄本色3》，虽然找到了灵魂人物周润发，并延续“小马哥”的名字。

但观众并没有看到前两部中宋氏兄弟和小马哥的相关故事。

这种挂羊头卖狗肉的行径，遭到众多影迷的抵制。

如果抛开《英雄本色》续集这个噱头，《夕阳之歌》的观赏性还是极高的。

有激烈枪战，也有战争大场面，徐克甚至找来了坦克等重型装备。

战争让百姓流离失所，人们在乱世中风雨飘摇。

梁家辉、周润发和梅艳芳的三角恋缠绵悱恻，都让此片成为经典港片的代表。

梅艳芳演唱的《夕阳之歌》更是被广为传唱。

《夕阳之歌》被名字耽误，成为错误营销的经典案例。

上榜理由：冯小刚最用心的作品，片中主演受尽各种折磨，因为错误选择档期遭遇票房滑铁卢

在大众的认知中，冯小刚似乎成为了贺岁喜剧专业户。

虽然靠《甲方乙方》《没完没了》等电影，为华谊兄弟赚足了钱，可冯小刚一直尝试拍摄一些有深度的作品。

而改编自1942年河南大旱真实事件的《一九四二》无疑是冯小刚最用心的作品。

张国立，陈道明，李雪健，张涵予等一众明星出演。长达一年的拍摄周期。

为了极力还原当时难民饥寒交迫的状态，演员们更是瘦身挨饿，受尽苦头。

错误选择档期，让内容沉重的《一九四二》并没有占到便宜。

观众更喜欢看到轻松的喜剧片，《一九四二》2亿投资，只赚回来3亿票房，按照1比3的回报率，绝对算得上是血亏。

受到《一九四二》的刺激，冯小刚在次年还是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人订制》。

上榜理由：华语电影特效天花板，被誉为最符合仙侠小说气质的电影，由于电影晦涩难懂导致票房惨败

即使到了现在，叉叉仍认为《蜀山传》是 华语特效的天花板。

作为21世纪的第一部华语特效大片，《蜀山传》用8000万打造了大多数人心目中的仙侠世界。

影片中出现的各种神器叫人大为观止，昆仑派的日月金轮，丹辰子羽毛状的天龙斩，峨眉派的天雷双剑，南明离火，昊天镜都华丽至极。

徐克其实早在1983年就拍摄过《蜀山：新蜀山剑侠》，郑少秋，林青霞，元彪等演员的加盟，让徐克在香港影坛站稳脚跟。

看到特效大片刘伟强的《风云雄霸天下》赚得盆满钵满，徐克也准备把《蜀山》的故事再次搬上银幕。

《蜀山传》的卡司阵容堪称豪华，郑伊健，洪金宝，古天乐，张柏芝，吴京，林熙蕾都是当打之年。

影片视觉奇观此起彼伏，令人应接不暇。

观众真正体会到什么是“万里长空，剑气横秋”。

昆仑、峨眉、五台山三大门派大战血魔的戏码惊险异常。

由于《蜀山传》过于注重视觉特效，导致故事逻辑云里雾里，很多观众表示看不懂；

再加上特效热闹非常，每个角色的出场都缺乏过度，直接导致演员的演技无法体现。

种种元素直接导致影片口碑崩盘。8000万的投资才换来了3000万票房。

其实如果徐克当时把《蜀山传》拍成三部曲，或者能补充影片中的不足。

但无论从哪个角度上，《蜀山传》都是华语电影特效的里程碑。

上榜理由：15年内最好的武侠片，由于过度消费吴宇森招致差评，11万人打出高分

即使到了现在仍有很多影迷把《剑雨》誉为15年内最好的武侠电影。

考虑到导演苏照彬在内地名气不高，所以在《剑雨》宣传初期，都以吴宇森出品为主要卖点。

可惜成也萧何，败也萧何。影迷丝毫没有在该片找到一点吴宇森的美学暴力。

导致此片口碑两极分化严重。

再加上正好遇到同档期演员阵容更加豪华的《狄仁杰之通天帝国》。

最后《剑雨》8500万的投资只获得了8000万的票房，可谓血亏的典型。

其实导演苏照彬的作品履历一直都是精品频出。

被誉为千禧年后华语恐怖片天花板的《双瞳》，《诡丝》都出自苏照彬之手。

对中华文化的深入考究，是苏照彬导演的特色。

影片中武器造型新颖：

女主角手中能绵软反折的 辟水剑，男主角一长一短的参差剑，能燃烧火焰的彩戏师双刀等等令人耳目一新。

除了影片对女主角细雨退出江湖，却身不由己的困惑外，影片中还金句频出。

