『壹』 一个美国恐怖电影 一个聋哑女孩儿目睹了凶杀现场 被追杀的故事
无声言证 Mute Witness (1995)
天生不能说话的比莉是一名道具师,她的工作是为小成本恐怖片提供道具。一天收工后,她为了取回落在拍摄现场的道具而折返,却被锁在了片场。无聊的她四处转悠,无意之间目睹了一起凶案......
『贰』 恐怖片是怎么让你感到害怕的
恐怖片一直以来深受观众的喜爱,不过也奇怪,明明知道演的都是假的,却还能身临其境,感到恐怖、害怕。今天就给大家讲讲恐怖片背后的工作者:特效化妆师、道具师、音效师等。
1.说到恐怖片,肯定少不了血浆、假肢。
恐怖片里经常能看到被杀,各种死亡方式,各种样式的尸体。举个栗子,电锯惊魂中,血浆四溅的场面。在拍摄时会给演员贴上一层很薄的硅胶假皮,里面夹着很多条装有人工血浆的导管。导演一喊开拍,演员割破假皮,躲在后面的工作人员就迅速地通过导管,将血浆挤出来,造成喷血的效果。再加上音效和场景,观众自然就会觉得恐怖。在恐怖片中多数如此的场景都是这样拍摄出来的。
2.化妆做出各种效果。
恐怖片的拍摄,对化妆师的要求可谓很大。这根布置场景不同,化妆师需要根据各种受伤的方式做出对应的伤口,甚至残肢的效果。对于大的场景,化妆师们需要对每个演员都做出不同的伤口,而受伤方式又分很多,包括枪伤,烧伤,刺伤甚至撕咬。这就要求化妆师有很强的工作经验,要把每一个效果都做的十分逼真才能骗过火眼金睛的观众。
3.恐怖的氛围和音效。
再有就是音效了,恐怖的氛围配上特有的声音,能让人闭上眼睛也感觉得到事件的发展。有种叫水琴的道具,是专门给恐怖片配音的,好奇的可以度娘一下。
恐怖片的效果基本就是这些东西做出来的,再有就需要靠演员们的演技去表现出来,目的就是要让观众恐怖害怕。
『叁』 拍电影中道具师的具体职责是什么
道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员,协助道具师筹备各场景的道具,维护现在道具,确保跳拍时的衔接,安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴,不过有的设有烟火特技师,置景也属于道具的范畴,包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
还有一个重要的是特技师,有的划为导演组,武侠剧里的动作导演,还有的划为美术组,负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化,因为数字技术的广泛使用,特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。
『肆』 鬼片是怎么拍的
直接网络,有介绍
1、割喉、挖心、撕头皮,硅胶假体少不了
血浆通过硅胶假皮里的导管喷出。挖心、撕头皮的戏份也是如法炮制,拍摄的时候演员需要做的只是狰狞痛苦的面部表情,剩下的全部交给硅胶假体、工作人员和后期的剪辑师了。“拍恐怖片,硅胶假体少不了,大家在银幕上看到的五马分尸、掏心挖肚,就本都是靠硅胶作出来的效果。”
不过,也有一些镜头要依靠电脑特效,“像国外的丧尸片,会有人被僵尸吃掉一半的镜头,这种戏单靠硅胶不行,需要在拍摄时把演员身体的一半涂成蓝色或者绿色,后期再用电脑CG(计算机图形学)将涂蓝涂绿的部分去掉,营造出只剩半个身子的效果。”
