我们国家的牛没有内脏是什么电影

❶ 一部电影 有个人叫牛结实是什么电影

杀生 (2012)

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导演: 管虎
编剧: 管虎
主演: 黄渤 / 苏有朋 / 余男 / 任达华 / 马精武 / 梁静 / 王迅
类型: 剧情 / 悬疑
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 四川话
上映日期: 2012-04-28(中国大陆)
片长: 109分钟
又名: Design Of Death
IMDb链接: tt2290645

❷ 电影杀生到底讲什么

《杀生》改编自陈铁军的中篇小说《设计死亡》，是由管虎执导，黄渤、任达华、苏有朋、余男等联袂主演的荒诞悬疑喜剧。该片剧情主打荒诞悬疑与黑色喜剧元素，同时黄渤与余男的情感线在极致疯狂中蕴含深情。

影片讲述了一群人如何联手杀死了一个“不合规矩”之人的故事。以“设计死亡”为主线，剧情奇诡，整蛊奇招无数，又有谜一般的谋杀陷阱。

该片于2012年4月28日全国公映。其中，黄渤是我非常喜欢的一位男演员。

❸ 想问下有谁看懂 《杀生》这部电影了

看的不太懂``大概意思是一个不循规蹈矩的人在一个山村出现的故事。其实他本性是善良的，只是有些跳脱，喜欢恶作剧，冲破了传统道德的束缚，不合乎村里传承下来的规矩。其实最初并不是每个人都希望他死，只是他知道了太多人的糗事，算是掌握了大部分人的把柄。在我看来每个希望他离开的人都有一条让他离开的理由，铁匠因为他的戏弄，也因为他也喜欢那个寡妇。肉铺老板是因为他的无赖，每次都记在账上。小骨头夫妇是因为他看到了他们房事的窘态。苏有朋饰演的村医是因为他间接害死了自己的父母~~而导致矛盾激化是他在村里下药之后，全村只有他是清醒的，只有他看到了全村人的糗态。所以当任达华告诉村长事实后村长才会发出要是这样村子会变成什么样子的感叹。全村对牛结实没有芥蒂的是村里那些孩子，还没经过村规的细化，没经过迂腐思想观念的洗礼，还没有变得像村里人一样循规蹈矩。
很多人疑惑牛结实到底死没死，我翻来覆去把电影看了两三遍，结论是他死了。电影最后一幕是在任达华发现牛结实的地方垒了个石棺，石棺上面满是祭品，色彩艳丽的祭品，也或许寓意新生。而在此有点不解的是任达华在回头凝望山村前石棺传出的音乐盒的响声，莫非死而复生不成、电影中间接应的是肉铺儿子用听诊器听牛结实的心跳，此时电影是没配音的，而任达华又把听诊器移到肉铺儿子胸前时，此时电影是有心跳的画外音的。而此景画面结束是任达华封上了石棺的最后一块山石。
其实吧，牛结实是死在了全村人的集体打压下。人们不允许另类的出现，不允许超越传统束缚的存在而又无能为力，所以当有人提出对他精神遏压的时候会得到所有人的同意。任达华发现牛结实时其实牛结实时活着的，只是心死了，为了救儿子在知道所以事情真相后却又不得不服从现实。任达华饰演的是个中医，为了追寻事情的真相对并未死去的牛结实进行了撇脚的外科手术，检查了他的内脏。结果是完全健康。所以，全村人扼杀了牛结实的精神，而任达华无意中一刀结束了牛结实的生命。影片开头任达华饰演的医生欠了牛结实一条命，这也是他一直调查死因的源动力。
最后山石的倒塌明显出人为，这不是任达华饰演的一声所为，而是小骨头，这一幕出现在了影片中全村人对牛结实抵制的各自行动中，肉铺老板为腊肉注了针剂，小骨头用锯锯了牛结实罚他站的那个山顶上的巨石支柱。这一幕也暗喻了村里人的咎由自取。牛结实在临行前归还了所霸占过的物品，其实也是在赎罪。或许也暗喻了一种因果关系，他的罪赎了，可村民犯下的罪又有谁来救赎。或许这才有了最后山石崩塌的那一幕。有人说其实牛结实代表了长寿镇唯一的生气，小镇人们被各种规矩束缚，对人情世故的冷漠，竟让寡妇去活祭，只是因为村规，只是因为祖训。唯一的生气没了，小镇也就终结了。

