蜘蛛侠什么元素的电影

『壹』 spiderverse什么电影

spiderverse是《蜘蛛侠：平行宇宙》这部动画电影。

《蜘蛛侠：平行宇宙》是由索尼电影娱乐公司、漫威娱乐等公司联合出品，鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐、罗德尼·罗斯曼联合执导，沙梅克·摩尔、杰克·M·约翰森、海莉·斯坦菲尔德等配音的动画电影。

该片讲述了蜘蛛侠“彼得·帕克”壮烈牺牲后，普通高中生迈尔斯·莫拉斯如何师从成长为新一代英雄，以及和从其它平行宇宙中穿越而来的六位蜘蛛侠首次同框大银幕，对抗蜘蛛侠宇宙最强反派的故事。

《蜘蛛侠：平行宇宙》是一部在叙事和美学上都做到了新旧结合的动画影片，在两部《蜘蛛侠》真人影片之间提供了一个换换口味的机会。它不仅致敬了老版本的蜘蛛侠，还为后来者铺平了道路——围绕平行宇宙展开的《蜘蛛侠：英雄无归》就是一个很好的例子。

虽然围绕多元宇宙来打造超英电影还是一个比较新的潮流，但《平行宇宙》已经为它们树立了一个黄金标杆，但这部影片的成功秘诀并非是压榨情怀，而是因为它明白自己身负怎样的重担。

共有七个来自各种漫威作品的蜘蛛人出场，其中还有两个彼得·帕克（如果再算上尼古拉斯·凯奇配音的暗影蜘蛛侠，就有三个了），然而故事的主角却是前些年才在漫画里首次登场的迈尔斯·莫拉莱斯（沙梅克·摩尔配音）。

他有着从彼得·帕克那里接过蜘蛛侠衣钵的重任，而这份传承的意义（以及为这份传承赋予新的意义），也成了影片的重心。这促成了一部以波普艺术为灵感，有些像是托比版三部曲后传的作品。

『贰』 漫威几乎占据大多数科幻爱好者的心，它属于什么类型的电影

漫威电影属于科学幻想加神话故事类电影。

漫威电影的火热吸引了无数的粉丝，而这些粉丝之所以会选择漫威出品的电影，自然是跟电影类型分不开，那么就来盘点一下，漫威电影到底属于哪一类型吧！

从一个大的格局角度来看，其实漫威电影是科幻电影，也就是科学幻想。参考影片《钢铁侠》、《黑豹》以及《蜘蛛侠》等电影，这些电影里面的元素都是以科幻为主。

所以，在此基础之上，应该说漫威电影的类型是一种只属于漫威式的“新类型”。这种电影类型，既包含科幻和神话故事，又将它们完美的融在一起，构成一个漫威的宇宙观。

那么对此，你怎么看？

『叁』 《蜘蛛侠：平行世界》为什么评价那么好

         蜘蛛侠从2002年进入大荧幕，就一直深受人们喜爱，特别是荷兰弟的出现更是让人们对蜘蛛侠的迷恋更进一步，2018突然峰回路转，索尼和漫威不做寻常路，抛开真人版开始进入动画版，而且，这一次的动画蜘蛛侠在视觉上获取了极大的突破，绝对是让漫威迷耳目一新。

        最初上映，《蜘蛛侠：平行宇宙》在豆瓣高达9分，直逼去年上映的迪士尼动画《寻梦环游记》（Coco），但是Coco是带有剧情和人文色彩的动画，在内容上天然就比拯救世界的英雄电影更胜一筹，所以，2018年的动画蜘蛛侠的精彩可见一斑。

        那么这部口碑炸裂的蜘蛛侠动画到底好在哪里？是通过什么方式让口味挑剔的豆瓣影迷能在最初给了9分的成绩？

        对于常年观影的人而言，各种风格几乎无所不见，一般的创新可能很难撼动资深影迷的心，但就是在这个电影风格层出不穷，各种视觉特效乱花渐欲迷人眼的时代，竟然还能有让人耳目一新的电影风格，那绝对是难上加难，因为现代艺术几乎无孔不入，让人难以区分艺术和生活的界限，但是，这一部蜘蛛侠就是在艺术弥漫了生活边界的时候依旧能够脱颖而出，可见其艺术创造力之强大，这也是它能够在英雄题材电影里拿到这么高评分的一个重要原因。

        美国动画以3D强大而称霸于动画界，但这一次，漫画风格的乱入却让影迷们耳目一新，可以说是，这部电影是一部突破次元壁的创新力作，因为它看似是一部3D动画，但是，观众会在各种细节中发现2D平面漫画元素的不断涌入，比如人物面部表情的线条，再比如漫画里的分镜头，还有各种拟声词，比如：HAHAHAHA，看似让人分分钟出戏，但是却增加了动画的喜感和娱乐气息，它就是有意在提醒影迷我们在看动画，不要太认真，一起happy鸭~

