近几年没有好看的电影

1. 近几年什么国产电影都会被喷烂片，真的没有能得到较高好评的国产电影了么

《我不是药神》、《红海行动》、《无名之辈》、《无双》、《暴裂无声》这五部影片都是在8分以上的，可以算得上优质电影了。

《我不是药神》这部宁浩监制，徐峥主演的电影的宣传和名字都显得有一些不靠谱，让人有些担忧。但是，出乎大家意料的是，这部电影不但疯狂卷走了30.97亿的票房，而且还让药价这个问题引起了全社会的关注。王传君，周一围、谭卓等实力大于名气的演员也凭借这个电影重新赢得了尊重，豆瓣的评分也经受住了考验，达到了9.0的高分。

2. 电影《神探驾到》好看吗评价怎么样

可以说《神探驾到》是2015年典型的“死于标签”的电影。由于黄百鸣的喜剧片水平持续下降，观众已经开始质疑他导演喜剧片的能力，所以作为黄百鸣导演的喜剧片，《神探驾到》一上映就被人打上了一个大大的标签—“烂片”。无聊的包袱、被聊透的老梗，这些元素让《神探驾到》成为了一部不合格的喜剧片。

那么《神探驾到》到底好看吗？正如莎士比亚的经典句子—一千个读者就有一千个哈姆雷特。如果是想找找乐子，作为一部喜剧片来看《神探驾到》的话，倒不如看看黄百鸣导演的《花田喜事》；但要是喜欢注重剧情、反转的电影，那么《神探驾到》也不失为一部近几年香港电影的佳片。

3. 中国大陆最近几年拍的影视作品都不是很好，现在为何拍不出优秀的恐怖片

香港为什么就能拍出优秀的恐怖片和惊悚片呢？因为香港电影和大陆电影是在完全不同的创作环境中的，他们并不受大陆地区很多政策的限制，尤其是早期的电影作品。

国内的电影市场很不成熟，电影在票房市场上的生存大多数靠的是明星和炒作，对于天生只能小成本的国产恐怖片和惊悚片来讲，在剧作上只能在满足制度的前提下尽量多找炒作点，影片的预算也只能尽可能多的花在宣传推广上才能保本甚至盈利，实际用于前期拍摄的经费是非常有限的。如果有一部没有经过什么炒作和宣传推广的小成本国产恐怖片（惊悚片），这部片子里没有明星没有华丽的特效，那么单凭看过此片的人跟你说“这部片子挺不错的”，你会买票去电影院看吗？我相信你的答案肯定是：不会！

4. 为什么现在香港几乎没什么电影了，也不出明星了

经济基础决定上层建筑。以前香港电影是很赚钱的，现在赚不了钱了。

香港自《无间道》后再没有优质的作品，原因是其主要市场为台湾，日韩，东南亚市场及大陆地区。香港几百万人的市场是养不起电影工业的。随着美国大片的入侵，原来的市场基本被占领。再加上大陆经济的腾飞，香港电影人才纷纷北上，导致香港电影的没落。另外，大陆电影水平的提高也是不可忽视的因素。

现香港没有邵式，嘉禾等制作中心，等于没有电影制片厂，有点跟大陆一样，过去多少个老制片厂己不复存在演员老的老死的死，还好留下不少经典杰作，香港也一样，那些拍片秀女们尽都老，有的这些年就去世了，剩下部分人到大陆来拍片，如今影业不景气，让一些个人拍片给顶了，拍好片难得，尽拍一些垃圾没人看的片，熬费物资白当洖工夫，拍片不行导演差劲，演员不行，找些小品，相声演员，小品不说拍片，从中挣钱，丈着有名望拍些没人看片。

因为没落了。

别把什么政审，制度拿来说。1980~1995年香港电影辉煌的时候就没这些吗？

第一，香港电影死于抄袭与恶意竞争。

第二，香港电影死于全球化。

第三，香港电影死于人才凋零。

辉煌时期，香港负担着特殊地位，形成链接内地与西方的窗口，所以自1970年代开始，香港电影开始展露头角，比如李小龙为代表的功夫片。

80年代初，洪金宝开创的灵幻功夫片：

林正英的僵尸道长：

乃至陈晓东的倩女幽魂：

吴宇森的英雄本色：

同时，香港黑 社会 大量渗透电影圈，绑架演员，压缩控制片酬，洗钱等行为极其泛滥，严重威胁到演员和制片人利益，1992年1月15日，香港电影演员导演等等300多人公开游行，抗议黑 社会 暴行。

陈欣健李修贤是组织者：

以前，香港电影有大量黑 社会 资金，现在黑 社会 资金来源断绝，台湾所谓十大片商进入，玩起了片花制度。

什么叫片花？

台湾片商是想赚钱，只看电影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬适当，一个大明星配几个普通二线三线，片酬加起来不过三四百万，导演还能构筑剧情。

