好看电影傻子影院

『壹』 相信大家都经常去电影院看电影，遇到过哪些奇葩的事情

人们走进影院看电影为的就是一个“体验”，可是，在电影院里总是会遇到一些奇葩的人或事，另人不胜其烦。
近期，国内也上映了不少口碑不错的电影，如：《战狼 2》 《二十二》等。我之前看《二十二》的时候，就遭遇了一波奇葩事情……有电影开始过半才进场的；有低声打电话的；有开拍照不关闪关灯的；还有零食不停往嘴里送的……这大概是我看电影经历中体验最差的一次。

『贰』 5部烂到让人想“吞粪自尽”的电影，如果你都看过，就太佩服了，哪5部

电影行业不乏叫好又叫座的佳片，同样也很多让人看了想“吞粪自尽”的烂片，让人直呼想退票的冲动。不仅演技十分尴尬，剧情让人也是连连吐槽，导演的一顿神操作，简直是把观众当傻子一般忽悠，让网友不得不感叹，导演的迷之自信，堪比烂片之王更加精辟。

一、天马行空的手法，天雷滚滚的雷人

随着电影圈周星驰独具匠心拍摄手法的成功，越来越多导演都开始模仿星爷的不拘一格，试图出奇招取胜，往往却成了东施效颦的笑话而已。

烂片之王，要数《纯洁心灵·逐梦演艺圈》这部作品了，导演独发奇想，采用平行线的一种拍摄方式，观看电影的时候，感觉一个主角跟另一个主角剧情压根没有联系，剧情过于混乱，让人不知所措。

随心所欲的拍摄手法，还有各种穿帮镜头的暴露，混乱的镜头，让人感觉十分混乱，一度想要离开影院，而这部《纯洁心灵·逐梦演艺圈》据说筹备十余年，然后却落了一个无口碑，无票房，无市场的下场。

《人间喜剧》则是完全辜负了电影的名字，让观众妥妥的感受了一出人间悲剧一般，毫无逻辑的感觉，过分营造出来的恶心笑点，结尾又强行升华，混乱的让观众有一种错觉，会不会是导演喝多了拍摄的效果。

总结

想要推陈出新的同时，还要一步步的来，电影行业没有横空出世的天才，唯有一步步成长的人才，还是希望导演更多的关注电影本质，才能赢得观众的掌声和好评。

『叁』 如何评价陈建斌导演的处女作《一个勺子》这部电影讲了个怎样的故事

我认为这是一部挺好的电影，就是如鲠在喉，看着心痛，好人没有好报，被别人欺负是底层人民的常态，能有一部电影愿意表现出来已经很难得了，必须好评，就是看着好难过啊！

而电影结局似乎做了一个隐喻，最后的好人发条子因为弄明白一个问题而精神失常，与其说是为了弄明白一个问题，不如说是发条子内心的矛盾，明明自己做了一件好事，为什么到最后却成为人人喊打的贼了呢？这是发条子想不明白的地方，其实，也不必明白，因为这是世界本身就很荒诞。这个世界本身就不仅仅只有好人而已！而电影的结尾发条子被孩子当做傻子在冰雪中被人喊打，留下了孤独的背影，相信坐在影院的观众也会跟着他发出一声意味深长的叹息。

怎么样？喜欢的给我留言点赞哦!

『肆』 有人看过《天堂电影院》吗请大家帮忙呀

在这里，请允许我套用诗人于坚的一句话：《天堂电影院》是一个故乡！它是那种在所有人的故乡都消失之后，可以把关于故乡的记忆一次次复活的电影。

在我们这个镇上，也有那样的一个电影院，在幼年时代，我也曾是个多多那样的小男孩，无比地热爱电影，实际上，在我的身边，有好多个多多，我们甚至把电影作为一个最大的欢乐源泉，我们模仿电影中的人物动作，重复电影中的台词，在数不清多少个晚上，我们能想起来最好的事情，就是去电影院看电影，在《天堂电影院》中，一些场景使我恍若做梦一般，那些总是坐在前排的晃着小腿的儿童，那些瞪大了的双眼，人们一同哭一同笑，电影院门口拥挤的人群，电影院里卖吃食的小贩……

这部电影如同记忆本身，而电影中的那些电影，无疑就是开启记忆之门的钥匙，当这扇光影之门被打开之后，我们一同回到了故乡，回到了那个宁静的小镇。

多多就是你我

这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，的确很能讨大家的喜欢，电影开场不久，我们几乎就爱上了这个没有父亲的小男孩，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾尔弗雷德我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”可是我不是艾尔费雷德，我是多多，我在小提琴温暖的曲调里，在故乡的橄榄树下，早已回到童年，我想我应该有权利得到庇护，我会再次央求艾尔弗雷德留我在放映室多玩一会儿，因为我早就对放映厅后墙上的那个小洞里面感兴趣了，神奇的电影是怎么放出来的呢？艾尔弗雷德是怎样使那五彩的光束从小洞里射出来，最后又投到银幕上，放成一部电影的呢，我着迷地看着那个小洞，此时银幕上的人对我说：“喂！多多，查理卓别林来了。”

在银幕上清澈明亮的光影中，在放映厅温暖的黑暗中，你我重又变成了坐在第一排的小多多，所有坐在身边的人都望着大银幕，所有人的情绪都随电影情节潮涨潮落，在这样休戚与共的场所里，我们将不再感到害怕和孤独。

艾尔弗雷德与电影

在影片中，多多的父亲在前线阵亡了，电影放映员艾尔弗雷德就成了替代性的角色，实际上，艾尔弗雷德就是电影的化身，当记忆与一种事物紧紧相联，这种事物（电影）就会被主观化，变成了成长的参与者和见证者，就像父亲一样，在多多的各个年龄段给予指导和抚慰。