        但是，二次元的漫画风格加入并不会让这种混搭变得怪异，恰恰是因为影迷们早已经习惯了美国3D动画的视觉和特效，也熟知漫威的画风，所以两种熟悉元素的混搭，只会让人感觉更亲切，同时为这种嫁接感到惊喜。

        画风的创新本身让这部电影标新立意，但这并不代表原有精良的制作风格会有疏忽，纵观整部影片，没有一处不用心，纽约的夜景、街道、建筑、车辆和行人无不精彩呈现，甚至因为艺术创作和加工更多了炫酷和时尚感，再配上动感的音乐，可能坐在影院里却心在跟着节奏漫步。

        这次的蜘蛛侠动画里几乎是把各路蜘蛛侠进行了一个群英汇，除了原版的蜘蛛侠彼得·帕克，这次新增了黑人高中生蜘蛛侠迈尔斯，还有女伴高中生蜘蛛侠格温，以及来自大萧条时代的暗影蜘蛛侠，来自未来世界的蜘蛛侠女孩儿潘妮，还有动物世界的“蜘猪侠”，这么丰富的蜘蛛侠世界可谓是各种调侃搞逗接连不断，让整部影片充满了欢乐，到处都是笑点。

        整部影片的主人公是黑人蜘蛛侠小哥迈尔斯，他是一名刚入学的高中生，被警察爸爸送到了一所精英学校，但是他并不热衷于课堂学习，从一开始就抵触，但无奈老爸望子成龙，临到学校门口还按着警铃强迫他说“Dad, I love you”。

        原本有些叛逆、不自信、自我怀疑的迈尔斯在学校各种出糗，就来找自己最信赖的叔叔艾伦，这位对他疼爱有加的叔叔就带他来到了一个秘密场所，开心涂鸦、释放自我，故事就从这里开始了，小迈尔斯被一直遭受辐射的蜘蛛咬了，就开始了他蜘蛛侠的奇幻生活。

        整部电影都是以主人公的成长经历和心理变化为主线，所以观众更容易被带入，因为电影就是以主人公自己额视角展开的，一路走来都是主人公带着观众去感受各种成长的烦恼和揭开一个个谜团，观影的过程就是一个心路历程和一个探险之旅，再加上原本就精致的画面，所以全程无尿点。

        整部电影情节非常紧凑，在近两个小时的电影中，故事都是围绕主人公的成长和经历一步步展开，从家庭到校园再到纽约市，再到平行宇宙和量子空间，视野一点点打开，经历一点点丰富，挑战一点点加强。

        从一个叛逆的高中生，到逐渐进入蜘蛛侠的世界，从一个并胆小、不热衷社交和学习的学生，到一个拥有责任心、勇敢无畏拯救世界的少年，从不理解父母、有隔阂到家人之间达成和解，从一个不自信、不成熟的孤独个体到收获家人理解和朋友认可的大孩子，一步步的成长，一点点的转变，电影里都给了很多细节的刻画，让人物更加真实饱满，不显得突兀，而音乐在恰到时候出现，让角色的内心世界更容易被感知和接受。

        不论是漫威还是迪士尼，还是其他电影制做公司，作为工业化高度成熟的电影制作机构，他们深谙影迷心理，知道在什么时候加入温情，什么时候开始搞逗，大概比例是多少，适量的幽默元素加入会让电影更有趣味，这已经是电影制作不成文的规则，特别是好莱坞商业大片，这部蜘蛛侠也不例外，各种搞逗情节层出不穷，在校门口主人公被老大“捉弄”，在学校里因为蜘蛛侠的体质和紧张粘到了女生头发，和原版蜘蛛侠彼得·帕克相识可以说是一个梗接另一个梗，两代蜘蛛侠几乎承包了大半部电影的笑点，互相调侃和嫌弃，却又在对抗邪恶大BOSS中互相帮助不分离，各种充满了温情的画面不断上演，让人笑得流泪却内心无比温暖。

        看过这部蜘蛛侠动画的影迷可能会有这样一种感受，电影里的音乐音效确实可以用让耳朵怀孕来形容，主要是歌手的声线太完美，很有力量、很有穿透力，配着纽约的夜景和主人公起起伏伏的情绪，完全可以把人拉到荧幕另一端的时尚大都市，更重要的是，音乐总是在人物情绪极其低落或者是激烈打斗和狂奔、跳跃时出现，原本剧情渲染的感情再配上慢慢进入情节的音乐，在不知不觉中打动人心，即便抛开电影，单独去听那首主题曲《sunflower》也是超然超动感的，可以说这部电影是漫威和索尼的年度压轴力作。

        剧中斯坦·李老爷子又出来客串了，你看到了吗~