日本剑道的好看电影

❶ 有什么关于日本武士道的电影

武士的一分，隐剑鬼爪，黄昏清兵卫，壬生义士传，影子武士，七武士，座头市，女座头市，蜘蛛巢城，最后的武士 等

❷ 最后的武士—救赎之战

关于日本武士的电影有很多，最经典的莫过于黑泽明的《七武士》，而《最后的武士》则将自我救赎与武士精神完美结合，堪称经典。

《最后的武士》采用标准的三幕式结构：第一幕完成建置，交代清楚故事背景，主要角色等信息；第二幕对抗，主角与武士之间相杀相惜；第三幕结局，武士精神诠释，武士被时代淘汰，武士道精神得以保留。

第一幕中主要塑造主角Captain Nathan Algren（汤姆克鲁斯饰演）这个人物，他整日酗酒，在闪回中我们了解到他为曾经杀害的印第安部落平民感到深深的内疚，因为他向部落酋长做过承诺，然而他的上司Colonel Bagley却下令屠杀该部落，Nathan Algren因此痛恨自己，故意买醉，在Bagley提到自己战功时恶意地嘲笑，这一些都表现了Nathan Algren内心的痛苦，他渴望从中解脱。

一开始的故事动机是日本内阁大村经过Bagley的引荐高薪聘请Nathan Algren去日本训练新军，如果训练新军卓有成效，日本将与美国签订武器专供的协议。

接下来一行人远渡太平洋到达日本，画面向我们展示了日本明治维新时期的特殊风貌，古老的日本与现代的商业社会同时并存。

翻译Simon Graham是这个故事的讲述者，后面Nathan Algren会把自己所有的日记给他，作为自己创作的素材。所以一开始有他的旁白说：

接着就是一个武士打坐的画面，武士在冥想时梦见猛虎与众武士战斗。

武士就是可以为了荣耀去死的人，这和我们先秦时期的士有相似之处，士为知己者死，而武士则是效忠天皇。在《七武士》中也有侠义的武士，一开始是为了五斗米，后面升华为农民和侠义。这和中国的侠士又有区别，大侠是不求报酬的，而武士是有酬劳的，可见中国的大侠更高尚。

扯远了，回到《最后的武士》，三人觐见明治天皇，这位天皇让我想到了戊戌变法，都是为了从西方列强中拯救自己的国家和人民，明治天皇成功了，所以后来打败俄罗斯，接着又发动侵华战争。不得不说，一个国家的强弱和领导层息息相关，领袖强大国家才能强大，人民才能强大。

接下来Nathan Algren开始练兵，这些新军虽然有西式的洋枪武装，但本质上是些穷苦的农民，训练起来也是不容易。

然而在新兵还没有准备好上战场的时候，“反派”武士首领胜元在他的家乡破坏铁路建设，要致富先修路嘛，所以大村让他们去攻打武士军。Nathan Algren反对，并跑到靶子旁让士兵对他开枪，士兵连一个站着不动的人都不能击中，Nathan Algren明确表示他们还不能上战场。

这个剧情有隐藏含义，表面上是为了表现新军还没有准备好，这个通过其他方式也能看出来，之所以这样表现更是了表达Nathan Algren的内心，他渴望死亡，渴望解脱，所以才做人肉站桩靶子。

但是Bagley直接下命令清晨6点出发，这是故事里常见的愚蠢的上级，没有这样的上级新军就不会战败。当然Bagley与Nathan Algren之间的嫌隙是由来已久，Bagley作为上级，有一个像Nathan Algren这样的下属，即使知道Nathan Algren是对的，Bagley的心胸也不能听之任之。

新军被武士们杀得肝胆俱裂，Nathan Algren在众武士包围的情况下仍做困兽之斗，这让武士首领胜元想到了开片时的猛虎梦，而且Nathan Algren还杀死了胜元的妹夫广太郎。就在众武士要乱刀砍死Nathan Algren的时候，胜元制止了，Nathan Algren因此被俘。

胜元将Nathan Algren带回自己儿子的村庄，期间氏尾把武士刀架在Nathan Algren的脖子上，Nathan Algren丝毫不惧，一个求死之人是不害怕死亡的。当然，这也被胜元阻止了，毕竟主角要是死了，这个故事就结束了。

