好看的又红又专的电影

① 怎么评价电影《云水谣》

【一生只爱一个人的爱情很美，但也很残酷】

王金娣在我看来是另外一个王碧云，虽然最后她把自己的名字改成了王碧云。她和王碧云性格相反，可是却都爱着陈秋水。如果说王碧云是内敛沉静的，那么她是热情而奔放的。影片最打动人心的是他们结婚时说的那句话：“从此我替你照顾他，如果将来去地下了，你找我，别找他，是我让他不等你的。”从此，她和陈秋水过完了短暂的一生。因为行医路上雪崩，两个人都葬身在大雪山里。

描写爱情的电影有很多，结合时代来衬托的，也很多，可是这部影片之所以能留下深刻的印象，还是因为共情力吧，毕竟，一生一世等一个人，不是谁都能做到的，既悲情又美好，停留在电影中的感情，恰到好处。

② 战火无情人有情！细数10大经典战争电影都有哪些

虽然中国电影问题重重，战争片在电视剧领域，抗日神剧已经成为笑话的存在。但并不代表，中国并没有好的战争电影。

第1：首推的《大决战三部曲》

小成本战争片，《我不是王毛》和《捍卫者》也都非常不错。

未来的国产战争片，最值得期待的，还是导演了《老炮儿》的导演管虎，执导的最新战争大片《八佰》，希望是中国战争片又一个高峰。

更多关于战争片的问题，欢迎大家关注和讨论！！！

③ 如何评价电影《芳华》

看了冯小刚导演的电影《芳华》后，非常感慨。我认为这是一部很好的片子，很多点都戳中人的内心，给人以启示。

唯有真实才能打动人，才能更深刻地反映出人性的复杂。每个人的人格都是全面的复杂的，否则就不成其为一个真实的人。以上是《芳华》影片真实一面的一角。

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④ 如何评价电影《情圣》，这些你一定不知道

一：《情圣》里其实并没有“情圣”，有的只是精虫上脑，却又胆小纠结的中年男人，这个男人身边还有一群愿意不择手段成其好事的狐朋狗友，一起

闹哄哄地上演了一出精神出轨的闹剧。说闹剧，是因为男人心痒，让下半身控制了大脑，却又自欺欺人地以为遇见了“真爱”，家庭事业仿佛全变成了

拖累。可这事儿归根结底与“爱”无关，不过是明明白白大写的“性”字，最后好事不成，男人尴尬地被困于酒店窗外，又开始念起平淡生活的好来。

二：在年终岁尾，当《摆渡人》让观众咧开了嘴却又尴尬得不知所措时，《情圣》终于坦坦荡荡地让大家笑出了声。这样的笑是没负担的，新人导演，

不算高的投资，没有过度的商业算计，也没有太多野心，他们只是像做一个小品那样完成了一部简单却完整的喜剧。但要知道，在国内，制作一部演员

演技在线，让观众顺畅发笑，没有任何生抓硬挠的及格喜剧，本身就非常不简单。

搞笑之余，电影也还是讲了一点道理。所有自以为是的生活冒险，到最后却不及回归寻常的南柯一梦。生活里没有那么多惊心动魄，但一念之差，习以

为常的平淡也会天翻地覆。珍惜当下，懂得平凡是福，才是最重要的事情。

三：《情圣》是我在2017年进电影院看的第一部电影。原本我近期并没有对国产电影有所期待，但因为这部黑马电影作为一部喜剧标签的电影近期收

获的口碑也还不错增加了我的猎奇心。看完觉得略污略荒诞略无厘头，但不影响这是一部在讲故事的电影。

影片讲述了市场部经理肖瀚在好哥们的帮助下，因为各种误会辗转于老婆，女神和女老板之间的故事。简单说就是一个年过中年，夫妻生活出现危机，

事业不顺的中产阶级男人，突然出现了一个年轻貌美，勤奋努力的小明星出现在自己的生活里，然后自己静静乏味的生活被打破，想要偷尝禁果寻求一