以上纯粹个人见解，下面附一些别人的更深层次的挖掘：

喜欢《杀生》不只是因为片中的隐喻很丰富，而是因为我个人觉得这个故事还不错，对我来说有点新意，而且也算把故事讲圆了。接下来我在本文中将简析一下《杀生》中的一些隐喻。你可以认定我是在过度阐释，或者干脆认定我是在胡乱扯淡。我只是想把我看本片时想到的一些想法写下来。
《杀生》改编自一部名为《设计死亡》的小说，其实这个故事更像是“设计阉割”。黄渤饰演的男主人公牛结实，我个人觉得此人是隐喻我们这个民族的男根，也就是说黄渤演的其实是一根屌，一根抽象的、精神层面的屌。这根抽象之屌是生猛活力之源，也是自由个性之源。如何阉割这根抽象之屌？这是中国文化的一个内核。
《杀生》的故事发生在一个名叫长寿镇的封闭小镇，这个长寿镇是封闭中国的隐喻，在这个国家，长命百岁是终极价值取向之一。哪怕像缩头乌龟一样窝囊地活着，无趣且无尊严地活着，也要努力长命百岁。而上文中所说的那根喜欢惹是生非的抽象之屌是长命百岁梦的死敌，所以长寿镇的人想要合理绞杀它。
余男饰演的哑女这个角色，是中国女性本能和天性的隐喻，长寿镇里的人曾想通过一种仪式杀死这个哑女，这是用文化压制女性本能和天性的隐喻。这个哑女因为所谓的不守妇道，被长寿镇的其他女人围攻，则说明文化可以让女性变得痛恨自己的本能和天性，进而也想用类似于自我阉割的方式，让自己看上更正经，更有道德，更符合男权社会的期望。而余男饰演的角色被设置成是一个哑女，则是隐喻中国女性无法正常表达自己的欲望。
苏有朋饰演的那个牛医生是专制权力的隐喻，专制权力痛恨自由个性，所以专制权力设计一种文化，一种无处不在的“凝视”，进而借大众之手完成对自由个性的阉割。
任达华饰演的那个角色则是现代科学理性的隐喻，现代科学理性会不断“魅”，即不断神秘化和神圣化。某种意义上，所有专制社会都喜欢利用神秘化和神圣化这两种手段来维持自身顺利运转。而在真正意义的现代社会，没有任何神秘的东西，也没有任何神圣的东西。当然，现代科学理性也是双刃剑，它有可能创造出一个貌似彻底无解的后专制社会，一个大众看似可以拥有自由个性，看似可以尽情享受性自由，但实际上被权力很隐秘地全方位合法监管、规训的社会。虽然这样的后专制社会也有其恐怖之处，但相对于大玩神秘化和神圣化的那种专制社会，它应该也算是一种进步吧。

❹ 关于牛的电影有哪些

1、《公牛历险记》

《公牛历险记》是美国二十世纪福斯公司出品的动画电影，由卡洛斯·沙尔丹哈执导，约翰·塞纳、凯特·迈克金农、莉莉·戴领衔配音。

该片根据曼罗·里夫1936年童书改编，讲述了西班牙一头名为“费迪南德”的公牛，它被误认为是危险的野兽，从而被捕送往他乡被逼做一只斗牛，为回到家人身边，他不得不踏上了一场冒险旅程的故事。该片于2018年1月19日在中国上映。