Nathan Algren被安排住在多香家，也就是被Nathan Algren杀死的广太郎家，而多香就是胜元的妹妹、广太郎的妻子，她恨Nathan Algren，然而又必须服从哥哥胜元的命令。

Nathan Algren在养伤期间总会梦见那些被屠杀的印第安人，那些人手无寸铁，有老人和孩子，还有他承诺的部落酋长，Nathan Algren内心痛苦万分，不停的要清酒，想借着酒意来麻痹自己内心的痛苦。

然而多香是个内心强大的女子，她知道清酒治标不治本，Nathan Algren内心的痛苦只能通过自己救赎。

期间Nathan Algren还看到多香和两个孩子，这两个孩子看待Nathan Algren也是独特的，大儿子比健恨他，小儿子孙次郎还不知道什么是仇恨。关于广太郎的死，不同的人有不同的看法，以胜元为首的武士认为战死是光荣，而广太郎的妻儿则是仇恨和痛苦，Nathan Algren则是内疚，他夺走的不仅仅是广太郎的生命，还是一个丈夫和父亲。

多香虽然仇恨Nathan Algren，但是她内心仍是个善良的女人，她能感受到Nathan Algren内心的痛苦，那颗痛到想死的心。

Nathan Algren在伤好后开始到村庄走动，感受村庄平静的生活、武士们的刻苦训练，他被这样的自律精神打动，每个人都在专心做好自己的事情。回到多香家，看到比健跪在父亲的盔甲前缅怀他，Nathan Algren意识到了什么。

在与武士首领胜元谈话后，Nathan Algren得知了真相，他开始想要补偿多香母子。

Nathan Algren此时看待多香母子的感情中有了亏欠和责任，Nathan Algren想要融入他们的生活，这样他才能弥补自己的过失。

孙次郎这样的年纪不知仇，还可以和杀父仇人嬉笑，而多香和比健与Nathan Algren共处一室则是痛苦。多香几次告诉哥哥胜元，都被拒绝了，更深层次多香害怕爱上Nathan Algren，他毕竟是杀害广太郎的人。

Nathan Algren想要接近比健，无意中却触发了比健对他的仇恨，比健与他用木剑比试，比健那么小自然不敌Nathan Algren，这一幕恰巧被氏尾看见，氏尾在武士中属于是剑道大师，Nathan Algren一次次被打趴下，却一次次站起来，这让所有人为之动容。

期间武士首领胜元一直在读Nathan Algren的日记，通过日记胜元了解到了他的为人，两人多次谈话，Nathan Algren也渐渐开始熟悉这位武士首领。

Nathan Algren越了解武士，就越发敬佩这些即将被时代淘汰的人，他开始跟着氏尾学习剑道，开始融入到武士的生活。

Nathan Algren开始说日语，一起吃饭的时候很是融洽，而这让多香感到害怕，Nathan Algren已经渐渐在这个家庭中担当起了角色，在一起的时间越久就越容易产生感情，她怕有一天这个人会像他丈夫一样一去不返，她更害怕两人之间渐渐产生的感情。

当多香看见Nathan Algren和孩子们相处融洽，她是怎样的心情？她应该回忆起先夫与孩子们相处的场景，现在Nathan Algren已经取代了父亲这个角色，她心情复杂，既开心又难过。当Nathan Algren向她为广太郎的死道歉的时候，两人终于冰释前嫌，多香的笑容代表她已经释然了。

比健也解开了对Nathan Algren的仇恨，Nathan Algren在这个村庄找到了内心的宁静，对多香母子更是产生了归属感，当然多香也爱上了这个男人。

Nathan Algren领悟了剑道，与氏尾打成平手，在忍者袭击村庄的时候更是与众武士并肩作战，守护了多香母子，与胜元也成了生死之交。

这个时候天皇召见胜元，也预示着Nathan Algren即将离开村庄，然而他已经爱上了这里，爱上了多香母子，特别是多香，多香洗头这个画面是多么的美，怎么舍得离去。多香得知Nathan Algren要离去内心也是痛苦，在Nathan Algren离开的时候她躲着不忍送别。

胜元觐见明治天皇，然而天皇没能鼓起勇气担当起自己的使命，大村更是颁布废除武士的法令。Nathan Algren回到新军，看到了新军武装起了大炮与格林机枪，他知道这将是武士的灾难。