点刺激，到头来不过是自圆其说，身心俱疲的回归到现实的生活的故事。

其实这部电影尺度偏大，但又刚刚好的把握了笑点，讽刺点以及对都市情感的感悟。在我看来，情侣看完这部电影应该更能明白爱情的生活本质。比较

有意思的这部电影里面的老板叫玛丽莲。而开场明星优优也以玛丽莲梦露的造型出现。整部影片看完后才恍然这部片绝对受了玛丽莲梦露那部经典电影

《七年之痒》的影响。

四：在这部影片中其实打动我的有几个部分。一个是小沈阳扮演的在酒店开房差点被抓回家圆谎的时候穿着围裙在那里包饺子的瞬间。作为一个女生，

虽然气愤于这样把女人当傻子的圆谎方式，但还是觉得有一种过日子的家的温暖。后来，小沈阳察觉到好哥们出轨，一边靠着兄弟情谊和对男人的了解

给予的支持，一方面也提醒到：我准备收山了。偷吃可以，心不能乱。到头来还是家重要。可是对于当时还执迷中的肖瀚是无法理解的。二个是肖瀚的

家庭。肖瀚有个幸福的大家庭，他的姑姑家人们宠他宠到老年痴呆后要每周给他过一次生日，他的老婆也很体谅很包容，他自己也没有不厌烦。这才是

一个大家庭最好的状态。今天在地铁上和朋友聊到爱情观被旁边的一个大爷搭讪，大爷讲了很多很实际的东西，其中一点是他反复强调的是嫁给一个人

是嫁给他的家庭。你要看这个家庭的人是不是有爱，尤其是是不是对你有爱。这一点后续可以再讨论。第三点就是肖瀚最后一次做关于出轨的梦，旁边

的女儿告诉爸爸说已经刷好牙可以喝橙汁了，和之前肖瀚和老婆的拌嘴也形成了对比，而肖瀚睁开眼电扇在转，出门开车有孩子和老婆和自己道别。重

新回归到正常生活，虽然简单，但也正是通过这次不同寻常的出轨经历，才感知到平淡的生活也是幸福。

五：这部影片算是极具现实意义的啦。适合情侣看又不适合情侣看。看你能看出什么苗头的爱情观咯。这部影片其实和之前的夏洛特烦恼也是一样。兜

兜转转，总要经历些东西，才会知道自己本身的幸福。

但回过头来看，这年头，还是靠谱最重要啊。奉劝男生们可以偶尔的精神出轨，就像我们女人也会对某些偶像剧中的男主痴迷。但是生活才是王道啊，

肉体还是不要偷尝禁果了吧。

不知道陈思成现在面对大众媒体会不会已经疲惫，对自己的行为后悔不已。也不知道丫丫是否会像马伊琍，谢杏芳那样选择原谅还是抽身离开。希望出

轨毁掉的不是一个孩子的未来，也不会让女人从此对男人的话失去信任。

六：其实每个男人的背后都有一个团队！每个女人背后也有一个智囊团 最可怕的就是无间道

七：现在就是个分歧的世界，你看特朗普和希拉里竞选的时候，美国人快打翻了天。

咱们国人的激情在政治方面释放不出去，你懂。所以就在电影呀，娱乐明星，体育什么的方面释放。

情圣是男女对立，长城和摆渡人出来也是分歧得很严重。

感觉这电影就是妥妥的黑马。从演员就看的出来，没有什么国际大牌，就是单纯小成本国产喜剧电影，没想到会票房好。你看电影的买点很大一部分是

性，小黄段子，就知道电影一开始的“志向”其实很小，就是单纯意淫一下，讲个有趣的带点色色登不上大雅之堂的小故事，逗观众一乐。和张艺谋，

王家卫的追求不一样。。。用看这两位的视角来看它，自然会不满意。

但没想到豆瓣上的人用很宏大的视角，比如价值观，女权，男权什么的来审视它。自然会发现电影的各种不合逻辑之处。比如霸气女总裁爱上我，性感

女神爱上我，温柔老婆恋着我。。。本来电影就不是为了逻辑对，而只是为了搞笑。。。

喜剧电影能把观众逗乐，笑点也不算很差劲，就可以了。