血浆颜色有讲究,呕吐物是土豆泥配绿豆汤
对于恐怖片来说,血浆无疑是必不可少的道具,在库布里克导演的恐怖经典之作《闪灵》中,最血腥恐怖的场景莫过于如同洪水般的鲜血从电梯中汹涌而出,淹没了走廊的那一幕。
相比于电脑特效这些新兴技术手段,制作假血浆对于恐怖片道具师来说,可以算是“代代相传的手艺”了。据刘吉介绍,现在制作假血浆的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精,其中蜂蜜负责调解粘稠度,让假血浆看起来更真实。如果在冬天拍摄,就要用上酒精,避免假血浆凝结过快。
但是记者注意到,在刘吉调配假血浆的工具箱里,还有绿色、蓝色和黄色等色素,对此,刘吉解释道,“血浆的颜色其实也有讲究的,因为血离开人身体后,颜色是会发生变化的。刚流出的血会带点粉色,比较新鲜。时间久了就会慢慢变黑,这个时候就需要加点绿色跟咖啡色来调和。”
刘吉还向记者介绍了另外一个经常出现在恐怖片中的道具——呕吐物,“大多数都是土豆泥或者绿豆汤调出来的。”
2、化妆:画鬼容易画人难,记者亲身体验伤痕妆
刘吉坦言,做了这么长时间的特效化妆,做鬼怪野兽这类造型并不算难,最难的其实是“写实”。“不管是鬼怪,还是野兽,都比不上人物的写实特效来得困难。前
者允许想象力的发挥,没有一个参照物。但是如果写实做得不好,别人一眼就能看出来。”这其实和美术界的“画鬼容易画人难”是同一道理。
那什么样的造型算是写实特效呢?刘吉告诉记者,比如恐怖片里常见的伤痕、伤口妆这类就属于写实。
化妆师为腾讯娱乐记者化“抓伤妆”
为了更好的向我们展示特效妆容是如何化出来的,刘吉安排了一位特效化妆师给记者现场化了个伤痕妆。
特效化妆师在记者的脸颊上打好底色后,贴上一层薄硅胶,按照伤口不同的部位化上不同的颜色。
化妆师表示,脸上的伤痕妆要求非常高,仅是一个头部要分额头、脸颊、下巴、鼻子和脖子五个部分,每个部分的要求都不同。不过,正如之前所说的,基础都是靠硅胶,但是做伤痕的硅胶要非常非常薄,尽量像皮肤一样,然后化妆师便要在这层薄薄的硅胶上施展自己的本领。
化妆师要在记者的脸颊上示范一小块“抓伤妆”。为了达到逼真的效果,化妆师拿着各种颜料笔在记者脸上不断上色,从外围的淤青到最中心溃败的血
肉,一共上了十几遍,一块拇指大的抓伤,耗时长达半小时。“这还是小伤口,如果碰到大面积的伤痕妆,我们基本上是从天亮站到天黑,一刻不停地在化。”
刘吉还提到,其实伤口妆的区别也很大,而帮记者化的伤口装算是比较简单的了,“伤口妆虽然是比较常见的特效化妆,但每次接到这类任务时,我们都要先问清
楚,究竟是什么情况下形成的伤疤,枪伤、刺刀伤、炸伤还是烧伤,每一种伤口都不一样,所以需要根据不同情况进行不同的准备。”
3、场景:墓地野坟坡都得去,拍完赶紧磕个头
“恐怖片夜戏多,拍摄场地很多都在荒郊野外,很多地方现在想起来都很后怕。记得有一次,导演安排我跑到一个小土坡上,后来才发现这个土坡是个小坟,所以拍
完这场戏,我对这那个土坡不停地磕头。”在《笔仙惊魂》中饰演小武的翟文斌出演过多部恐怖片,他担任编剧并主演的《咒丝》将于暑期上映。
谈到恐怖片的拍摄场地,翟文斌介绍:“除了荒郊野岭,老宅、墓地等,一些具有诡异气息的地方也是拍恐怖片的必备场所,《咒丝》选用的主要拍摄场地,其实就是老旧的化工厂和深夜的地铁站。”