武学奇才陆竹的那句“ 我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打 ”成为经典台词。

被黑石组织赶尽杀绝的张仁凤乔装易容成江阿生，在影片后半段边磨剑边保护妻子细雨的戏码，堪称最帅救场瞬间。

有江湖，有恩怨，动作戏过瘾，《剑雨》将人们对武侠世界的向往用写意的方式呈现出来。

即使到现在超过11万人给这部影片打出高分，可见质量之高。

上榜理由：实验性极强的武侠电影，赵文卓巅峰之作，武打设计新颖酷炫

和其他风格温润的武侠片不同，《刀》的影片基调极其狂野乖张。

赵文卓一直被当做第二个李连杰培养，而这部影片却成了他和自己角色定位的分水岭。

徐克在致敬邵氏武侠经典《独臂刀》的同时，也让赵文卓在影片中苦练独臂刀法。

无论是熊欣欣饰演的反派马贼，还是其他江湖人物都像是山野莽夫。

徐克用回忆的方式，将女主和铸刀厂弟子定安、铁头三人之间的感情纠葛，江湖恩怨缓缓道来，让故事增加了沧桑感。

正是由于此片实验性太强，导致很多观众难以接受这种风格。

所以导致该片口碑两极分化极其严重，最终票房只有330万。

但现在有越来越多的影迷发现《刀》粗狂镜头下的阳刚魅力。

上榜理由：李连杰，邱淑贞，张敏全明星阵容，世上最腹黑的张无忌，由于票房惨淡导致续集计划搁置

现在回看《倚天屠龙记之魔教教主》观赏性依旧很高。

王晶在此片中展现了天马行空的想象力。

“我的战斗力只有六千,他起码一万以上”

咸湿猥琐的华山二老自称“红十字会”等桥段令人捧腹。

得益于李连杰扎实武术根基，无论是太极拳还是乾坤大挪移都展现了极高的观赏性。

邱淑贞，张敏，黎姿，洪金宝，吴镇宇等一众选角更是恰到好处。

张敏的白马回眸，邱淑贞的惊为天人成为当时不少观众心中最好的回忆。

而针对原著中张无忌优柔寡断的性格，王晶进行了大刀阔斧的改编。

李连杰饰演的张无忌腹黑多谋，身中玄冥神掌，时刻想着为自己的父母报仇。

可就是这样一部5000万投资，众多明星加盟的武侠巨制，却只获得了一千多万票房。

观众对于《魔教教主》无厘头的魔改似乎难以接受，再加上当时的香港电影产业动荡不安。

作为主演的李连杰当时一直在内地等种种因素，《倚天屠龙记》的续集计划就被暂时搁浅。

2022年春节，王晶终于在30年后实现了承诺，带来了《倚天屠龙记》的续作，可原本盼着看张无忌去大都的观众们早已长大成人。

原班人马早已物是人非，登录网络的《倚天屠龙记》也收获一片差评。

《倚天屠龙记之魔教教主》更像是观众对港片美好时代的缅怀，超出了一部商业电影的简单范畴。

上榜理由：华语动作片天花板，李连杰最强电影，影片中的打斗设计堪称教科书

要挑选李连杰最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。

作为李小龙的《精武门》珠玉在前，作为翻拍片的《精武英雄》在口碑上丝毫不亚于前者，本身就是奇迹。

作为虚构人物，李连杰将留学日本，之后回到国内替恩师霍元甲报仇的陈真复杂的心路历程展现给观众。

精武门的权力斗争，中国人对女友光子的仇恨等情节，扩充了故事的复杂性，充分展现了民国乱世的人心惶惶。

《精武英雄》神就神在能把文戏和武戏完美的融洽，不会让观众产生“为打而打”的突兀感。

C. 有没有什么好看的电影推荐啊！

《美丽人生》网络网盘高清资源免费在线观看：

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《美丽人生》是一部由罗伯托·贝尼尼执导，罗伯托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔治·坎塔里尼等人主演的剧情片。

1997年12月20日，该片在意大利上映。该片讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。1999年，该片在第71届奥斯卡奖获得了最佳外语片、最佳男主角、最佳配乐三项奖项。