那个上唇有厚厚胡子，笑起来很慈祥很可爱的老艾尔弗雷德，符合我们对于父亲的想象，我们就希望自己的父亲也像他一样和蔼，有幽默感，和我们有共同语言，能给我们感兴趣事物的专业性指导，必要时还得变得深刻，但是在实际生活中，这几乎是不可能的，其实我想说的是，艾尔弗雷德和电影是一回事儿，艾尔弗雷德就是电影，我们就好似坐在第一排的幼小的观众多多，满怀期待着等待着电影开场，等待他亲切的光辉洒满我们的全身，每晚如此，所以在电影中，多多的亲生父亲必将缺席，给记忆，也给电影中的成长另外的一个空间，那个成长空间，就是艾尔弗雷德和电影组成的。

如果你也是从那个电影时代走过来的话，是可以理解这种情感的，对某个时间段的回忆和某一部电影相连，儿童对电影几乎是不加选择的观看，使得不同类型不同风格的电影牢牢地扎根在脑际，多多的脑际就被这些电影填满：维斯康蒂与西部片，卓别林和让雷诺阿，克拉克盖博与基顿，安东尼奥尼与《关山飞渡》，而这些远在亚平宁半岛的电影回忆使我微笑着想起我们黑白时代的上海电影制片厂，小蝌蚪找妈妈的动画片和大量讲述红色革命的战争片，在那些观看电影的日子里，我们的的成长经历几乎可以用那些电影指代。

老艾尔弗雷德就是那个放电影的人，就是天堂电影院小小放映室里孤独的父亲，他的死亡通知惊醒了我们后来在城市中做的那些梦，一瞬间，家园和乡土占据脑际。

乡土面孔

在《天堂电影院》中，令我动容的还有那些乡土面孔。据说同样是来自意大利的导演贝托鲁奇来到中国拍摄《末代皇帝》，事后人们问他对中国的感受，他说最让他感动的就是人们的面孔，那是前消费时代的朴实面孔。

《天堂影院》采用了倒叙手法，影片开始时，已经成为大导演的中年多多开车在罗马街头，疲惫麻木的神色溢满了他的面孔，在交通灯闪烁的时候他瞥见旁边车里的一对打扮怪异嬉皮士，对方对他的惊异嗤之以鼻，当晚，多多就接到电话，电话里说，艾尔弗雷德去世了。

记忆又回到童年时代的天堂电影院，在当地“电影审查官”—教区牧师眼中，吻戏等同于色情，所以永远应该剪掉，那是老派的道德家，记忆原谅了一切，在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来迟到的老头，愚蠢而善良的领票员，爱在后排呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔……吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如那波利民歌般浪漫开朗，在放映基顿的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，此时，摄影机后面的那个人，看着银幕上的笑容的你我，内心又作何感想。

多多回到故乡

孙甘露在一篇叫《亚平宁半岛的阳光》的随笔中写道：“与《天堂影院》一样，意大利的乡村使意大利电影在自然风光的映衬下用闭塞蕴含了永恒，在一个小宇宙中成长，诗意地幻想着遥远的外部世界，最终犹如回到家乡一般回到自己的内心。”而孙甘露这样的文字，也让我们回到内心，回到故乡。

故乡有时也会深深地伤害我们，但是多年后我们发现，故乡就和老艾尔弗雷德一样，对那个关于伤害的秘密守口如瓶，他们促使我们出走，他们对我们说：“多多，不准回来，永远不要妥协，不准给我们写信。”

于是我们挣扎在异乡，我们学习长大，我们永远得适应新环境，我们成为了一个顽强的成人，但是疲惫与麻木也爬上了我们的面孔，那些爱呢？那些在故乡的阳光下玩耍的日子和心情呢？老艾尔弗雷德死了，我们背负着故乡的死讯归来，到处是遗迹，到处是记忆的点滴见证，但是另一些人和事已经占据了主流，天堂影院成了被废弃多年的破败建筑，没有人再进电影院看电影了，电视，录像带，碟片，每个人都躲在家中独自观看，仿佛大家遗弃了大家，人们同时成了遗弃者和被遗弃者，城市化转眼就替代了乡土。

多多在旧日的遗迹中寻找着，他自己发现了伤害的秘密，就在一堆废弃物之中，初恋被埋葬了，多年前，老艾尔弗雷德对多多的爱人说：多多要我转告你，你们之间是不可能的，这一深深的伤痛被埋在心里，故乡也被尘封在爱恨交织中。

“未老莫还乡，还乡须断肠”

原谅一切吧，当我们回到故乡时，我们已经有了足够的勇气和力量翻动那些往事，我们将会看到所有的吻戏被重新串联起来，爱的主题又占据了一切，要回到故乡。

『伍』 你看过的电影中，哪部最好看最经典

由于每个人的爱好不一样 ，所以选择的电影也不一样，小的时候，我喜欢武侠剧、科幻剧和动画剧，那种来去如飞，瞬间万里的飘逸动作往往令我魂不守舍。

比如《乙未豪客传奇》、《新白娘子传奇》《恐龙特级》等经典剧作伴随着我走过了我的童年。那时候全村只有一台黑白电视机，放学以后疯了似的往家跑，就是为了看它们。

稍微大一点，也喜欢上了爱情剧，《流星花园》、《梅花三弄》不知道让我流了多少眼泪，我和主人公同悲同喜。

再后来，我也喜欢上了恐怖片，虽然心里面怕的要死，但感觉总能刺激我的神经。《画皮》是我在村里面放映机上看的最早的恐怖片，一段“掏心”的恐怖动作弥漫了整个黑夜掩映的小山村，全村人都吓得不敢走夜路了。《山村老尸》是后来观看的，那种恐怖氛围营造的特别好，有一种令人毛骨悚然的感觉。

长大了 ，也看过一些电影，但总觉得失去了孩童时的激情与乐趣，找不到那种揪心的感觉。不过像《鲨口逃生》、《狂蟒之灾》、《第一滴血》《憨豆先生》等都能给人不一样的感觉。