胜元在议会也没能得到天皇的支持，并被大村软禁，命令他剖腹自尽。Nathan Algren面临抉择，或者回到美国，或者去救胜元，他最终选后者。路上被大村派的杀手包围，Nathan Algren使出剑道完成1v4反杀，他已经是一名武士了。

信忠在救父亲胜元的过程中牺牲了，胜元丧子之痛令其心灰意冷，Nathan Algren勇斯巴达三百勇士的故事来鼓励胜元，令其重燃武士精神。

比健害怕Nathan Algren上了战场会牺牲，不想让他去打仗，Nathan Algren告诉比健自己因为爱上他们才不得不上战场守护他们。战争没有意义，守护心爱的人才有意义。多香为Nathan Algren穿上先夫的红色战甲。

胜元赐宝剑，剑上刻字：今古有神奉志士，意思是融合古今的武士，这是对Nathan Algren的武士认可。

大战一触即发，但是敌我悬殊，武士仅有五百余人，新军有十倍之数，且有火枪、大炮和格林机枪。尽管武士奋勇杀敌，一开始取得阶段性胜利，但是后面两波攻击是无法取胜了。最终以攻为守，武士发起最后的冲锋，结果全部战死，赢得了新军集体军士的敬意。

胜元死后，天皇终于醒悟，武士精神得以保存。

Nathan Algren作为最后的武士重新回到村庄，回到多香母子身边，故事到此结束。

整个故事对人物的刻画十分丰满，几个主要角色都有血有肉，让人记忆深刻。主角Nathan Algren就不用说了，完成了灵魂救赎，找到了内心的宁静。胜元坚守武士精神，忠贞为主，可歌可泣。多香美丽、隐忍、善良。信忠耿直、豁达、克制、孝义两全。众多的武士群像：氏尾、长尾、广太郎、忠卫等等。

整个故事设计精巧，在三幕式框架下一波三折，Nathan Algren从对抗武士到被俘，从俘虏到成为武士，从内心痛苦到找到平静，最终再到与武士并肩作战。不仅如此，整个故事中，很多人都有类似的成长过程，例如胜元、多香、天皇等等，对于武士的理解也在逐层深入，让观众渐渐随着剧情融入到故事当中，就像Nathan Algren融入到多香家庭中一样，自然而然的，不露痕迹的。

在感情的表达上是东方化的，内敛而又深刻，委婉含蓄而含情脉脉，令人心驰神往，像我这样的28岁大叔自然就特别喜欢多香，而Nathan Algren这样的武士也会让女性犯花痴，更有氏尾这样的豪情剑客，胜元这样的武士领袖，孙次郎则是萌宝。

就说到这里吧，绝对的好剧本和好电影，看个两三遍都不觉得腻！

❸ 谁推荐一些日本剑道的电影

黄昏的清兵卫
武士的一分
乱
影子武士
座头市

❹ 介绍几部日本古代历史的电影

《大奥》、《清须会议》、《樱田门外之变穗兄》、《十三刺客》、《宫本武藏》等。

1、《大奥》

《大奥》是由日本富士电视台、东映映画联合制作、发行的126分钟历史影片。

该片由林彻执导，浅野妙子编剧，仲间由纪惠、西岛秀俊、井川遥、及川光博、北村一辉等主演，于2006年12月23日在日本谈族好上映。

故事主要以江户时代德川幕府第7代将军德川家继时发生的绘岛生岛事件为题材改编，讲述了一位将军的传奇经历。

2、《清须会议》

《清须会议》是由日本东宝映画发行的138分钟古装喜剧影片。

该片由三谷幸喜执导，役所广司、大泉洋、小日向文世、佐藤浩市、妻夫木聪、浅野忠信、寺岛进、绪方义博、松含铅山健一、伊势谷友介、铃木京香、中谷美纪、刚力彩芽等主演，该片以“会议席上改变了日本的历史”的“清须会议”为题材，讲述了织田信长死后，围绕着织田家的继承人和领地分配的故事。

3、《樱田门外之变》

《樱田门外之变》是日本东映映画制作发行的137分钟历史影片。

该片由佐藤纯弥导演，江良至、佐藤纯弥编剧，大泽隆夫、长谷川京子、柄本明、生濑胜久、西村雅彦等主演，该片以江户时代末期的1860年的3月3日为背景，讲述了以水户藩“下级武士”关铁之助为首领，同17名水户藩士和1名萨摩藩士，在江户城的樱田门外，对幕府大老井伊直弼实行预谋暗杀的故事。