D. 21世纪香港搞笑电影有哪些

最佳答案检举 《大丈夫日记》周润发 王祖贤 叶倩文 李子雄

《五福星系列》洪金宝 冯淬帆 吴耀汉 秦祥林

《精装追女仔系列》曾志伟 陈百祥 冯淬帆 周润发 张曼玉

《长短腿之恋》周润发 王祖贤 罗明珠

《最佳损友》刘德华 陈百祥 曹查理 王晶

《最佳损友闯情关》吴君如 陈百祥 刘德华 邱淑贞

《东成西就》张学友 梁朝伟 张曼玉

《赌侠》周星驰 刘德华 程东

《追男仔》邱淑贞 张曼玉 林青霞 梁家辉

《超级学校霸王》张学友 任达华 邱淑贞 杨采妮

《整蛊专家》周星驰 刘德华 关之琳

《喜剧之王》周星驰 莫文蔚 张柏芝

《一世好命》卢冠廷 吴君如 黄一山

《富贵逼人系列》李丽珍 董骠 沈殿霞

《回魂夜》周星驰 莫文蔚 黄一飞

《我爱夜来香》林子祥 林青霞

《龙的传人》元华 周星驰

《横财三千万》曾志伟 林青霞

《鬼马双星》许冠杰 许冠文

《最佳拍档》许冠杰 麦嘉

《合家欢》黄百鸣 许冠英 许冠文

《打工皇帝》许冠杰 王祖贤 徐克

《花田喜事》许冠杰 吴君如 许冠英

《猛鬼差馆》许冠英 张学友

《鸡同鸭讲》许冠杰 许冠文

《水浒笑传》许冠杰 许冠英 吴孟达

《半斤八两》许冠文 许冠杰

《神探朱古力》许冠文 胡慧中 梅艳芳

《瘦身男女》 刘德华 郑秀文

《逃学英雄传》张坚庭 邱淑贞

《僵尸叔叔》李丽珍 钱嘉乐

《开心鬼》黄百鸣 李丽珍

《城市猎人》成龙 王祖贤

《宝贝计划》蔡卓妍 成龙

《开心三响炮》曾志伟 陈友 陈百祥

《与龙共舞》刘德华 张敏 罗美薇

《鬼马校园》李丽珍 陈松伶

《鬼马飞人》李丽珍 郑则仁 钟楚红

《龙凤智多星》张国荣 倪淑君 林忆莲

《难兄难弟》石天 王青 吴耀汉

《鬼马智多星》泰迪罗宾 麦嘉 曾志伟

《八喜临门》吴耀汉 冯宝宝 罗美薇 李丽珍

《八星报喜》周润发 郑裕玲 袁洁莹 张学友

《九星报喜》张国荣 吴倩莲

《家有喜事》李丽珍 吴君如 张国荣 黄百鸣 周星驰

《为你钟情》李丽珍 张国荣

《圣诞快乐》李丽珍 张国荣 麦嘉

《开心乐园》李丽珍 罗美薇 袁洁莹 黄百鸣 郑浩南

《神经刀与飞天猫》张学友 张曼玉

《霸王花》陈雅伦 杜德伟 惠英红 胡慧中

《赌圣》周星驰 吴孟达

《赌霸》梅艳芳 郑裕玲 吴孟达 恬妞

《无敌幸运星》周星驰 陈友 吴君如

《大话西游》周星驰 朱茵 吴孟达

《功夫》周星驰 元华 元秋

《雀圣》元华 元秋 郭晋安 应采儿

《我的老婆是赌圣》孟瑶 王晶 张家辉

《长江七号》周星驰 徐娇

《猪扒大联盟》莫文蔚 关秀媚 林熙蕾 陈小春

《新扎师妹》吴彦祖 杨千嬅 李兆基

《最佳女婿》周星驰 张敏 张学友 莫少聪

《师兄撞鬼》周星驰 冯淬帆 董骠

《破坏之王》周星驰 钟丽缇 张学友 吴孟达

《食神》周星驰 吴孟达 谷德昭

《喜剧之王》周星驰 张柏芝 莫文蔚

《千王之王2000》张家辉 吴君如 关秀媚

《杀妻二人组》与周润发 锺镇涛 梅艳芳

《霹雳大喇叭》洪金宝 张学友 姜大卫

《富贵吉祥》张学友、张曼玉、林子祥、周慧敏

《小小小警察》曾志伟 张学友 李丽珍 苗侨伟 张曼玉

周星驰系列

东成西就

神经刀与飞天猫等

E. 请推荐一些80年代、90年代和21世纪早期电影电视剧

1.《霍元甲》
2.《射雕英雄传》（翁美玲版）
3.《上海滩》
4.《大西洋底来的人》
5.《姿三四郎》 （日剧）
6.《排球女将》
7.《武则天》（冯宝宝版）
8.《八仙过海》
9.《红楼梦》
10.《西游记》
11.《武松》
12.《再向虎山行》
13.《楚留香传奇》（郑少秋版）
14.《寻找回来的世界》
15.《血疑》 （日剧）
16.《阿信》 （日剧）
17.《一剪梅》
18.《星星知我心》
19.《珍珠传奇》
20.《冷月孤星剑》
21.《情义无价》
22.《十六岁的花季》
23.《福尔摩斯探案集》
24.《女奴》 （墨西哥电视剧）
25.《警花出更》
26.《流氓大亨》
27.《义不容情》
28.《几度夕阳红》
29.《含羞草》
30.《庭院深深》
31.《渴望》
32.《编辑部的故事》
33.《皇城根》
34.《新七侠五义》
