A. 分享一部国产大尺度电影，能看懂的都不小了！
电影《孔雀》以动容的手法展现了一个普通中国家庭的五口人，三个孩子的故事。这个家庭的故事如同一本尘封已久的日记，翻开它，便能感受到那个时代人们的痛苦与迷惘。
高卫红，家里唯一的女孩，心气高，机灵。母亲让她在托儿所工作，她却不屑，不慎将孩子摔在地上，心碎了。她只能去厂里洗瓶子，这份工作既危险又无趣，常割破她的手心。然而，只有飞机从天空飞过时，她的心才感受到一丝呼吸。她暗下决心，要当伞兵，逃离这个地方。她大胆接近军官，凑钱买了酒和烟作打点，但被另一个女生抢先。她失望地将酒扔到河中，梦想瞬间被吞噬。得知落选后，她绝食，在屋内怔怔地盯着窗外，仿佛这一切只是梦。父母强行塞给她馒头，用苦楚的方式告诉她，梦想虽逝，生活还得继续。
高卫国，高卫红的哥哥，因小时候生病留下了脑子不好的后遗症。父母对他充满怜悯，却也无奈。高卫国在外界受欺负，但在家中却过得养尊处优，讨好母亲。他脑筋笨，经常被张喜子捉弄，但回家后却能巧妙地利用自己的“精明”来获取母亲的偏爱。然而，高卫国在追求婚姻时却屡屡受挫，甚至不惜买老鼠药试图除掉哥哥。他以自己的方式维持尊严，却只能在鄙夷的眼神中生存。
最小的弟弟高卫强，沉默而默默付出。他被忽视和沉默，导致他的自尊发展到病态。面对哥哥被欺辱，他内心的愤怒使他喊出了“他不是我哥！”的宣言。甚至为了摆脱哥哥，他买过老鼠药。他以脆弱和幼稚的方式维护自己的尊严，却只能在社会的鄙夷中挣扎。高卫强离家出走，断指归来，娶了一个带孩子的歌舞厅女人，他的生活彻底崩塌，但他的报复似乎成了对生活的讽刺。
《孔雀》以诗意的风格描绘了方言、真挚的细节，展现了那个时代灰扑扑的底色。姐弟三人各自艰难独行，却又在心理意义上形成了一个整体。高卫红、高卫国、高卫强，他们都是我们年轻时的缩影，怀揣梦想，奋力挣扎，面对生活的挫折。高卫红通过各种努力，试图实现梦想，但生活却一次次将她撞得头破血流。高卫强在被生活折磨的困境中，选择逃离，但最终却变成了一个无所作为的人。高卫国在被欺负和嘲笑中，与跛脚姑娘结婚，找到了尊严，他们一起经营小本买卖，努力恢复生活的希望。生活中的温暖与痛苦交织，他们学会了接纳与妥协，这是成长的过程，也是生活的智慧。
电影的点睛之笔在于最后，一家人来到公园看孔雀，等待孔雀开屏，但孔雀从未开屏。这象征着生活给他们的阴沉脸色。他们用借口安慰自己，梦想的破碎成为最后的哭声，预示着过去的一切再也回不去了。导演顾长卫通过这部电影表达了“那个时代的人，没赶上好时候”的主题。生活注定充满灰暗和意外，每个人的命运都充满了荒诞。《孔雀》让我们看到，即使梦想破碎，生活仍然继续，而这种接受和适应，也是一种新生。
B. 大尺度不能只看欧美，5部港产大尺度电影推荐，第一名就是神话
大尺度电影的魅力无需局限欧美，让我们一起探索五部港产经典之作，每一部都是震撼心灵的杰作：
从《斯巴达克斯》的经典地位出发，我们不难发现，即便在全球范围内，经典之作的魅力不分国界。而国产电影同样能展现大尺度的细腻与深度。比如鬼才导演姜文的《阳光灿烂的日子》，尽管它的桥段与《西西里的美丽传说》有所相似，但更早的上映时间可能启发了朱塞佩·托纳多雷的创作灵感，两位导演的青春记忆或许塑造了这些佳作的共鸣点。