要求逻辑无死角，价值观又红又专，那样再加上苦逼的中年男人出轨题材，那妥妥拍出来是离婚的悲剧。。。。

大多数情况下，能让人发出内心笑声的，都是不合常理，没有逻辑的东西。比如周星驰的无厘头，很经典就是很没逻辑，但是大家喜欢看。

但对于这种没有逻辑，不以价值观出发的东西，你用价值观去套，那么肯定就不满意。

我当时在电影院看的时候，女性观众们笑的很多，没有豆瓣上说的那么严重。不过对于女性来说，看男性的yy确实不舒服，就和男性觉得《霸道总裁爱

上我》这种套路也觉得不太舒服。

八：爱情出轨是人类漫长情感发展史的某一个类别，其一直存在。譬如米兰昆德拉的《生命不能承受之轻》里面一个男人同时爱恋几个女人的故事。最

经典的还是《围城》里面方鸿渐辗转于几个女人之间的爱情故事。在我看来，爱情里面肉体出轨固然可怕，更可怕的是精神出轨。

这部影片中其实最后并没有肉体出轨成功，肖瀚在意识到对方不过也是个寻求爱情刺激的人后才明白生活中爱情的真谛。精神出轨是要受双层折磨的。

一方面你止不住的幻想另一个人，一方面要迎合现任。现实就是，大部分男人一生中都会有无数次精神出轨的瞬间，尤其是人多中年，感情变得平淡

后，比如七年之痒啦。多少人都觉得爱情是个围城。里面的人想逃出。尤其是在现代社会，离婚率越来越高，你说不好是对自我的追求变高了还是仅仅

是因为情感过不下去了。

⑤ 上海与长春是中国电影摇篮,两者之间有什么差距

长春电影制片磨谈厂出品的大多是又红又专的电影瞎巧碰，比如《五朵金花》、《上甘岭》、《英雄儿女》、《刘三姐》、《白毛女》等等
而上影更商业一些，或宽祥者说更改革开放的早一些，比如《梁山伯与祝英台》、《女篮五号》这样的电影，更青春一些

⑥ 如何评价电影《黄金时代》

黄金时代，刺金时代

一、间离，出戏——真实与虚幻

丹东临死前戏谑地说，很奇怪，我可以说我将要被斩首，我会被斩首，但我却说不了我已经被斩首。时态阻止了表达，语法合理，逻辑正确，可这一切却都将是荒谬的。《黄金时代》开头，我们看见黑白荧幕里，汤唯的特写，她面无表情念着自己的生卒年，在那一刻，我们就陷入了荒谬的境地。我们看见的究竟是谁，是萧红，或者是萧红的鬼魂，或者，根本谁都不是？

《黄金时代》最大的不同在于，它一方面是纪录片式的；萧红一生认识过的人全体出面，他们在镜头前接受了架空的采访，他们用回忆的口气叙述着他们眼中和记忆里的萧红；然而如果仅此而已，《黄金时代》不过是稀松平常；另一方面在于，这些采访不仅在可行性上就是不存在的荒谬和虚幻，而影片，还进一步将虚幻推到混乱而故作矛盾的境地。“伪纪录片”形式的电影，我记得贾樟柯的《二十四城记》，演员们面对镜头，打破第四堵墙，但他们的目的是伪装真实；《黄金时代》里，有的人看起来很像“记者”恰巧出现在那里，而更多的人，只会提醒你这样的纪实根本是不存在的。

他们在荧幕前说着未来发生的事情，说着未来的某一天，我会将为救人而奔走，未来的某一天，我会死去，从这里开始，我们的故事都已经落幕。这在戏剧舞台上不足为奇，我们早已适应了演员跳出具体情节，直接面向观众讲述——布莱希特开创了间离，并且将这一手法令人恐惧的发散到戏剧舞台的每一个角落，但这些，却在《黄金时代》里构成了极致的荒谬——纪实和冷静的镜头里，时光倒退着反向行进，所有人仿佛都活着，所有人仿佛都死了；我们仿佛在看一部真实的纪录片，甚至都看见了年老的端木蕻良和萧军接受采访；但与此同时，我们都知道这一切都是不存在的，除非有一个上帝，在架空的时空里，集合了所有这些灵魂，展开一场有关萧红的纪念。