此后，明星片酬暴涨，无论一线二线，导演只能用更多钱找更多明星，现在片酬都超过两千万，负面影响就是，电影实际拍摄投资急剧减少，剧本粗糙重复，等于只卖大明星的脸。

香港电影的国际开拓者邹文怀：

同时，电影火爆，更多的电影院出现。

1980年代，香港电影院大约50家。到了最多时达到6家院线150家，本来就狭窄的香港电影市场，出现恶性竞争。

潘迪生：

以前，院线少，上映质量能保证，粗制滥造的电影只能卖录像带，走东南亚与台湾市场收回成本。现在电影院多了，大量原本排不上的粗劣电影在恶性竞争下也能公开上映，观众大呼上当，后果就是电影口碑下跌。电影收益减少，只能继续缩减投资，增加软广告，质量越发降低。

此时，具备代表性的两大好莱坞电影进入香港，所以这就有后来说的，香港电影败于1993（侏罗纪），亡于1997（泰坦尼克号）的说法。

台湾片商退出，东南亚经济危机重创亚洲市场，谁都在谨慎投资电影。而香港本地两个电视台根本无法养活原来9万电影从业人员，只能分流，少部分留守，部分去台湾和大陆，一部分转行。

香港电影自1992年的巅峰极速衰亡。

没有好莱坞的大笔投资与数字化，也没有本地市场支持甚至从业人员都失去了。

因为香港的电影大部分都是打砸抢和黑 社会 ，内陆受香港电影的影响多少年来出现了多少黑 社会 。影视媒体的影响，左右了 社会 的发展方向。香港的喜剧片还是非常好看的，至今内陆电影无法超越。

改开前，香港是大陆的窗口。这么多年过去了，一个小小的香港，不可能不被大陆湮没。

原因很简单，像一些向、刘、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娱乐 圈，这些人自己演不动了，还不想失去影响力，所以根本不想捧新人，所以几十年下去了，香港 娱乐 圈还是这些老面孔，那能外出什么好作品

香港文化衰落了。
中国以前因为文革的原因，老百姓的文化生活很单调，对香港武侠片强烈需要，带来视觉和心理上的刺激。现在呢，老百姓对文化需求出现多元化，武侠片打砸片份量轻了。欧美日韩片占有相当大市场。从文化上看，香港已经不是窗口，只剩下金融和转口贸易。
以前香港成衣也很历害的，现在也不行了。
最可悲的是香港创新力严重不足，而且出现内斗和内耗。从经济上看，几大家族垄断地产和商业，大部分平民面对高房价无可奈何。阶层已经固化，利益格局已经成熟，港人优越感曰渐衰微。
没有产业支持，巨星就没有土壤。

电影结尾处字幕：“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了光辉的过去？不知今夕何夕……”

香港作为亚洲的金融中心，近些年经济飞速发展带来的后遗症正在这座城市愈演愈烈，城市压力过大导致 社会 问题增加。

在彭浩翔的电影中展示了当代香港的一则恐怖寓言：如果你要生存在这个疯狂的楼市，你就必须变得更加疯狂。

人都是被 社会 现实逼疯的，主角郑丽嫦的连环凶杀是有形的杀戮，而楼市的飙升和业主的哄抬则是种无形的杀戮。

怪咖彭浩翔用B级片的套路来发泄了广大房奴们的愤怒，但思想上却折射出楼价暴涨大潮中个体的彷徨与无能为力。

《维多利亚一号》：一个疯狂的城市，要想生存，就须变得比它更疯狂

这座城市正在老去，

这个地方的规则和秩序正在被丢弃，

这个时代的 历史 正在消亡，如同记忆中的香港电影一样……

编辑于 2016-10-11 · 著作权归作者所有

赞同 275

评论

SydneyCarton

先说结论：

作为一个特殊文化意义上的“香港电影”这个概念，已经死掉了，基本是对 历史 的追溯与概括，基本谈不上再有较大的更新。这个概念截止期没有明确界线。在我看来，9-7只能算ICU，而且更多显现出来的是“果”而非“因”，《无间道》系列倒是可以看成“香港电影”这一概念的最终挽歌。关于这一点，我在（如何评价《无间道》三部曲？） 下有具体阐述。

这个概念死掉，不是说它不再做电影了，或者说在电影界地位不重要了。这么多年的积淀摆着，而且背后还有依旧庞大的 娱乐 业，香港仍然是一处电影重镇。而香港的电影人依旧会在华语电影中占有一席之地，像杜琪峰为首的银河、许鞍华、林超贤等导演依然保持着旺盛的创作力，并且也不时推出佳作。但这些都无法挽救香港电影这个概念的死亡。为什么？听我慢慢道来。

旧时中国的电影首都应该是上海，但得益于大陆变局，正如纳粹肆虐使欧洲艺术家逃往北美，不少电影人也前往香港。来的除了人才，更有资本，这些使得香港部分继承了旧上海电影工业的衣钵。而香港虽然是在港英政府治下，但在相当长的阶段里，相对的自由度都比海峡两岸的政权更为宽松。这些都促使香港电影产业兴起。

