① 砚床怎么样
新中国第一部被好莱坞购买的影片！故事性可想而知！
② 寻找一部90年代的大陆片。应该算是悲剧片。
《砚床》
彩色 35mm 1995年
导演：刘冰鉴
编剧：程鹰 邓烨 林黎胜
摄影：李雄 刘江
美术：全荣哲
录音：王学义 费庚
作曲：莫凡
主演：李滨 陈颖映 傅程鹏 黑静环 史鑫 肖林
出品：北京青年电影制片厂
摄制：北京青年电影制片厂 深圳宝安集团
故事梗概：
偏僻的小山村的一座深宅大院里，瘫痪多年的老太太独守着祖上留下的一块巨大的砚台。几欲收购砚台的老古董师的到来勾起了老太太诸多美好而痛苦的回忆。但老古董师并不了解老太太真实的内心世界。平时照顾老人起居的远房侄媳妇暗中把砚床许卖给了别人。然而，当侄媳妇领着买主把沉重的砚盖一寸一寸地推开后，人们被眼前的景象惊呆了……
③ 电影砚床为什么被禁
20年前的共产党政审还接受不了这种不符合它理想人伦事件在中国大地上传播。
④ 哪里有《砚床》这部电影下载谢谢
至今一直在追寻这部片子
⑤ 为了延崇香火,吴少爷让玉莲和仆人是什么电影
是电影砚床。
⑥ 1995年拍摄的吴少爷和玉莲是什么电影
《砚 床》
江南水乡偏僻的村庄，一座老式的宅院里，下肢瘫痪多年的孤寡老太太，独守着祖上留下的一块大砚台，打发着难耐的时光。天井中的这块大石砚，光滑锃亮，大得足以睡两三个人。一个老古董师被这砚床吸引，经常来看望老太太，劝她卖了砚床，到大城市去治病。久而久之，老古董师成了老太太与外界唯一的联系。老人不肯卖砚床，他就不厌其烦地一次次来。他给老人带来了轮椅，带来外面的消息。他每次到来，都勾起老女人对往事的回忆，使她深深沉浸在年轻时两个男人带给她的欢乐与痛苦中……
⑦ 小时候看过一部大陆电影，中央六套看的。关于石床，少奶奶，长工~
哎呀! 你说的这个还真有点难!不过你去央市网站找找看吧!
⑧ 碎片化的影像怎么样
这是一本关于电影、导演和文化的书。对于站在理论角度上的中国电影而言我完全是外行，对中国电影的流派、导演的代系划分也几乎一无所知，不过好在这虽然是一本关于中国电影和某些导演的书籍，但更是一本关于中国文化的书——关于一群出生在六、七十年代，在陈凯歌、张艺谋等老一辈电影人的“阴影下”成长起来，并且被迫在体制外自谋生路的人用他们的眼睛观察世界，用他们的摄影机记录生活——那些在中国经济快速发展的过程中经常被忽略的、被边缘化的人们的悲欢离合正是这些导演所要关注的，他们的真实生活就是这些导演所要表达的，文化碰撞所发出的火花点燃了他们创作的热情，而这，正是吸引我们的地方。 在我的印象里，中国电影基本上是“人物立场鲜明，教育意义明显”。每个人物，一出场基本上就会被划上“好人”或者“坏蛋”的标签，哪怕先在“好人”堆儿里，只要一看贼眉鼠眼的，估计一会准保会“叛变”或者“投敌”，基本上好人永远是浓眉大眼、义正词严，坏人永远是好吃懒做、卑躬屈膝，好人永远都是有好报，会获得最终的胜利，坏人永远是恶人有恶报，最终蹬腿归西，这基本是我小时候看电影的普遍套路。后来有了张艺谋、陈凯歌等导演，有了《红高粱》、《黄土地》。。。那些绚烂的色彩下，中国封建社会式的“丑”被第一次展现出来，让人眼前一亮，不过随之而来的是发现大量的类似影片的不断出现，让大家越来越感到乏味和滥觞，主要原因是： 1、这样的影片往往是以暴露我们的“民族劣根性”为己任，看完以后只感觉我们的人民真土、真窝囊、真愚昧，而除此之外基本上没有什么其他的感觉了； 2、这样的片子离我们的现实生活很远，基本上看不到当代题材、现实题材、城市题材的影片，因此观众总是当作一名看客来看，没有什么真实而切身的感受。 