4、《十三刺客》

《十三刺客》是由日本朝日电视台、东宝映画联合制作，东宝映画发行的141分钟动作影片。

由三池崇史导演，天愿大介编剧，役所广司、山田孝之、伊势谷友介、泽村一树、古田新太等主演，翻拍自1963年工藤荣一的同名影片，该片以真实历史事件为背景，讲述了岛田新左卫门秘密召集十三名武士，暗杀残暴藩主的故事。

5、《宫本武藏》

《宫本武藏》拍摄于1961年，由中村锦之助、木村功、入江若叶、浪花千荣子、木暮实千代主演。

讲述日本剑道高手宫本武藏的传奇一生。

❺ 有一部日本电影，主人公是一个日本武士，整集都在用日本刀砍人，穿梭于不同的地点及时空。

绝对是《以藏》

《以藏》是由北野武工作室制作的128分钟动作影片。该片由三池崇史导演，武知镇典编剧，中山一也、桃井薰、松田龙平、松方弘树、石桥莲司等主演，于2004年8月21日在日本上映。

该片讲述了武士冈田以藏被权贵杀死后，灵魂突破时空的束缚而进行复仇的故事

1865年，日本庆广元年。
这是个仿佛不属于人类的世界，拥有最高权力的组织贵族院，不仅培养杀人如麻的杀人机器，甚至还可以控制时空。
武士冈田以藏（中山一也饰）就是一个杀人机器，他被土佐勤皇党首领武市半平太所操纵，以“替天行道”的名义暗杀了不少幕府的要人，从而被世人赠送了一个恐怖的绰号——“刽子手以藏”。

而现在以藏被押上了绞刑架，在一枪又一枪的痛苦极刑中，以藏充满绝望地离开了人世，享年28岁。

但是，以藏的肉体虽然死去了，灵魂却穿越了时空，来到了现代的东京，并且借着一个流浪汉的身体复活了。复活后的以藏虽然忘记了前世的记忆，但是杀人的本能却没有改变，他作为杀人机器IZO在现代活跃着。直到有一天，以藏回忆起了生前的种种——对把自己当作狗一样对待的当权者的愤怒，自己作为刽子手的记忆。于是以藏在夜里疯狂飞奔，居然再次突破了时间空间的限制，回到了那个年代。

恐慌的当权者们召唤那些过去被以藏杀害，如今只能在人世间漂泊的冤魂们，希望可以借他们之手除去已经失去控制的以藏。但以藏不仅把所有的怨灵都斩尽杀绝，而且还又冲进了直属于贵族院管辖的寺院，大举屠杀了寺院里所有的人，包括贵族院的高层之一的大僧正（长门裕之饰）。
贵族院的统治阶层意识到了事态的严重性。他们决定不择手段的除去以藏。不仅把最精锐的刺客派往了时空之中，甚至连只会打架的无赖、赌徒、不良少年等等都派去狙杀以藏。

以藏不得不和他们展开一场又一场殊死的搏斗，逐渐变得伤痕累累。就在这时，一个名叫绫的年轻女人（桃井薰饰）出现在以藏的面前。她告诉以藏，自己的命运和以藏从前世就纠缠在一起了。以藏逐渐回忆起当初和绫美好的一点一滴。但是，即使这些幸福美好的记忆，也无法阻止以藏的狂暴行为。

❻ 电影史上最伟大的影片之一《七武士》

1952年，在日本热海的一座小旅馆中，3个人正在埋头写着一个电影剧本，他们冥思苦想，希望写出一部真正反映武士题材的影片，在经历了45天的呕心沥血，一部被后世称为“有如神助”的电影剧本在这个小小的旅馆房间中完成了。

故事发生在战国末期，盗贼横行，在当时，落魄的武士会游宿在剑道学校和寺庙，保护他们和教导剑术，而作为报酬，当地会提供武士一天的食宿，而偶尔，武士也会放下身段，到村子去，晚上巡视过后，也会得到一顿伙食,三人当机立办，就以此为切入点，写出了剧本大纲