当所有的角色走上舞台的时候，我们根本不会考虑他们的真实。我们也许相信，只有他们都死了，他们才有可能以舞台的形式存在——他们首先是文学的，是虚幻的，之后才是来自外部世界的；然而电影从诞生起第一刻，从第一批观众看着飞驰而来的火车惊叫着四处逃散开始，就决定了眼见为实。观念的禁锢终结了影像能够产生刺点的可能，逻辑和真实变成了不可侵犯的法律，唯一能够在法条上戴着镣铐跳舞的方法，就是用故事模糊观众辨别真实的能力。

于是，我们拿《纸牌屋》里的下木总统面对观众的精彩表演来揶揄《黄金时代》“古怪”的间离尝试时，我们忘记了许鞍华根本就没有讲故事。下木总统用独白总结自己的手段，在高速度令人喘不过气的故事节奏中保持观众的关注度和理解；而萧红的朋友们，一个个鬼魅般的经过，用纪录片的新闻镜头沉着脸和我们说话时，我们只感觉荒谬——因为，我们看到的不是纪录片，也不是表演；而是文本的引用，是“引号”被影像化的面影。

文本的引用。这似乎是一个不该出现在这里的学术词汇。但是，《黄金时代》，很多时候就是不该出现在影院里，甚至，不该被当作电影的。

二、影像文本，反电影语法：学术论文

《黄金时代》活该被口诛笔伐，活该三大电影节集体失语，活该票房惨败，活该营销方黔驴技穷。可我在说完这句话时，心态并不是欣欣然的，并非是泄愤的，却是充满敬佩与哀悯的。说许鞍华不会拍电影，这其实不可能；只可惜这也是一种意识形态的惯例，我们能够理解大师们，曾经拍出好电影好故事的人做他们的实验，他们的颠覆是有道理的，是有价值的，而那些没有证明过自己在故事表达上的能力的人，是没有这个资格的。

不过尽管有这层理解在，许鞍华和李樯的勇气依然是令人心生敬意的；或许不是敬佩，因为这简直是一场纯粹理想主义的，行为艺术式的自杀行为；当你用6000万甚至更多的成本，请来了够级别的电影演员，却不是在拍电影，而是交出了一份177分钟以影像作为格式的学术论文时，况且这还不是一篇中规中矩的论文，而是一篇并不正常的解构学文本。

换句话说，单谈电影，《黄金时代》还不如《小时代3：刺金时代》呢。

何为文本？文本有无数的存在形式，我们身边无处不存在文本，文本不仅仅是文字，没有文字的载体同样可以作为文本；《黄金时代》，就是这样的影像文本。它不是电影，甚至连话剧也不是，它是可以清晰看出章节思路的文学研究，是历史事实汇聚起来的织物与交叉游戏，是真正跳跃着的，会流动的文本。吐槽演员们只会朗诵萧红原文的人忽略了他们被所谓的“情绪”所蒙蔽，被“蕴涵”绑架的事实，而看不见文本作为一个独立个体的存在形式——演员只有放空大脑念出这些文字，文本的魅力才有可能展现出来。换句话说，《黄金时代》简直就是德勒兹的《反俄狄浦斯》，是罗兰•巴尔特的《S/Z》，是福柯未完成的《性经验史》——总而言之，是一部反传统的，解构主义的，同时无比严肃而真诚的学术研究文本。