第一部，经典港产《蜜桃成熟时》
李丽珍在1999年的《蜜桃成熟时》中，以其卓越演技赢得了金马奖影后的荣誉。电影中的阿珍，一个被溺爱的女性，她的转变和旅行中的爱情纠葛，展现了女性追求独立自主的强烈愿望。这部1994年票房破千万的影片，不仅赢得了票房，更让李丽珍成为焦点人物。
第二部，邱礼涛的《惊变》：家庭阴暗面的揭示
邱礼涛导演的《惊变》挑战了观众的接受边界，家庭表面的和谐下暗藏危机。温碧霞的表演细腻入微，揭示了角色内心的挣扎与复杂情感。这部电影以独特的视角，引发了对现实婚姻关系的深刻反思。
第三部，《卿本佳人》：爱情与占有之间的迷宫
叶玉卿主演的《卿本佳人》聚集了众多明星，探讨爱情的本质与界限。这部电影的曲折剧情和深刻主题，让叶玉卿的努力得到了认可。
第四部，吴家丽的突破之作《郎心如铁》
吴家丽在《郎心如铁》中的表现证明了她的实力，这部电影以其大胆的真实改编，让她在影坛独树一帜。吴家丽的活跃与导演生涯，展示了她在事业上的成功。
第五部，翁虹的转型巅峰《挡不住的疯情》
翁虹在《挡不住的疯情》中的惊艳演出，让这部作品成为她的代表作之一。电影中的惊悚元素和任达华的精湛演技，共同构建了一部深入人心的佳作，翁虹因此备受关注。
以上只是冰山一角，大尺度电影的世界里，每部作品都蕴含着独特的魅力和深度。欢迎读者朋友们分享你们的见解，让我们共同探索更多的电影艺术瑰宝。感谢阅读！
C. JRS心目中尺度最大的国产电影是哪部
在JRS的心目中，国产电影尺度最大的几部作品中，《蓝色骨头》凭借其大胆的表现手法脱颖而出。电影中，崔健的导演处女作揭示了年轻人的迷茫情感，片中的赤裸与情欲场面挑战了常规，尤其是崔健女友与尹昉的激情戏份，尺度之大令人咋舌。
同样引人注目的还有李安的《色.戒》。汤唯与梁朝伟的全裸床戏成为了影片的焦点，网上关于真实与表演的讨论沸沸扬扬，使得汤唯借此片迅速走红，成为了一线明星。影片中两人的互动无疑是尺度突破的象征。
而《军中乐园》作为台湾导演钮承泽的作品，投资巨大，集结了多位实力派演员，如阮经天、陈意涵和苗可丽等。剧中苗可丽对阮经天的调戏、陈意涵的裸体戏份以及陈建斌的激情场景，都展现了电影的高能尺度，成为了电影的一大看点。
总的来说，这三部电影因其突破常规的情欲描绘和演员们的出色表演，成为了JRS心目中的尺度巅峰之作。
D. 中国评分最高，尺度最大的战争电影，没有之一！
电影是艺术的载体，也是社会的镜子。在众多的战争电影中，《高山下的花环》以其独特的视角和深刻的内涵，赢得了广泛的认可和高度评价。这不仅是因为其对中国深度和尺度最大的战争片的描绘，更是因为它对中国社会现实的深度剖析和对人性的深刻探讨。
《高山下的花环》根据李存葆的同名小说改编，李存葆的作品本身基于真实故事的改编，为电影提供了坚实的基础。由大导演谢晋执导，唐国强主演，电影不仅在1982年亲赴对越自卫反击战的云南战场拍摄，展现真实战场场景，更在1984年上映后获得了巨大成功，获得金鸡奖和百花奖等多项大奖。这部电影被评选为百年百部优质电影，尽管未在由中国电影评论家协会和中国台湾电影研究会评选的中国电影百年百部名片之列，但其在豆瓣上的评分高达9.5分，成为众多观众心中的经典。