而这部最终完成影片，影响了后世几代导演，同时被誉为电影史上最伟大的影片之一，它的导演黑泽明被盛誉为电影皇帝。

它就是《七武士》

（黑泽明为电影所编写的六本剧本）

在七武士中，黑泽明塑造了七位不是因为名利或贪婪趋势的，而是理想中的武士。

七个武士特色鲜明

堪兵卫是整个团队的核心和组织者，他虽然武艺高强，胆识过人，但也无法凭借一己之力去改变整个战场的败势，他乐于助人，当得知村民的孩子被盗匪绑架当作人质时，他冒险剃掉自己的长发，装扮成一个僧人，后趁盗匪不备，夺回孩子。当他得知村民为了寻找武士而不得不以稗米充饥，而给武士们最好的白米饭时，他深受感动，答应了村民们的请求，并尽心竭力，寻找最好的武士。他在到达村庄后，立刻开始部署和规划战术，他一方面和村民们打好关系，但另一方面也显示出自己当即立断的武士风采，当得知需要放弃渠沟对面的草房时，他立刻做出判断，并严斥执行，而最后，当付出巨大的代价打退山贼后，他功成弗居，道破了农民才是这次战争的受益者的真相，也可以说，他象征的就是日本最正统的武士精神本身。

胜四郎在所有角色中，胜四郎是最稚嫩的，他甚至一开始被排除在了七位武士的行列之中，他的身上也缺乏武士的凶狠和果决的勇气，他某种意义上是个不合格的武士。但同时，他也是最没有武士的架子的，他在看到村民的米被偷时，他悄悄将米钱给他们，并知会不要声张，他同农民的女儿坠入爱河，并将每日的白米偷偷带给她，他那旺盛的生命力和对于心目中正义的追求，都让他富有了年轻人的独特魅力。

久藏则是七位武士中的武艺最高强的人，他剑术高超，为了寻找自己心目中的武学至境而独自踏上旅途，黑泽明在电影剧本中，将久藏的原型定为宫本武藏，而他的确没有辜负这个期望，他一招就能将挑衅的武士劈砍刀下，一人就可直闯敌营，于万军中抢到一把火枪，为之后的战役的顺利结束立下了汗马功劳，而自己，只是在众人崇拜目光中回去小酣了，他傲慢，冷酷，但又古道热肠，极富正义感。

七郎次虽然着笔不多，但他看淡生死，身为武士，平日里却以卖货为生的平常心深深打动了我们，当昔日好友堪兵卫既高兴于久别重逢，又不忍心将自己往斗争的泥坑中拉，不好意思地说出要去打一场没有好处的仗时，善于体会他人的七郎次立马明白了堪兵卫的苦衷，以一副真挚的笑脸回应了好友的请求，他身上对于友谊的忠诚和诚挚让他成为了团队不可或缺的一员。

平八则是整个情绪的基调，他的乐观深深感动了周围的人，他率直积极，在别的武士即使饿着肚子也不愿屈尊于平民时，他已经在旅店老板的客栈后开始劈柴了，而且乐在其中，虽然他武艺并不能算精湛，但是平和谦逊的态度为整个阴暗的基调画上了一些彩色的光影。

初识五郎，你会被他的机警和信赖所打动，他甚至没进门，就一眼看破了堪兵卫对于自己的试探，不仅不恼，反而对堪兵卫的高尚人品所打动，将自己的生死和荣誉都置之事外，而无选择一个值得自己相信的人，这样的精神不能不为之动容。

菊千代这个角色恐怕是整部电影中最有意思的，甚至可以说，没有他影片是不完整的，他也是最代表一个时代切片的，从他的遭遇中，我们不难猜出，他出身于农民，但身处兵荒马乱的年代，父母死在了山贼手中，年幼的他也因此遭受了无数的白眼，就像黑泽明对这个角色的定位是：被生活所抛弃的人。他假扮武士,他多次向堪兵卫吹嘘自己的家世正统，并因为被一眼道破而恼羞成怒，认为对方羞辱了自己，他向往武士道的高贵和受到的尊重，但他又是反传统的，他对武士对于农民的压迫和歧视感到深恶痛绝，他热血，大胆，幽默，也在武士和村民之间构起了一道相互理解的桥梁。

可能是由于日本的地理关系的缘故，对于中国人来说，不是很怕动荡，大不了逃亡而已，但日本人就没有这种奢望，狭隘的岛国意味着他们无处可逃，于是，在日本的文化中，只有胜者和负者，强者和弱者。

