电影做什么

⑴ 电视，电影的监制干什么

电影监制负责电影的日常运作与策划，电视剧中监制相当于电影里的导演。

电影监制主要负责：

1、编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等。

2、负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障。

3、代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

在商业电影发达的地区，许多经验老到的成功监制可以决定要拍摄哪一种走向的电影，电影的风格走向，甚至凌驾导演成为电影内容主导者，是拍片过程中权力最大的人。电视剧监制的重要性就相当于电影里的导演，编剧只是将编审与监制所要表达的东西写出来，至于编导，工作跟导演差不多，由监制分配任务，每个编导负责几集，参与实际拍摄，监制通常也会去现场监督指导。

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监制这个角色，通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，工作结束后他们才握手言和。

⑵ 一部电影的制作 各个职务的工作都是做什么

这个问题好！我也想了解一下。我只说一下我知道的吧。
出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！
说多了，呵！～
总之，电影工作者确实很不容易，向他们致敬！

如有不妥及欠缺之处，望广大道友捧场补充！

⑶ 电影策划主要干什么

电影策划（影视策划）主要负责策划影视剧作，包括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，整合资源，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

对整个节目的定位、特色要求把握的基础上，与各工种沟通交流，做拍摄前的准备工作。

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策划的策划者和策划对象就是策划过程中一对相互作用的主体和客体。

对于电视策划来说，显然策划者就是策划的主体，而他们策划的对象——电视本身就是策划的客体。从行为科学的角度来看也是如此。

策划的行为主体就是策划人，他是单个的策划人、策划群体和策划机构的统称。这一章我们就来研究电视策划的主体——电视策划人，以及他们所应具备的观念和意识，以及他们赖以发挥和发展的环境。

策划已经渗透到人类社会活动的各个领域，成为时代的宠儿、科学的新军。

因为改革和发展都离不开它。“赤橙黄绿蓝青紫，谁持彩练当空舞？”日新月异的荧屏世界正宣告一个新时代的到来——中国电视进入策划人时代。

⑷ 做什么》电影完整版高清

名字呢

⑸ 什么是电影

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

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中国电影发展史：

由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。

在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。

在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》、《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》、《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。

1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》、《离开雷锋的日子》、《喜莲》、《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。

进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》、《可可西里》、《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》、《神话》、《震撼》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖。

2012年共生产各类电影893部，全国电影总票房超170亿，而团购票为国内电影票房贡献了近27亿元，为广大影迷们节省了50.12亿元生活开支。

对于影院团购市场的火爆，业内人士分析认为，电影票和餐饮婚纱相比，它的标准化程度更高，电影院也比一般餐馆的接待能力更强。其次，对于普通消费者来说，电影票的票价仍然偏高，电影的需求受到一定程度的抑制，而团购的出现正好释放了这部分的需求，赢得了广泛影众喜爱。

2014年中国电影市场达到了前所未有的高度。2014年在进口大片特别是好莱坞强大的压力面前，国产电影压产量、提质量，不断提高创作水平，不断丰富类型品种，受到了市场观众欢迎，以超过54%的份额赢得了市场主体地位，涌现出《智取威虎山》《归来》《亲爱的》等一批优秀影片。同时，一批青年电影导演的作品也引起社会广泛瞩目。中国的电影市场达到了一个新高度。

《2013-2017年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示，2012年中国生产故事影片745部（含电影频道出品的数字电影92部），生产各类电影总量达893部；全国电影总票房达到170.73亿元，中国电影市场进入快速发展期。

2013年2月，我国影院的放映场次达200多万场，环比1月份基本持平；观影人次达5700多万，增长近1000万人次，增幅达19%；共产出票房21亿多元，大增近5亿元，增幅高达近30%。

⑹ 电影公司是做什么的

没有电影公司，谁花钱买剧本，请导演和演员啊！
电影票房好，电影公司赚钱，继续投资，你才能看到更多好电影！！

⑺ 电影出品人是干什么的

出品人负责影片前期的市场调查，看同类影片的电影市场是否有前景（如票房情况、人气、续集可能性等），并通过调查决定影片是否值得制作。

如果答案是肯定的，他们会找到投资制片人和他们电影集团的相关人员，开始选择导演、剧本、演员、赞助商等。

出品人通常是主要投资方或影视产业大佬的法定代表人，对电影销售有帮助。制片人是整部电影的灵魂，决定着电影的风格、类型和市场走向。

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制片人是剧组的主宰，摄制组的最高权力者，既有权决定聘用优秀成员，也有权开除在剧组违纪行为的成员。从片子的形成到片子的上映，是全片贯穿的核心 。也有的影视公司的老板或投资方在影视剧中署名制片人职务。