《高山下的花环》不仅仅是一部战争电影，更是一部揭示社会现实的力作。它通过赵蒙生母亲等角色的描绘，揭露了老一代开创者在享受特权后思想腐化的社会弊病。电影中的连长赵三喜对赵蒙生说：“知识青年下方的时候，你们怕下乡，都涌到部队里来。现在感到吃苦了，又削尖了脑袋要回大城市。”这句台词直击特权阶层的腐化现象，将社会现实问题直接呈现给观众。电影中关于赵蒙生母亲的特权行为和对赵蒙生的不公正待遇，更是对时代特权阶级的有力抨击。
电影在痛斥社会弊病的同时，也对人性的美好进行了颂扬。通过赵蒙生从公子哥成长为合格指导员的过程，以及赵蒙生母亲在雷凯华和梁三喜牺牲后重新认识革命真谛的故事，展现了功勋卓著者的大公无私和后代子女的励精图治。电影中的角色如靳开来和梁三喜，代表了普通人中公正严明而不善阿谀的人和整个中华民族的责任感。他们一边展现爱憎分明、刀子嘴豆腐心的普通人特质，一边体现把责任视为生命的核心价值。
尽管《高山下的花环》在战争场景的描绘上存在一些瑕疵，如战斗场面较为虚假与敷衍，以及某些情节的刻画不够完备。但这些并不能掩盖电影在主题和人性探讨上的卓越成就。它以其直白而剧烈的痛斥、温柔而浪漫的赞扬，展现了一部战争电影与军旅片的独特魅力。在39年后的今天，这部电影仍然能够激发观众的共鸣，传递出深刻的思考。《高山下的花环》在中国评分最高、尺度最大的战争片的地位不容置疑，或许它真的做到了前无古人后无来者。
总而言之，《高山下的花环》通过其独特的视角和深刻的主题，成为了一部值得观众深入探讨和回味的电影。它不仅在艺术上达到了高度，更在社会意义和人性洞察上提供了宝贵的见解。对于追求深度、真实与艺术价值的观众来说，《高山下的花环》无疑是一部不容错过的作品。
E. jrs心目中尺度最大的国产电影是哪部
心目中尺度最大的国产电影是《霸王别姬》。
《霸王别姬》是一部跨越时代背景的史诗电影，在中国电影史上具有重要地位。它深度探讨了中国京剧文化的博大精深和深刻的社会变革背景。影片通过独特的叙事手法和丰富的情感表达，展现了人性的复杂性和命运的无奈。影片的故事线和人物塑造极其丰满，充满了深度与情感。视觉与听觉效果极富艺术感染力，令观众叹为观止。特别是影片中角色经历的巨大变迁与人生挣扎，为观众展现了一个磅礴大气又情感深沉的时代画卷。
从影片的叙事结构来看，《霸王别姬》通过细腻的叙事手法将戏曲与生活、理想与现实、爱情与友情融合在一起，形成了一种超越时空的艺术张力。它描绘的不仅是主人公的个人命运，更是中国社会历史变迁的缩影。这种深度与广度相结合的表达方式，使得影片具有极大的社会影响力。
从影片的文化内涵来看，《霸王别姬》对京剧艺术的呈现和推广力度是前所未有的。它将戏曲与现代元素有机结合，不仅让观众欣赏到了京剧的魅力，还让观众对传统文化有了更深入的了解和认识。同时，影片还通过对人性的深度挖掘和对社会现实的反映，展现了一种强烈的人文关怀。这种人文关怀与艺术价值的完美结合，使得影片成为一部具有里程碑意义的作品。
总的来说，《霸王别姬》以其深刻的主题、精湛的演技、高超的制作技艺和强烈的艺术感染力，成为了中国电影中一部里程碑式的作品，其宏大的格局和深度内涵也被观众认为是中国电影中尺度最大的作品之一。