这个电影发展百年 历史 ，有很多优秀影片。而现时代人们对电影类型的喜好也不一样。有人喜好喜剧，有人喜好武打，孩童们则喜好动漫等等。分门别类各有不同。接下来就介绍几部：

个人认为：1.喜剧剧情——《我不是药神》

之所以能这么火，而且收到了很好的票房，其实就是因为它能够戳到人们内心底层的痛点:对死亡的恐惧，对活着的希望。人们对于生活的向往和憧憬，别无他求只想很好的活着，对于一个病人是一种奢望和奢侈，有了 健康 可以说等于有了一切的开始， 健康 对人是多么的重要，所以这正是我喜好这部电影的原因。

2.剧情（致力于环境、生态的保护）——可可西里

看到影片后半部分的时候基本上是眼含泪水看完全片的，看到巡山队员艰苦的生活条件那种心情简直是无法用语言可以描述的；看到偷猎份子为了利益不惜一切代价，甚至父子联手全村的青壮年的参与偷猎，把在繁殖期的藏羚羊杀死剥皮，肉体任由秃鹫啃食，看到这些恨的咬牙切齿、恨之入骨。

在可可西里这片无人区严酷的生存环境里，这部影片表达了对生命的最大尊重，也正是喜好它的原因所在。

3.动作——《中南海保镖》

该片讲述中南海保镖许正阳被派往香港保护一名富商凶杀案唯一证人杨倩儿的故事

《中南海保镖》的枪战戏较多，加强了电影的节奏感，极好地满足了观众“英雄美人”的观影心态。虽然从格斗设计上算不得李连杰电影中的上品，但气氛渲染却格外出色，片中倪星七分张扬狠辣加上三分邪气的动作风格与李连杰的迅捷沉稳对比鲜明，紧张与危险的情绪几乎溢出屏幕，很好地弥补了动作本身的不足。该片的故事情节完全可以预测，动作场景富有创意。

4.动漫——《寻梦环游记》

一个鞋匠家庭出身的12岁墨西哥小男孩米格，自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的，他们认为自己被音乐诅咒了。在米格秘密追寻音乐梦时，因为触碰了一把吉他而踏上了亡灵土地。每年的亡灵节日，逝去的家人都会返回人间与亲人团聚，但从来还没有人去到过亡灵的世界。米格被多彩绚丽的亡灵世界所震撼，而更令他的惊喜的是，他重逢了失去的父亲和祖辈们，一家人要想办法将米格重新送回人间

一部适合大人陪着孩子一起观看的影片，而影片本身的故事情节恨具有异域特色。当时我们一家三口观看了影片，看到快要结束的时候，我们一家三口都流下眼泪，因为故事情节实在感人。儿子对着他妈妈说："妈妈，我永远不会忘记姥姥的”，当我看到这一幕的时候，我也很感动，因为我觉得儿子是一个善良、懂事的孩子，我很欣慰！

电影有很多，我个人认为这四部就是很具有代表性的影片，富有哲理和 情感 ，值得观看。

我认为我看过的最经典的电影莫过于希区柯克的《惊魂记》

整个故事围绕着侦破携款潜逃的女主被杀害在浴室等一系列案件而进行，这是老希后期的一部作品，当投资人撤出资金时，已经功成名就的希区柯克毅然决然的将自己的房子抵押去拍摄了这部作品，所以说这也是压上他身家性命的一部作品，老希终于在自己晚年的时候，圆了自己惊惧而癫狂的梦。

这部影片希区柯克采用古典黑白镜头来呈现，让后期惊悚的画面气氛感十足，用阴影和特殊的机位砌出从小经历的梦魇。老希的镜头运用以趋化境，开头女主携款潜逃那段，共有12个镜头，第一个镜头打过去，观众马上明白她要干什么，拿钱！走人！然后镜头又返回女主身上，这时候就看见了她内心的活动，她在犹豫，小时候一直觉得她在短短的时间里看了8次钱，学过一些影视知识后才发现只有4次镜头给了钱，另外的4次是女主往画框外看得镜头，来回的正反打，巧妙的运用了蒙太奇心理补偿，表达了纠结又渴望的情绪。

当然全片然人映像最为深刻的一定属于音效！片中三段角色被杀时，屏幕中传来一声比一声高的器乐摩擦声，摄人心魂，仿佛心被冰凉的大手一把攒住，相传这部影片播放的时候，老希在影院门外偷窥，当这段音乐响起时，观众在影院内尖叫，他在比划着节节高的音调。

之所以说这是一部经典且高级的电影，因为他高潮时候的画面不是通过语言与各种喊叫来营造气氛，完全是用大量近景和特写的镜头语言去表达的，这才体现出导演的深厚功力与高潮水平。

如此佳作才是作为想提高自身影视水品的观众多看几遍的良片。

这个问题，没有最好，只有更好！而且还得分类型来说，各举几个。

1，励志片：

《肖申克的救赎》，挣脱桎梏，还可以用那么温情的方式。

《当幸福来敲门》，其实是，用坚持去敲幸福的门。

2，动作片：

国内的《新龙门客栈》，《精武英雄》，《少年黄飞鸿之铁马骝》。

国外的《拳霸》系列，《谍影重重》前三部，《突袭》。

3，科幻片：

《2001太空漫游》，当中一些幻想已经变为现实。

《超时空接触》，有瑕疵，但个人最爱。

《星际穿越》，近来最佳。

《这个男人来自地球》，软科幻经典。

4，文艺剧情片：

国内的《霸王别姬》，《活着》，都有些年代了。

《路边野餐》，新人新作。

国外的《美国往事》，如果要看，就多看上几遍。

《西西里的美丽传说》，通过小男孩的视角来看待世俗眼光对于一位美丽、成熟女性的心理变化过程。

《怦然心动》，以一对少男少女的成长历程告诉我们，要做真正的自己。

5，黑色幽默：

《让子弹飞》，《疯狂的石头》，

国内的《无人区》，徐峥，黄渤，还有余男。

国外的比较多，《两杆大烟枪》，《偷拐抢骗》，《低俗小说》……

6，《大话西游》，无厘头，神仙，喜剧，爱情，悲剧，黑色幽默，颠覆，想象力……什么都有，你看看应该归到哪一类吧。

最经典的电影，一万个人就会有一万种看法，我喜欢看电影，各种类型都可以接受，对于电影，我都是怀着感恩的心和包容的态度去对待的。我相信，每一部电影的诞生，在它背后付出辛勤汗水的人，初衷都是好的，即便仍然有大量的电影不是那么如意。每当我看完一部电影，总会回味很久，很多的细节在脑海中不断重播，就会产生对这部电影属于我自己的见解，我很喜欢这个过程。