35.《京华烟云》
36.《神探亨特》
37.《大时代》
38.《昨夜星辰》
39.《春去春又回》
40.《京华春梦 》
41.《法网柔情》

F. 香港有什么经典电影

• 英雄本色系列 ...

• 英叔的《僵尸先生》系列 ...

• 大话西游系列 ...

• 喋血双雄 ...

• 精武门 ...

• 无间道系列 ...

• 胭脂扣 ...

• 赌神系列

G. 全球史上百部最佳电影 有中国哪几部

全球史上百部最佳电影中，中国有：《花样年华》、《卧虎藏龙》、《霸王别姬》、《南京！南京！》、《阳光灿烂的日子》。

1、《花样年华》 (2000)

王家卫2000年执导爱情文艺片，演技登峰造极的梁朝伟、张曼玉主演，他们的表演征服了全球观众，除了包揽第20届香港金像奖男女主角奖，梁朝伟还一举夺下第53届戛纳影展「影帝」。

2009年，该片被美国CNN评选为「最佳亚洲电影」第一位，2016年被BBC评选为「21世纪最伟大百部电影」第二位。《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合，焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。

4、《南京！南京！》 (2009)

陆川2009年执导历史灾难片，刘烨、高圆圆、范伟、秦岚主演。叙述了一名普通日本士兵和一名普通中国士兵在南京大屠杀期间的经历，揭示了战争对人性的摧残。该片获得第57届圣塞巴斯蒂安国际电影节金贝壳奖。

《华尔街日报》给予极高评价：极具震撼力，每一个暴行、兽行都被活生生地从历史中挖掘出来，重新编织到这部叙事史诗当中。摄影师曹郁采用的黑白影像让画面极具张力，影片一开始就有一种遥远的历史感。

这绝对不是一部娱乐性的电影，但是，作为历史的回忆和见证，它独树一帜。

5、《阳光灿烂的日子》 (1994)

姜文导演处女作，改编自王朔小说《动物凶猛》，夏雨、宁静、陶虹、耿乐主演。叙述了一群生活在部队大院里匿的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，度过自己的青春。意识流的故事里，有爱情和性的冲动，有幼稚和失败的革命精神，也有成长的故事。

《时代周刊》给予了高度评价：中国导演姜文的《阳光灿烂的日子》堪称是94年度全世界令人赞绝的、至今仍渴望观看的影片之一。它是一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。

H. 请问90年代和21世纪初的中外优秀电影电视剧

电视剧啊~我觉得血色浪漫绝对是一个

I. 周星驰21世纪拍过哪几部电影

2001年，周星驰经过两年的制作，推出《少林足球》，在低迷的香港影市创下6073万的票房纪录，并在第21届香港电影金像奖颁奖典礼中，一举获得包括最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、杰出青年导演奖在内的7个奖项，影片还入选《时代周刊》2011年评出的“世界史上25部最佳体育电影”。

2004年，推出电影《功夫》，这一次周星驰不再专注于个人表演，更多地致力于团队协力和影片的整体创作。该片在香港票房收入6127万港元，打破了由《少林足球》保持的票房纪录，亦拿下香港电影金像奖最佳影片奖，台湾电影金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖。《功夫》在海外也获得了肯定：全球总票房达1.05亿美元，创下数十个国家和地区的华语电影票房纪录，并入围美国金球奖、英国电影学院奖最佳外语片，获得美国评论家选择奖等多项最佳外语片奖，更被《时代周刊》评选为“2005年十大佳片”之一 。

2008年，周星驰执导《长江7号》，首次尝试科幻题材。该片在香港取得5140万港元的票房，成为香港年度票房冠军，在内地也获得2.03亿人民币的票房收入。

2013年，导演的电影《西游·降魔篇》打破23项华语电影票房纪录，全球票房更达2.18亿美元，刷新华语电影全球票房纪录，周星驰也通过该片从台前退居幕后。

2014年，周星驰执导的科幻电影《美人鱼》开拍，预计2016年春节上映 。