后来我们就看到了邵氏的做大。别看邵氏家大业大，旗下也是明星无数，其实邵氏拍片比较省钱，跟现在这种烧钱拍片根本不能比。首先那些明星演员、导演都是邵氏员工，靠工资过活的，管你人前多么风光，邵跑跑不多给你一个子儿你一点办法没有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回来的，比如整天吐槽老板抠门的李翰祥。而且邵氏是行业垂直垄断型企业，片场影院一把抓，有片场，拍片场地布景等花费可以省不少，有影院，全产业联动，都是我的。再加上彼时观众对视觉工艺要求还不是特别高，所以邵氏那些成本很低现在看起来“粗制滥造”的片子，一样有市场。就算票房相对低一点有啥关系，成本这么低，回本压力小多了。而且香港片彼时在东南亚市场还颇为吃香，有本埠做基底，外埠再卖一卖，日子还是比较好过的。

那么为什么香港片会在东南亚一带有市场？流行文化比较接近是一个方面。这还是要回到前面说的香港的相对自由度，再加上高度的商业性，使得香港人拍片时既没有海峡两岸的郑智负担，又会主动而有的放矢地针对市民阶层的口味开掘 娱乐 。以邵氏片为例，你们以后后来王晶、周星驰的无厘头没下限，呵呵，看看邵氏武侠片，才知道什么叫脑洞大开、节操洗地。这种以模糊而游动的道德标准为底线，在界限内肆无忌惮的“勇敢”，是其他各方万万不及的。这种口味取向也为后面埋下了伏笔。

或许很多港片影迷提港片会以邵氏为正宗，但我是在八九十年代港片中长大的，所以八九十年代的港片在我眼里可能地位会更高。为什么？这里要提到的就是香港电影新浪潮了。邵氏虽然雄霸多年，但毕竟还是高度功利的商业指向，大片场经营更是把指标卡得死死的，所以，虽不能说邵氏对香港电影的拍摄语言革新没贡献，但是相较它的江湖地位，相对而言，贡献有限。而香港电影新浪潮则可以看成是一批少壮派影人带来的香港电影语言的狂飙突进。谭家明、许鞍华、徐克等电影作者以突破性的姿态在电影形式和内容上大举开拓。这次狂飙突进不仅是艺术上的，更是将一些当时看来前卫的手法与内容推而广之，使得香港电影更加肆无忌惮。前面说到邵氏片虽然玩得狠，但邵氏的三观其实仍是保守和传统的，电影拍摄方法还是相对守旧的，而经过新浪潮的冲击，香港电影拍摄上玩得更high，内容上也越来越挑战传统底线。（顺便说一句，徐克的《蝶变》我觉得一般，但《第一类型危险》是真的好，手法到精神上的刺激，high爆了）我是先看的八九十年代港片，再看的老邵氏，最后补了一些新浪潮的课，新浪潮在中间带来的美学变化很明显，这也带动了观众观赏口味的变化。而随着新浪潮而来的不止是电影形式与内容之变，更是市场竞争的加剧。邵氏作为一个老片场，多少在这场狂飙突进里有些守成了。本来邹文怀、何冠昌分出来的嘉禾就几乎可以分庭抗礼，80年代后一干其他公司兴起，邵氏却仍坚持着片场产品。作品质量和新颖程度和这些新贵比，明显有所不及。

而在这场激烈竞争中，大量中小公司涌现出来，融资、拍片方式更加灵活，内容上更无拘束。香港电影在亚太市场真正达到高峰。到这时，“香港电影”这个动态概念才慢慢定型，我把它归纳一下，大致有几个特征：

第一，肯定不用讲，香港片商投资，或以香港制作班底为主。

第二，以香港市民文化口味为主，融合有英国的欧美式中产阶级文化、广东地方文化、香港本地民间文化，并对4-9前上海市民文化也有一定程度的继承，呈现出来的是杂糅状态。

第三，以商业利益的追逐为终极目标，为达到此目标，底线可以无限放低。

这里的“放低”是中性含义，一方面是趣味上可以无限低俗，像有一阶段邵氏片无论必要与否每片必有裸镜，如果这还不算难以接受，我们也可以拿好莱坞做个对比，同样是狂热追逐商业利益，在美国的清教传统之下，《人肉叉烧包》、《乌鼠机密档案》中直接表现对儿童的虐杀是无论如何都不会在主流影片中出现的。但香港电影对此的容忍度比较高。

而在另一方面，这个“放低”可以理解为，为了赢得最大 娱乐 效果，香港电影可以怪招频出，无名山村里的吃人魔王可以cosplay林肯，流氓地痞的生身父亲也可以是Chairman Miao……这些固然会引起争议，但也使得香港电影呈现出无与伦比的创作活力。后来常说的“无厘头”就是这种风格的部分总结。