在我喜欢的众多电影中，最令人喜爱和难忘的，当属剧情类电影，今天我要介绍的这一部，便是这个系列中的翘楚，不多说了，上图。

这就是1998年上映的意大利的电影《海上钢琴师》。

本片的导演是塞佩·托纳多雷，可能很多人都没听过这个名字，我用两张电影海报来稍微的介绍一下他。

《天堂电影院》

《西西里的美丽传说》

仅这三部作品就足以说明塞佩·托纳多雷是一名优秀的导演，尤其是对于剧情片的把控，实在是登峰造极。

《海上钢琴师》讲述的是一位天才钢琴师的传奇一生，尽管这一生并不算长。男主角是由蒂姆·罗斯饰演的1900，你没有看错，电影主人翁的名字就叫做1900，因为他是在1900年被人遗弃在一艘豪华游轮之上，由船上的水手抚养长大。

柔情铁汉老丹妮，他将1900视为己出，1900的名字也是丹尼赋予他的，可惜好人命不长，丹尼在工作中因为意外，永远的离开了1900,。

1900慢慢的长大，因为一次偶然，他第一次触碰到了钢琴，并且无师自通，弹奏出了非常美妙的音乐，他的传奇一生就此展开。在那个赴美淘金的年代，这艘游轮无数次的从欧洲穿越大西洋来到美国，也有无数人被1900的音乐打动，1900的名气越来越大，甚至有人专门乘船为了听他的音乐，甚至爵士乐的鼻祖杰尼也专程来向他挑战，1900也因此名声大噪。

1900拥有着无与伦比的天赋，但是却从未踏上过陆地，一次偶然，有媒体正在船舱里给1900录制音乐，一位女乘客路过，1900一见钟情，弹出了非常令人动情的乐曲，这场面，宛如梦幻，真是人生若只如初见。

1900将录制好的碟片拿走，想要送给这位令他心动的女人孩，却因太过腼腆，错失了很多机会，最后女孩快下船的时候，1900终于鼓起勇气和女孩聊了几句，女孩亲吻了1900的面庞，还将家庭住址告诉了1900，当1900准备把碟片送给女孩的时候，却被拥挤的人群冲散，1900失望的将碟片丢进了垃圾箱。

很多年过去，1900在朋友的鼓励下，终于决定去陆地上走一走，或许他是想去寻找那个让他着迷的人。当1900走下阶梯的时候，全船的人都在为他送行。

当他看到城市里的高楼大厦，他犹豫了，然后，摘掉了自己的帽子丢进了大海，坚定的转身走回船上，“当年，我踏上跳板，不觉得困难。我穿上大衣，很神气，自觉一表人才，有决心，有把握，有信心。我停下来，不是因为所见，是因为所不见。你明不明白？是因为看不见的东西。连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。"后来的1900这样对朋友说道。

全篇电影都是这位老兄的陈诉，他是1900最亲近的朋友，也是船上的小号手，他诉说着海上钢琴师这传奇的一生，也缅怀着昔日的好友。

梅兰尼·蒂埃里，剧中出现的情节其实很少，但是却非常重要，值得一提的是，她出演这一角色的时候，年仅16岁，她在片中的一个镜头堪称世界电影中最完美的嘴唇特写

《海上钢琴师》是我特别喜欢的电影，如果非要加个最，也是可以的，有好几部电影在我的心中是分不了排名的，这部电影长165分钟，我只能介绍这么多了，还有大段的经典需要自己去慢慢观看。

"朋友，原谅我。我不下船了。”--1900

用这刹那的芳华，谱写永恒的乐章，我是刹那芳华曲，希望我的回答令你满意。

《公民凯恩》。很多影迷可能对黑白电影兴趣不大，但我想告诉你的是，如果你真心喜欢电影，建议你一定要看这部。为什么，因为这部作品拍摄于1940年，那个时候没有彩色电影，电影制作技术远远没有现在发达。各方面比较现在而言肯定是比较落后的。但《公民凯恩》却不是，虽然诞生在那个年代，但是在电影的制作层面，比如构图，剪辑，气氛以及环境的营造等等方面，都十分的超前，可以说很多概念比现在的电影都要领先。观看这部作品你会发现一些现在的电影作品都没有构图，以及摄影水平，而当下很多导演都从这部作品中学习与借鉴。哪怕只有一条学精了，就够吃一辈子的。

举一个比如大卫芬奇。大卫芬奇的作品中经常有一种近乎于机器人般冷静的镜头，这种镜头对焦点的追寻近乎于机器般的精准。在大卫芬奇每一部作品中都有这种镜头。这可以说是大卫芬奇的特点之一。然而在公民凯恩中，早就开始用这种上帝视觉的镜头了。

最重要的是，这部作品的主演纸片编剧导演都是同一个人，那就是被誉为电影魔术师的奥逊威尔斯。是我最最喜爱的一位电影人。在电影节的地位好比一代宗师。更要命的是，制作出这样一部经典中的经典，奥逊威尔斯非常年轻。