❺ 电影《斗牛》评价怎么样好看吗

《斗牛》这部电影是2009年由管虎导演黄渤、闫妮等主演的电影。凭借这部电影，黄渤的演技得到了认可，得到了第一个金马奖影帝，看他在电影里的表现，无论是表情、动作包括每一个眼神都是戏，他的影帝称号也是实至名归。

从古至今，男尊女卑的观念一直存留在这个社会，在这个乡村里，同样女人是卑微的，寡妇更是大家不愿提及的，守旧的思想，一些自私冷漠的人们，是那个时代固有的特点，我们观看的不只是一部电影，更多的是整个社会的缩影。

总之，一部有内涵，能让人读懂深层含义的电影，我觉得就是好电影，值得一看。

❻ 《箭士柳白猿》中有哪些是被藏起来的尺度

今天说一部电影：《箭士柳白猿》。

推荐指数：四星。

你问我为什么推荐指数写四星而不是写四？宝宝不想回答你。

在网络还没有很普及的九十年代，你看电视上推荐电影、电视剧的节目，不都说是三星、四星、五星的，你见过哪家电视台说推荐1、2、3、4的？

“星”是就像千米、英镑一样，是一个度量单位。无规矩不成方圆，这也是我今天要说《箭士柳白猿》的原因之一：自成一世界、有规矩的武侠。

哎，标题党小王子近些日子身体抱恙，高烧刚退，又头疼的不行，每天头疼。我真想问问，是不是有颜值又有才华的人，都体弱多病，肯定是上天嫉妒本宝宝。

❼ 一部电影讲牛身上各个部位的吃法的电影叫什么名字 是韩国片 男主角是一家面馆的 最后参加了个牛肉比赛

食客 (2007)

导演: 田允秀
编剧: 徐英万 / 田允秀
主演: 金康宇 / 林元熙 / 李荷娜
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2007-11-01(韩国)
片长: 113分钟
又名: 食神争霸 / Le Grand Chef

❽ 法国影片“放牛班的春天”主要讲什么有什么道理

法国电影的清醒——《放牛班的春天》
全世界的电影，以及全世界的文化，都被美国好崃坞压的啜不过气，当中伤的最惨痛的是法国，这个西方的文化大国，曾经拯救过20世纪世界电影的法国，在20世纪末，就像被阉割，不停挣扎，或者模仿好莱坞，或者受美国情趣的影响，胃口被损害，吃什么都没有了滋味。上个世纪末对于法国电影是一个噩梦般的岁月。

大家更希望，法国电影有一个忽然的觉醒，走出好莱坞的阴影，如果这种希望总在不停闪烁，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一个，当然，我们更希望这种明亮的希望，照亮法国电影的路途，走出属于法国文明的路来。

很喜欢那种凝重的格调，两个苍老的老人，用因为沧桑而平静的心情，回忆自己的童年时光。克莱门特去一所学校做学监，铁门里有一小男孩子，向外张望，克莱门特问：你在等谁啊？......可能这种情调在观众心目中既熟悉又新鲜，初进这个学校，俨然更像一鬼片的古堡，校长是一个贪婪、自私、刻薄的人，任意处罚学生，老师和学生几乎就是对垒的敌我，然而这个心中充满音乐的学监克莱门特的到来，将使所有这一切改变。

“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。

喜欢看法国电影的原因是因为他很温暖，就像法国美食一样有人情味。而美国好莱坞不同，他们总是随时随地把自己扮演成一个传教士，随时随地传播自己的价值观，俨然就是救世主的姿态，既然电影这种文化都变成了工业，可以想象这样的文化主导人类文明的一天，也是人类被机械洗脑的一天，连儿童都做作地用好莱坞表情吮吸乳汁，这样是不健康的。

题记：这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感

也许不会有人知道在法国某个小镇的郊外，通过一条幽长而宁静的梧桐树围成的小道，坐落着这样一个充满暴力，恐怖，严历制度的少年管制学校。这里住着一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子。他们是使家长无奈，老师烦恼的问题少年。谁也不会在意这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。原任班主任束手无策，无奈调职，然而一个人公认为一事无成的马图来了，就这样放牛班的“小春天”在每个孩子的心田瑰丽而至。他们的梦想也逐渐开始萌发。