《黄金时代》是反电影语法的。好莱坞早为全世界电影设定了一套绝妙的叙事神话模式，这个模式源远流长，就是《伊利亚特》，就是人类对于故事情节最基本也是最深邃的追求。你们说许鞍华和李樯不懂这电影编剧的最基本入门课，我是不信的。我看到的是固执，不是感情的固执，而是学术的固执：最简单的例子，萧红在香港去世，电影中从端木争吵后离开，到病床上遭遇炮击，到手术台上坚持签字，到第一次转院，到回光返照喝汤，一直有无数回肠荡气的情节性笼罩在这里，选择任何一个情节触发点完成萧红去世的结局，都宛若史诗——然而许鞍华和李樯选择了史实，选择了历史——萧红在第三次转院时独自一人死去，没有故事，没有铺垫，她突然死了，死得毫无高潮，死得令人疲倦厌烦，尤其是在结局已经为观众熟知注定，时长已经来到三个小时的时刻；从观影角度看，她甚至早该死了，拖到现在简直是一种反电影，笨拙愚蠢的行为——然而历史就是这样的，学术不是戏剧。

不仅仅如此。我们津津乐道的萧红人生中的转折与变故，当我们饶有兴味的期待许鞍华给我们一个电影解读时，比如在上海萧红萧军的关系裂痕，呈现在荧幕上的居然是白朗和罗烽以研究文学史的口气对观众说道，此处没有记载，我们也无从得知。——至此，我们再也不能幻想《黄金时代》是一部电影了，它根本就是一部文学史著作；那些“被采访者”出现在荧幕上时，本质上相当于一个“引号”，一个“脚注”，一个不知从哪里摘抄来的资料引用。而关键在于，它又不是纪实的，那些被“引用”的作家根本没有说过这些话，这一切都是一场专属于作者自己，专属于文本的自我嬉戏——这场嬉戏，在讲述萧红萧军分手缘由一场中，又彻底用一种颠覆式的戏剧化再现手法，彻底坐实了文本的狂欢式嬉闹；端木说的，萧军说的，以及萧红说的，三场自我矛盾的戏被揉在一起，根本不在乎对比，不在乎矛盾，不在乎逻辑，只在乎存在，以及存在造成的悖论和自我消解。

这是一部影像格式的学术研究文本，名字或许应该叫作《萧红生平的口述史研究》，出自一名解构主义学者，平生最擅长的，就是用文本模糊一切意义，然后自嗨到失去意识。可观众呢？可电影观众呢？他们都被抛弃了。不能指责我们的市场和观众抛弃了《黄金时代》，而是《黄金时代》主动抛弃了他们的受众；文艺青年走开，学术青年进来——对了，那些传统学术青老年也走开，我只要那些“不负责任的”，“解读过度的”，“展现自己而不是研究作者本身的”。

三、什么时代，谁的黄金时代？

我们的问题其实是，作为一部学术研究文本，你说的究竟是什么。这个问题，电影的营销方恐怕已经绞尽脑汁，黔驴技穷了，以至于他们居然在电影海报上打出了跟卖房地产水平差不离的“自由”体文案，为天下一笑。

“这是我的黄金时代！”这是王二和陈清扬。

“这不就是我的黄金时代吗。”这才是萧红。

然而我们却总以为，营销方这么以为，看电影的人这么以为，不看电影的人也这么以为；可萧红和王二是不一样的。萧红总是迟疑的，总是被动的；但是这种被动，却又是建立在强烈的自我中心意识上的——从这个意义上说，日本的短暂时光是她的“黄金时代”，而那个所谓的“黄金时代”，对于那个时代的所有作家来说，却都根本没有到来。

这就是这部电影在表意上最大的吊诡——我们来到电影院，文化研究者们来到电影院，都是从最内心就认同了营销方构建的神话模式：民国，那个自由的，独立的，知识分子傲人风骨的，文化气息浓重的黄金时代。可是许鞍华是这么说的吗？不是。她本质上用了一种极其女性化的视角，和官方意识形态达成了诡异的一致：那个“黄金时代”，至少在萧红的一生中，很少，或许根本没有到来。本片的政治倾向又红又专，令人难以置信是香港导演所为，丁玲、萧军、胡风这一批作家在政治上的风波被完全忽略，乃至于美化，但这些忽略并不是被迫的，只不过因为不是重点而已；重点是萧红，永远是那个没有倾向的萧红。