出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得投资出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就开始聘制片人、选剧本、拉赞助商等。

摄制组是一个临时的集体，因此需要一个具体的组织者和领导者，这个领导者和组织者就是制片主任。制片主任和制片人是雇佣关系，制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利。

⑻ 电影的制作人 主要做什么事情

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

⑼ 电影是什么

关于电影是什么，切看看我的分享
对于多元文化异常丰富的当今社会，网络给出我们这样的解释：电影，也称映画。是一门可以同时容纳文学戏剧,摄影，绘画，音乐，舞蹈，文化，雕塑，建筑等多种艺术的综合艺术。

然而起初的时候，电影并非如此。最初是的电影其实是作为一种商业模式而存在的。人类发明电影，就其物理元素来看，电影的组成部分超级简单，时间，空间，光影，声动，无他。但电影从无声到有声，从黑白到彩色，到3D甚至5D，各种真实，各种虚拟，电影事业蓬勃发展。与此同时，人类的文明也在发展，科技文明，精神文明的飞速进步也使得电影的存在模式与这信息爆炸的时代做了一个完美的对接。

由此，又产生一个新问题。电影的意义是什么？有人说娱乐自我，放松心情；有人说要在影视的虚幻中得到安慰，以此来满足内心的梦魇；还有人回答我，要在别人的人生经历中汲取经验，获取能量……但电影似乎更像一面镜子，是我们人类历史发展的历程射影。无论悲喜，动作，言情，家庭，伦理，科幻，甚至综艺，他以任何形式所表达的任何内容，我们都能在现实生活中找到相应的情感寄托，又或者说，电影，本来就是生活！

于我而言，电影或许是类似于生活中心灵鸡汤类的存在，戏剧中得到快乐；悲剧中感悟人生，家庭中以身类比，科幻中憧憬未来；在各种绝望中充满希望，为各种坎坷流泪惋惜。剧中人的经历带动我的情感变化，看的多了，甚至能猜出故事的下一步情节，但更多的是猝不及防的大转折。

生活本来就是这样，你又不知道明天和意外哪个先到来。所以做好迎接一切挑战的准备，愈挫愈勇，迎难而上，去接受每一场暴风雨的洗礼，凝练，升华，打造一个完美的自己，那样之后，我相信，你的故事，一定会有一个完美的大结局。

我查了有关电影的相关资料，发现早在60年代的时候，就有一位名叫蒙斯特堡的人为此专门写了一本书——《影戏—一场心理学研究》，他提出整个看电影的活动是一场心理活动。对此，免不了要发出一声情感共鸣，由于生活环境的不同，思想自由开放的天性，我们形形色色的价值观也使我们对于电影的认知产生不尽相同的感受和理解。

电影是什么并不重要，于你而言很清楚就够了。但无论你怎样理解，都无所谓，想哭就哭，想笑就笑，能决定自己的只有你自己，崇尚完美，追求卓越，这或许就是我们要做的。

我们能把电影类比于生活，同样，我们也能把生活过成电影，要么平凡中优雅，要么精彩的不可一世。

⑽ 电影制片人主要是做什么的

制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）

导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在现定的时间内完成拍片计划）

监制：后期中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）

策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）

编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）

制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）。

外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员。

制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。

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通常很多人把出品人与制片人混淆，其实两者之间是有很大区别的。

如果以企业来作比喻界定，出品人就相当于董事长（出资人、企业法人或权威人士），制片人就好比是总裁（统管全局者），要求懂本子、明市场、建剧组、执行拍摄生产、后期制作、发行上映。

更重要的是预算的控制，拍摄时间进度控管等，让电影或电视剧能在合理的时间与预算下完成。在拍片过程中，制片人的一举一动都容易影响到整部影片的品质，是不可缺失的职位。

国内由于影视作品上署名没有明确规范化，很多出品人也署名制片人职务，导致业内行业人仕专家一直存在争议，实在无法去界定区分开影视作品中制片人的艺术含金量。

虽然一部作品的成功，制片人付出的要多、贡献大，但由于出品人与制片人署名混淆，无法辨别，争议较大，因此也无法给制片人设立奖项。

出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得投资出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就开始聘制片人、选剧本、拉赞助商等。

出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界重量级人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

制片人是整部影片的筹建负责人，负责拉赞助、找投资，成立剧组、决定用哪个导演、选哪些演员等，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。