英国《视与听》杂志自从1952年起，每隔十年由全球最顶级的导演和影评家评选有史以来最伟大的十部影片。除了第一次以外，《公民凯恩》每次都名列榜首，而其他名次的作品每次都有所不同。换言之，在过去四五十年里，世界上最有资格评论电影的人对哪部影片在艺术上居于亚军或季军位置无法达成长久的共识，但他们一致认为，《公民凯恩》是最伟大的电影作品。

在我的电脑硬盘中，有很多我认为经典的电影。其中我最喜欢的是90年代香港的赌片。其中最经典的也我看的第一部赌片就是发哥的《赌神》，发哥大背头、进赌场时的对人微笑、吃巧克力、摸戒指的小动作到现在印象都非常深刻。还有电影中出神入化的赌术，变幻的特异功能在加上精彩的打斗场面确实让人百看不厌。之后的《赌神2》、黎明主演的《少年赌神》、直到最近的《澳门风云》其实还是围绕着赌神的这个主题。

刘德华和周星驰主演的《赌侠》其实也是跟风《赌神》，那时候的刘德华和周星驰不管从名气还是从表演功底上跟发哥还是相差很远的。刘德华在《赌神》中演个小混混陈小刀，后来刘德华担任主演《赌侠》系列，是以赌神的徒弟混迹江湖。加上周星驰、张家辉的加入，使《赌侠》也成为一代赌片的经典。

作为以特异功能混迹赌坛的《赌圣》，周星驰的表演也非常令人喜欢，加上吴孟达“三叔“的加入也一度登上香港电影票房的宝座。和上面的两部电影一样，《赌圣》也是一个系列的，《上海滩赌圣》、《千王之王2000》都是星爷的经典之作。

喜欢的小伙伴们可以下载收藏起来慢慢看！

我个人认为是黄渤演的《杀生》

《杀生》故事不难理解：中国西南有一个寨子，是个人皆长寿，规矩自成的地方。清朝皇帝赐名：长寿镇。某日突爆传染病，政府派医生前去，医生在镇外发现了奄奄一息的牛结实，进寨后，村子里的人不但不对牛结实施以援手，反而趋之若鹜，更是迁怒医生多事。众人更是阻挠医生救人。最终牛结实身亡。正当医生准备离开时，发现了一个被全镇村民隐藏在山崖的秘密。带着重重疑虑的医生决定暗中调查长寿镇，直到遇到一个男孩，长寿镇的迷案才一步步揭开。

影片先是讲出了故事的结局，牛结实身死，然后通过医生剥洋葱的方式围绕着牛结实之死展开全部故事。导演用的是倒叙的手法来讲述一个大家都能看的懂的故事，牛结实这样的小混混在肉体是已经是不死小强，唯有从精神上击杀，但是真正杀死牛结实的不是全镇人的谎言，而是新生命的诞生。

影片大部分时间都围绕着“杀”字进行，“生”隐蔽并巧妙的生长，最后和“杀”形成剧烈的共鸣。

电影《杀生》更像一个局，身在局中之人不愿醒悟，身在局外之人，不得其法，最终局内局在同归沉寂。

我只能说最好看的一些电影，因为这些电影在我心中都很重要。

1 阿甘正传。这部电影常常被归于励志电影。其实这样就是以偏概全了。这部电影将阿甘的人生和美国的 历史 巧妙结合起来，而且不同于原著的辛辣讽刺，电影是一种傻子般的坚守。正直，勇敢，积极，爱国，友善等被当时的人民弃之如履的东西，却有一个傻子在坚守！

2肖申克的救赎。如果非要说的话，这电影会告诉你没有任何东西可以阻挡你奔向幸福和自由。

3 活着。绝望中的不绝希望。

4阳光灿烂的日子 我也不是很懂，但是这就是革命的青春吧

4这个杀手不太冷。活着一直这么痛苦吗，还是只有童年这样？总是如此。

5致命魔术。知道什么是最强的魔术吗？用命表演的。

6大话西游。你是放弃我还是杀了我？还是做一条狗来的容易。

7星际穿越。等着我。

8放牛班的春天。莫名心暖。

9千与千寻。旅途与成长。

10哈儿的移动城堡。爱与勇气。

11幽灵公主。掠夺自然活着回归原始。有时候，立场才会决定对与错。

12红猪。人到了中年就会变成一只猪。不会飞的猪只是没用的猪。世间沧桑，不能磨我骄傲分毫。但对于感情，从一开始，我就成了失败者。

13大鱼。你相信吗？那些童话活过！

14V字仇杀队。我不怕千万人阻挡，只怕自己投降。暴政之所在，虽千万人吾往矣！

15楚门的世界。人生来就不是来被人操控的！

16飞屋环游记。无论何时，心之所往，既可到之。

17穿越时空的少女。时光停留在那个夏天。而你爱的人在未来等你你！

18蝙蝠侠之黑暗骑士崛起。暴风雨就要来了，而拯救世界这种事，就算不成功，也值得投资。

19少年派的奇幻漂流。一场惊险美丽的漂流。

20龙猫。多些童真，就会多些快乐。

永远的宫崎骏。

心中第一是美丽人生，幽默乐观的爸爸。差点放弃看这部电影，因为一开始男主角很不靠谱，万幸没有放弃

十二怒汉

本杰明巴顿奇事

钢琴家

第一部开始看的老电影是，海上钢琴师，看了三遍，我估计等我看完经典电影，会重新再看几遍的

让我哭的稀里哗啦的，忠犬八公

控方证人，结局反转

一一，看完这个，觉得自己过完了一生。

我是山姆

灵异第六感

昨天看的初恋五十次，不过还是觉得本杰明巴顿奇事很好看！

『陆』 杀人回忆观后感影评_杀人回忆结局解析

韩国电影杀人回忆是根据1986年到1991年间发生在韩国京畿道华城郡(现在的京畿道华城市)发生的连环杀人案改编的,下面是我为你们整理的关于杀人回忆 观后感 影评的内容，希望你们能够喜欢。