当你的目的和追求十分简单的时候，往往就是最难满足的时候。萧红说，我只是想有个好的环境，有足够的时间好好写点东西。她一生都没有完成这个梦想，从这个意义上，许鞍华是模糊掉了萧红本身作家身份在叙事上的必要性，仅仅赋予其文本意义；而在整体的架构上，萧红却是一个被时代裹挟，不等梦想达成半途殒命的符号，属于他的，属于万千作家的，属于我们心中的“黄金时代”，飘渺而看不见踪迹——而这一切完全不需要到影片的最后才知道，早在影片进行到一半时，就由王志文饰演的鲁迅一语道破。

鲁迅先生在电影里抽着烟说，我们面前的是最深切的绝望，这种绝望无时不刻不在折磨着战士们。

然而萧红却根本不是战士，也并非有鲁迅式的绝望。她说她不懂政治，不懂战争，她只会写东西，只要一个安定的环境写写东西——或许这才是许鞍华为什么选择她。影片里也不厌其烦地说了，甚至在影片结尾用了三段极其拙劣的纪录采访（这三段拙劣的，“真纪录片”式的片段严重破坏了全片出色的伪纪录片风格）去加重描述这点——唯一一个在抗战时期，不去写抗日救亡题材文学的萧红，以一部反时代的《呼兰河传》，最终超越了时代，成为了那个对立于萧军，端木蕻良这些时代牺牲品的超越者。

萧红的珍贵在于，她是反时代的，她是个多么矫情敏感单纯白纸一样的灵魂啊，时代对她来说没有意义，她存在只为了写作和她的文字，仅此而已。而所谓的“黄金时代”，不仅对于萧红来说并不存在，对于所有的作家来说，对于那些被时代裹挟，被时代身不由己，或者主动选择时代的作家而言，同样不过是一个心上的乌托邦。

归根到底，当睿智的人说，萧红的故事有什么好拍的，萧红有什么资格代表那个时代时，我们也许忘记了，恐怕许鞍华和李樯选择萧红，选择“黄金时代”这个名字，首先是因为萧红不代表时代，其次，那个时代无论如何，也不会是“黄金”的，而只是一个吞噬人生的不仁上帝——当然这一切，许鞍华表现得好不好，说得对不对，这层意义能不能被理解，众说纷纭。对我来说，她做了很多，但是没有做好；很难，或许永远也做不好；但至少有一点，她做的不是观众们期待的，那么她怎么做，都不会让观众满意。

在众多我对《黄金时代》的遗憾里，最大的遗憾是我没有看到那个我心目中的呼兰河。对于《黄金时代》这样的学术文本来说，呼兰河的意义不在于本身那苍凉而心颤的美，而在于它不与时代合作的人性之光、那颠覆史册的文学史意义。

但我们还记得《呼兰河传》的结尾吗？录在这里，作为文章的结束，不要有任何的感情和预设，我们静静的看着这个文本。

“呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。
我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了。我还没有长到二十岁，祖父就七八十岁了。祖父一过了八十，祖父就死了。
……
这一些不能想象了。
听说有二伯死了。
老厨子就是活着年纪也不小了。
东邻西舍也都不知怎样了。
至于那磨房里的磨官，至今究竟如何，则完全不晓得了。
以上我所写的并没有什么幽美的故事，只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。”

⑦ 刘烨演一傻子，那部电影叫什么

《硬汉》，演的不是傻子，是一个又红又专的退伍老兵，天天拿个红缨枪帮人做好事抱不平，共有两部

⑧ 中国最好十部口碑电影有哪些

NO.1 战狼2 56.39亿

（2017暑期档）

相信很多观众都掏腰包去电影院看了这部满是爱国主义的主旋律电影。该片是由出身于武术专业的吴京自导自演，开篇长镜头惊险大气，引人入胜，结合了真打实枪，让人不禁热血沸腾。

弹簧床架挡炸弹，空手接碎玻璃，弹匣割喉等动作更是帅的飞起，短短两个小时内营造着中国强大的不可侵犯的氛围，让每一个屏幕前的观众都心潮澎湃，民族自豪感由内而外散发出来。

就像战狼中传达的一样:“无论何时，无论何地，不论发生什么，都不要怕!因为!在你背后，有一个强大的祖国!”