是的，是这样一个被世俗所公认的卑微的“失意的乐者，失业的教师”给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马图的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息……

被剧情所牵动的同时，也可以从中体会到一些心理学知识……

将这群问题少年集中强制关在这样一个与世隔绝的环境中。一道道铁门禁锢着他们的心灵世界。从此只能看到高墙围着的四角的天空。感受不到爱和尊重，不许依恋。犯了事，只能用皮鞭和囚禁处理。尘封的心灵开始扭曲，在这里有以李基度为代表的攻击性强的儿童，他砸伤老麦；还有以皮比诺为代表的，由于失去双亲，缺少依恋而孤僻，甚至抑郁儿童；最值得关注的就是让单亲妈妈头痛，对音乐极有天赋，但又自尊心十足，相当敏感的莫朗。

对李基度和丹东这样攻击性强的孩子。马图并没把他们交给校长体罚。他派李基度来照料因他而致伤的老麦。让他自己体验生命的脆弱，以及自己冲动行为的后果。“他是一个害羞的孩子，像我一样害羞，他已经知道他错了。”老麦以这样慈爱和宽容的方式感化了李基度，当李甚度像所有犯了错的孩子那样看着远去的老麦时，惊恐问马图：“他会死吗？”马图抚摩着他的头“不！医生会救他的，”用这样宽容的语气消除他内心的不安。

至于如丹东那样冥顽不化的少年，马图也极力挽回。当丹东受罚时，马图曾这样试图阻止“等一等，他是我唯一的低音！”……

与攻击性行为相反，对幼小就缺少依恋而产生抑郁，甚至略显自避的皮比诺而言，马图则是像父亲一样去关爱他。他从不谈自己的理想，不唱歌。但却出乎意料地被选为合唱团副团长。让他逐步感受到集体活动的快乐，和爱心的力量，从而使皮比诺摆脱了不幸的阴影。

全片的焦点人物就是最后成为音乐家的莫朗。他曾被上界班主任称为“天使的面孔与魔鬼的心灵”。他是由单亲妈妈抚养的。与别的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。马图体会到这位单身母亲的含辛茹苦，这个孩子的任性。一方面极力从“补牙”为幌子，用善意的谎言在母亲面前违护莫朗的自尊心，而另一方面则冒着处犯校长的危险将正在受罚的莫朗放出去，探望母亲，对他也极为信任。发现他的独唱天赋，又积极培养。特别是莫朗将墨水瓶投向他时，他依旧宽容地安慰这位失望的母亲。另一方面以取消莫朗的独唱资格使他明白：要想得到别人的尊重，必须先尊重别人。特别是为伯爵夫人演出的那一天，马图从新给予莫朗的充分肯定，最终感化了这头“小野牛”。

记得大一第一学期上刘铁芳老师的《教育原理》时，他特别强调“每个人都是一个完整的世界，都应该得到尊重，存在就是有价值的”。马图在接受校长的任务时所提出的三个条件：第一，不体罚学生；第二，让我来处罚犯事的学生；第三，不要透露他们的名子。无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。

当马图听到淘气的孩子以嘲笑他的口气唱着那支“老秃头，老秃头……”时，马图并没生气，他曾在日记中这样记载：“我念念不忘那支歌，唱得差，但毕竟还是在唱歌，”于是他运用音乐活动为主要手段，来调整孩子们的不良心理素质。每一个音符宛如一个个鲜活的精灵“随风潜入夜，润物细无声”，最终实现了心灵的转向，在林崇德主编的《发展心理学》就提及，如果儿童的记忆伴随情绪情感过程，则记忆最为深刻，组织合唱团，就是一个小活动，在活动和游戏中，使孩子们心灵澄清，这种纠正与教育的模式很注重体会，亲身体会已不再是简单的认知水平，带有情绪情感过程，这样可以使孩子们留下最深刻的烙印。