韩国电影观后感一

1986年，在韩国京畿道华城郡的田野边发现一具女尸，早已发臭，唯一可证实的是这具女尸生前被强奸过。两个月后以相同手法的先后杀人案相继出现。不过警方对这类连环凶杀案苦无头绪，导致人心惶惶。结果，警方决定成立调查小组去调查这一系列棘手案件。

小镇警察朴斗满(宋康昊饰)和汉城来的苏泰允(金相庆饰)接手案件， 线索的严重缺乏让毫无 经验 的朴斗满和搭档曹探员(金罗河饰)只凭粗暴逼供和第六感推断，几次将犯罪嫌疑人屈打成招。

而苏探员客观冷静，据理分析，几次排除嫌疑，警察内部为了证明与推翻矛盾不断，然而无辜女子还是接二连三被残忍杀害，他们只好达成共识一起合作。朴探员发现现场有疑犯的精液，但却没有阴毛，由此判断行凶的嫌疑人是没有阴毛的男人。

另一方面，苏探员亦发现受害人全是在雨天穿着红色的衣服。因此，调查小组决定选定一个下雨的日子，派出卧底去引诱行凶者。到了翌日，死去的却是另一名女子。

此时，一个极其符合作案特征的小青年(朴海日饰)成为最大嫌疑人，警方神经绷紧地锁定住他，同时DNA检测 报告 也被送往美国，然而案件并不在此处停止。

“杀人回忆”的导演奉俊昊让镜头中的每个人都变成“盲人”，让他们在无边的黑暗中永远看不见凶手。警官找到的每条线索都看似有理，却总会在关键时刻将他们引入歧途，白忙一场。那些见过凶手的人，要不就是弱智，要不就是孩子，没人能告诉他们罪犯的相貌。

那张脸就像芸芸众生中的任何一张脸，就像大海中的一滴水，无从找寻。导演运用这样无所适从的设置手法，让观众和 故事 中的每一个人一样陷入无法自拔的深渊，带着永不可及的绝望哀号、哭泣。

这样的感觉正贴合了经历了上世纪八十年代韩国人的心理，这就不难解释为何电影一经上映便蝉联数周票房冠军，并获得多项大奖。那时候，韩国民众还在民主制的初期挣扎，在压抑中充满绝望地反抗着，看不到未来的曙光。电影中随处可见群众对政府的不满，民众在军队统治压迫下的恐惧。

韩国电影观后感二

接触电影少的人可能不太会有这样的感觉，商业片充斥着各大影院的荧幕，粗制滥造的很多，每逢发现或者遇见一部好电影的时候，感觉就像是心灵一次次触荡了平静，不惊人的波澜在心中久久难以散去。

昨天晚上看了《杀人回忆》，看完的第一感觉，这是一部用心来拍的电影，不一样的电影。看这部电影是因为看了《追击者》，有人推荐了《杀人回忆》，昨天专门看了下。从名字来看本以为是一个杀人变态狂之类的讲述犯案回忆或者侦探片子之类的东西，看了之后才知道自己想错了;这是一个真实的事情改编，开篇就告诉了观众，至今凶手仍然没有抓到，暗示着有那么一个观众可能就是影片里的主角……

朴警官是韩国京畿道华城郡的本地警察，办案秉承东方传统司法“预设有罪”的逻辑，他跟徐警官的第一次互动就带有强烈的主观臆断色彩，没定案就先飞脚踹人。凡事凭借他“巫师”般的眼睛作第六感判断，诱导嫌疑犯承认犯罪。就像局长问他哪个是哥哥，哪个是强奸犯一样，在执着而自信的双眼之前，真相突然变得扑朔迷离起来，真凶和受害者变得如此相仿。这个镜头使得审判者显得如此迷惘，如此虚弱，是正义和邪恶如此接近，也间接否定了这种执法 方法 。

朴警官以一个被动接受案件进行调查的人，到自觉自醒进行自主选择生活的人，他用什么疑惑目光看待这起案件的始作俑者，又以怎样的热泪遗憾放弃了这永远无法解开的谜团。曾经付出过的青春，贡献过的热情，合作过的伙伴，最后的无果而终，在这之中，风色迷离的广阔天地，沉默起伏的麦浪，百味杂陈的人生体验，无法释怀的内心伤撼，远去的时代卷起答案，卷起真凶，卷起每个人的经历，卷起属于它的牺牲品和得逞者，静静逝去，成为每个经历者心头一副隽永静止的油画，明媚阳光下一段挥之不去的苍茫岁月，共同记录了那个年代的人们的奋斗，挣扎，失去和获得。

整个影片节奏把握很好，缓缓的叙事，影片开头小孩子在一望无际的稻田里嬉戏玩耍，其色彩和镜头都是那么的舒缓，可是突然尸体的出现立马把人心抓住，很快切入主题。我感觉影片的大部分时间的节奏都是舒缓的，更像是一部生活化的影片而不像是警匪或是刑侦的那么让人提心吊胆!但舒缓中也有紧张的时刻，有一段给我映像深刻，徐警官和朴警官两队人都在暗处发现那个猥亵者，这时的气氛还是静谧的，当那个猥亵者突然把手电筒一扔，掉头就跑，三个人也同时开始追逐，此时的背景音乐陡然响起，而且节奏十分强烈，以至于吓人一跳!这样的节奏转换影片中还有很多，我感觉处理的相当好，让整个影片松弛有度，扣人心弦。

影片中，从汉城过来协助办案的警察，本是一个沉着，冷静，有个良好素质的人，却在这样的环境下，硬生生的要去枪毙他认定的却因为DNA验证无辜的疑犯。社会惯性的力量，让每个人不自觉的成为社会的刽子手。可怕的是，警察们最终没有找到犯人。尽管在他们查案的过程中，已经查到了很多细节。比如，一开始的傻子，他看到了凶犯作案的过程，他后来又说出了凶犯在小时候曾经把他丢进火里，说明凶手肯定是个长期在本地居住的人，但是他们却一心一意的让新抓的疑犯招供。尽管一个幸存的受害人说出了凶手的手很温柔，像个女人。但是他们却把一个刚过来三个月的人死死的抓住不放，就是因为他点了歌曲，他像个白面书生，手很温柔。