而本书所讨论的一群人、一群导演，他们走向了他们的老师们完全不同的道路，他们用他们自己的钱，用他们的摄影机甚至DV，拍摄了一部一部低成本但是绝对的真实的影片，因此“真实”是这一代导演最大的标签！ 张元、王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、刘冰鉴（北影89年毕业）是第六代导演的典型代表，从审美风格、文化姿态和从影道路上看，管虎、王全安、李欣、章明、贾樟柯、何建军、王超、张扬、崔子恩（北影87-97年毕业）也应该算作是第六代导演。第六代导演“不再像前辈一样把电影当作人生建功立业的工具，而把摄影机当作观察生活和忠实记录的眼睛，他们尊奉“我的摄影机不撒谎”的创作原则”。而我们日常生活中真的没有太多的丰功伟业可以由我们去建立，反倒是那些柴米油盐的小事、那些苦不堪言的生存环境是我们所必须要面对的，而这些在以往是没有人愿意也不允许被搬上银幕的。 而这也正是第六代导演的宿命：他们从走向社会的那一天就不可能得到体制的认可，而尽管这样他们依然在地下发出了自己的声音：张元的《妈妈》、《北京杂种》、《东宫、西宫》；王小帅的《冬春的日子》、《极度寒冷》；娄烨的《周末情人》；刘冰鉴的《砚床》；管虎的《头发乱了》；何建军的《悬恋》、《邮差》；章明的《巫山云雨》；贾樟柯的《小武》无一例外的都是中国被禁影片。但是即使这样，这一代导演依然用自己的摄影机在记录着中国，在阐述着那些小人物甚至是边缘人物的命运，在他们的影片中，小偷、打工者、卖淫女、同性恋者等等都是主角，都有人性闪光的地方，对明天都有美好的向往和追求，只是在现实的大潮中，他们的力量太微弱，声音太微小，以至于刚刚露出对生命的渇朢就被吞噬，正如这些导演一样。“第六代导演以自己对艺术的真诚和良知发出了中国电影的另一种声音，其背后的审美价值诉求在于争取社会的公平和正义。” 第六代导演尽管有些人依然被禁，有些人有些沉沦，但是他们曾经带给我们的东西永远也不能抹杀，那种对中国现实的最直接的关心，对人权的关注，对真理的渇朢是他们带给我们最大的财富，他们拍出的片子未必美丽，但是真实，而能够经过历史大潮的砥砺依然留在世界文化之林的，必然是那巍然屹立的“真实”！
⑨ 求电影《砚床》的链接
⑩ 一部内地老电影,讲述的是爱情故事,最后有个场景是黑色的凉床里有一副尸骨
目测《犀照》
不过如果楼主能多给点电影信息，估计答案会更准确
剧情简介：
上世纪30年代，出身医药世家的阔少爷刘诚为了重振家业，带着乡间众兄弟到省城开办药坊“仙草堂”。正在生意红火之时，一场离奇大火让药坊变成灰烬，众兄弟一个个被火舌夺去性命。放火的真凶是刘城最信任的助手彭四。彭四为了阻止刘城回乡，恐怕刘诚知道他（彭四）在乡下骗光他的祖业大宅，于是便诬陷刘城放火杀人。刘城被当成凶手。 刘诚在狱中遇上青年女律师小芊，小芊竭力为刘城洗脱罪名未果，刘诚最终被判死刑，小芊暗示刘城仔细听刽子手说的每一句话。临刑前，刽子手大喝一声：“一走之后莫回头。”绳索竟然断开…… 刘诚脱逃，回到乡下。发现家中产业早已被彭四哄骗家中妻子卖光，妻子更一病不起，终在刘城回家前几天去世，刘诚回乡后发现妻子、女儿行为诡异，整天点着犀牛角蜡烛神出鬼没。 刘城发誓要向彭四报仇。忙着为刘城翻案的小芊在省城发现案件的知情人一个个惨死，变成腐尸。这时，彭四因欠下巨债，逼于无奈被逼向债主说要拿刘诚乡下祖业大宅来还债。一日在乡间偶遇彭四，欲向前与之争论为何要冤枉自己，刘诚后来发现自己无法接触人，终于在女儿的哭泣之下发现自己已死的秘密，更发现妻子也在自己回魂之前已经死去，且死状恐怖。就在这时，彭四正往刘诚家中赶来。
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