怀着对已逝岁月的缅怀，聆听着如天籁般悠扬的歌声，当灵动的音符触动到心灵的深处。忽然想到美国的诗人爱默生曾说过：“这个世界最动听的是还未唱出来的歌。”是的也许无论一个人卑微与否，但这并不代表他不可以有美好的情感……

于是，我也写下了心中的歌……

春天像短暂停驻的候鸟

忽然飞走了

难道什么都没留下

花落下来的时候，我们开始一起歌唱

花不再落下来的时候，我们还要继续歌唱

没有一朵云想和他一起回家

他也不敢问它们为什么

在四季的风中

他俨然一个信徒

一路飞扬

一路有梦想相伴

注定不会寻常

他再也不会是寂寞的歌者！

遇到是种幸福——《放牛班的春天》
温度已经开始变得很低，南方的潮湿空气更是让寒意渗入肌肤，而我却在这样的寒夜被刀子拉到街边的排档吃宵夜。一桌坐着的都是他初中时的狐朋狗友，烧鹅、萝卜还有三毛，他们每一位都是从工读学校毕业的。

在那个时候被送去工读学校的都是问题学生，我们都这么定义学校里的那帮不安生的学生们。在很多年后我和他们坐在同一张桌子吃饭，从每个人的脸上都看不到了最初的张狂，只剩下被生活蹉跎的无奈，只有偶然聊到当年学生时期的威风时才又显露难得的意气风发。生活或者社会让每个人似乎都没有太好的光景，如果可以也只是搞个小生意了以渡日，更谈不上人生的功成名就了，就象是被遗忘在北风之中。

我给每个人点上一支烟，微光照亮着每张风尘的脸庞，心想着这便是实在的生活，而那只是美丽的电影。《放牛班的春天》感动了大多数人，因为这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。

克蒙特是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。在这样一个号称“池塘底部”的寄宿学校，他以其温和的作风改变着什么，让整座学校的师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这样的寄宿学校也就是我们中国的工读学校，同样装满了大群的问题孩子，但在电影里我看到了那个温情的克蒙特，在身边看到的是这几张在工读学校中不曾遇到过克蒙特的脸。

伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。

这是生活告诉我们的，这样的工读学校寄宿学校到处都有，这样的问题孩子到处都是，但是这样的学校里可能更多的是对问题学生天生厌恶的老师，而很少有克蒙特出现。所以我们会感动，我们会被《放牛班的春天》感动，因为他给了一个现实中不容易得到的感动，让我们在现实中失落的心灵在观赏影片时得以抚慰。

用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。克蒙特不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。

雅克贝汉这个大名鼎鼎的名字，这个在演员和导演双重身份上都取得杰出成绩的人，他让《放牛班的春天》几乎成为了又一部《天堂电影院》，同样在两部影片中担当着制片人，又同样在两部影片一个几乎相同的开篇中饰演了一位回忆者的角色，《放牛班的春天》中的音乐家，《天堂电影院》中的导演。但是由于有《天堂电影院》这样珠玉在前，难免让《放牛班的春天》这样一部不错的电影留下暗伤，与经典失之交臂。同样个人以为影片仍然在某些方面存在着不足，主要在于学生们对克蒙特老师的情感宣染是很不够的，特别是作为莫杭治而言，他的人生因为克蒙特而改变，却似乎一直对于他和克蒙特老师的相互情感着墨太少。

关于师生关系的电影历来让人感动，不论是《心灵捕手》、《死亡诗社》、《生命因你而动听》皆是如此，既使如搞笑的《摇滚校园》也能让人为之动情。但法国电影就是如此与美国电影不同，他的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平。而《放牛班的春天》也的确能做到这一点。

电影是浪漫的，是理想化的，但是却是受欢迎的。

因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。

《放牛班的春天》——温吞鸡汤http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260010.htm

黑夜里的一束光芒——评《放牛班的春天》
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507250007.htm

《放牛班的春天》：为老师而歌唱
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260012.htm