当然，在一个乡下小镇，很难让那些警察象无间道里的神探一样。还有那个年代，韩国军人统治时期，示威抗议的，镇压反抗的。哪里还有人去管一个小小的案件呢，所以本知道雨夜凶手要行凶，却抽不去人力去预防，因为都被抽调去镇压抗议的人去了。

影片在播放到结尾的时候，我同时又萌发了另一个假想：因为电影故事是取自1980年代中期的真实事件，罪犯一直没有落网，所以在这部电影上映时，如果罪犯还在世，当他看到这部电影时会是一种怎样的情形，突然有这种奇异的想法我觉得非常有意思。也许他会产生一些后悔之意，也许他会再想去犯一次罪，也或许电影更多的只是勾起他那“杀人的回忆”。 韩国电影观后感三

韩国电影【杀人回忆】是根据1986年到1991年间发生在韩国京畿道华城郡(现在的京畿道华城市)发生的连环杀人案改编的, 凶手到目前还逍遥法外...

【华城连环杀人案】

华城连环杀人案是一宗发生在韩国的连续奸杀案，该事件发生於1986年9月15日到1991年4月3日，京畿道华城郡附近村庄，当时有10名女子受害，仅1人幸存。而行凶过程几乎都是先绑架，後强奸，最後再勒毙。此案件在当时的韩国引起了轰动，虽然动员了约167名警察和军队，搜查了约21000个嫌犯，鉴定570组的DNA、180根毛髪、40116枚指纹，但还是一无所获，全案在2006年4月2日因为超过法律追诉期而终止侦查...

凶手是小白脸和傻子的父亲，而且小白脸是傻子的兄弟。电影中傻子是看到凶手了，并且说是他小时候把他丢进火里以致其毁容，如果是父亲的话，傻子之前却又说了那人长得很英俊，所以案发现场应该不止一人，从一开始胡乱的脚印可以证明，仔细想想一个成年男子人为什么走这么小步这么碎呢，原因就是不是一个人。故事情节是这样的，一家人生了两兄弟，一个细皮嫩肉，漂亮得很，而另一个却长相丑陋，甚至还有智障，有一天，父亲实在觉得这儿子怎么这么丑，于是想把他丢进火力烧死，但是又想想，毕竟还是自己亲生的儿子，还是算了，于是把光昊救出来，但是他内心已经开始不原谅自己，有一天他发现妻子在外面搞了外遇，于是对女人恨之入骨，这天晚上他喝了酒，把自己的不快分享给小白脸，这种愧疚与纠结在日久下造成了一定心理的扭曲，在这种家氛围下他开始虐待母亲，母亲由于忍受不了这种生活于是带着小白脸出逃(出逃那天是阴天，而且广播放着悲伤情人，换了名字继续生活，但邪恶的种子已经在他心理种下，他还是时不时地写明信片给他爸爸，也经常为他点悲伤情人这首歌，象征着对他的思念也以歌为见面的信号。到了成年，小白脸一直没有谈恋爱也不怎么理母亲他认为天下的女性都是肮脏的，生命的意义只有交配，交配完了他们就可以死了，到了服役的年龄，他去服了兵役，三年都是和男生在一起，加速了他对女性扭曲的渴望，再回来的第一天下了雨，他照常为父亲点歌想见他，在去见父亲的路上，他看见了一个美丽少女，也就是九月份幸存的第一个人，他性冲动了，于是把她按倒，实施了他做梦都在想的事情，在万事后，由于事情太突然，没准备作案工具，于是用他们身上的东西绑了她们将她们活活勒死，因为是第一个所以，没有经验，让她幸存，第一次杀人之后，慌张的他连忙求助父亲，寻求帮助，本以为父亲会责怪自己，但父亲却跟他分析了当时警察都是四肢发达头脑简单的东西，并且表示了对他行动的兴趣，于是他们约好，以后就以雨天以及歌曲为暗号一起行动，他们谈话的时候，傻子也在场，他们知道傻子什么也不会说的，让他看见了，也没什么于是有些行动也让他参与，让傻子践踏那些女性的尊严，于是有了开头的那起谋杀案，傻子能在水沟里看得如此之细说明他也强奸了少女，傻子一开始说那人很英俊说的就是小白脸，后来说那人把他扔进火里说的就是他父亲，后面几起谋杀案，都由他们三个完成，但是傻子从不杀人，他只是为了让他们看到对少女的践踏而满足。而后面精液不匹配的原因在于，精液是父亲的!宗上，是由两人共同完成，三人实行轮奸，在后面傻子死了，精液应该不是他的了，还有过来很多年大概十几年，小女孩说是普通人，可以合理的说是中年的小白脸，或者他爸。

韩国电影观后感四

看完第一感觉是怎么就没了，凶手到底是谁呢，虽然故事的一开始有说明这是根据韩国一起真实案例改编的，真实案件中至今仍未破案。看完之后个人思考了凶手的可能性：

1、光昊的爸爸，因为光昊在临死之前说到凶手时，有说到他见到三次凶手，而且一直提到火烧他的人，一开始光昊被逼造假时他父亲的行为，可能是父亲对儿子的关爱，也可能是他知道儿子根本不是凶手，他才是。

2、朴兴奎。他的嫌疑是最大的，因为杀人时歌曲都是他点的，而且汉城警官问他的问题他答不上，至于精液的问题，可能是那个手淫的人事后去手淫了，最后汉城警官跟丢了他，结果就死了一个女孩。不过也可能是导演刻意去营造的一个陷阱。