浴室、楼梯、空房子,一样“吓果”惊人
除了在荒郊野外拍摄的场景,日常的生活场景也是恐怖片中不可或缺的“吓人”之地。如《午夜凶铃》中,安静的房间中突然响起的电话声;《咒怨》
中,伽椰子从楼梯转角处蠕动爬下……实际上,电话铃声、楼梯、浴室、镜子……这类常见得不能再常见的地方,只是被导演巧用静与动、人少与多对比的方法,配
以音效、灯光和布景,容易让人产生“带入感”,才营造出了心灵上的恐惧感觉。
4、音效:恐怖音乐有“神器”,
没有音效的恐怖片,是要打大折扣的。《驱魔人》里,那个被魔鬼俯身的小女孩歇斯底里的粗口话和阴森的笑声,《切肤之爱》里女主角用钢丝锯男主角的小腿时的声音,《咒怨》里伽椰子从楼梯爬下来那“嘎嘎嘎嘎”的声音,都让人汗毛直竖。
“如果有一部恐怖片,恐怖到让你不仅要捂住双眼,还要堵住耳朵,那才是真正成功的”,电影音效设计师罗锟曾为20多部恐怖片做过配乐,在他看来,每部恐怖电影都有自己的整体基调,根据这个基调,再按照不同的情节和不同的出场人物转化配乐,才能达到最佳的效果。
大提琴、金属乐是恐怖片中常见配乐
以大提琴为例,大提琴音色较为低沉,容易给人一种压抑紧张的感觉,因此常以大提琴的声音作为事件的序幕,而大提琴哀凄的音色更能表现出恐怖片想传达的“死
亡”主题,例如《大白鲨》的背景音乐,听似简单,只有高低两节音符的曲调,通过巧妙地编排之后却变成了营造紧张气氛的最大功臣,成功地表现了鲨鱼正一步步
逼近的感受。
金属乐队使用的电子合成器也能制作出恐怖的音效,金属乐的风格偏向于狂吼咆哮、诡异吓人、死亡仇恨等,电子合成乐器则可做出尖锐的鸣声,藉由忽大忽小的音
量、忽快忽慢的音速,给人一种受压迫、急躁不安的感觉,容易引导观众进入片中营造的恐怖氛围。
当然,并不是所有恐怖片的音效都是这么高端大气,女鬼的笑声、歌声、半夜猫叫、乌鸦叫、敲门声、血溅出来的声音……这些都是鬼片里必不可少的因素,而它们
大多是“拟声音效”,由拟声师在特定的环境下人工合成的。在拟声师手中,电影中的任何声音,都能用再普通不过的物件模拟出来:用木块捶打沙土模仿马蹄声,
用铁板模仿雷击声,甚至用芹菜抽打皮垫模仿出众人扭打的撞击声。
5、演员:拍前“补阳气”,“女鬼”都是大美妞
别以为恐怖片单靠道具、场景和音效就能制造出恐怖效果,实际上,恐怖片对演员演技要求非常高,需要凭借演员出色的演技,带动观众如临其境,产生
“吓果”。同样一句台词,为什么在恐怖电影中说出来,会格外吓人?执导过《鬼铃》《公寓》《笔仙》等多部惊悚片的导演韩国安兵基认为:“演员台词的语调和
呼吸很重要。尤其不能让在演员在演戏时眨眼睛。因为演员一眨眼睛,观众的紧张感就会消失。”
虽说恐怖片的门道内行人都懂,但恐怖片“阴气过重”,许多剧组都会在开拍前做足准备:“《笔仙》的时候就有请活佛为大家加持,毕竟片里要死人,要杀人。
《咒丝》开机的时候也有做法事。开机前整个剧组主创都齐聚八大处烧香。”而翟文斌自己每次在拍恐怖片时都要在片场念《心经》,在他看来,念经是“补阳气”
的最好方法。
演女鬼要求高,身形够瘦眼够大
另外,“鬼魂”作为片中的核心人物,人选也是非常重要的,尤其是女鬼,对外形的要求十分高,要消瘦,绝不能太胖,眼睛要大,单眼皮都不行,所以卸妆后的
“女鬼”基本都是大美妞。“她们的妆容都很恐怖,或苍白或血腥,总之看不出真人的模样,所以很多人不愿意演这个角色。