NO.2 哪吒之魔童降世 49.34亿

（2019暑期档）

又是一部国产良心动漫!谁也没想到!毕业于华西药学院饺子导演的《哪吒》成为了2019暑期档的一匹黑马!

许多网友直呼:“这才是货真价实的国漫新希望!”虽然技术上还是当下国产动画电影的水准，但在剧作的完成度上，却是第一次这么成熟!终于不再是假大空的中国风元素堆砌!

之前大圣大鱼或者白蛇这些剧本有先天缺陷的庸常之辈，都被称作是国产动画电影的良心之作，直到这部哪吒，才算是做到了剧本层面上的优秀，兼顾了喜剧元素和主题深度，还为之后的封神宇宙开了一个好头。

导演把哪吒的故事做了颠覆性的改编，逆天改命的主题在哪吒身上爆发了耀眼的人物弧光，让观众又在潜移默化中被灌了满满的鸡汤:“休说苍天不由人，我命由我不由天!”

NO.3 流浪地球 46.18亿

（2019春节档）

赛博朋克地下城，以及烟波浩渺的末日想象，缔造了真正意义上的第一部国产硬科幻。

“北京道路安全委提醒你：道路千万条，安全第一条，行车不规范，亲人两行泪”也成为春节期间最火的段子，一直到现在还依然被网友们改编和高频使用:“出门记得戴口罩！出门不规范 亲人两行泪！”

以前看国外科幻电影，觉得离我们很远，现在真的亲眼在大银幕上看到北京大裤衩，上海的东方明珠等建筑都变成零下89度冰天雪地的猎奇场景，令人唏嘘不已。

最后表扬一下片尾的《流浪地球》小说的特效，比漫威的漫画翻页片头还精彩!春节期间最大的一场烟花，是看刘启爸爸为刘启和地球点燃的宇宙爆炸，太朋克了!

NO.4 复仇者联盟4：终局之战 42.05亿

（2019）

复联系列四部中三部豆瓣评分超过8.0，漫威实在优秀!复联是一场寓言故事般的黑色歌剧，惊艳与惊喜铺垫而来，复联用了三个小时的时间与大家告别。

对很多漫威迷而言这就叫有始有终吧，漫威系列很像爱情公寓系列带给90后的情愫一样，许多网友感慨道:“这个时代的星战（90后终于有长达十年的情怀和回忆了）献给我人生中最美好的十一年。谢谢你，漫威，谢谢你让我的青春有了一个最完美的结局。”

NO.5 红海行动 36.22亿

（2018春节档）

这部电影才是真正的春节档的黑马!起初观众们都被《唐人街探案2》《捉妖记2》《西游记之女儿国》吸引了目光。但这部被片名耽误了的《红海行动》凭着好莱坞大片的质感，坦克追逐戏的精彩以及全程燃到炸裂的蒙太奇一路逆袭，成为春节档票房冠军!

就写实而言与其说是国产《黑鹰坠落》不如说是升级版《危机十三小时》，没有《战狼2》那样刻意煽情突兀搞笑，没有《湄公河》那样玩到脱线，只有燃到炸裂的团队协作一气呵成，其实也没有多燃!也就比《战狼2》燃一万倍吧！

NO.6 美人鱼 33.9亿

（2016春节档）

熟悉的《少林足球》《功夫》的感觉又回来了。如果你曾经喜欢过周星驰，那么这部美人鱼莫要错过。这部《美人鱼》是周星驰星爷亲自选角亲自指导的一部动作喜剧片，作为喜剧片而言，搞笑程度达到了。

但若作为星爷的电影，口碑与剧情还是差了些星爷专属的黑色幽默!但请你相信，周星驰身体里还住着那个小孩儿，哭着讲笑话给你听，相信童真美好，相信浪子回头的英雄。围绕环保主题寓意深长，致敬自己的经典，respect星爷!