3、手淫男。变态凶手，杀完人之后喜欢重新返回现场看看自己的作品

4、学校短发女。首先该女子短发，像个男人，手很纤细，山上被害的女人一开始见到生人的反应，可能是怕被短发女发现，她提供了凶手的手像女人，但其实可能就是女人呢，因为所有的女人其实被强奸了，但是不是人为，而是道具施行，而且传言有时候并非空穴来风、

5、其他的陌生人。光昊开始说看到的人很英俊，最后小女孩看到的人很普通，其实可以理解为一方面导演刻意这样安排，暗讽那个时代的人才是凶杀者，另一方面，可能凶手就是其他的人

故事整个都是围绕相同手法的女人的奸杀案展开叙述，一开始是胖子警察没有大地方的经验，各种打人逼供造假，到后来的变化。汉城警察一开始表现的很不屑胖子警察的那一套，到后来却变成了他，甚至差点杀了嫌疑犯。故事主要是说了奸杀案的调查过程中两个不同背景的警察的心路变化，其实这个就说明一个道理，很多时候我们渴望去改变这个社会，这个世界，最后才发现，被这个社会、这个世界改变的其实是我们自己。

可以很明显的感觉到导演的心是很大的，想要表达的东西也很多。电影还是很好看的。

韩国电影观后感五

这部电影不是一部传统的刑侦片或悬疑片。整个故事就形式而言，是一部叙事片。导演借由一个没有结案的连环杀人案，逐步展开叙述，并最终展现出它内在的观念：“每个人都是罪恶的，罪恶隐藏在普通人，平凡人之中”。

讲电影不得不提到其中的矛盾，矛盾让整部电影有血有肉。

矛盾其一：

电影中的两个探员的性格迥异。朴探员属于本地探员，做事鲁莽，喜欢和自己的小弟严刑逼供犯人，没有经过系统的训练和高等的 教育 ，知识水平有限，相信自己的直觉。例如他破案的方式，他对于美国和韩国的区别的论述，甚至为了得到犯人的容貌，他还求助于巫婆。邹警官来自汉城，受过高等教育，行事较为理智，喜欢调查各种线索，通过科学和推理来破案。他英俊潇洒，帅气有型，但是为人有一些孤僻，颇看不起本地探员。

朴探员和邹警官

矛盾其二：

电影中主要嫌疑人，有傻子，性心理变态的工人，阴郁难懂的退伍军人。他们每一个都是弱者，是社会的底层人，每个人的背后都有一段故事。

傻子对那些侮辱自己的人，心中隐藏着仇恨和罪恶的种子，但其本身的弱小，让这些幻想并没有实现。他是罪犯强奸过程的目击者，他能够回忆起一些细节，却最后被火车撞死。他曾经看到过罪犯的脸，警察试图让他指证最有嫌疑的退伍军人，但是当他看照片的时候，他却似乎并没有太多的认同。他疯跑之时说的话语，也是导演的一种暗示。

傻子其实也挺吓人的

性心理变态的工人似乎也是一个悲剧，全家靠他一个人来养活，他要负担起整个家庭的责任，照顾病卧在床的妻子(似乎因为身体的问题，不能够与其进行性生活)，和两个岁数较小的孩子。他在人前似乎是一个虔诚的基督教徒、好丈夫和父亲，但人后其存在变态的性幻想。

阴郁难懂的退伍军人背后有着许多故事，内向倔强，从其居住的地方可以看出，他也属于社会的最底层。没有谁比他更像杀人凶手，但结果却让两位探员很失望。

退伍军人这小眼神，多像杀人凶手啊

矛盾其三：

整个社会的动荡不安：军政府时期不间断的示威游行，居民习以为常的防空演习，媒体的过分报道。这些都穿插在整部电影之中，并在极大的影响了案件的。一些非常重要的证据都是因此而被毁，导致了最终案件难以结案。

这些矛盾导引着整部片子的发展。观众跟随探员破案的节奏，以为自己逐步的接近真相。当调查找到疯女人的时候，案件有了新的进展，也带了一波高潮。“手”似乎是重要的破案要点，沿着这一蛛丝马迹，以及片子中的《伤心情人》歌曲的播放日期，最终找到了退伍军人。他似乎符合了杀人凶手的所有要素。一切似乎都尘埃落定，但是仍旧缺少可以起诉他的证据。两位警员一方面依赖着唯一的目击者——傻子，另一方面，又紧紧的抓住救命稻草——DNA的检查报告。然而最终结果让观众大失所望，目击者傻子被火车撞死，DNA检查报告却显示了相反的结果。警员认为这一切都是假的，一贯理智的邹警官也变得情绪化，想要杀死退伍军人(最终没有得手)。观众似乎以为这就是最终的结局。

然而这部片子并没有真正的以此为结尾。镜头一转，时间定格在2003年，昔日的朴警官已经转行，孩子有了两个，虽然已经转行，但是有些习惯仍旧难以改掉。他一直没有忘记十几年前的那场案件。偶然一次机会，他又来到了电影开头的事发现场，稻田依旧，排水沟依旧。一个小女孩质问主角，你为什么要看这个?他回答到，没什么。小女孩无意中说：“几天前，也有一个人来到这里，看同样的事物，但是他似乎感慨许多年前的事情”。

再回第一次现场

这一刻，小女孩的话语如闪电般击中了朴警官。朴警官意识到，这个人就是那个凶手。

于是他问那个人的长相，小女孩回答到：“很普通啊，很平凡的那种”。定格的最终画面里，朴警官含泪，睁着双眼，面向观众，仿佛看向凶手。

凶手，就是你吧

最后

凶手到底是谁，并不是这部片子的重点。这部片子优秀的地方在于他通过几个嫌疑人以及受害者的语言和回忆来构架出一个迷局，而迷局的最终也没有答案。因为这个罪犯就是普通人，可能是一个朝九晚五的上班族，也可能是一个普通的工人或农民，谁又能发现他呢?

也许罪恶是我们每个人潜在的本性。

罪犯就隐藏在普通人之中。