第四，尽皆狂欢，如果不是喜剧，至少也会有喜剧因素。这一阶段香港电影哪怕是很悲情的故事，像89年版的《人海孤鸿》，94年的《暴雨骄阳》都是不乏 社会 反思和道德劝诫的苦情片，即便如此，片中仍不乏“查乳癌查舌癌”、“奶罩倒穿”等笑料。所有场次，只要编导想要，只需一秒钟，统统变喜剧。这一点对我影响蛮大的。

第五，这是波德维尔提到过的，原话不记得了，大意是：即便香港电影呈现出高度量产的状态，这些影片平均来看，并非完全的烂作，细看每一部要么在技法上要么在内容上都会有些想法，但总体制作会因为赶时间而显得粗糙。所以港片往往呈现的是有佳句少妙章的状态。

这话既可以理解为急功近利，也可以从积极的意义上理解：香港电影的主要班底，少有学院科班出身的，大部分是仅受过速成培训，甚至速成培训都未经历直接在片场拜师学艺摸爬滚打练出来的。这样出身的班底，虽然很少能提出什么理论，但手活儿极熟练，个别混得不错的，脑子都很灵活，能想出一些匪夷所思的招数。所以虽然速度快，但东西都还挺有个样子，甚至里面不乏亮点。

这五点大致就是我对“香港电影”在艺术呈现上的定义，它的成因可以从前面我提到的大的脉络看出。

那么，香港电影是怎么衰落的？为什么会衰落？

有人粗制滥造太多，有人说黑帮控制，有人说97回归，有人说大经济环境不佳……都有道理。

归结一下，时代变了。

其实我们回过头看看它成功的过程可以看出来，香港电影能成功是一个诸多原因促成的产物。

幸运地站在海峡两岸之外，既没有太大郑智压力和负担，又吸收了人才和资金。

本土文化、郑智氛围都很宽松，而且对商业有着强烈的追逐意识。

但一切到了90年代中后期，事儿都变了。

1、影片的普遍制片成本提升，单靠本埠市场支撑不住，而大陆市场尚未成形，更谈不上开放。

2、粗制滥造太多导致影片淤积，资金回笼成问题，本土经济不景气，台湾片商也在撤资，缺乏金主。

3、周边重要电影市场，比如韩国，自身的电影产业发展迅猛，而且还设了国产片保护。

4、自身电影人才瞅准机会早早抽身，但造星断档，青黄不接，周润发、成龙、李连杰（这个算出口转内销吧）纷纷投身好莱坞，，带来的空缺很能被填补。

5、上面这些原因造成的拍片量下降又直接导致原有片场师徒传承制实际破产——师父自己都吃不饱呢，所以带来的是人才的全方位断档。别的不说，香港原来世界最强的电影岗位——武术指导，你有见到多少新面孔吗？

香港电影人不能混吃等死啊，大家都想办法救市啊，这才有了《无间道》的应运而生。但大家看这个系列可以看出来，片子是非常不错，但原来意义上的“香港电影”在这个系列中基本荡然无存了。而且它这一个系列成功了，但并没有因此拯救香港电影，只是带来的是随后一小段时间的跟风——题材、拍摄形式上统统跟风。中间虽然也不乏一些能看的作品，但没有一部能达到《无间道》的成功，而在这个过程中，香港电影自身的特质基本丧失了。

香港电影人怎么办呢？他们的目光瞄向了北方，中国大陆，这个正逐渐开放并兴起的新市场。90年代合拍片还只是部分试水，到了这时候香港电影人已经是成批涌入大陆了。有一个段子，一个朋友去见文隽，刚好一个香港编剧找文。编剧问他：文生，导演协会已经开了普通话培训班，什么时候编剧协会也开一个？文隽有点尴尬，把那编剧敷衍几句打发走了。跟90年代香港人来大陆排片不同，时代不一样了，大陆人不再是那个又土又穷的表姐，土或许还是土，但穷——至少对于金主们来说，是一点都不穷了。

大量香港电影人在大陆获得了工作机会。我在这里要强调一下，这不是说大陆是香港电影人的救世主，其实就是个工作机会。大陆毕竟熟谙商业电影拍摄法的人才还不够多，这时候很需要拥有大量经验的香港人参与。而即使让香港人来操盘，也不是没有代价的，你要在大陆拍片，并且要在大陆公映，你就得面对严苛的大陆%^&(大家都懂的）。更何况香港人的口味跟大陆观众又有相当的区别，本来就不是最佳创作状态，又在高度限制下开工，这样状态下出来的作品，你觉得还能叫“香港电影”么？

更何况大陆电影人也在慢慢自己成长，渐渐的，投资方发现，与其让香港人来拍，不如试试大陆自己的导演，他们可能更了解大陆人的口味。从影片艺术水平上来讲，不好说是耶非耶，但从商业成绩来看，香港人的“优势”也在逐渐消弭。哪怕是一些比较成功已经成名的大导演，像陈可辛，从《如果·爱》开始，一直拍到《中国合伙人》才算第一次真正在商业和口碑上赢得了大陆的认可。陈可辛这种文化接受力很强且血统多元一早就倡导“亚洲电影”概念的作者尚且如此，你觉得其他人会更好多少么？