当时的日本社会，正处于巨大的动荡中，武士被驱逐成浪人，而武士们除了对领主忠诚之外，多数时候也没有什么特别的道德准则可言，他们对农民有一种天然的高贵感，根本不认为对方和自己是同一个世界的人，所以也经常欺压和剥削农民，而农民也对其怕之又深，也恨之入骨，彼此之间的阶级几乎是牢不可破的壁垒。

而在影片中，武士和村民形成了一种独特的关系。他们答应了村民的请求，与其说是为了几顿果腹之餐，不如说是因为同情和武士的正义。他们虽然试图和村民们打好关系。

但除了出身农户的菊千代和初出茅庐的胜四郎愿意真正和村民产生沟通和连接外，其他武士依旧只是和相同的武士阶层来往，他们在潜意识中仍然觉得自己和村民不是同一路人，只是为了一个武士的责任和对正义的追求才与村民合作，他们也不会觉得自己的目的是为了保护这些村民。

而村民们呢，一边需要武士保护自己，将其当作自己的拯救者，但另一边，则恐惧着武士，将其视作有着正当身份的山贼，这种矛盾最突出的表现在两个场景中。

第一次是在刚进村时，由于害怕武士的到来，村民们不仅把粮食藏的严严实实的，还各自躲进了屋中，不敢露面，完全将武士的存在和山贼划上了等号，这种状况，直到菊千代谎报山贼来袭才逐渐打破僵局，但农民们依旧没有信任武士，他们所有年轻女性都藏了起来，害怕武士糟践。

第二次是发现落魄武士的盔甲

当武士们得知村民们有大量落魄武士的盔甲和配刀时，怒火中烧，几乎成了整个故事的矛盾爆发点

黑泽明则借农民出身的菊千代之口，说出了武士和农民之间这种激烈的矛盾的由来：「你们把农民当作什么，以为是菩萨吗？简直笑话，农民最狡猾，要米不给米，要麦又说没有，其实他们都有，什么都有，掀开地板看看，不在地下就在储物室，一定会发现很多东西，米、盐、豆、酒……到山谷深处去看看，有隐蔽的稻田。表面忠厚但最会说谎，不管什么他们都会说谎！一打仗就去杀落败的武士抢武器，听着，所谓农民最吝啬、最狡猾，懦弱，坏心肠，低能，是杀人鬼。但是……是谁令他们变成这样的？是你们，是你们武士，你们都去死！为打仗而烧村，蹂躏田地，恣意劳役，凌辱妇女，杀反抗者，你叫农民怎么办，他们应该怎么办？」

也正是这段话直接改变了整个故事的基调，赋予了整个故事的二重矛盾性。

第一重矛盾，当然是武士和村民为集体来对抗意味着外来势力的山贼，也是故事的核心矛盾，所有剧情的展开都以此为基调，但一旦外来势力消失，被消灭，隐藏于其下的第二重矛盾就开始暴露了，所谓的武士就是一把被使用的刀，一旦敌人被消灭了，这把刀也就没有价值了，所谓狡兔死走狗烹。

原先，菊千代是沟通武士和村民的桥梁，他既认可于武士的身份但是又扎根于农民的价值观，所以大家可以和睦的相处，但他一死，就代表着武士和村民之间无法再相互理解，于是，交集消失了，平行产生了。

本质上来说，武士和村民追求的就不是同一个东西。

武士是为了名，村民是为了生存,某种程度上可以看作是现实主义理想主义之间的矛盾，那么，最终的胜利者是谁呢?随着战斗的结束，三人看着小山似的坟豕,勘兵卫默默说道：“我们又失败了，赢的是那些农民。

而这其实也可以看作是武士阶级没落的必然，武士是无根的风，从大地上漫卷而过，但即使再猛烈也会有过去的一天，但农民却是坚实的大地，即使被屡屡吹掉了一层层的沙，露出下面裸露的石块，依旧会顽强地活下去。

最后，四位武士都被火枪击杀，没有一人是死在刀剑的决斗中，更为武士们的没落弥上了一层灰色的透纱，在火枪逐渐取代武士刀的时候，武士们所坚持的那些对武道的追求，那些孤傲的理想，显得那么无力和苍白，他们像风一样追逐着远方，向往着远方，最后，也就成了远方