NO.7 唐人街探案2 33.71亿

（2018春节档）

要说近年来春节档必看的电影，非《唐人街探案唐人街》系列莫属!《唐人街探案2》比上一部格局更大，格调更高，也更像一部成熟的商业类型片了。

《唐人街探案》系列一直凭着悬疑杂糅喜剧，以及刘昊然王宝强等诸多明星主演的流量席卷春节档票房，剧情都在经典故事套路里融进不同派系的侦探推理手法、不同地域的坐标和文化符号。《唐人街探案》系列如今也到了《唐人街探案》3东京篇，期待期待!

NO.8 我和我的祖国 31.46亿

（2019国庆档）

许多人提到贺岁片，可能都认为是一昧的又红又专，但《我和我的祖国》打破了观众们对贺岁片的一贯看法，甚至在2019国庆档众多的贺岁片都得到观众一致好评，这也体现出国产电影在提高本身片子质量同时越来越符合观众的审美趣味!

这部电影由七位导演分别取材新中国成立70周年以来，祖国经历的无数个历史性经典瞬间。讲述普通人与国家之间息息相关密不可分的动人故事。

聚焦大时代大事件下，小人物和国家之间，看似遥远实则密切的关联，唤醒全球华人共同回忆。许多观众更是被电影中回忆的无数情节所打动，爱国情怀在看完之后又多了几分~希望这样的良心贺岁片能越来越多!

NO.9 我不是药神 30.75亿

（2018暑期档）

被称为20年一遇且豆瓣评分达9.0的华语神片《我不是药神》，文牧野这个年轻导演在宁浩徐峥的监制下正确的示范了如何把一个普通的故事讲述的跌宕起伏同时又感人肺腑催人泪下。

电影很好的示范了拿现实题材拍商业类型片，它将这些不受重视的小众群体生存困境挖掘到台面上，同时在促进贴近民众需求的改革道路上做出了巨大的贡献。对我们国家而言，这样的电影多一部是一部，走一步是一步。期待更多现实题材的好电影!

NO.10 中国机长 28.84亿

（2019国庆档）

又是一部根据现实题材改编的电影!这部电影根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编。

机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，他们临危不乱、果断应对、正确处置，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹!

《中国机长》还原了最真实的惊心动魄，这部具有传记色彩的片子，向观众展示了空乘人员不为人知的细节:有条不紊的空前检查，细致入微的工作流程，以及各部门人员对航线天气，气压的全面分析，让观众以后在飞机延误时，对空乘人员多了分理解!这也是《中国机长》带来的重大意义!

从以上电影我们可以看出，中国电影市场的蛋糕巨大，为电影的多样化带来了转机，中国电影发展步步高升，尤为暑期档与春节档发展态势最为猛烈，而电影也不再只追求商业价值与票房.

从之前的"唯票房论"到追求票房与口碑并存的盛行，百鸟朝凤，百花齐放现象的出现以及令人叹为观止的票房数据也证明了中国电影票房已经形成“高峰”，但票房十部中豆瓣评分大多都比较低以海外传播度不尽人意也显示着中国电影票房还不是“高原”。

⑨ 如何评价电影《芳华》

我个人来讲，看完后我思考自己究竟想做哪一种人。

如果在芳华里让我选一种人生，我会做萧穗子，不必像林峰那样随叫随到，也不用做战地护士被逼成疯子，就是一个不出风头的人，一辈子顺顺水水的。

裴魁山穿着貂皮大衣，在旁人集资建教室的时候，理直气壮地说了一句，我不捐，关我什么事？铜匠要他们骂张一曼，不然就不在美国人面前演戏，他担心自己兜里的钱付之一炬，对着曾经许诺说我想娶你的女人大骂：你就是臭婊子。很多人都会在利益关头，像刺猬一样把身上的刺都立起来，不惜把身旁的人刺得浑身是血。

我不想做这种人。

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