虽然大陆电影产业问题非常之多，但有资本的力量，并且也确实有一些有见识有能力的企业与制作人在推动，“香港电影”这个概念逐渐消亡了，而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。香港仍然是一块电影重镇，仍然有杜琪峰、许鞍华等作者，并且也不时会有个别新人涌现，但这些成就已经是大“华语电影”的成就了。无论从地域人才的参与，还是电影内容的接近，呈现出来的分别是电影作者的分别，而非大地域文化概念上的分别了。

消亡说起来令人伤感，但只要还有大批热爱电影的人仍然在保持创作，仍不时推出好作品，你管它到底是“香港电影”还是“华语电影”呢？

本文纯粹“印象派”，本人也非香港电影研究者，只是个港片影迷，想到哪儿写到哪儿，挂一漏万，权当抛砖引玉。见笑，见笑~

喜欢香港老一带的艺人，他们敬业自律，不像内地的一些人有点名自以为是，牛哄哄，还有的唱一两首歌就觉得自己是大师

5. 为什么感觉周润发这几年的电影一点都不好看，没有以前小马哥的风采了

感觉周润发这几年的电影一点都不好看，我个人感觉是因为个人的理解的价值观不一样，发哥每个阶段出演的电影都会在价值方面上，有很大程度的跨越，顺应时代的变化以及文化潮流而选择出演电影的内容。

但随着影视界的逐步发展，电影的价值观在明显强调，近几年发哥的电影也开始转型到喜剧情感档，在《澳门风云》系列中，发哥扮演两个不同的角色，一个是魔术师，一个是赌神的身份，两种风格的混合，再加上傻强和张家辉的配合，让剧情更加偏向搞笑的风格但是还是离不开赌界，更多的是强调价值方面。
但话又说回来，不管是演技还是风格，周润发都在极力演绎的道路上，发哥还是你发哥，小马哥风采依旧！

6. 为什么近两年3D电影少了

的确，自从《阿凡达》带火3D市场之后，有一段时间，什么片子都会拍成3D的，不管什么类型的。武打的，动作的，枪战的，恐怖的。。。。。。。

然后，也带动了影院的硬件设施升级，现在哪怕是5、6线的县城电影院，都能放映3D电影了。

现在3D似乎没那么火了，这也是市场决定的，当然观众也已经审美疲劳了，对3D电影也没有那么稀奇、好奇了。

甚至一段时间，很多电影本身就有3D版、2D版的分类拷贝，由观众选择。

看3D电影要带眼镜，这个大家都知道，慢慢的一些观众也嫌麻烦了，特别本身就戴眼镜的观众。

从制作方来看，制作3D片的成本肯定会比一般的电影高。这是勿容质疑的。

从影院方来说，3D片的票价会比一般的片贵，然后又是3D眼镜，又要管理，本身观影的人也不如一般的影片人多。所以影院也会嫌弃。

既然，制作方，观众，影院都对3D电影有了隔阂，你说它还怎么火。

关注，很高兴回答这个问题，如有不满意的请见谅谢谢！

自从卡梅隆用《阿凡达》“重新发明”3D电影以来， 3D几乎成为了大片的标配 。

伴随着票价和影院设备的升级，现在要拍摄、上映、观看一部非3D的大片，似乎已经成为一种“政治错误”的举动。在这种背景下，诺兰的《敦刻尔克》依旧坚持用2D上映，不仅仅需要勇气，还需要一种艺术的自信。

在这背后的，是IMAX2D的《敦刻尔克》的不俗票房。当然，不能否认的是，诺兰很有可能利用了自己的影响力，力保影片用2D格式上映。但是越来越多的导演，也正在渐渐抛弃3D——尤其是3D并不能带来更好的观影感受的时候，他们对于3D的放弃，似乎显得正确而且大公无私。

十月份即将登陆大银幕的《银翼杀手2049》，虽然是一部高 科技 、高概念的大片，但却依旧选择了IMAX2D格式。

《阿凡达》

有一组数据可以表明，为什么导演正在渐渐放弃3D。2016年，好莱坞一共制作了68部3D电影，数量创造了 历史 新高。但是去观看3D电影的观众人次，却同比减少了8%。两厢综合，3D电影市场的缩减，是一个不争的事实。

有很多原因造成了这个局面。不仅仅是过暗的银幕亮度，笨重的3D眼镜以及超过2D影片30%的票价。最为关键的是，3D在很大的程度上，并没有提升观影质量。相反，在很多场景中，3D反而成为了累赘。拖影、模糊、抖动，种种观影过程中的bug，已经严重影响了观影体验。在一定程度上，放弃3D，反而是更好的服务于观众。

其实早在2012年，英国媒体就提出了 “3D热潮锐减” 的观点。只不过彼时3D正如火如荼，谁也没有注意到这一点。当时间转到2017年，3D电影已经经过了斯科塞斯 （《雨果》） 和文德斯 （《皮娜》） 这种级别导演的实践之后，似乎已经成为了商业上的“刻工求意”，而不是电影语汇的一种拓展。