黑泽明可以说是罕有的被世界影坛真正认可的亚裔导演，有人叹息说，随着他的逝去，一个电影时代也就此落幕了。

他的电影罗生门的成功可谓标识着非西方电影开始进入西方电影主流中去的一个标志性代表。

黑泽明对镜头的运用到了出神入化的境界，乔治卢卡斯，科波拉的教父系列中都有对黑泽明的借鉴，他被斯蒂芬·斯皮尔伯格誉为“电影界的莎士比亚”。

随便拿几个镜头举例

在罗生门中的樵夫走路片段一共由16个镜头组成，除了对主体的运动跟拍外，还采用了大仰拍，大俯拍，近景，全景等等不同的位移视角，威尼斯电影节称它为：第一次把摄影机搬到了森林中

黑泽明非常擅长用对比阐释动作的象征意义，他会经常以并制的静止视觉元素，伴随着情绪漩涡来制造戏剧性的张力。

他的长镜头沉稳，冷静，又富有千钧一发般的张力，并且，他极其擅长利用天气，光影等元素进行多层次的演绎，可以说，在他的电影中，不需要语言，光是镜头本身，就足以形成一个完整的叙述节奏

除了镜头形象，黑泽明的电影中更有着塔可夫斯基口中所说的电影的纯净，不是表现于其影像之富于象征，而是在于这些影像表现的具体独特和真实事件的能力

在七武士中，武士们正在打斗，追赶着四散的山贼，而这时天正下着大雨，到处泥泞不堪，武士们身着日本的传统服装。露出一大截光溜溜的大腿，腿上则沾满了泥巴，而当其中的一名武士倒地死亡的时候，雨水冲走了他腿上的泥巴，使他的腿变得如大理石一般洁白，一个人死了，这就是一个事实的影像，没有任何象征意味，纯粹是个影像

电影的真正文本不是故事而是画面，如何用画面去言言外之意，去让观众认同并参与进来，才是一个导演的功底所在，在这个意义上说，恐怕，鲜有导演能比黑泽明做得更出色了。

他不仅在电影艺术上极具造诣，在拍摄现场也以身作则，全情投入，在拍摄七武士时，因为延期的缘故，拍摄时间不得不延长到二月，众人需要在雨天中穿着被浸湿的草鞋，冰冷刺骨，而黑泽明也和演员一起在雨中浸泡，最后脚生了冻疮，甚至脚趾甲也被泡烂了，在后来的回忆中也感到后怕，说到：即使有人求我，我也不会做第二次了。

包括他对于环境的运用也到了极致的追求，据说，在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天。

在积极向外表达自己情感和价值观的同时，他也向内探索自我，保持着一个艺术家自觉的自我反思。

就像他在自己的自传蛤蟆的油里面说，深山的蛤蟆，比其他蛤蟆还多了几条腿，外表很丑而不自知，当人们抓住它时，就把它放在镜子前，它看到镜子里面的自我，不禁吓出一身油，一种民间用来治疗烧伤烫伤的珍贵药材。

是啊，在这个世界中，又有几人能直视自己的内心而不吓出一身油呢？

当人每一次看着自己的镜像，就如同面对另一个“我”，一个是别人眼中的我，一个是我自己眼中的我，当两者被固定在同一时空中时，你会看到昨日之“我”，今日之“我”，甚至还会联想到明日之“我”。

如果说，以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失，那么，以己为镜，方知始终。

一个自省的人会反思自己的存在意义是什么，于是常常感慨万端，会自省、会自勉、会自警，也会自嘲。

我想，只有做到既能向外以一种痴狂的信念去传达表达自己所坚信的，又有勇气向内去直视自己的内心，去逼仄那些阴暗的角落，这样的人，这样的作品才会有感染力吧

就像《世说新语》中有一段桓温与殷浩的对话，桓温问殷浩：“卿何如我？”殷浩说：“我与我周旋久，宁作我。

❼ 关于日本剑道的小说电影之类

小说：月见の诸-柳生十兵卫三严。日本剑侠宫本武藏。宫本武藏。从此以后的武藏。决斗者宫本武藏。宫本武藏的末世传人。电影：幕府武士。于黑暗重生。宫本武藏。宫本武藏－地之卷。宫本武藏－风之卷。宫本武藏－荣达之门。宫本武藏－剑心一路。宫本武藏－一乘寺决斗。宫本武藏－决战般若坂。宫本武藏－二刀流开眼。武藏与小次郎。荒神。