3D究竟有没有参与叙事，并且成为表情达意的电影手段呢？答案在目前这个阶段，基本是否定的。因为无论是在《变形金刚》、《雨果》还是在《地心引力》抑或是在《少年派》之中，都没有成为电影的语汇。所以，IMAX公司决定削减3D电影的数量和比重，来重振公司的口碑和业绩，也是有理可寻的。

在未来，3D是不是会成为电影语汇的一种，并像声音和色彩一样，成为一部电影“所必须”的部分，这依旧是一个未知数。

在电影语汇得到拓展的时间节点上，很多诺兰无法比肩的导演和摄影师，都曾经“倒行逆施”地开了 历史 的倒车。有声电影出现的早期，伟大的卓别林和更伟大的爱森斯坦，都曾经极力地反对“声音”这个电影元素。

但当时间沉淀，录音质量不再是技术掣肘的时候，这两位大导演并没有固执己见地抛弃有声电影，反而留下了影史上著名的《大独裁者》和《伊凡雷帝》。

《大独裁者》

技术上的问题，终究会被技术攻克；艺术上的事情，在艺术家手中，终究会变成艺术语言。

在经过几十年的发展之后，声音和色彩已经成为了电影的组成部分。假若在这个时代，拍摄一部黑白电影或者是一部默片，那么一定是导演的艺术理念在作祟，而不是技术手段的限制。由此来反观3D这个技术性的命题，从3D rig到双镜头摄影机，甚至是卡梅隆宣称的，《阿凡达2》要是用“裸眼3D”技术——3D正在经历着自己的技术革新。

在未来，这个商业“元素”是不是会变成电影的“固定组成部分”还是一个未知数。

《阿凡达2》

如果说，3D技术的未来是乐观的话，那么“3D艺术”的未来，则没有那么光明了。要成为艺术手段，需要参与叙事，并且表情达意，并最终参与并影响影片的“表现力”。但是无论是从《变形金刚》还是从《皮娜》，甚至是戈达尔的《再见，语言》来看，3D并没有参与到影片的“艺术层面”之上。

那句“不看3D就等于没看”，成了一句空洞的“广告语”。无论是商业片导演的“被3D”还是艺术片导演的“实验试水”， 3D一直以来都是一个可有可无的“小玩意” 。

这个“小玩意”可以撬动市场和资本，可以令人不爽，可以让票价上涨。唯一不能的，就是让影片变的更加好看，让人更加“身临其境”。

从目前的情况来看，3D渐渐遇冷，是一个不争的事实。言及此，美国媒体表示称，人们还是希望看到质量更高的平面图像，而不是立体图像。所以4K和8K方兴未艾，3D则遭遇了寒流。

美国媒体认为，在未来，会有更多的导演回归到2D电影的范畴之中，但3D并不会消失，毕竟还有卡梅隆这样执着于3D的导演。

可以畅想的是，在未来，假若3D不再是制片厂强加的“任务”，而是导演“有意为之”的诉求，那么3D成为电影语汇，并被写进电影教科书，或许真的是“有生之年”的一个可以看到的事件。谢谢不满意我的回答请原谅。您的批评就是我前进的动力与方向谢谢。！

疫情么，电影院很难看到了，在家么没3D眼镜了

7. 最近又没有好看搞笑的韩国电影~

1《衰鬼撬墙角》1990年

讲述一个男鬼为破处身的一段经历，很搞笑。

2《美女与野兽》韩国喜剧 2005年 申敏儿主演

从头笑到尾啊。

3《财神到》杨千嬅 2010年

很好看，几段小故事

4《追爱总动员》姚晨 2007年

很搞笑的一个恋爱故事。

5《家族荣誉》韩国 2005年

总共有三部，都挺好看的。而且还挺搞笑的。

6《左麟右李》谭咏麟饰演 2006年

很搞笑的电影，尤其最喜欢的就是里边的奶奶了。

7《黑道千金逼我嫁》韩国 金正恩饰演 2002年

好看搞笑。

8《我老婆是巨无霸》美国 2007年

感觉超级搞笑。

9《大兵小将》成龙饰演 2010年

很好看，也搞笑。好喜欢里边的太子啊。

10《花田喜事2010》吴君如，古天乐饰演 2010年

其实花田喜事系列都挺好看的。

11《大内密探灵灵狗》古天乐饰演 2009年

搞笑。

12《谁和她睡觉了》韩国

超级搞笑。

13《大学新生》 2007年

搞笑。

14《大丈夫2》曾志伟，陈小春 2006年

反应了当代的社会现象

15《魔法灰姑娘》2004年

一个“听从”命令的魔法，在真爱的面前破除。

16《火星没事》谢娜 郭德纲 2009年

挺好看的，外加搞笑。

17《不要相信她》韩国金荷娜 2004年

和《放羊的星星》有点类似。不过还是很好看的。

18《魔法保姆》2005年

一部很有教育意义的片子，片子中最喜欢那头驴子了。

19《三分钟先生》郑中基饰演 2006年

还可以，不是很难看。

20《外星神犬》 2003年

挺好看的。

21《消防犬》2007年

那狗挺搞笑的。

22《谋杀快乐》韩国喜剧 2007年

很好看。超搞笑。不过想想挺可怕的，谨防少儿观看。

23《无法阻挡的婚姻》韩国喜剧 2007年

暴搞笑的。居然有男人的思维是那样子的，好孩子气啊，“家人？”“你有爸爸，我有妈妈”居然因为一点摩擦，就让女孩子见妈妈，哈哈，太搞笑了。

24《倒霉爱神》 2006年

一个运气缠身的女孩，一个倒霉缠身的男孩擦出爱的火花。

25《反芭比》 2007年

四个好朋友的友谊。好羡慕她们的感情啊~~~~~~~~~~

26《天下第二》 2007年

超搞笑

27《皇家刺青》黄小蕾

最喜欢最后他们两夫妻坐在炕头上，男的两手拿板砖，说要拍死小日本~嘿嘿。

28《我的野蛮老师》权相宇 金荷娜 主演 2003年

一个家庭教师和学生的爱情故事。

29《公主日记》一二部都非常好看。2004年

30《公主保护计划》 公主的德行，讲的都很好，可以看看。 2009年

31《与龙共舞》刘德华，张敏饰演

搞笑的爱情故事。

32《七级公务员》金荷娜饰演 2009年

超级搞笑。

33《七十二家租客》曾志伟，张学友主演 2010年

由70年代一对好友哈公和引出的一段故事。好喜欢电梯里的那段戏，一个亲一个打。超搞笑。

34《我的野蛮女老师》李清儿 朴基雄 2007年

两名不同国籍的学生的爱情果实。

35《绝世好宾》刘青云主演 2004年

一个隐形富豪之女和一个保镖的爱情故事。

36《邻家特工》成龙主演 2010年

成龙演的一般都挺好看的。

37《越光宝盒》郑中基主演 2010年

群星大荟萃~~~~~~~~~~简直是恶搞啊~！

38《窈窕绅士》孙红雷主演 2009年

有点像是契约爱情。那段表白的台词实在是太经典了。

“可这一切都是你的错，是你不该让我跟你吃冰激凌的时候，一颗心偷偷的为你悸动。

是你不该无理取闹得一点都不自知，让我傻傻的笑完又笑。

是你不应该在我家踢开鞋子的时候，让我看到你不经意的美艳动人。

是你不应该昏睡一天一夜，让我有机会痴痴地读你一遍又一遍。

是你不应该让我整天心里总是说不出的甜蜜，满是化不开的柔情。

你最不应该的，就是让我感受到我原以为不属于我的喜悦，让我贪心的想你。

吴佳倩，我爱你。

两千零九年，某个夜晚。”

太经典了，好煽情的话啊。

39《七天爱上你》贺军翔 李小璐主演 2009年

刚开始看的时候觉得是部老掉牙的爱情故事，没想到跌宕起伏还挺大的。不错不错。

40《鼠来宝1，2》2007年

挺不错的喜剧片。

41《小鬼当家》1990年

小鬼当家系列的都不错，尤其第三部的小鬼当家感觉挺搞笑的。

42《四个丘比特》 苏有朋 于娜 主演 2010年

苏有朋饰演的齐泊林，最后一段戏，煽的我两眼泪汪汪。最喜欢里边的“澄澄”表情好搞笑啊。

43《一条名叫旺达的鱼》 1988年

四个贼人的故事。看了以后感觉，人可以为了钱什么都不要啊~

44《踩过界》麦当娜 2002年

在困境中成就了一段恋情。结局很忧伤。可以说是双方在误会中结束了这段感情。女的不够坚信自己的魅力，以为男人不是真正的爱他。男的以为女的受不了和他过苦日子，以为不能给她幸福。

45《杜拉拉升职记》徐静蕾 2010年

讲述一段办公室恋情。他们简直是天生一对啊~！

46《扑克王》古天乐 刘青云 2009年

于赌博有关的故事。

47《美丽密令》蔡卓妍，吴君如，陆毅等 2010年

从头笑到尾啊~~~~~~太好看了。尤其是君如姐姐收拾流氓弄枪的那一段，好帅啊~

48《许愿树》陈冠希 2001年

一段浪漫的爱情故事。

49《暮光之城1，2》克里斯汀*斯图尔特2008年，2009年

人和吸血鬼的恋情。

50《四大金钗》吴宗宪，谢娜饰演 2007年

一般般吧，不过还是有点好笑的。里边的太监好像一只蠢鹦鹉啊，和尚好酷啊~！

51《调包》吴奇隆，范文芳 2007年

轻松浪漫的爱情故事。

52《东方海盗传奇》钟欣桐，元秋 2007年

一般般还可以。

53《鬼纳特》2008年

开始很害怕，中间很开心，结尾很感人。

54《提防老千》张家辉 2006年

看了以后发人深醒，世界上有些人都是表里不一，人面兽心。千万不能被表象所蒙蔽。我刚开始看的时候我真的相信了那个男人，他的表情不像是装出来的。哎，后来才知道……现在才明白人要用心的体会一个人的好坏。

55《新婚告急》（老公只能做七天）李灿森 2004年

有点小搞笑，无聊可以看看。

56《富贵开心鬼》沈殿霞 1989年

虽然说是很老的片子，但是也是经典中的经典。

57《设想一下》（拍上大明星）2008年

以一名爱慕的男子为引子而展现父女之间的隔阂。挺不错的。

58《恋爱高手》孙艺珍 韩国 2007年

从头笑到尾。太能掰了。一男一女两个恋爱的高手的对决。

59《姐弟恋》2009年

挺经典的。

60《绝种好男人》张柏芝 任贤齐 2003年

真的是绝种的好男人啊。

61《恋上你的床》刘青云 古天乐 蔡卓妍 郑秀文 2003年

一个词，好看。

62《贼王之王》谢贤 1982年

虽然是老电影，但是还是蛮好看的。

63《属于你的我的初恋》井上真央 冈田将生 2009年

很纯的恋爱，演绎一曲悲歌。 尤其当小茧抱着小逞的骨灰结婚的时候，眼泪不由自主的流了下来。

64《我的左眼看到鬼》郑秀文 刘青云 2002年

我觉得只要是郑秀文的都好看。

65《捕鼠计》1997年

我只能说那只老鼠TM的太NB了。

66《人在囧途》王宝强 徐峥 2010年

哎呀，搞笑死我了。倒是我看里边叫“伟”的不说话的神态挺像周渝民的。

67《人狗奇缘》2006年

很感人。眼睛都湿润了。

68《2012》2009年

大片来的，世界末日，震撼人心，感动无限。

69《娜娜的玫瑰战争》谢娜，李承铉主演 2010年

谢娜的那段四川话的台词太经典了。

70《恋爱通告》王力宏，刘亦菲主演 2010年

搞笑。

电视剧

1《公主嫁到》余诗曼 2010年

搞笑。

2《单身公主相亲记》林志颖 主演 2010年

搞笑。但是我非常不喜欢女主角的犹豫。

3《我的女友是九尾狐》韩国 2010年

很喜欢女主角，剧情也很搞笑。

4《读心神探》

看了以后，长很多的知识。

8. 年轻人不爱看新出的国产电影吗你认为原因有哪些呢

国内比较棒的电影还停留在上世纪末，近几年，身边越来越多的人抱怨国产电影不好看，有的已经好几年没看过国产电影了。原因追其根本就是现在商业气息真的太重了，现在人们一点都不在乎演技啥的，都宏模凳只在乎票房，流量明星的号召力，以至于烂片越来越多，给人的感觉越来越差。

9. 涓轰粈涔堢幇鍦ㄧ殑棣欐腐鐢靛奖娌℃湁浠ュ墠鐨勫ソ鐪嬩簡锛

绗涓涓灏辨槸鏃朵唬涓嶄竴鏍蜂簡鍟銆97骞翠箣鍓嶏紝棣欐腐鏄鍦ㄨ嫳鍥界殑缁熸不涔嬩笅锛97骞翠互鍚庯紝棣欐腐鍥炲綊浜嗭紝鎴愪负浜嗕腑鍗庡ぇ瀹跺涵鐨勪竴鍛樹簡銆傝繖涓鏃跺欑殑棣欐腐鐢靛奖涔熷紑濮嬭窡鎴戜滑鐨勫浗瀹剁殑鏀挎不缁忔祹瀵嗗垏鐩稿叧浜嗭紝寰堝氫汉瑙夊緱棣欐腐鐢靛奖宸茬粡娌¤惤浜嗭紝涓昏佹槸鍥犱负棣欐腐鐨勫姩浣滅數褰便佹悶绗戠數褰便佽嫳闆勭數褰辩殑甯傚満宸茬粡楗卞拰浜嗭紝鍔犱笂浜嗘柊鐨勬椂浠ｏ紝棣欐腐浜烘劅瑙夎窡涔嬪墠涓嶄竴鏍蜂簡锛屾墍浠ユ墠浼氭湁娌¤惤鐨勬劅瑙夈

瀹為檯涓婏紝棣欐腐鐨勭數褰辫繕鏄涓濡傛棦寰鐨勪紭绉锛屽彧鏄澶у剁殑瀹＄編瑙傜偣鍙戠敓浜嗗彉鍖栵紝璁╀汉瑙夊緱棣欐腐鐢靛奖涓嶅ソ浜嗚屽凡锛岃繖涓鏄鍋囪薄銆備綘鍠滄㈢幇鍦ㄧ殑棣欐腐鐢靛奖鍚楋紵